Dưới đây là mười trong số những nhạc sĩ quan trọng nhất của nhạc jazz đầu tiên . Vào đầu những năm 1900, những đổi mới của các nhạc công này đã đặt nền móng cho nhạc jazz để phát triển thành hình thức nghệ thuật sôi động ngày nay. Show
01 trên 10 Scott Joplin (1868-1917)S Limbert / Flickr / Ghi công-NoDerivs 2.0 ChungScott Joplin được coi là nhà soạn nhạc quan trọng nhất của âm nhạc ragtime. Nhiều tác phẩm của ông, bao gồm "Maple Leaf Rag" và "The Entertainer", đã được xuất bản và bán trên toàn quốc. Ragtime, mặc dù dựa trên âm nhạc cổ điển châu Âu, đã dẫn đến sự phát triển của phong cách được gọi là đàn piano stride, một trong những hình thức đầu tiên của nhạc jazz. Hơn " 02 trên 10 Trumpeter Buddy Bolden được cho là mang lại một cách tiếp cận thô bạo, thô sơ cho nhạc jazz nhạc cụ với giọng điệu lớn và nhấn mạnh vào sự ngẫu hứng. Ông đã truyền tải thời gian ragtime với nhạc blues và nhạc hội thánh đen và các nhạc cụ được tổ chức bao gồm các nhạc cụ bằng đồng và clarinet, thay đổi cách các nhà soạn nhạc jazz dàn dựng âm nhạc của họ. 03 trên 10 Được biết đến như là một nhà lãnh đạo, King Oliver cũng là giáo viên của Louis Armstrong và chịu trách nhiệm cho sự nghiệp của Armstrong bằng cách giới thiệu anh trong ban nhạc của anh. Oliver đã chơi với rất nhiều nhạc sĩ vĩ đại của nhạc jazz đầu tiên bao gồm Jelly Roll Morton. Ông nổi tiếng từ chối một buổi biểu diễn thường xuyên tại Câu lạc bộ Cotton ở New York vào năm 1927 đã bị tước đoạt bởi Duke Ellington và sau đó đã giúp Ellington nổi tiếng. 04 trên 10 Cornetist và nghệ sĩ kèn trumpet LaRocca là người đứng đầu ban nhạc Dixieland Jass Band (sau này chuyển thành ban nhạc Jazz Dixieland gốc) đã thu âm các bản thu âm jazz đầu tiên vào năm 1917. Nhóm này bao gồm trống, piano, trombone, cornet và clarinet. Lần cắt đầu tiên của họ được gọi là "Livery Stable Blues". 05 trên 10 Một nghệ sĩ biểu diễn đầy nhiệt huyết bắt đầu chơi ở các nhà thổ ở New Orleans, Jelly Roll Morton kết hợp thời gian ragtime với nhiều phong cách âm nhạc khác, bao gồm nhạc blues, giai điệu minstrel, nhạc Tây Ban Nha và các bài hát nổi tiếng màu trắng. Tính điêu luyện của ông tại piano và sự pha trộn của ông về thành phần và ngẫu hứng có ảnh hưởng lâu dài đến hiệu suất nhạc jazz. Gần cuối đời, nhà văn dân gian Alan Lomax đã thu âm một loạt các cuộc phỏng vấn với nghệ sĩ dương cầm. Cho đến ngày nay, các bản thu âm của Morton nói về những ngày đầu ở New Orleans, và chơi các ví dụ về các phong cách âm nhạc khác nhau, cung cấp một cái nhìn có giá trị vào sự khởi đầu của nhạc jazz. 06 trên 10 Lớn lên khi nghe những lời rách của Scott Joplin, James P. Johnson là một trong những người khởi xướng phong cách đàn piano. Âm nhạc của anh, sử dụng hầu hết các quy ước ragtime, cũng bao gồm sự ngẫu hứng và các yếu tố của blues, hai khía cạnh có ảnh hưởng rộng rãi trong sự phát triển của nhạc jazz. Âm nhạc của Fats Waller, Duke Ellington, và Thelonious Monk phần lớn là do những đổi mới của James P. Johnson. 07 trên 10 Bechet bắt đầu chơi clarinet nhưng phát triển kỹ năng trên vô số các nhạc cụ. Ông được biết đến với sự điêu luyện của ông chơi trên saxophone soprano, trên đó ông chơi giai điệu trữ tình với một giọng nói rộng như tiếng nói. Ông được coi là nghệ sĩ saxophone jazz vĩ đại đầu tiên , và ông là người có ảnh hưởng lớn đến các ngôi sao sau này, đặc biệt là Johnny Hodges. 08 trên 10 Với cách tiếp cận trữ tình độc đáo của mình với cây kèn, Armstrong thay đổi bộ mặt của nhạc jazz, chuyển sự tập trung từ sự ngẫu hứng tập thể sang biểu hiện cá nhân thông qua solo. Ông cũng là một ca sĩ với một giọng nói đặc biệt và có một sở trường để hát scat. Trong suốt sự nghiệp của mình, anh không bao giờ mất khả năng hấp dẫn khán giả rộng lớn, và bởi vì người nổi tiếng và nhân vật đáng yêu của anh, anh được Bộ Ngoại giao Hoa Kỳ chọn làm đại sứ âm nhạc, quảng bá nhạc jazz cho các tour du lịch quốc tế. 09 trên 10 Trumbauer, người chơi alto và C giai điệu saxophone, được biết đến với sự hợp tác của mình với Bix Beiderbecke. Âm thanh của Trumbauer rõ ràng và tinh tế, và những cảm xúc chu đáo của ông đã truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ kèn saxophone vĩ đại, đáng chú ý nhất là Lester Young. 10 trên 10 Người đương đại duy nhất của Louis Armstrong, người có thể cầm một cây nến cho nghệ sĩ trumpet huyền thoại, người trồng cây bắp cải Bix Beiderbecke có một giai điệu mượt mà và xây dựng những bản solo thanh lịch và dịu dàng. Mặc dù là một trong những nhạc sĩ hàng đầu ở Chicago và New York, Beiderbecke đã không thể vượt qua ma quỷ cá nhân và phát triển sự phụ thuộc nặng nề vào rượu. Ông qua đời ở tuổi 28 sau khi tiêu thụ quá nhiều rượu độc cấm. Dịch bệnh Covid-19 bùng phát toàn cầu, khiến cho ngành biểu diễn âm nhạc trực tiếp gần như tê liệt. Tại Việt Nam mọi hoạt động chỉ mới bắt đầu khôi phục lại được một thời gian ngắn đã phải đối mặt với nguy cơ bùng dịch lần hai. Nội dung chính Show
Để giải nhiệt cơn khát âm nhạc, cũng như cùng chờ đợi các dự án biểu diễn được hoạt động bình thường trở lại hãy cùng Việt Thương tổng hợp lại một số thông tin về gu âm nhạc của người nghe trên Internet để tìm hiểu sự thay đổi trong 100 năm vừa qua, và người viết đang tự hỏi sau thời gian dài cách ly, ngoài nét tiêu cực là chúng ta không được ra khỏi nhà thì thời gian yên tĩnh cùng chất xúc tác thời cuộc có đủ để các nghệ sĩ sáng tạo ra một phong cách âm nhạc mớ,i làm thay đổi gu người nghe trong thời gian sắp tới không? 20 nhà soạn nhạc nữ vĩ đại nhất trong âm nhạc cổ điển 1920-1935: Thời đại của nhạc JazzJazz là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ cộng đồng người châu Phi ở Hoa Kỳ vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Jazz lan ra khắp thế giới, nó hiện diện tại mọi nền văn hóa âm nhạc quốc gia, vùng, và khu vực, nảy sinh ra nhiều phong cách riêng biệt. Đặc biệt hơn, Jazz nổi bật trong thời kỳ này nhất. Paul Whiteman là ban nhạc nổi tiếng nhất của thập niên 1920, và được xưng danh hiệu "Vua nhạc Jazz". Một số nhân vật đình đám trong thời kì này là: Harry Reser, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsen, Ben Bernie, Bob Haring,… 1935 – 1947: Thời đại nhạc SwingSwing là một trong những nhánh của nhạc Jazz và có nguồn gốc từ Châu Phi và Châu Âu. Các ban nhạc Swing kinh điển bao gồm: Chick Webb, Count Basie, Jimmie Lucenford, Cab Calloway, Duke Ellington, Fats Waller, Louis Armstrong… Louis Amstrong Nhạc Swing bắt đầu từ giữa những năm 20 của thế kỷ 20 và trở nên rất phổ biến trong cộng đồng dân cư Mỹ- Phi cho đến khi nhập vào dòng nhạc chính thống vào khoảng năm 1935. Nhạc Swing được phổ biến rộng rãi cho đến năm 1945, khi mà thú vui dancing trở nên thưa dần và nhạc Jazz, loại nhạc vẫn được dùng làm nhạc nhảy, không còn được yêu thích nữa. Thập niên 50: Nhạc pop trỗi dậyNhạc pop bắt đầu từ thập niên 1950 và có nguồn gốc từ nhạc rock and roll. Trong làng nhạc đại chúng thì nhạc Pop thường được phân biệt với các thể loại khác nhờ một số đặc điểm về phong cách nghệ thuật, những giai điệu đơn giản dễ nghe, cùng với một số đoạn trong bài hát được lặp đi lặp lại. Ca từ trong nhạc pop thường nói tới tình yêu, cảm xúc và một số chủ đề khác. Frank Sinatra Rất nhiều nghệ sĩ thành danh trong thập niên 50 này: Rudy Vallee, Tony Bennett, Perry Como, Frankie Laine và, nổi tiếng nhất, ca sĩ nhạc pop đầu tiên tạo nên đám đông cuồng loạn là Frank Sinatra. Thập niên 50 cũng là khoảng thời gian phát triển mạnh mẽ của nhiều thể loại khác gồm rock, soul và pop-folk. Thập niên 60: Sự thống trị của rock và cuộc xâm lược của âm nhạc Anh QuốcThể loại rock mới đầu tiên của thập niên 60 là “Surf music” – âm nhạc lướt sóng. Dick Dale là người hoàn hảo thể loại nhạc rock này. The Beatles Thời điểm này, âm nhạc và chính trị có sự gắn kết mạnh mẽ với nhau. Với phong trào phản đối chiến tranh Việt Nam mạnh mẽ, nhiều dòng nhạc rock hippie ra đời với hai dòng chính là: Rock dân gian, và rock đồng quê. Một số nhân vật tiêu biểu là Bob Dylan và Gram Parsons và ban nhạc The Doors. Phong trào này gắn kết chặt chẽ với cuộc xâm lược văn hóa của Vương quốc Anh với các ban nhạc đình đám là Beatles, Rolling Stones. Thập niên 70: Thời đại của nhạc funk, soul, discoFunk là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ giữa thập niên 1960 khi những nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi sáng tạo ra một hình thực âm nhạc nhịp điệu và khiêu vũ được bằng cách pha trộn các dòng nhạc soul music, jazz, và rhythm and blues (R&B). Nhạc Soul là một thể loại nhạc được hình thành từ những sự trải nghiệm trong cuộc sống của người da đen ở Mỹ. Vào đầu những năm 1970, nhạc soul đã ảnh hưởng đến nhạc psychedelic rock và những thể loại khác. Vào giữa những năm 1970, vũ trường, một hình thức của âm nhạc khiêu vũ, đã trở nên phổ biến, phát triển từ các câu lạc bộ khiêu vũ dưới lòng đất đến Mỹ. Chính điều này làm tiền đề cho nhạc disco thịnh hành những năm 1980. Thập niên 80: Phát triển đa dạng, nổi bật là ca sĩ nhạc popThập niên 80 là thời điểm phát triển của nhiều dòng nhạc. Dòng nhạc R&B được tiếp nhận mạnh mẽ và được ca sĩ Prince đưa đến đỉnh cao. Pop rock cũng phát triển mạnh mẽ, bao gồm Mötley Crüe, Guns N 'Roses, Bon Jovi và Van Halen. Thập niên 80 chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của các ngôi sao nhạc pop. Các bảng xếp hạng âm nhạc quốc gia đã bị chi phối bởi các ca sĩ nhạc pop với những ảnh hưởng mạnh mẽ. Nghệ sĩ đình đám trong giai đoạn này có thể kể đến là Michael Jackson. Các video ca nhạc của ông như "Beat It", "Billie Jean" và "Thriller" đã phá vỡ rào cản chủng tộc và nâng tầm giá trị của video ca nhạc như một hình thức nghệ thuật và công cụ quảng cáo. Thập niên 90: Cuộc xâm lăng của thể loại nhạc grunge và hip-hopGrunge (đôi khi được gọi là Seattle sound) là một tiểu thể loại alternative rock xuất hiện vào khoảng giữa thập niên 1980 tại bang Washington, Hoa Kỳ, đặc biệt tại Seattle. Thế hệ X (những người sinh năm 1961 – 1981) là những người chịu ảnh hưởng của dòng nhạc này. Thập niên 2000: Sự pha trộn giữ dòng nhạc pop với R&B, hip-hopVào cuối những năm 1990 và vào đầu những năm 2000, nhạc pop bao gồm chủ yếu là sự kết hợp giữa pop-hip hop và nhạc pop R & B bao gồm một số nhóm nhạc nam. Các ca sĩ nữ nổi tiếng cũng củng cố vị thế của họ trong âm nhạc nổi tiếng của Mỹ và trên toàn thế giới, như Beyoncé (với sự nghiệp solo của cô và là ca sĩ chính của Destiny's Child), Britney Spears, Christina Aguilera, Katy Perry, Lady Gaga và Taylor Swift. Lady Gaga 2010-2019: Sự pha trộn mạnh mẽ giữa EDM, pop, Hip-hopSự kết hợp hip hop / pop cũng đã bắt đầu thống trị những năm 2000 và đầu những năm 2010. Vào đầu những năm 2010, các nghệ sĩ nổi tiếng như Bruno Mars, Drake, Lil Wayne, 2 Chainz, Kendrick Lamar, Machine Gun Kelly và Macklemore đã bắt đầu thống trị nền âm nhạc chủ đạo. Dưới sự phát triển mạnh mẽ của dòng nhạc EDM và hip-hop, dòng nhạc Latin cũng bắt đầu đạt được đỉnh cao trong nền âm nhạc thế giới. Chúng ta có thể thấy thị hiếu âm nhạc được thay đổi liên tục, phát triển theo nhu cầu và bối cảnh xã hội. Hãy cùng chờ xem sau năm 2020 thể loại nhạc nào sẽ nhận được “sủng ái” từ người nghe. (st) Mọi thông tin chi tiết vui lòng liên hệ: 1800 6715 Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Phần lớn thông tin có sẵn là bên ngoài trang web của chúng tôi. Outfitters âm nhạc đã bao gồm các trang web này vì chúng tôi tin rằng chúng cung cấp thông tin và/hoặc dịch vụ mà bạn có thể thấy hữu ích. Tuy nhiên, vì các trang web này không nằm dưới sự kiểm soát của chúng tôi, chúng tôi không thể chứng thực tính chính xác của thông tin do họ cung cấp. Liên kết với các trang web này không cấu thành sự chứng thực bởi các nhà ngoài công hoặc bất kỳ nhân viên nào của mình. Chính sách bảo mật | Các điều khoản và điều kiện Billboard Hot 100 là một bảng xếp hạng xếp hạng các bài hát biểu diễn hay nhất ở Hoa Kỳ, được xuất bản bởi Tạp chí Billboard. Vào những năm 2000, ngày "kết thúc tuần" của mỗi biểu đồ là thứ bảy của hai tuần sau đó. Dữ liệu được biên soạn bởi Nielsen Soundcan dựa trên mỗi lần vật lý hàng tuần của mỗi đơn lẻ (CD, vinyl và băng cassette) và bán hàng kỹ thuật số, phát sóng và phát trực tuyến. Chỉ những bài hát được phát hành dưới dạng đĩa đơn vật lý được tính trước năm 1998, khi tạp chí Billboard cho phép các đĩa đơn chỉ phát sóng. [1] Mặc dù Nielsen đã bắt đầu theo dõi doanh số kỹ thuật số từ năm 2003 cho các bài hát kỹ thuật số của biểu đồ thành phần, thì phải đến khi bảng xếp hạng ngày 12 tháng 2 năm 2005, hiệu suất kỹ thuật số mới được công nhận chính thức là một chỉ số hiệu suất trên Hot 100, sau khi giảm doanh số bán hàng truyền thống truyền thống . [2] Vào ngày 4 tháng 8 năm 2007, Billboard đã thêm phát trực tuyến vào phương pháp của nó. [3] Trong suốt thập kỷ, tổng cộng 129 người độc thân đã giành được vị trí hàng đầu của Hot 100. Trong khi "mượt mà" của Santana có sự tham gia Thập kỷ của Billboard vì nó đã đứng đầu bảng xếp hạng vào tháng 10 năm 1999, và do đó được tính là một đĩa đơn số một của thập kỷ 1990. [4] Nhìn chung, thập kỷ chứng kiến sự thống trị của các bản phát hành Hip Hop và R & B với Beats Dance và Pop Crossover, thay thế xu hướng những bản ballad tình cảm của những năm 1990. [5] Trong khi nửa đầu của những năm 2000 chứng kiến sự liên quan liên tục của bán hàng thể chất, nửa sau hoan nghênh sự thống trị của hiệu suất bán hàng kỹ thuật số nhờ những tiến bộ của Internet, qua đó âm nhạc được phân phối rộng rãi. [6] Trong thời gian mười năm, Usher là nghệ sĩ thành công nhất, tích lũy bảy mục số một và dành 41 tuần cho vị trí hàng đầu, nhiều hơn bất kỳ hành động nào khác. Beyoncé theo sau với năm số và 36 tuần trên bảng xếp hạng, nhiều nhất trong số các nhạc sĩ nữ. Các nghệ sĩ khác có ít nhất bốn đĩa đơn số một là Rihanna (năm) và Mariah Carey, Alicia Keys, 50 Cent, Ludacris, Nelly và Justin Timberlake (bốn người) và các nhạc sĩ khác đã dành hơn 20 tuần trên bảng xếp hạng bao gồm Đen mắt đen (26), Nelly (23), 50 Cent (23) và Alicia Keys (22). "Chúng tôi thuộc về nhau" của Mariah Carey là đĩa đơn Hot 100 hoạt động tốt nhất trong thập kỷ Eyed Peas "I Gotta Feeling" của Eyed Peas, đứng đầu 100 người nóng bỏng trong 14 tuần vào năm 2009. "Lose Yourself" của Eminem, "Yeah!" Của Usher! " Với Lil Jon và Ludacris, và "Boom Boom Pow" của Black Eyed Peas gắn liền với vị trí á quân của những tuần thứ hai ở vị trí thứ một, mỗi lần dành 12 tuần. Các mục nhập số một [Chỉnh sửa][edit]Khóa & nbsp; ♪ & nbsp; & nbsp; -Đĩa đơn số một của năm ♪ – Number-one single of the year
Lưu ý: Những người độc thân có hiệu suất tốt nhất trên Billboard Hot 100 năm 2000 và 2001 lần lượt là "Breathe" của Faith Hill và "treo cổ bởi một khoảnh khắc", tương ứng. Cả hai người độc thân đều đạt đến vị trí thứ hai, và do đó không được bao gồm ở đây. [8] [9] Usher tích lũy bảy mục số một và 42 tuần trên bảng xếp hạng trong suốt những năm 2000. Beyoncé đã dành 36 tuần trên bảng Billboard Hot 100 với năm bài hát số một. Rihanna tích lũy năm đĩa đơn số một, dành 19 tuần trên bảng xếp hạng. Alicia Keys ghi được bốn mục nhập số một, tổng cộng 22 tuần trên bảng xếp hạng. 50 Cent ghi được bốn số số, trong đó có đĩa đơn "In Da Club" có hiệu suất tốt nhất năm 2003. Nelly đã dành 23 tuần trên bảng xếp hạng với bốn mục. Jay-Z đã tích lũy được ba đĩa đơn số một, bao gồm cả kết thúc số một của thập kỷ "Empire State of Mind" có khóa Alicia. Statistics[edit][edit]Các nghệ sĩ theo tổng số tuần ở vị trí số một [chỉnh sửa][edit]Các nghệ sĩ sau đây đã dành nhiều tuần nhất ở vị trí số một trên bảng xếp hạng trong những năm 2000. Một số nghệ sĩ tuyên bố vị trí số một là nghệ sĩ chính hoặc một nghệ sĩ nổi bật. Chẳng hạn, "chiếc ô" của Rihanna có Jay-Z, chẳng hạn, được tính cho cả hai nghệ sĩ vì cả hai đều được ghi nhận trong đĩa đơn. Điều này cũng áp dụng cho các số liệu thống kê tiếp theo. Các nghệ sĩ theo tổng số mục nhập số một [chỉnh sửa][edit]Trong khi một số nghệ sĩ xuất hiện ở vị trí số một với tư cách là một nghệ sĩ solo và là thành viên của một nhóm, họ chỉ được tính là một nghệ sĩ solo. Justin Timberlake, chẳng hạn, đã tuyên bố vị trí hàng đầu với bốn đĩa đơn được cho là một ca sĩ solo và một đĩa đơn như một phần của 'N Sync, nhưng chỉ được tính cách riêng biệt với' N Sync.
Bài hát theo tổng số tuần với số một [Chỉnh sửa][edit]References[edit][edit]Ghi chú
Bài hát được chơi nhiều nhất trong những năm 2000 là gì?"Chúng tôi thuộc về nhau" của Mariah Carey là đĩa đơn Hot 100 hoạt động tốt nhất trong thập kỷ, dành 14 tuần không liên tiếp ở vị trí thứ một vào năm 2005. Đây cũng là đĩa đơn số một kéo dài nhất, buộc với Black Eyed Peas's " Tôi phải cảm thấy ", đứng đầu 100 nóng trong 14 tuần vào năm 2009. was the best-performing Hot 100 single of the decade, spending 14 non-consecutive weeks at number one in 2005. It was also the longest-running number-one single, tying with The Black Eyed Peas's "I Gotta Feeling", which topped the Hot 100 for 14 weeks in 2009. Âm nhạc phổ biến nhất vào đầu những năm 2000 là gì?Hip Hop thống trị âm nhạc phổ biến vào đầu những năm 2000. dominated popular music in the early 2000s. Bài hát nóng nhất năm 2000 là gì?Top 100 hit của 2000/100 bài hát hàng đầu của 2000.. Breathe - Faith Hill .. Smooth - Santana có Rob Thomas .. Nói tên tôi - Destiny's Child .. Tôi muốn biết - Joe .. Mọi thứ bạn muốn - Chân trời dọc .. Maria Maria - Santana có sản phẩm G & B .. Bent - Matchbox hai mươi .. Kinh ngạc - cô đơn .. Bài hát hay nhất của những năm 2000 được bình chọn là gì?31 bài hát hay nhất của những năm 2000.. 1. Độc chất của Britney Spears..... Gia đình mối quan hệ gia đình của Mary J. Blige..... Stan Stan của Eminem..... Những người đẹp của người Viking bởi Christina Aguilera..... “Thả nó giống như nó nóng bỏng của Snoop Dogg..... Bạn sẽ nghĩ về tôi, bởi Keith Urban..... Boo boo của tôi bởi Alicia Keys và Usher..... Crazy Crazy in Love ”của Beyoncé. |
