Top 100 one hit wonder của thập niên 70 năm 2022

Rick Diamond // Getty Images

Những năm 1970 là một thập kỷ lớn cho âm nhạc. Từ sự xuất hiện của một khung cảnh đá nhiều lớp hơn cho đến sự ra đời của hip-hop cho đến sự phát triển của vũ trường, dân gian và funk, những năm đã biến đổi ngành công nghiệp theo cách vài thập kỷ khác.

Các nghệ sĩ như Queen, Jackson 5, AC/DC, Aerosmith, The Rolling Stones, Fleetwood Mac, Blondie và Pink Floyd thống trị các bảng xếp hạng, cung cấp một số bài hát và album bán chạy nhất mọi thời đại. Công việc của họ, cùng với những nỗ lực của rất nhiều người khác, đã khiến một số nhà phê bình tuyên bố "thời kỳ hoàng kim của âm nhạc nổi tiếng".

Trong khi mọi nghệ sĩ đưa ra tác phẩm trong thập niên 70 đều giúp định hình âm nhạc như ngày nay, không phải tất cả đều được khán giả ngày nay nhớ đến. Có một số người đã phai mờ từ Zeitgeist văn hóa thành sự tối nghĩa tương đối, ngay cả khi các bài hát của họ tiếp tục được chơi trong đám cưới và trong các quán bar trên khắp thế giới. Để tôn vinh những nhạc sĩ này, Stacker đã đào sâu vào lịch sử phong phú của những người kỳ diệu một lần, những người chỉ có một bài hát đạt số 1 trên các bảng xếp hạng của những năm 1970 và, không theo thứ tự cụ thể nào, bạn có thể biết 25 người bạn có thể biết.

Từ các ban nhạc dân gian như Miệng & MacNeal đến các nhóm nhạc rock như Nazareth và các huyền thoại hip-hop như The Sugarhill Gang đến các nghệ sĩ tâm hồn như Billy Paul, những nghệ sĩ thu âm này đều có một bài hát nổi tiếng, nhưng đã bùng lên trước khi họ có thể tái tạo thành công đó. Đọc để xem có bao nhiêu trong số họ nhận ra.

Bạn cũng có thể thích: Những ngôi sao nhạc đồng quê phong phú nhất The richest country music stars

1/25

Jorgen Angel/Redferns // Getty Images

Nazareth: 'Tình yêu đau'

Ban nhạc rock Scotland Nazareth đã phát hành album đầu tiên vào năm 1971, nhưng phải đến năm 1975, khi bản cover của "Tình yêu của Everly Brothers" của Everly Brothers, nhóm đã tìm thấy thành công chính thống.

Ca khúc đã đi bằng bạch kim ở cả Vương quốc Anh và Hoa Kỳ, nhưng đến giữa thập niên 80, bộ tứ đã trượt từ đỉnh bảng xếp hạng để che khuất tương đối. Tuy nhiên, nó vẫn tồn tại, lưu diễn và ghi âm với các đội hình khác nhau, cho đến ngày nay, mặc dù chỉ có một thành viên ban đầu, Bassist Pete Agnew, vẫn còn.

2/25

Keith Carradine: 'Tôi dễ dàng'

Được biết đến nhiều hơn với tư cách là một diễn viên hơn là một nhạc sĩ, top 10 duy nhất cho Keith Carradine là phiên bản tăng của một bài hát mà anh ấy đã viết cho bộ phim Robert Altman "Nashville". Sau lần ra mắt sân khấu của vở nhạc kịch, Carradine đã phát hành ca khúc từng đoạt giải Oscar "Tôi dễ dàng" như một đĩa đơn.

Cố gắng tận dụng thành công của The Love Song, anh tiếp tục đưa ra hai album dài, nhưng khi họ không thu hút được nhiều sự chú ý, anh đã đưa ra quyết định trở lại với diễn xuất toàn thời gian của mình và đã không phát hành nhạc mới kể từ đó.

Sửa chữa: Một phiên bản trước của câu chuyện này cho biết "Nashville" là một bộ phim của Richard Altman; Nó được chỉ đạo và sản xuất bởi Robert Altman.

3/25

Gab Archive/Redferns // Getty Images

Norman Greenbaum: 'Tinh thần trên bầu trời'

Không có nhiều bài hát với các chủ đề Kitô giáo công khai đã lọt vào top 10 trong những năm 70 lỏng lẻo về mặt đạo đức, nhưng "Spirit in the Sky" của Norman Greenbaum là ngoại lệ. Ca khúc này là bản phát hành đầu tiên của nghệ sĩ Do Thái vào năm 1970, và nó đã tăng vàng và xuất hiện trên nhạc nền của hơn 60 bộ phim.

Trong những năm sau thành công của bài hát, Greenbaum đã lưu diễn khắp đất nước và phát hành một vài album khác, nhưng, thiếu một thể loại rõ ràng xung quanh để xây dựng một cơ sở người hâm mộ, anh không bao giờ xoay sở để nhân đôi thành công của mình.

4/25

Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty

Cherry hoang dã: 'Chơi âm nhạc vui nhộn'

Thành công của Wild Cherry với bài hát crossover Disco/Rock Crossover "Play That Funky Music" là một ví dụ hoàn hảo về những gì có thể xảy ra khi bạn từ chối từ bỏ giấc mơ. Việc lặp lại ban đầu của ban nhạc đã chia tay vào năm 1975, đã bị nản lòng bởi một chuỗi các bản phát hành không thành công, chỉ để đoàn tụ với một đội hình hơi khác một năm sau đó.

Vào năm 1976, nhóm đã làm cho nó trở nên lớn với đường đua đã nói ở trên, đã được đưa ra bạch kim và kiếm được những giải thưởng như nhóm nhạc pop tốt nhất trong năm, trước khi cuối cùng gọi toàn bộ sự việc thoát ra và chia tay tốt vào năm 1979.

5/25

Steve Wood/Express/Hulton Archive // ​​Getty Images

Miệng & MacNeal: 'Bạn làm thế nào?'

Vào năm 1971, nhà sản xuất Hà Lan Hans Van Hemert đã tập hợp Big Mouth, một ngôi sao-rock công nhân xây dựng và Maggie MacNeal, một giọng ca được đào tạo bài bản, trong nỗ lực tạo ra bộ đôi nhạc pop lớn nhất của thập niên 1970. Đối với con mắt chưa được đào tạo, đó là một cặp đôi kỳ lạ, nhưng bản năng ruột của Van Hermert, hai người có thể tạo ra một thứ gì đó kỳ diệu đã không sai, và vào năm 1972, họ đã tìm thấy thành công quốc tế với đĩa đơn lặp đi lặp lại "Làm thế nào bạn làm?"

Thật không may, cặp đôi đã không tồn tại lâu, và một vài năm sau đó, họ đã chia tay, với MacNeal theo đuổi sự nghiệp solo và cái miệng lớn hợp tác với đêm trước sắp cưới của mình.

Bạn cũng có thể thích: những bài hát thống trị bảng xếp hạng Billboard dài nhất Songs that dominated Billboard charts the longest

6/25

Frijid Pink: 'Ngôi nhà của mặt trời mọc'

Frijid Pink nắm giữ sự khác biệt là ban nhạc rock đầu tiên từ Detroit có 10 đĩa đơn. Bản cover ảo giác của nó về "Ngôi nhà mặt trời mọc" của động vật thực sự là bài hát thứ ba mà ban nhạc phát hành sau khi hai bài hát đầu tiên của nó hầu như không được chú ý. Thật không may, không có gì từ ba album tiếp theo của nó đã đạt được nhiều lực kéo như lời đề nghị ban đầu đó, và vào năm 1975, nhóm đã tan rã, mặc dù vào đầu những năm đầu tiên, một vài thành viên trước đây đã cố gắng đưa nhóm trở lại với nhau.

7/25

Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty

Alicia Bridges: 'Tôi yêu cuộc sống về đêm'

Một trong những bài hát vũ trường lớn nhất của thập niên 70, "Tôi yêu cuộc sống về đêm", là đĩa đơn chính trong album đầu tay có tựa đề của Alicia Bridges. Nữ ca sĩ sinh ra ở Bắc Carolina thường biểu diễn nhiều nhạc lấy cảm hứng từ R & B hơn và trên thực tế, ban đầu đã hình dung ra "Tôi yêu cuộc sống về đêm" như một bản nhạc R & B, vì vậy mặc dù cô ấy thành công trong thể loại thích khiêu vũ, cô ấy đã trở về cội nguồn của mình trong Tất cả các công việc sau này của cô ấy.

Những album sau này không bao giờ tìm thấy nhiều thành công thương mại, nhưng Bridges có thể giữ đầu cô ấy cao khi biết một trong những bản hit của cô ấy đã kiếm được một đề cử Grammy.

8/25

Georg Göbel/Picture Alliance thông qua Getty Images

Carl Douglas: 'Kung Fu chiến đấu'

Vào năm 1974, nghệ sĩ sàn nhảy sinh ra ở Jamaica, Carl Douglas, đã ghi lại bản hit "Kung Fu Fighting" của mình chỉ trong 10 phút như một bài hát B cho bài hát nghiêm túc hơn "Tôi muốn cho bạn mọi thứ của tôi." Một sự tôn vinh lạc quan cho các bộ phim võ thuật phổ biến vào thời điểm đó, bài hát tiếp tục dành hai tuần trên bảng xếp hạng và bán 11 triệu bản ấn tượng. Trong khi Douglas có một số ít các bản hit khác ở Vương quốc Anh, không có hồ sơ nào của ông từng tìm thấy nhiều thành công quốc tế.

9/5

Don Paulsen/Michael Ochs Archives // Getty Images

Núi: 'Nữ hoàng Mississippi'

Ban nhạc rock Long Island Mountain thường được ghi nhận là một trong những động lực đằng sau sự phát triển của âm nhạc kim loại nặng. Mặc dù thời gian của nhóm cùng nhau là ngắn gọn, nhưng nó được thành lập vào năm 1969 và biểu diễn tại Woodstock, và chia tay vào năm 1972, nó đã được tính mỗi phút.

"Nữ hoàng Mississippi" làm hài lòng những người nghe với sự pha trộn năng lượng cao của Hard Rock và Twangy Southern Blues, và trong khi người hâm mộ háo hức với nhiều bài hát giống như nó, thì chuyến lưu diễn điên cuồng và ghi âm của nhóm đã rời khỏi phòng thở Little để nhân đôi thành công ban đầu.

10/25

Tony Russell/Redferns // Getty Images

Mungo Jerry: 'Vào mùa hè'

"Vào mùa hè" là đĩa đơn đầu tay của ban nhạc nhạc rock của Anh. Bài hát, một trong những bản nhạc được ghi lại đầu tiên sử dụng beatboxing, được viết bởi thủ lĩnh Ray Dorset trong 10 phút trong khi nghỉ việc tại nhà máy Timex. Một hit gần như có, đơn lẻ đã bán được 30 triệu bản, nhưng đội hình và phong cách luôn thay đổi của ban nhạc đã khiến nó không thể lặp lại thành công của nhóm.

Bạn cũng có thể thích: Lịch sử nhạc rock 'n' roll History of rock 'n' roll

11/25

Ram Jam: 'Black Betty'

"Black Betty" được cho là một bài hát làm việc của người Mỹ gốc Phi, các phiên bản được ghi lại đầu tiên được quy cho nhạc sĩ nhạc sĩ nhạc blues. Vào giữa những năm 70, Rocker thành phố New York, Bill Bartlett đã sắp xếp lại và thêm vào bài hát, ghi lại nó bằng Starstruck ban nhạc của anh ấy. Sau khi ca khúc tìm thấy một số thành công trong khu vực, hai nhà sản xuất đã giúp Bartlett chỉnh sửa và phát hành lại bài hát với ban nhạc mới Ram Jam, và đó là phiên bản này sẽ trở thành người đứng đầu bảng xếp hạng duy nhất của nhóm. Ban nhạc đã chia tay vào năm 1978.

12/25

Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty

Sugarhill Gang: 'Rapper's Delight'

Bản hit hip-hop chính đầu tiên, "Rapper's Delight" đã mở đường cho thể loại này tồn tại. Việc cắt ban đầu, đạt đến các đài phát thanh màu đen vào mùa thu năm 1979, có chiều dài 15 phút và được ghi lại trong một lần. Cuối cùng, một phiên bản bảy phút ngắn hơn đã được phân phối cho các trạm POP.

Sugarhill Gang, một bộ ba rapper New Jersey được tổ chức bởi người sáng lập Sugar Hill Records Sylvia Robinson, tiếp tục thành công với một số bản nhạc nổi tiếng hơn ở Vương quốc Anh -'80s.

13/25

Michael Putland // Hình ảnh Getty

Timmy Thomas: 'Tại sao chúng ta không thể sống cùng nhau'

Timmy Thomas đã viết bài quốc ca phản chiến năm 1972 của mình, "Tại sao chúng ta không thể sống cùng nhau", sau khi xem Walter Cronkite phát ra một cuộc chiến tử thần hàng ngày của Việt Nam trên các tin tức hàng đêm của CBS. Bản ballad có hồn đã bán được hơn 2 triệu bản và liên tục được các nghệ sĩ lấy mẫu, như Drake trong "Hotline Bling", trong thập kỷ kể từ khi nó lần đầu tiên đạt được bảng xếp hạng. Thomas đã ghi lại một số đĩa đơn khác, nhưng, không tìm thấy nhiều thành công với họ, đã chuyển sang các vai trò hậu trường như sản xuất vào cuối thập kỷ này.

14/25

Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty

Cyndi Grecco: 'Biến giấc mơ của chúng ta thành hiện thực'

"Biến giấc mơ của chúng tôi thành hiện thực" là bài hát chủ đề cho bộ phim sitcom được đánh giá cao "Laverne & Shirley". Cyndi Grecco, người cho mượn giọng hát của mình cho giai điệu, đã phát hành bài hát dưới dạng đĩa đơn sẵn sàng radio vào năm 1976. Sau khi bộ phim cất cánh, Grecco đã phát hành một đĩa đơn gốc, nhưng nhanh chóng thấy rằng người hâm mộ của cô quan tâm đến mối quan hệ của cô với chương trình với chương trình nhiều hơn hơn là một nghệ sĩ solo.

15/25

Skylark: 'Wildflower'

Rất lâu trước khi anh là một trong những cường quốc lớn nhất của ngành công nghiệp âm nhạc, David Foster là một phần của ban nhạc pop-rock Canada Skylark. Trên thực tế, nhóm chỉ ở cùng nhau trong hai năm, vào thời điểm album đầu tay của nó được phát hành, một số thành viên gốc đã rời đi, điều này giải thích tại sao, mặc dù tài năng rõ ràng của nó, nhóm chỉ có một hit đơn lẻ. Đáng ngạc nhiên, "Wildflower", bài hát về một người phụ nữ mạnh mẽ, không được viết bởi Foster, mà bởi người bạn Dave Richardson, một nhạc sĩ phòng thu.

Bạn cũng có thể thích: 100 bài hát quốc gia hàng đầu mọi thời đại Top 100 country songs of all time

16/25

Ron Howard/Redferns // Getty Images

T. Rex: 'Bang a cồng chiêng (lấy nó)'

Vào những năm 70, ban nhạc nhạc rock Glam T. Rex gần như nổi tiếng ở Vương quốc Anh như The Beatles đã ở trong thập niên 60. Nhóm đã có một số bài hát đạt đến các bảng xếp hạng ở quê nhà, nhưng bài hát duy nhất để nhảy qua ao là "Bang a cồng chiêng (hãy tiếp tục)" Vì vậy, vô nghĩa, gần như không thể bị xúc phạm bởi họ.

Năm 1977, ca sĩ chính của T. Rex, Marc Bolan, đã chết trong một tai nạn xe hơi, về cơ bản là chấm dứt các hoạt động chính thức của ban nhạc.

17/25

Koh Hasebe/Shinko Music // Getty Images

Phi công: 'Phép thuật'

Không hài lòng với vai trò là những người chơi thay thế cho Bay City Rollers, ba nhạc sĩ trẻ Scotland đã lên kế hoạch làm ban nhạc rock mềm mại của riêng họ, mà họ đặt tên là Pilot, vào đầu những năm 70. Bản hit lớn nhất của Mỹ, "Magic", được viết cho album đầu tay "từ album cùng tên". Hai năm sau khi bài hát bẻ khóa top 10, nhóm về cơ bản đã gấp lại, với mỗi thành viên chuyển sang các dự án solo và công việc sao lưu.

18/25

Paul Natkin // Hình ảnh Getty

Steve Forbert: 'giai điệu của Romeo'

Khi lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu âm nhạc vào cuối những năm 70, Steve Forbert được nói đến là "The Bob Dylan tiếp theo" nhờ vào lời bài hát nội tâm và sự rung cảm dân gian của anh ấy. Sự đột phá của anh ấy, "Giai điệu của Romeo", về việc thế giới biến mất như thế nào trước sự hiện diện của người yêu và được ghi lại với sự giúp đỡ của nghệ sĩ piano của Elvis, nên đã ký kết thỏa thuận. Tuy nhiên, một cuộc tranh chấp với hãng thu âm của anh ta, điều này đã ngăn anh ta phát hành âm nhạc mới trong một số năm, đảm bảo anh ta sẽ là một người bị ảnh hưởng một lần chứ không phải là một trụ cột văn hóa.

19/25

Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty

Billy Paul: 'Tôi và bà Jones'

Trong suốt sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ của mình, Billy Paul đã phát hành 15 album, gần như tất cả đều rơi vào thể loại linh hồn Philadelphia. Bản hit lớn duy nhất của anh ấy, "Tôi và bà Jones", về một người đàn ông tham gia vào một cuộc tình ngoại tình, đến từ album năm 1972 của anh ấy và mang lại cho anh ấy một giải Grammy cho màn trình diễn R & B hay nhất.

Hầu như tất cả các tác phẩm khác của ông đều có các thông điệp chính trị hoặc xã hội, khiến nó không được cộng hưởng với khán giả rộng rãi, nhưng dẫn đến việc Questlove gọi ông là "một trong những chủ sở hữu không được đề cập hình sự của âm nhạc dân quyền sau cách mạng có ý thức xã hội."

20/25

Lưu trữ Michael Ochs // Hình ảnh Getty

Ban nhạc Vocal Starland: 'Chiều thích thú'

Bao gồm hai đội chồng chồng, ban nhạc Starland chỉ kéo dài trong năm năm, từ năm 1976 đến 1981. Vào thời điểm đó, nhóm dân gian đã tìm cách tạo ra hai album và một bài hát hit, "Chiều thích buổi chiều" gợi ý về tình dục. Đĩa đơn này đã giành được đề cử giải thưởng Group Five Grammy và hai chiến thắng, nhưng cuối cùng sự chú ý đã được chứng minh là quá áp đảo và khiến ban nhạc quá lo lắng để tạo ra bất cứ thứ gì khác của tầm cỡ đó.

Bạn cũng có thể thích: 50 hành động âm nhạc nổi tiếng trông như thế nào khi bắt đầu sự nghiệp của họ What 50 famous musical acts looked like at the start of their careers

21/25

Dick Barnatt/Redferns // Getty Images

Ace: 'Bao lâu'

Một ban nhạc khác có thời hạn sử dụng ngắn, ACE chỉ phát hành âm nhạc mới từ năm 1972 đến năm 1977. Trớ trêu thay, bản hit lớn nhất của nó, "Bao lâu", là về sự ra đi của tay bass của nhóm, một động thái đánh dấu sự khởi đầu của sự sụp đổ của nó. Ngoài ra, sự suy giảm mức độ phổ biến của Pub Rock vào giữa những năm 70 đã đóng một vai trò rất lớn trong việc ban nhạc Anh không có khả năng tạo ra một bản tiếp theo cho đĩa đơn đầu tay của mình.

22/25

Gus Stewart/Redferns // Getty Images

Những con chuột boomtown: 'Tôi không thích thứ hai'

Việc tạo ra bản hit số ít của Boomtown Rats, "Tôi không thích thứ Hai" đã được thúc đẩy & nbsp; bởi một vụ nổ súng ở trường San Diego năm 1979 & NBSP; khiến một hiệu trưởng và người giám sát đã chết, và tám đứa trẻ và một sĩ quan bị thương. Sự kiềm chế của đường đua được rút ra trực tiếp từ một cuộc phỏng vấn mà tay súng tuổi teen đã đưa ra phương tiện truyền thông nơi cô tuyên bố cô đã phạm tội vì cô "không thích thứ Hai". Ban nhạc rock punk Ailen chỉ ở cùng nhau trong sáu năm sau khi thành công top 10 của họ, vẫn có liên quan ở Hoa Kỳ ngày nay.

23/25

RTCO-BERLINE/ULLSTEIN BIL

Patrick Hernandez: 'Sinh ra để sống'

Sinh ra ở vùng ngoại ô Paris, Patrick Hernandez đã gây bão trong cơn bão khi anh phát hành bản nhạc sàn nhảy "Sinh ra để sống" vào năm 1979. Được chơi trong các câu lạc bộ trên khắp thế giới, thành công của bài hát đã dẫn đến một chuyến lưu diễn trên toàn thế giới cho nghệ sĩ của nghệ sĩ. Một tour du lịch trong đó Madonna đóng vai trò là một vũ công dự phòng, nhưng, không thể sản xuất bất cứ thứ gì khác cộng hưởng theo cùng một cách, anh lặng lẽ nghỉ hưu từ âm nhạc một vài năm sau đó.

24/25

Vicki Lawrence: 'Đêm đèn tắt ở Georgia'

Nữ diễn viên và diễn viên hài Vicki Lawrence được biết đến nhiều nhất với thời gian của mình trong "The Carol Burnett Show" và là nhân vật chính thức trong "Gia đình Mama". Mặc dù màn hình là tiếng gọi thực sự của cô, nhưng thỉnh thoảng cô lại lao vào âm nhạc, bằng chứng là bản ballad giết người năm 1973 này đã đứng đầu bảng xếp hạng gần 50 năm trước. Bobby Russell, chồng cũ của Lawrence đã viết bài hát hit.

25/25

Gab Archive/Redferns // Getty Images

Bão Smith: 'Ồ, em yêu, em sẽ nói gì?'

Một nhà văn, nhà sản xuất và kỹ sư âm thanh, cơn bão Smith đã dành phần lớn sự nghiệp của mình làm việc sau hậu trường, giúp các ban nhạc như The Beatles và Pink Floyd đưa ra album sau album. Nhưng vào năm 1972, anh ấy đã có một bản hit của riêng mình, bài hát pop "Oh, babe, em sẽ nói gì?" Ban đầu dự định là một bản demo cho một nghệ sĩ khác, Smith đã bị thuyết phục phát hành ca khúc như một đĩa đơn, nhưng mặc dù thành công, anh nhanh chóng nhận ra mình thích ở phía bên kia của studio và chỉ phát hành thêm một vài bài hát.

Bạn cũng có thể thích: Những điều kỳ diệu một hit mang tính biểu tượng trong 50 năm qua Iconic one-hit wonders over the past 50 years