Top 10 ban nhạc heavy metal vĩ đại nhất mọi thời đại năm 2022

Nhạc kim loại nặng là gì?

Kim loại nặng (hoặc đơn giản là kim loại) là một thể loại nhạc rock phát sinh vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970 chủ yếu trên khắp Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. Nó có nguồn gốc từ nhạc blues, âm nhạc cổ điển và nhạc rock và nó thường được đặc trưng bởi một âm thanh lớn của sự biến dạng, solo guitar mở rộng, đánh trống đánh trống, giọng hát mạnh mẽ và nhấn mạnh vào sự ồn ào. Bản thân kim loại nặng đã sinh ra nhiều loại phụ mà thường có thể được xác định thông qua thay đổi hoặc bỏ qua một trong các thuộc tính này.

Nhà phê bình New York Times Jon Pareles đã viết: Trong phân loại của âm nhạc phổ biến, Heavy Metal là một phân loài chính của đá cứng, giống chó có ít kết hợp hơn, ít blues hơn, thể hiện nhiều hơn và nhiều lực lượng vũ phu hơn. Đội hình ban nhạc kim loại nặng điển hình bao gồm một tay trống, một tay bass, một tay guitar nhịp điệu, một tay guitar chính và một ca sĩ. & NBSP; Thỉnh thoảng, bàn phím đã được thêm vào công thức này.

Cốt lõi của âm nhạc kim loại nặng luôn nói dối trong sự ngưỡng mộ thuần túy và sức mạnh âm thanh của guitar điện, được chơi - nói chung là lớn tiếng - thông qua một bộ khuếch đại. Hầu hết các bài hát trong tính năng thể loại kim loại nặng ít nhất một bản độc tấu guitar, đó là một phương tiện chính, qua đó người biểu diễn kim loại nặng thể hiện sự điêu luyện.

Ai đã phát minh ra nhạc kim loại nặng?

Câu hỏi của người đã phát minh ra nhạc kim loại nặng? luôn luôn là một chủ đề được tranh luận dữ dội với một loạt các tiểu thể loại và nhiều hành vi đóng góp âm thanh độc đáo của riêng họ cho thể loại này.

Tuy nhiên, người ta chấp nhận rộng rãi rằng kim loại nặng về cơ bản được hình thành vào năm 1968, một năm sẽ chứng kiến ​​sự hình thành của ba trong số những người tiên phong nổi tiếng nhất thể loại, Led Zeppelin, Black Sabbath & NBSP; và màu tím đậm. Cả ba ban nhạc sẽ thu hút khán giả to lớn, nhưng bằng cách nào đó thường bị các nhà phê bình chế giễu.

Vào tháng 1 năm đó, ban nhạc San Francisco Blue Cheer sẽ phát hành một bản cover của Eddie Cochran Classic Classic Summertime Blues, từ album đầu tay của họ ‘Vincebus Eruptum, trong đó có âm thanh mới và méo mó và méo mó khiến người nghe làm rung chuyển cốt lõi. & NBSP; Điều này sẽ khiến nhiều người coi bài hát này là bản ghi âm thực sự của Heavy Heavy Metal.

Vào tháng 6 năm đó, Steppenwolf sẽ phát hành album đầu tay có tựa đề của họ, trong đó có bài hát Born Born to Be Wild, trong đó đề cập đến một bộ phim Heavy Heavy Metal Thunder trong việc mô tả một chiếc xe máy. Bản thân của Beatles có tựa đề, Album đôi (hay thường được gọi là Album White White) sẽ được phát hành vào tháng 11, với Paul McCartney đã viết thư Helter Helter Skelter, mà nhạc sĩ mang tính biểu tượng tuyên bố đã viết với ý định tuyệt đối là tạo ra Một bài hát nặng hơn so với hành động của người Anh mà người đã từng thu âm.

Trong suốt 1970 1970, nhiều ban nhạc Mỹ sẽ sửa đổi âm thanh của kim loại nặng thành các hình thức dễ tiếp cận hơn, với các ban nhạc như Alice Cooper và KISS thể hiện một bản nhạc thô hơn, sân khấu hơn; Đá blues của Aerosmith; Và tác phẩm guitar đặc biệt kết hợp với cuộc tấn công đá của bạn trong khuôn mặt của bạn của Van Halen. Di chuyển qua thập kỷ, thậm chí các hành động có ảnh hưởng hơn sẽ xuất hiện từ bên kia ao với Judas Priest gầm lên ngoài tầm ảnh hưởng của họ, Motorhead tích hợp các yếu tố nhạc punk của Eo biển tốc độ và sự gây hấn và Sabbath đen hùng mạnh - người mà thậm chí còn áp dụng các yếu tố bàn phím vào âm nhạc của họ - vẫn là động lực của những gì sẽ được gọi là 'làn sóng mới của British Heavy Metal'. Các ban nhạc như Iron Maiden và Saxon sẽ tiếp tục trong tĩnh mạch này bắt đầu vào cuối thập kỷ.

Trong cuốn sách của mình ‘metalheads, một thuật ngữ phát sinh vào cuối năm 1970, trong đó đề cập đến một cá nhân là người nghe nhạc kim loại nặng), nhà tâm lý học Jeffrey Arnett so sánh các buổi hòa nhạc kim loại nặng với cảm giác tương đương với chiến tranh. & NBSP; Một bài đánh giá năm 1977 về một buổi hòa nhạc Motorhead sẽ đưa ra một thực tế rằng khối lượng quá mức đặc biệt được tìm thấy trong tác động của ban nhạc.

Vô số các ban nhạc có ảnh hưởng trong kim loại nặng sẽ diễn ra trong suốt những năm 80 với sự xuất hiện của cảnh 'Thrash Metal' ở khu vực Vịnh San Francisco, cuộc tấn công liên tục của 'Làn sóng mới của British Heavy Metal' và The Sleazy, Booze đã ngâm Dải hoàng hôn Los Angeles đều tạo được dấu ấn đáng kể của riêng họ về thể loại này.

Death Metal và Black Metal sẽ phát sinh vào cuối thập niên 80, trong khi 90 90 sẽ được mở ra bởi kỷ nguyên Seattle ‘Grunge, sau đó là một sự cung cấp ổn định của các ban nhạc mới mạnh mẽ như Pantera, Sepultura và Rage chống lại máy. & NBSP; Cuối 90 90 sẽ sinh ra Nu-metal, khi kim loại nặng tiếp tục tách ra thành vô số các thể loại phụ khác vào năm 2000 với sự xuất hiện của ‘Grindcore,‘ Metalcore, ‘Symphonic Metal, và vô số người khác.

Trong tháng trước, chúng tôi ở đây tại Đài phát thanh đã tải và LoadRadio.com đã lập bảng phiếu bầu của bạn cho người mà bạn nghĩ là ban nhạc kim loại nặng có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. & NBSP; Chúng tôi đã thực hiện bảng này thông qua việc bỏ phiếu tại chỗ, email đến và các yêu cầu trên không, vì vậy chúng tôi muốn đích thân cảm ơn từng người trong số các bạn đã dành thời gian để bỏ phiếu.

Đó là một quá trình khá dài, nhưng giờ đây chúng tôi đã thu hẹp các ban nhạc kim loại nặng có ảnh hưởng top 13 của mọi thời đại như được bạn bầu chọn.

Bạn có thể tìm thấy chúng dưới đây.

(adsByGoogle = window.adsByGoogle |

Số 13. - Pantera

Họ là ban nhạc kim loại ưu việt từ đầu đến giữa những năm90, những người không bao gồm, sẽ đưa ra danh sách này không đầy đủ. & NBSP; Pantera là ban nhạc đã xóa sạch mọi tàn dư còn lại của bối cảnh kim loại của Glam của thập niên 80 hay tóc, mặc dù thực tế là một thời gian của nhóm Texas là một. & NBSP; Pantera sẽ chuyển hình ảnh và âm thanh của họ sang một bản sắc mạnh mẽ và tích cực hơn với sự phát hành của 1990, ‘Cowboys từ Hell, và bước đột phá chính thống của họ, năm 1992,‘ Vulgar Vulgar Hiển thị sức mạnh. Việc theo dõi của ban nhạc, 'Far Beyond Ratriven' năm 1994, sau đó là hai năm dài lưu diễn rộng lớn, đánh dấu đỉnh điểm của ban nhạc ra mắt trên đỉnh của Billboard Top 200, một phần là do đĩa đơn chính của bản thu âm, Tôi đã bị phá vỡ ”.

Đó là khoảng thời gian này, Pantera bắt đầu tự hủy hoại với ca sĩ chính Phil Anselmo quá liều về heroin chưa đầy hai tháng sau khi phát hành 1996, ‘The Great Southern Trendkill. Thêm vào khoảng cách giữa anh ấy và phần còn lại của ban nhạc, Anselmo cũng sẽ bắt đầu tham gia vào một danh sách ngày càng tăng các dự án phụ khiến anh ấy tránh xa Pantera. Một album trực tiếp, 1997, ‘Chính thức trực tiếp: 101 Proof, đã được phát hành khi rõ ràng rằng không có album phòng thu mới nào đến sớm. Tuy nhiên, một nỗ lực của studio cuối cùng đã kết quả với việc phát hành 2000 2000 ‘Phát minh lại thép, nhưng điều đó sẽ đánh dấu sự kết thúc của ban nhạc có ảnh hưởng đến khó tin.

Tất cả các hy vọng đã bị tan vỡ để tái hợp Pantera sau khi guitarist, Dim Dimebag, Darrell Abbott đã bị một người hâm mộ loạn trí trên sân khấu giết chết trong một chương trình Damctionplan vào ngày 8 tháng 12 năm 2004. Vào ngày 22 tháng 6 năm 2018, anh trai và tay trống của anh ấy cho ban nhạc, Vinnie Paul Abbott, sẽ chết trong nhà ở Las Vegas ở tuổi 54 do bệnh cơ tim bị giãn và bệnh động mạch vành.

Đơn giản và đơn giản, không có ban nhạc kim loại lớn hơn trong những năm đầu đến giữa năm 90 so với Pantera, người đã truyền cảm hứng cho một quân đoàn của những người hâm mộ cuồng nhiệt và phong cách của Groove Metal vẫn còn cộng hưởng cho đến ngày nay.

Số 12. - Nụ hôn

Được trang trí trong những bộ trang phục lòe loẹt và trang điểm theo phong cách Kabuki, Kiss là đứa con tinh thần của Gene Simmons (Bass, Giọng hát) và Paul Stanley (guitar nhịp điệu, giọng hát), cả hai đều từng là thành viên của ban nhạc hard rock có trụ sở tại New York. Sau khi tuyển dụng tay trống Peter Criss và tay guitar Ace Frehley, ban nhạc sẽ gây ấn tượng với nhà sản xuất Bill Aucoin, người sẽ cung cấp cho ban nhạc một hợp đồng quản lý. Hai tuần sau, Kiss sẽ ký hợp đồng với hãng thu âm non trẻ của Neil Bogart, Casablanca và phát hành album đầu tay có tựa đề vào tháng 2 năm 1974, đạt vị trí thứ 87 trên bảng xếp hạng của Hoa Kỳ. Đến tháng 4 năm 1975, Kiss đã bỏ ba album và kết hợp với chuyến lưu diễn rộng lớn của họ, đã xây dựng một lượng người hâm mộ khá lớn.

Từ rất nhiều chương trình trực tiếp đó, album ‘Alive !, Double Double đã được tạo ra và phát hành vào mùa thu năm 1975, điều này ngay lập tức làm cho các siêu sao lớn của Kiss. Phần tiếp theo, 1976, ‘Kẻ hủy diệt, sẽ trở thành album Platinum đầu tiên của nhóm và cũng sẽ có đĩa đơn Top Ten đầu tiên của họ với Peter Criss Penn và Sung Ballad Beth Beth.

Một cuộc thăm dò năm 1977 của Gallup có tên Kiss là ban nhạc nổi tiếng nhất ở Mỹ với tư cách thành viên của đội quân Kiss - Câu lạc bộ người hâm mộ ban nhạc - đạt sáu nhân vật và phát triển nhanh chóng.

Tuy nhiên, KISS sẽ bắt đầu suy giảm chậm vào năm 1978 khi cả bốn thành viên sẽ phát hành các album solo vào cùng ngày vào tháng 10 năm đó, sau đó là 'triều đại' năm 1979, mặc dù đạt đến trạng thái bạch kim, đã gây ra sự chế giễu giữa những người hâm mộ do đó là bản hit Disco của nó Tôi đã được làm cho Lovin 'You'. & Nbsp; Nó cũng sẽ đánh dấu kỷ lục cuối cùng của ban nhạc với đội hình gốc với Peter Criss để lại chỗ ngồi sau bộ trống vào năm 1980. Tay trống Eric Carr sẽ tham gia ban nhạc ngay sau đó, tuy nhiên tay guitar gốc Ace Frehley sẽ sớm rời khỏi và được thay thế bởi máy hủy tài liệu Vinnie Vincent năm 1982.

KISS would continue with numerous lineup changes throughout the 80’s, see a reunion of the original band in the 90’s and early 2000’s, have Ace and Peter leave again, and eventually settle on their current lineup of guitarist Tommy Thayer and drummer Eric Singer.

KISS are currently in the midst of their farewell ‘End Of The Road’ tour, yet will always remain an integral and influential band in the heavy metal genre, not just due to their success and live shows, but also their sheer tenacity.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Number 11. – RUSH

RUSH formed in Toronto in the fall of 1968, and was comprised of guitarist Alex Lifeson (born Alexander Zivojinovich), vocalist/bassist Geddy Lee (born Gary Lee Weinrib), and drummer John Rutsey. The band drew a “heavy” influence from acts like CREAM and BLUE CHEER and in 1974 would drop their self-titled LP, at which time Rutsey would exit and be replaced by drummer Neil Peart, who also took on the role of the band’s primary lyric writer.

RUSH would return with a fury in 1975 with a pair of LPs – ‘Fly by Night’ and ‘Caress of Steel’ – the former giving a strong radio hit with the song “Fly by Night” and the band’s first metal suite with the epic “By-Tor and the Snow Dog.” 1976’s ‘2112’ would be the act’s breakthrough: a futuristic concept album based on the writings of Ayn Rand and the first in a long line of gold and platinum releases.

‘A Farewell to Kings’ would follow in 1977 and after 1978’s ‘Hemispheres’, RUSH would achieve even higher popularity with their 1980 release ‘Permanent Waves’. After 1981’s massive hit ‘Moving Pictures’ (which would feature the band’s iconic song “Tom Sawyer”), RUSH began a seven-year period where their recorded sound was dominated by Geddy Lee’s synth playing, which culminated in 1989’s ‘Presto’.

During the ’90s, RUSH would ease into a radio hit-friendly brand of hard rock, best represented by 1996’s ‘Test for Echo’. During the band’s final days, RUSH would unleash multiple studio offerings that fused heavy rock and prog metal in sonic new ways; the last release being 2012’s ‘Clockwork Angels’. RUSH would amicably split in 2015 after Peart decided to retire from touring. He died from brain cancer in early 2020, yet RUSH still remain one of the most respected and influential acts in the history of rock music, continuing to blow new fans’ minds with their exceptional talent and incredible musicianship.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Number 10. – SLAYER

SLAYER were always incredibly distinctive within the genre of metal from their beginnings in the early 1980s, through to their final performance in 2019. Their graphic lyrics dealing with death, dismemberment, war and hell itself coupled with their intense, chaotic guitar solos painted a chilling yet loud picture of the dark side of life (and death). The band’s pure ferocity and unwavering presentation of nothing but pure, unadulterated speed metal place SLAYER firmly among metal’s Big Four of ’80s thrash outfits along with METALLICA, MEGADETH and ANTHRAX.

SLAYER formed in 1982 in Huntington Park, California, by guitarists Kerry King and Jeff Hanneman; also recruited were bassist/vocalist Tom Araya and drummer Dave Lombardo. The band would start out playing JUDAS PRIEST and IRON MAIDEN covers, but quickly discovered that they could get more notoriety by indoctrinating Satanic imagery into their act. Two EPs, ‘Haunting the Chapel’ and ‘Live Undead’, would be released in 1984, but it was 1985’s ‘Hell Awaits’ that would win SLAYER a rabid cult following.

Def Jam co-founder Rick Rubin signed them to his label, and would contribute the first high-end production heard on any SLAYER album for the iconic ‘Reign in Blood’, which became an instant classic and is still hailed by many as the greatest speed metal album of all time.

SLAYER’s next outing, 1988’s ‘South of Heaven’, would disappoint some of the band’s more hardcore followers yet still delivered a metal offensive that is still practiced in bedrooms and garages by budding metalhead guitarists to this day while 1990’s ‘Seasons in the Abyss’ would go on to be well-received in all respects as the quintessential SLAYER album.

Despite a few back and forth lineup changes to the drummer spot, a couple of not so well received albums and the unfortunate death of co-founding guitarist Jeff Hanneman who died of liver failure at 49, SLAYER endured and continued to conquer. EXODUS shredder Gary Holt – who had filled in for Hanneman when he was seriously ill with necrotizing fasciitis in 2011 – joined as his permanent replacement, and the band would announce what would become their farewell tour in 2018. To commemorate the historic milestone, SLAYER would release a special concert film, ‘The Repentless Killogy’, which paired a short movie with a full performance filmed in 2017 at the Los Angeles Forum – the venue of SLAYER’s final show on November 30, 2019 – leaving a floor covered with sweat and blood and a monstrous legacy.

(adsByGoogle = window.adsByGoogle |

Số 9. - Ronnie James Dio

Ronnie James Dio chắc chắn là một trong những giọng ca tài năng và nhận dạng ngay lập tức nhất của Metal Metal. Đến từ Portsmouth, New Hampshire, Ronnie (sinh ra Ronald James Padavonaon vào ngày 10 tháng 7 năm 1942), bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình từ khi còn nhỏ, chơi bass và kèn cho một ban nhạc địa phương có tên là The Vegas Kings. Ban nhạc sẽ thay đổi tên của họ nhiều lần cho đến cuối thập niên 60 khi nhóm trở thành người yêu tinh, và cuối cùng chỉ đơn giản là Elf (với Dio tập trung vào giọng hát chính và đổi tên thành Ronnie James Dio). & NBSP; Vào năm 1972, ban nhạc sẽ đảm bảo một hợp đồng thu âm với một album đầu tay được sản xuất bởi tay bass màu tím sâu sắc Roger Glover nhưng cuối cùng sẽ hợp nhất với tay guitar màu tím sâu sắc Ritchie Blackmore, nhóm mới, Rainbow.

Những album album khổng lồ như 1975, ‘Ritchie Blackmore, Rainbow Rainbow, 1976,‘ Rising, Rising, 1977, ‘trên sân khấu, và 1978,‘ Long Live Rock ‘Niêu Roll, đã giới thiệu khả năng giọng hát mạnh mẽ của Dio, với khối lượng kim loại nặng trên toàn thế giới. & NBSP; Blackmore cuối cùng sẽ làm cho nó biết rằng Rainbow trên thực tế là ban nhạc của anh ấy, khiến Dio bỏ trống và ngay sau khi tham gia các biểu tượng kim loại nặng Sabbath Black Sabbath sau khi bị lật đổ của thủ lĩnh Ozzy Osbourne.

Nhóm kết quả sẽ cung cấp cho chúng tôi các mặt hàng chủ lực kim loại nặng như 1980, ‘Heaven and Hell, và 1981,‘ Mob Rules, nhưng Dio sẽ bỏ vị trí của mình trong ban nhạc vào năm 1982 để tạo thành dự án solo của riêng mình, được gọi là Dio.

Hai album solo đầu tiên của Dio, 1983, ‘Holy Diver, và 1984,‘ Last Line, sẽ thành lập ca sĩ như một người đứng đầu đấu trường theo cách riêng của mình. Vào đầu những năm 90, Ronnie đã sửa đổi sự khác biệt của mình với Black Sabbath và thấy mình đứng đầu ban nhạc một lần nữa cho 1992, ‘Dehumanizer, và sau đó một lần nữa vào năm 2006 khi cả hai bên sẽ thành lập Heaven and Hell - được đặt theo tên của album khai mạc của Sabbath với Dio. Heaven and Hell sẽ lưu diễn trong suốt năm 2007 và phát hành bản ghi âm đầy đủ ‘Devil You Know, vào năm 2009. Tuy nhiên, vào tháng 11 năm đó, vợ của Dio, Wendy tuyên bố rằng ca sĩ đang bị ung thư dạ dày. Đáng buồn thay, Ronnie James Dio đã chịu thua căn bệnh này vào ngày 16 tháng 5 năm 2010, để lại một trong những di sản lớn nhất và đáng nhớ nhất trong Heavy Metal.

Số 8. - Ozzy Osbourne

Mặc dù danh tiếng của mình, không ai có thể phủ nhận rằng Ozzy Osbourne đã có tác dụng vô cùng đối với toàn bộ kim loại nặng. Là một thủ lĩnh, Osbourne đã cố gắng thành lập mình như một siêu sao quốc tế, có khả năng bán hàng triệu bản thu âm với mỗi album và sân vận động đóng gói trên toàn cầu với mỗi tour du lịch mà anh ấy thực hiện.

Sinh ra John Michael Osbourne, Ozzy bắt đầu sự nghiệp vào cuối thập niên 60, khi anh hợp tác với tay guitar Tony Iommi, tay bass Geezer Butler và tay trống Bill Ward để thành lập Black Sabbath ở Birmingham, Anh. Ban nhạc sẽ tiếp tục thành công lớn, phát hành các bản thu âm bạch kim cổ điển như ‘hoang tưởng và‘ Master of Reality trong suốt phần còn lại của thập kỷ. Tuy nhiên, đó là sau album năm 1978 ‘Never Say Die, rằng Osbourne đã được chiếu cửa từ Black Sabbath, dẫn anh ta tiếp tục và thành lập dự án solo của riêng mình.

Với người quản lý mới và người vợ cuối cùng Sharon, Ozzy đã thành lập ban nhạc ‘Blizzard of Ozz, với tay guitar Randy Rhoads, tay bass Bob Daisley và tay trống Lee Kerslake. Album đầu tiên có tựa đề của nhóm được phát hành vào tháng 9 năm 1980 tại Hoa Kỳ và đầu năm 1981 tại Hoa Kỳ và có sự góp mặt Crowley.

Ozzy sẽ bị buộc tội tàn ác động vật do một sự cố xảy ra vào khoảng thời gian này, khi trong một trong những buổi hòa nhạc của anh ấy, một người hâm mộ sẽ ném những gì Osbourne nghĩ là một con dơi nhựa trên sân khấu. & NBSP; Ozzy, người biểu diễn thực sự rằng anh ta, sẽ tiến hành cắn nó, nó đã tạo ra một trong những huyền thoại đô thị khét tiếng nhất của Metal Metal. Ngay sau đó, & nbsp; Rhoads đã bị giết trong một vụ tai nạn máy bay, khiến ban nhạc thành công dừng lại.

Jake E. Lee sẽ trở thành tay guitar mới của Ozzy cho album năm 1984 'Bark at the Moon' và 'Ultimate Sin' năm 1986, một năm cũng sẽ thấy Osbourne bị buộc tội khuyến khích tự tử trong số những người nghe thông qua việc sử dụng các thông điệp thăng hoa trong bài hát của anh ấy , Một bài hát mà ông tuyên bố đã được viết về ảnh hưởng của lạm dụng rượu. Lee đã sớm rời khỏi ban nhạc và được thay thế bằng guitar Virtuoso Zakk Wylde, người sẽ ở lại với Ozzy trong nhiều năm tới, thông qua việc nghỉ hưu thất bại, trở lại với nhạc sống và tạo ra Ozzfest - một gói tour có sự góp mặt của Ozzy cùng với Ozzy cùng với Một số ban nhạc kim loại khác trong một lễ hội khổng lồ.

Ozzy sẽ trở lại cuối cùng với Black Sabbath vào giữa năm 90 và bắt đầu một chuyến lưu diễn đoàn tụ cực kỳ thành công, và sau đó là tiêu đề phiên bản 1999 của Ozzfest. Sabbath sẽ vào hãng phim với nhà sản xuất Rick Rubin vào năm 2013 để đưa ra album phòng thu mới đầu tiên của họ với Ozzy ở vị trí phía trước kể từ năm 1978. & NBSP; Album kết quả, Hồi13, sẽ là album cuối cùng cho Black Sabbath với việc nghỉ hưu cuối cùng vào năm 2017.

Tuy nhiên, bằng cách nào đó Ozzy vẫn chịu đựng. Mặc dù nghiện ma túy và rượu, sự phục hồi cuối cùng của anh ấy, một chương trình thực tế truyền hình toàn cầu, các vấn đề hôn nhân và thậm chí gần như mất mạng trong một tai nạn ATV, Ozzy Osbourne vẫn là một trong những cha đỡ đầu của Metal Metal.

(adsByGoogle = window.adsByGoogle |

Số 7. - Deep Purple

Deep Purple, cùng với Led Zeppelin và Black Sabbath, đã được gọi là bộ ba không lành mạnh của đá hard hard và kim loại nặng của Anh vào đầu những năm nay đến giữa những năm bảy mươi. Chúng được liệt kê trong Sách kỷ lục Guinness năm 1975 của Guinness với tư cách là ban nhạc lớn nhất thế giới, cho buổi hòa nhạc năm 1972 tại Nhà hát London Rainbow Rainbow và đã bán được hơn 100 triệu album trên toàn thế giới. Kim loại nặng như chúng ta biết ngày nay sẽ không nghe như nó không phải là màu tím sâu. Nó thậm chí có thể không tồn tại. Đó chỉ là tầm quan trọng của ban nhạc đối với thể loại kim loại nặng nói chung.

Deep Purple hình thành ở Hertford, Hertfordshire vào năm 1968 và được coi là một trong những người tiên phong của thể loại là kim loại nặng. Ban nhạc ban đầu sẽ bắt đầu, giống như nhiều nhóm khác vào cuối những năm sáu mươi, như một hành động rock ảo giác và có phần tiến bộ. Tuy nhiên, điều đó sẽ thay đổi với album năm 1970 ‘Deep Purple in Rock, trong đó thể hiện âm thanh nặng hơn cho ban nhạc, hoàn chỉnh với những cây đàn guitar bị bóp méo, tiếng kêu và các cơ quan la hét.

Deep Purple sẽ tiếp tục mang đến âm thanh nặng nề, lái xe của họ với các bản phát hành mang tính biểu tượng như 'Fireball, năm 1972,' Head Head 'và album trực tiếp' Made in Japan 'được phát hành trong cùng năm đó, củng cố hành động như một lực lượng vũ phu để trở thành Được tính toán trong một trong những thời đại quan trọng và đang phát triển nhất của nhạc rock. Điều đó đang được nói, Deep Purple đã chứng kiến ​​nhiều thay đổi nhân sự về sự tồn tại của họ, với đội hình năm 1968191976 thường được dán nhãn lần lượt là Mark I, II, III và IV. Đội hình thứ hai và thành công nhất về mặt thương mại của họ bao gồm Ian Gillan (giọng hát) và Roger Glover (bass), tham gia các thành viên sáng lập Jon Lord (bàn phím), Ian Paice (trống) và Ritchie Blackmore (guitar). Từ năm 1974 đến 1976, ban nhạc bao gồm David Coverdale (giọng hát chính) và Glenn Hughes (bass, giọng hát) (với Tommy Bolin thay thế Blackmore vào năm 1975), và từ năm 1989 đến 1992, ban nhạc có giọng nói của thủ lĩnh Joe Lynn Turner. Đội hình hiện tại của Deep Purple (bao gồm Ian Gillan và tay guitar Steve Morse, người đã ở với nhóm từ năm 1994) đã ổn định hơn nhiều trong những năm gần đây, mặc dù sau khi bàn phím Jon Lord nghỉ hưu từ nhóm năm 2002 (được thay thế bởi Don Airey), tay trống Ian Paice sẽ vẫn là thành viên ban đầu duy nhất của ban nhạc.

Deep Purple (cụ thể là Blackmore, Lord, Paice, Gillan, Glover, Coverdale, Evans và Hughes) cuối cùng cũng sẽ thấy cảm ứng vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2016, đặt hành động trong tiếng vang cao nhất của âm nhạc các nhóm.

(adsByGoogle = window.adsByGoogle |

Số 7. - Deep Purple

Deep Purple, cùng với Led Zeppelin và Black Sabbath, đã được gọi là bộ ba không lành mạnh của đá hard hard và kim loại nặng của Anh vào đầu những năm nay đến giữa những năm bảy mươi. Chúng được liệt kê trong Sách kỷ lục Guinness năm 1975 của Guinness với tư cách là ban nhạc lớn nhất thế giới, cho buổi hòa nhạc năm 1972 tại Nhà hát London Rainbow Rainbow và đã bán được hơn 100 triệu album trên toàn thế giới. Kim loại nặng như chúng ta biết ngày nay sẽ không nghe như nó không phải là màu tím sâu. Nó thậm chí có thể không tồn tại. Đó chỉ là tầm quan trọng của ban nhạc đối với thể loại kim loại nặng nói chung.

Deep Purple hình thành ở Hertford, Hertfordshire vào năm 1968 và được coi là một trong những người tiên phong của thể loại là kim loại nặng. Ban nhạc ban đầu sẽ bắt đầu, giống như nhiều nhóm khác vào cuối những năm sáu mươi, như một hành động rock ảo giác và có phần tiến bộ. Tuy nhiên, điều đó sẽ thay đổi với album năm 1970 ‘Deep Purple in Rock, trong đó thể hiện âm thanh nặng hơn cho ban nhạc, hoàn chỉnh với những cây đàn guitar bị bóp méo, tiếng kêu và các cơ quan la hét.

Deep Purple sẽ tiếp tục mang đến âm thanh nặng nề, lái xe của họ với các bản phát hành mang tính biểu tượng như 'Fireball, năm 1972,' Head Head 'và album trực tiếp' Made in Japan 'được phát hành trong cùng năm đó, củng cố hành động như một lực lượng vũ phu để trở thành Được tính toán trong một trong những thời đại quan trọng và đang phát triển nhất của nhạc rock. Điều đó đang được nói, Deep Purple đã chứng kiến ​​nhiều thay đổi nhân sự về sự tồn tại của họ, với đội hình năm 1968191976 thường được dán nhãn lần lượt là Mark I, II, III và IV. Đội hình thứ hai và thành công nhất về mặt thương mại của họ bao gồm Ian Gillan (giọng hát) và Roger Glover (bass), tham gia các thành viên sáng lập Jon Lord (bàn phím), Ian Paice (trống) và Ritchie Blackmore (guitar). Từ năm 1974 đến 1976, ban nhạc bao gồm David Coverdale (giọng hát chính) và Glenn Hughes (bass, giọng hát) (với Tommy Bolin thay thế Blackmore vào năm 1975), và từ năm 1989 đến 1992, ban nhạc có giọng nói của thủ lĩnh Joe Lynn Turner. Đội hình hiện tại của Deep Purple (bao gồm Ian Gillan và tay guitar Steve Morse, người đã ở với nhóm từ năm 1994) đã ổn định hơn nhiều trong những năm gần đây, mặc dù sau khi bàn phím Jon Lord nghỉ hưu từ nhóm năm 2002 (được thay thế bởi Don Airey), tay trống Ian Paice sẽ vẫn là thành viên ban đầu duy nhất của ban nhạc.

Deep Purple (cụ thể là Blackmore, Lord, Paice, Gillan, Glover, Coverdale, Evans và Hughes) cuối cùng cũng sẽ thấy cảm ứng vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll vào năm 2016, đặt hành động trong tiếng vang cao nhất của âm nhạc các nhóm.

Nửa sau của sự nghiệp ban nhạc đã chứng kiến ​​một loạt các tour du lịch kỷ lục mang lại cho Led Zeppelin một danh tiếng về sự dư thừa và đồi trụy. Ban nhạc sẽ duy trì một thành công lớn và theo sau, nhưng khi 70 Lừa kết thúc, ban nhạc đã tăng phần hạn chế trong sự hợp tác của họ với nhau, và cuối cùng đã tan rã hoàn toàn sau cái chết của John Bonham vào năm 1980.

Led Zeppelin được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 1995; Tiểu sử của bảo tàng của ban nhạc nói rằng họ là người có ảnh hưởng đến những năm 1970 như The Beatles trong những năm 1960.

Số 5. - Motörhead

Lemmy (sinh ra Ian Fraiser Kilmister, ngày 24 tháng 12 năm 1945) được sinh ra là con trai của một cha xứ và lần đầu tiên bắt đầu sự nghiệp của mình ở Rock and Roll vào năm 1964, làm việc ngắn gọn như một người đi đường cho Jimi Hendrix. Năm 1971, anh sẽ tham gia bộ trang phục Prog Rock Hawkwind với tư cách là tay bass của họ, nhưng sẽ thấy mình bị đuổi khỏi nhóm vào mùa xuân năm 1975 sau khi trải qua năm ngày trong một nhà tù Canada để chiếm hữu ma túy. & NBSP; Khi trở về nước Anh, Kilmister đã lên đường thành lập một ban nhạc mới ban đầu được cho là được gọi là Bast Bastard, tuy nhiên Lemmy đã sớm quyết định về Motörhead, được đặt theo tên của bài hát cuối cùng mà anh viết cho Hawkwind.

Bất chấp những gì lúc đầu dường như là một cánh cửa xoay vòng nhân sự trong Motorhead, bộ trang phục cuối cùng đã giải quyết với đội hình cổ điển của Lemmy, guitarist Eddie Clarke và tay trống Phil Taylor.

Việc phát hành album 'Ace of Spades' vào mùa thu năm 1980 sẽ mang lại cho hành động một cú hích đáng kể về mặt thương mại, trở thành một cú đánh số bốn Trong giai đoạn này, đã có sự căng thẳng trong ban nhạc, đặc biệt là giữa tay guitar, Fast Fast Eddie Clarke và Lemmy, điều này sẽ dẫn đến việc Clarke rời khỏi ban nhạc trong chuyến lưu diễn hỗ trợ cho 'Iron Fist' năm 1982.

Mặc dù tiếp tục thay đổi đội hình, Motorhead sẽ tiếp tục leo lên ngọn núi đến trạng thái biểu tượng kim loại nặng. Mikkey Dee, trước đây của King Diamond sẽ tiếp quản trống vào năm 1992, đúng lúc album ‘March or Die, mà đã làm biểu đồ ở Hoa Kỳ dẫn đến hành động bị bỏ nhãn của họ. & NBSP; Vì vậy, ban nhạc bắt đầu, được gọi một cách thích hợp ‘Motorhead, được phân phối qua Zyx.

Motorhead có thể đã thấy nó chia sẻ về các thay đổi đội hình, với Lemmy, người đã qua đời vào năm 2015, là thành viên gốc duy nhất của Act Act, tuy nhiên ban nhạc đã được ca ngợi là một trong những hành động có ảnh hưởng nhất của Metal Metal và không bao giờ đi lạc khỏi âm thanh hoành hành của họ.

Số 4. - linh mục Judas

Judas Priest được thành lập tại Birmingham, Anh vào năm 1969. Họ đã bán được hơn 50 triệu album trên toàn thế giới và thường được xếp hạng là một trong những ban nhạc kim loại nặng nhất mọi thời đại.

Tư cách thành viên của ban nhạc đã chứng kiến ​​một lượng lớn doanh thu, bao gồm cả một chiếc ghế quay phía sau bộ trống vào những năm 1970 và sự ra đi của ca sĩ Rob Halford năm 1992. Ca sĩ người Mỹ Tim Hồi Ripper, Owens sẽ bước vào để thay thế Halford vào năm 1996 và cũng ghi lại Hai album với Judas Priest, trước khi Halford sẽ trở lại ban nhạc vào năm 2003. Đội hình hiện tại bao gồm Halford, guitarist Glenn Tipton và Richie Faulkner, tay bass Ian Hill và tay trống Scott Travis. Album bán chạy nhất của ban nhạc là 1982, ‘Screaming for Vengeance, với đội hình thành công nhất về mặt thương mại của họ với Hill, Halford, Tipton, Guitarist K. K. Downing, và tay trống Dave Holland. Tipton và Hill là hai thành viên duy nhất của ban nhạc xuất hiện trong mỗi album của Judas Priest.

Khả năng giọng hát hoạt động của Rob Halford, cùng với âm thanh guitar đôi của Downing và Tipton đã được trích dẫn là những ảnh hưởng lớn đối với các ban nhạc kim loại nặng trên toàn thế giới. Hình ảnh của Judas Priest, về da, gai và các vật phẩm kiểu BDSM khác của quần áo có ảnh hưởng rộng rãi trong kỷ nguyên kim loại quyến rũ của những năm 1980. Mặc dù có một sự suy giảm ngắn gọn về sự tiếp xúc vào giữa những năm 1990, ban nhạc đã một lần nữa chứng kiến ​​sự hồi sinh lớn trong hai thập kỷ qua, bao gồm các tour du lịch trên toàn thế giới, nhận được giải thưởng Grammy cho màn trình diễn kim loại hay nhất trong năm 2010, và có các bài hát của họ trong các trò chơi video và trò chơi điện tử và phim truyện.

JUDAS PRIEST were on the nomination ballot the Rock and Roll Hall of Fame’s class of 2020 yet were not elected, leading to widespread panning of the institution and the mass questioning of the organization’s reputability.  And rightfully so.

(adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Number 3. – IRON MAIDEN

IRON MAIDEN are easily one of heavy metal’s most influential bands of all time. They’re also one of metal’s most enduring and distinctive groups, thanks to their melodic guitars, vivid songwriting, theatrical powerhouse vocals, and a mascot named Eddie. One of the first groups to be classified as “British metal,” IRON MAIDEN helped set the rock scene for the ’80s and inspired generations of subsequent bands, including the likes of METALLICA, SLIPKNOT, DREAM THEATER and countless others.

IRON MAIDEN were formed in 1975 in Leyton, East London by bassist Steve Harris, who was fresh out of his previous band “Smiler”. The group’s lineup was rather unstable during their early years, but eventually settled on drummer Doug Sampson, guitarist Dave Murray, and vocalist Paul Di’Anno in 1978. Late in 1979, Sampson would leave due to health issues and former SAMSON drummer Clive Burr would step in to take his place .

IRON MAIDEN’s self-titled debut album arrived in 1980 and became a U.K. hit due to the song “Running Free.” Its 1981 follow-up, ‘Killers’, had a much heavier and slick sound thanks in part to producer Martin Birch — with whom the band would work with until his 1992 retirement — and also saw the replacement of guitarist Stratton with Murray’s childhood friend Adrian Smith. Di’Anno was dismissed from IRON MAIDEN after the ‘Killer World’ Tour in 1981 due to substance abuse issues affecting his performance and was replaced by Bruce Dickinson, another former SAMSON member who joined that September and made his debut on 1982’s groundbreaking ‘The Number of the Beast’ release.

Along with the record’s massive success came offended Christian activists and conservative politicians throughout the United States who claimed the band were Satanic and affecting the youthful, impressionable minds of the youth of America. Nevertheless, The Number of the Beast’s triumph would make IRON MAIDEN international superstars, and with the replacement of drummer Clive Burr with former TRUST stickman Nicko McBrain, the iconic lineup of IRON MAIDEN was formed and charged onward, leaving thousands upon thousands of screaming fans in their wake.

Ex-GILLAN guitarist Janick Gers would join the fold for 1990’s ‘No Prayer for the Dying’ after Smith’s departure while lead singer Bruce Dickinson would stick around for one more album, 1992’s ‘Fear Of The Dark’ before vacating the band with the intention of creating his own music. MAIDEN would endure however and return with 1995’s ‘The X Factor’, which featured new singer and ex-WOLFSBANE member Blaze Bayley. Its follow-up, 1998’s ‘Virtual XI’, was one of the band’s lowest-selling albums, seeing Bayley leave the group in 1999 and the return of Dickinson and Smith soon after.

Despite a lack of radio airplay or mainstream media support, early allegations of Satanism, and a revolving lineup, IRON MAIDEN have consistently remained one of the most important, successful and influential heavy metal bands of all time.

Number 2. – METALLICA

Way before the massive tours, multi platinum albums and headlining of major rock and metal festivals, METALLICA was formed in 1981 in Los Angeles by vocalist/guitarist James Hetfield and drummer Lars Ulrich (the band would, however, become based out of San Francisco for the majority of their illustrious career).

The name “METALLICA” can be credited to a friend of Ulrich’s named Ron Quintana, who was brainstorming names for a metal fanzine and was considering either “MetalMania” or “Metallica”. Upon hearing the two names, Ulrich wanted METALLICA for his own band, so he suggested Quintana use “MetalMania” instead. Guitarist Dave Mustaine would reply to an advertisement for a lead guitarist and be recruited after Ulrich and Hetfield saw all of his expensive guitar equipment. In early 1982, the band would record their first original song, “Hit the Lights”, for the Metal Massacre I compilation with early pressings listing the band incorrectly as “Mettallica”. The song however would generate word of mouth and the band played their first live performance on March 14, 1982, at Radio City in Anaheim, California, with newly recruited bassist Ron McGovney.

In late 1982, Ulrich and Hetfield attended a show at the West Hollywood nightclub Whisky a Go Go, which featured bassist Cliff Burton in the band TRAUMA. The two were “blown away” by Burton’s use of a wah-wah pedal – believing at first that Burton was in fact the band’s lead guitar player before discovering that he was shredding lead solos on a bass – and asked him to join METALLICA as Hetfield and Mustaine wanted McGovney out, feeling that he “didn’t contribute anything and “just followed along”. Although Burton initially declined the offer, by the end of the year, he had accepted on the condition that the band move to El Cerrito in the San Francisco Bay Area. METALLICA’s first live performance with Burton was at the nightclub “The Stone” in March of 1983, and the first recording to feature Burton in the band was the 1983 Megaforce Records demo.

Sau khi lật đổ Mustaine (người sẽ tiếp tục thành lập Megadeth như tất cả chúng ta bây giờ), và thay thế anh ta bằng guitar exodus Kirk Hammett, Metallica sẽ kiếm được một lượng người hâm mộ ngày càng tăng trong cộng đồng âm nhạc ngầm và cuối cùng giành được sự hoan nghênh quan trọng với năm album đầu tiên của họ. Album thứ ba của ban nhạc, 1986, ‘Master of Puppets, đã được mô tả là một trong những bản thu âm nặng nhất và quan trọng nhất trong không chỉ Thrash mà cả Heavy Metal nói chung. Album thứ năm cùng tên của họ, 1991, ‘Metallica, hay The Black Album, vì nó đã được biết đến một cách trìu mến, sẽ thu hút khán giả chính hơn, đạt được thành công thương mại đáng kể và bán hơn 16 triệu bản tại Hoa Kỳ cho đến nay.

Metallica sẽ trở lại với rễ kim loại thrash của họ với việc phát hành album phòng thu thứ chín của họ, 2008, ‘Death Magnetic, đã thu hút sự khen ngợi tương tự của ban nhạc phát hành trước đó. Album gần đây nhất của họ, 2016, ‘Hardwired, Hardwired để tự hủy hoại bản thân đã gặp gỡ những lời khen ngợi tương tự.

Ban nhạc đã bán được hơn 125 triệu kỷ lục cho đến nay trên toàn thế giới, bao gồm 66 triệu được chứng nhận RIAA và Nielsen Soundcan được báo cáo 58.000.000 ở Mỹ, biến Metallica trở thành một trong những ban nhạc thành công nhất mọi thời đại.

(adsByGoogle = window.adsByGoogle |

Số.1 - Sabbath đen

Black Sabbath là một tổ chức kim loại nặng có ảnh hưởng đến toàn bộ thể loại không thể được cường điệu hóa. Có một lý do dứt khoát tại sao họ được bình chọn là ban nhạc kim loại nặng có ảnh hưởng số 1 nhất mọi thời đại và ngồi trên đầu danh sách này. Black Sabbath là ban nhạc tiên phong trong kim loại nặng, xây dựng khuôn khổ cho các phân nhóm kim loại tiếp theo, mặc dù đã chiến đấu lớn, thay đổi đội hình và các vấn đề lạm dụng chất gây nghiện.

Từ cuối thập niên 60 và trong suốt thập niên 70, ngày Sa -bát đen được biết đến với những người chơi guitar Tony Iommi, những dòng bass sấm sét của Geezer Butler, tiếng trống tích cực của Bill Ward và giọng hát nguyên thủy của Ozzy Osbourne kết hợp với nhau Tuy nhiên, giống như đá cứng của đá cứng.

Hình thành vào năm 1968 dưới cái tên Band The Polka Tulk Blues Band, Iommi và Ward, người vừa rời khỏi ban nhạc Thần thoại, đã tranh thủ Butler và Osbourne, cả hai đã chơi cùng nhau trong một nhóm có tên là Rare Rare Breed, trong một Cố gắng tạo ra một ban nhạc âm thanh dứt khoát hơn.

Sau khi thay đổi tên của họ thành từ Earth Earth, ban nhạc cuối cùng đã giải quyết được biệt danh của Black Sabbath, sau khi Osbourne và Butler viết một bài hát được lấy cảm hứng từ bộ phim kinh dị cùng tên của Boris Karloff năm 1963.

Đội hình ban đầu này chịu trách nhiệm cho những kiệt tác kim loại như 1970, ‘Paranoid, và 1971,‘ Master of Reality, nhưng khi Ozzy bị sa thải khỏi nhóm năm 1979, Black Sabbath sẽ tiếp tục với cựu thủ lĩnh Ronbow Ronnie James Dio về nhiệm vụ của giọng hát. Giọng nói mạnh mẽ của Dio, đã chứng tỏ là sự phù hợp hoàn hảo cho ban nhạc, người sẽ tiếp tục phát hành 1980, ‘Thiên đường và địa ngục & NBSP; Và 1981, ‘Mob Rules, thì sau này cũng sẽ có tay trống mới Vinny Appice đằng sau bộ dụng cụ.

Trích dẫn một sự sụp đổ với Iommi và Butler, Dio và Appice rời nhóm giữa việc trộn album 'Evil Evil', mở đường cho ca sĩ Deep Purple Ian Gillan tham gia album 'Sinh trở lại năm 1983, được chứng minh là một Thất bại nghiêm trọng. Black Sabbath văng ra một lần nữa vào thời điểm này để lại Iommi với tư cách là thành viên ban đầu duy nhất.

Sau nhiều thay đổi về đội hình và một cuộc hội ngộ ngắn với Dio và Appice cho album 'Dehumanizer' năm 1992, Iommi, Butler, Ward và Osbourne cuối cùng sẽ kết nối lại vào năm 1997, lên đến đỉnh điểm trong việc phát hành bản nhạc GRAMMY Metal Perform Album 'Reunion'. Được phát hành vào năm 2013, '13' do Rick Rubin sản xuất, cũng đã mang về một giải Grammy cho đĩa đơn của Chúa đã chết? Do không thể đồng ý về hợp đồng) sẽ công bố chuyến đi cuối cùng trên toàn thế giới. Chuyến lưu diễn có tên là The End End, kết thúc tại quê hương Birmingham của họ, Anh đã chứng kiến ​​Sabbath đen hùng mạnh kết thúc sự nghiệp gần 50 năm và củng cố di sản của họ như những người cha đỡ đầu thực sự của kim loại nặng.

& nbsp;-Scott Penprint là giám đốc chương trình của Đài phát thanh đã tải cũng như một nhà văn và tính cách trên không.

Ai là ban nhạc kim loại nặng nhất mọi thời đại?

Ban nhạc kim loại số 1 là gì?

10 bài hát kim loại nặng nhất mọi thời đại là gì?

3 ban nhạc kim loại nặng đầu tiên là ai?