Cùng với những nhân vật ảnh hưởng trong các bộ phim, độ bán chạy của các bộ truyện tranh thì những tác giả này cũng ngày càng trở nên nổi tiếng và thành công hơn. Dưới đây là 10 tác giả được đánh giá là thành công nhất, quyền lực nhất làng truyện tranh Âu – Mỹ: Show
10. Todd McFarlane McFarlane được đánh giá là một người có óc tưởng tượng phong phú, khiếu kể truyện tuyệt vời và nét vẽ ấn tượng. Ông làm việc với hãng truyện tranh nổi tiếng Marvel từ cuối năm 1980 đến đầu những năm 1990 với việc góp mặt vào những truyện tranh kinh điển như Incredible Hulk và Spider-Man.  Todd McFarlane hiện đang nổi tiếng với thương hiệu Image Comics McFarlane sau đó đã tách ra và xây dựng thương hiệu của riêng ông là Image Comics mà nhân vật đình đám cần nhắc đến là Spawn, nhân vật có ảnh hưởng đến giới truyện tranh Âu – Mỹ trong suốt hai thập kỷ qua. Một sản phẩm khác của ông là Batman – Year Two cho DC Comics mà nhân vật đáng chú ý là Venom, kẻ thù của Spiderman. 9. Neil Gaiman Gaiman khá tài năng trong nhiều lĩnh vực từ ca hát đến viết tiểu thuyết, vẽ tranh minh họa, truyện tranh. Ông nổi tiếng với những tác phẩm như Coraline, Stardust được chuyển thể thành phim trong thời gian gần đây. Ông cũng tạo được chỗ đứng trong làng truyện tranh Âu – Mỹ bằng tác phẩm The Sandman, được xuất bản thành 75 tập bởi DC Comics từ năm 1989 đến 1996. Neil Gaiman là tác giả đa tài với những câu chuyện mang đầy vẻ u tối, ấn tượng The Sandman đã thắng cô số giải thưởng, kể cả lọt vào danh sách “100 tác phẩm được đọc nhiều nhất từ năm 1983 đến 2008” của tờ Entertainment Weekly. Bản thân Gaiman cũng gặt hái những giải thưởng danh giá như Hugo, Nebula, Bram Stoker, huân chuuơng Newbery và Carnegie… 8. Jim Shooter Jim Shooter được mệnh danh là thần đồng của giới truyện tranh khi bắt đầu sáng tác cho DC Comics vào năm 1965 khi mới 13 tuổi. Ông chịu ảnh hưởng bởi họa sĩ Stan Lee của công ty đối thủ là Marvel, ông tự tạo sản phẩm của riêng mình mang tên Legion of Super Heroes. Cuối những năm 1960, Jim Shooter bỏ qua Marvel và làm trợ lý cho Stan Lee. Tại đây, ông tham gia vào nhiều bộ truyện tranh kể cả góp phần xây dựng những nhân vật cho Daredevil và The Avengers. Jim Shooter bước vào thế giới truyện tranh từ năm 13 tuổi Là một nhân viên lao động không biết mệt mỏi, Jim Shooter từng bước leo lên vị trí cấp cao ở Marvel. Rời Marvel vào cuối những năm 1980, Jim Shooter thành lập công ty của riêng mình mang tên Valiant Comics với những sản phẩm mới và nhân vật thú vị như Solar và Magnus. Tác phẩm gần đây nhất của ông là Black Horse Comics, tiếp tục tạo được ảnh hưởng nhất định trong giới truyện tranh. 7. Brian Michael Bendis Là chủ nhân của 5 giải thưởng Eisner (được ví như Oscar trong giới truyện tranh), Brian Michael Bendis có công trong việc cải tạo thương hiệu Marvel và tiếp cận với hàng 21st Century, với những sản phẩm như Ultimate Spider-Man, New Avengers, Secret War. Được mệnh danh là chuyên gia cứu cánh các siêu anh hùng khi giúp những nhân vật vực dậy danh tiếng và đứng hạng cao trong giới truyện tranh. Brian Michael Bendis là người "giữ lửa" và phục sinh nhiều siêu anh hùng Ông là người hồi sinh The Fantastic Four và Daredevil. Ông cũng góp tay viết nhiều tập truyện như Sam and Twitch cho Image Comics và được mời để viết lại kịch bản những bộ phim nổi tiếng của Marvel. 6. Grant Morrison Tác giả truyện tranh người Scotland này tự gọi mình là “kẻ huyền bí”, là người có ảnh hưởng mạnh mẽ bởi công sức của ông bỏ ra cho DC Comics với truyện Batman và cho Vertigo với truyện The Invisibles. Một số nhà phê bình và fan còn đánh giá cao Morrison nhờ tập truyện Batman: Legends of the Dark Knight đầu những năm 90. Grant Morrison là tác giả truyện tranh nổi tiếng đến từ Scotland Morrison cũng cải tiến truyện Justice League of America vào giữa những năm 90, củng cố lại đội hình anh hùng JLA… Morrison trở lại sáng tác Batman vào năm 2010 và tiếp tục tạo cảm hứng cho giới truyện tranh tới nay. 5. John Byrne Nhiều cốt truyện chúng ta thấy trong các bộ truyện tranh, các bộ phim truyền hình ngày nay xuất phát từ nhà văn kiêm họa sĩ John Byrne từ những năm 70 đến 80. Bao gồm cả Jean Gray/Phoenix của loạtX-men, Clark Kent trong phim Thị trấn Smallville, và rải rác trong The Fantastic Four. Cốt truyện do John Byrne vẫn ảnh hưởng mạnh mẽ lên các thế hệ truyện tranh sau này Những cống hiến của ông trong tác phẩm The Fantastic Four được ca ngợi là thời đại vàng của bộ truyện, nhiều câu chuyện ông sáng tác từ những năm 1970 vẫn được các họa sĩ ngày nay sử dụng. Năm 1986, DC Comics mời John Byrne về để làm mới nhân vật Superman. Ông cũng góp phần tạo nên thành công của The Avengers, Incredible Hulk, Alpha Fight. 4. Mark Millar Mark Millar không chỉ là người đứng sau Civil War nổi tiếng, được chuyển thể thành phim Captain America, mà ông còn là người sáng tạo đằng sau những bộ truyện lừng danh như Wanted, Kick-Ass, Marvel Knights: Spider-Man. Có thể nói, trong giới truyện tranh, ít ai tạo được ảnh hưởng và danh tiếng như Mark Millar. Mark Millar là tác giả nhận tước phong hiệp sĩ nổi tiếng Ông được nữ hoàng Elizabeth phong tước hiệp sĩ vào năm 2013 vì những cống hiến cho điện ảnh và văn chương, đồng thời được ban cho danh hiệu là “Thành viên xuất sắc nhất của vương quốc Anh”. 3. Alan Moore Nhiều người ví Alan Moore như kẻ nằm ngoài “trò chơi vương quyền” của giới truyện tranh, đồng thời ông cũng nổi tiếng là cực kỳ khó tính. Nhưng, chỉ với vài bộ truyện tranh mà tầm ảnh hưởng của ông trở nên khó có người bì kịp. Ông được mệnh danh là “một trong những nhà văn quan trọng nhất trong 50 năm qua” với những tác phẩm nổi tiếng như V for Vendetta, From hell, The League of Extraordinary Gentleman. Alan Moore được biết tới không chỉ bởi tài năng tuyệt đỉnh của mình mà còn bởi cá tính lập dị, khác người Thế nhưng kiệt tác của ông là Watchmen được DC Comics xuất bản giữa năm 1986 và 1987 và cũng là tác phẩm thuộc loại truyện tranh duy nhất lọt vào danh sách “100 tác phẩm xuất sắc nhất mọi thời đại” của tạp chí Time. Ông cũng tham gia viết tập Batman: The Killing Joke, câu chuyện liên quan đến nhân vật phản diện Joker. Đáng tiếc là những tranh chấp của ông với hãng DC Comics khiến ông từng tuyên bố phủ nhận và xin rút tên khỏi những tác phẩm mà ông từng tạo ra. 2. Frank Miller Frank Miller khẳng định vị trí của mình khi hoàn thành tập Batman: The Dark Knight Returns một mình. Ông cũng góp công lớn vào thế giới truyện tranh bằng việc phát triển truyện Sin City và 300, tái tạo các nhân vật trong Daredevil của Marvel. Frank Miller là người một mình hoàn thành tập Batman: The Dark Knight Returns Frank Miller tạo ra hai nhân vật là Elektra và Bullseye và hướng Daredevil vào vùng đất mới mẻ hơn. Với tài năng của mình, Frank Miller trở thành người có công đưa truyện tranh đến với đông đảo độc giả hơn, nhất là độc giả trưởng thành, chứ không phải chỉ là những câu chuyện dành cho trẻ em nữa. 1. Stan Lee Có thể nói, trong giới truyện tranh Âu – Mỹ, nếu Stan Lee không đứng đầu thì không ai có khả năng đứng đầu cả. Ông là người đã tạo ra hàng loạt nhân vật siêu anh hùng như Spider-man, The Incredible Hulk, The Fantastic Four, Iron man, Thor và X-men. Tất cả những nhân vật đó đều khác biệt, độc nhất và không giống bất cứ anh hùng nào. Stan Lee là "cha đẻ" của những siêu anh hùng nổi tiếng nhất truyện tranh Trong khi những công ty truyện tranh sử dụng nhiều tiểu xảo hay tập trung vào các vấn đề ngoài lề để tạo sự chú ý cho nhân vật của mình thì Stan Lee viết về tình yêu, về sự mất mát và các vấn đề xã hội. Nhân vật của ông, trước hết không được đám đông chấp nhận nhưng họ vẫn lựa chọn bảo vệ những người đó. Đó chính là điểm khác biệt của những anh hùng được nhào nặn dưới bàn tay của Stan Lee. Ông cũng là người có công lớn trong việc thay đổi giới truyện tranh và đưa chúng lên màn ảnh rộng như ngày nay. (Theo TT & VH) Manga có thể là một trong những đóng góp quan trọng nhất mà Nhật Bản đã thực hiện cho toàn bộ văn hóa thế giới. Đây là một hiện tượng hấp dẫn có từ thế kỷ thứ 11, với sự phổ biến trong quốc gia này của các bản vẽ châm biếm của động vật, được gọi là ukiyo-e. Tuy nhiên, sẽ không đến từ khoảng năm 1790, manga sẽ thực hiện những bước đầu tiên để trở thành hiện tượng phi thường mà ngày nay. Đó là do người phương Tây đến đất nước, những người bị mê hoặc với vẻ đẹp của Ukiyo-e. Cuối cùng, manga bắt đầu được tạo ra với các chủ đề chưa từng thấy ở các nơi khác trên thế giới, với một vẻ đẹp đồ họa đặc trưng cho nó. Cái chết được đúc, manga sẽ trở thành một hiện tượng chưa từng có trên toàn thế giới. Tất nhiên, không ai trong số này có thể xảy ra nếu không có sự tồn tại của các nghệ sĩ manga đáng kinh ngạc nhất, và đó là lý do tại sao chúng tôi mang đến cho bạn một danh sách các số mũ tốt nhất của nghệ thuật này: Eiichiro OdaEiichiro Oda là một trong những nghệ sĩ truyện tranh được công nhận nhất ngày nay vì ông không chỉ là người tạo ra một tác phẩm mà còn là bộ truyện tranh bán chạy nhất mọi thời đại.
Ông thậm chí còn có được một hồ sơ Guinness bằng cách quản lý để bán hơn 400 triệu bản. Sự khởi đầu của anh ấy trong nghề này xảy ra ở tuổi 17 khi anh ấy gửi các tác phẩm của mình đến một bộ truyện tranh có tên là Want Wanted, có một chủ đề cao bồi. Tuy nhiên, anh ta đã đảm bảo rằng anh ta muốn cống hiến hết mình cho manga khi anh ta lớn lên từ khi còn nhỏ. Nhờ công việc này, anh đã giành được một loạt giải thưởng thiết yếu, thậm chí đạt vị trí thứ hai trong Giải thưởng Tezuka trong phiên bản thứ 44. Điều này đã mang lại cho anh ta nhiều giải thưởng hơn, và anh ta đã biểu diễn trong bộ truyện tranh với tư cách là Kami Kara Mirai không có mặt. Cuối cùng, vào năm 1997, ông đã xuất bản tác phẩm hay nhất của mình, một tác phẩm, mà tiếp tục được phát hành cho đến ngày nay. Thành công của One Piece rất khét tiếng đến nỗi nó thậm chí còn biến thành một bộ anime dài. Bạn cũng có thể tìm thấy hàng hóa liên quan đến manga thành công nhất của anh ấy, chẳng hạn như các cuốn sách nghệ thuật và hướng dẫn chính thức khác nhau, cũng như các trò chơi video và thậm chí là một trò chơi bài. Osamu TezukaOsamu Tezuka chắc chắn là nghệ sĩ truyện tranh có ảnh hưởng và quan trọng nhất trong thế giới của truyện tranh hiện đại, mà nhiều người thậm chí đã gọi ông là Thần manga.
Walt Disney đã truyền cảm hứng cho anh suy nghĩ lại về cách các nghệ sĩ manga đã tạo nên truyện tranh đến thời điểm đó. Một trong những đóng góp quan trọng nhất của anh ta là manga truyền thống đã được thay thế bằng manga Story Story. Cách mới này để tạo ra manga cho phép tạo ra những câu chuyện phức tạp hơn nhiều, cốt truyện phức tạp hơn và thời gian dài hơn so với người tiền nhiệm của họ. Cho đến ngày nay, các nghệ sĩ manga dựa vào phong cách của mình để tạo ra các tác phẩm mới. Trong số các manga được công nhận nhất của anh ấy nổi bật với Ribbon Ribbon No Kishi, mà các chuyên gia coi là shojo đầu tiên trong lịch sử. Một manga thành công khác là nguyên tử Tetsuwan. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã tạo ra khoảng 700 manga mà cuối cùng đã thay đổi tiến trình của lịch sử. Akira ToriyamaKhông thể nói về manga mà không nghĩ về một trong những thành công nhất mọi thời đại trên toàn thế giới: Dragon Ball. Người tạo ra nó, Akira Toriyama, hiện được coi là một trong những nghệ sĩ truyện tranh có ảnh hưởng nhất trong truyện tranh. Doanh thu
Các tác phẩm của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều người bắt đầu trong nghệ thuật này vì ông không chỉ là tác giả của Dragon Ball, mà sự nổi tiếng của ông đã được đưa ra bởi Tiến sĩ Slump, đó là bản hit lớn đầu tiên của ông, và nó được xuất bản vào đầu thập niên 80. Trong trường hợp của Dragon Ball, câu chuyện này đã được chuyển thể thành anime, cũng như nó được phiên bản trong hành động trực tiếp, trò chơi video và thậm chí tham gia Cross Epoch. Đây là một công việc mà anh ấy đã làm cùng với Eiichiro Oda, người tạo ra một tác phẩm, trong đó cả hai manga được sáp nhập vào một câu chuyện duy nhất không liên quan đến các chủ đề cốt truyện của tác phẩm gốc. Hiromu ArakawaNghệ sĩ manga Nhật Bản này đã trở nên nổi tiếng sau khi tạo ra nhà giả kim Fullmetal, đạt được danh tiếng quốc tế và thậm chí trở nên thích nghi với anime, trò chơi video, hành động trực tiếp, thẻ sưu tập, sách, và tất cả các loại hàng hóa liên quan. Doanh thu
Các tác phẩm của ông đã truyền cảm hứng cho nhiều người bắt đầu trong nghệ thuật này vì ông không chỉ là tác giả của Dragon Ball, mà sự nổi tiếng của ông đã được đưa ra bởi Tiến sĩ Slump, đó là bản hit lớn đầu tiên của ông, và nó được xuất bản vào đầu thập niên 80. Trong trường hợp của Dragon Ball, câu chuyện này đã được chuyển thể thành anime, cũng như nó được phiên bản trong hành động trực tiếp, trò chơi video và thậm chí tham gia Cross Epoch. Đây là một công việc mà anh ấy đã làm cùng với Eiichiro Oda, người tạo ra một tác phẩm, trong đó cả hai manga được sáp nhập vào một câu chuyện duy nhất không liên quan đến các chủ đề cốt truyện của tác phẩm gốc.Hiromu Arakawa Nghệ sĩ manga Nhật Bản này đã trở nên nổi tiếng sau khi tạo ra nhà giả kim Fullmetal, đạt được danh tiếng quốc tế và thậm chí trở nên thích nghi với anime, trò chơi video, hành động trực tiếp, thẻ sưu tập, sách, và tất cả các loại hàng hóa liên quan. Các tác phẩm quan trọng khác được tạo ra bởi nghệ sĩ đáng kinh ngạc này là những câu chuyện anh hùng và thìa bạc. Trong tác phẩm cuối cùng này, Arakawa, cô đã cố gắng thoát khỏi thể loại giả tưởng và tạo ra một câu chuyện thực tế hơn. Một trong những đặc điểm phong cách của nghệ sĩ là các đường nét mạnh mẽ và các tư thế rộng trong các nhân vật siêu nam tính. Điều này đã mang lại cho các tác phẩm của anh ấy một hình ảnh trực quan đặc trưng, đã được khán giả quốc gia và quốc tế đón nhận rất tốt. Masashi KishimotoRất ít manga có khả năng đạt được thành công mà Naruto đạt được. Thiên tài đằng sau sự sáng tạo này là Masahi Kishimoto, một nghệ sĩ truyện tranh nổi tiếng, người đã được biết đến như một nghệ sĩ từ năm 1995. Doanh thu
Năm 1997, ông phát hành số đầu tiên của Naruto, nhưng phải đến năm 1999, manga này cuối cùng mới đạt đến định dạng hàng tuần. Bộ truyện tranh này có một tác phẩm chuyển thể cho anime, đã trở thành một hiện tượng sùng bái trên toàn thế giới. Phim, trò chơi video, sách nghệ thuật, trò chơi bài và thậm chí các phần tiếp theo của tác phẩm này cũng đã được sản xuất do tác động đáng kể đến khán giả và sự phổ biến của nó. Junji ItoJunji Ito được nhiều người coi là bậc thầy khủng bố vĩ đại. Nghệ sĩ manga này các tác phẩm tập trung vào thể loại kinh dị, nơi anh đã nổi bật để tạo ra những câu chuyện đáng lo ngại nhanh chóng trở nên gây nghiện. Doanh thu
Năm 1997, ông phát hành số đầu tiên của Naruto, nhưng phải đến năm 1999, manga này cuối cùng mới đạt đến định dạng hàng tuần. Bộ truyện tranh này có một tác phẩm chuyển thể cho anime, đã trở thành một hiện tượng sùng bái trên toàn thế giới. Phim, trò chơi video, sách nghệ thuật, trò chơi bài và thậm chí các phần tiếp theo của tác phẩm này cũng đã được sản xuất do tác động đáng kể đến khán giả và sự phổ biến của nó.Junji Ito
Junji Ito được nhiều người coi là bậc thầy khủng bố vĩ đại. Nghệ sĩ manga này các tác phẩm tập trung vào thể loại kinh dị, nơi anh đã nổi bật để tạo ra những câu chuyện đáng lo ngại nhanh chóng trở nên gây nghiện. Một phần của các yếu tố có thể được tìm thấy nhất quán trong các tác phẩm của anh ta là máu, các nhân vật không thể giải thích được một cách khó hiểu để cư xử bất hợp pháp, khủng bố, sinh vật nước sâu, sự rạn nứt và phân hủy của xã hội, và tất nhiên, nổi bật với cái chết. Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của mình, Uzumaki và Tomie nổi bật. Sau này là một trong những thành công thương mại quan trọng nhất của anh ấy vì thậm chí đã có những bộ phim dựa trên tác phẩm này và một bộ phim chuyển thể anime. Đi nagaiGo Nagai là một nhà đổi mới trong thế giới manga. Có nhiều người coi anh ta là cha của thể loại siêu robot.
Nó không phải là ít hơn, vì tác phẩm của anh Mazinger Z đã đánh dấu trước và sau trong thế giới manga, đạt được danh tiếng quốc tế và đánh dấu hàng triệu thanh niên với những câu chuyện của anh. Nhưng anh ta không chỉ tạo ra Manga robot, vì anh ta cũng đã mạo hiểm thành công vào các thể loại khác như Cô gái ma thuật với tác phẩm của anh ta Cut Cutie Honey. Ngoài ra, anh ấy đã cố gắng với thể loại hành động và lãng mạn với Devil Devilman. Ngay khi anh ta cũng tạo ra một Ecchi thành công có tên là Har Harenchi Gakuen, một thể loại mà anh ta cũng tiên phong với công việc này. Naoki Urasawa Naoki Urasawa, không nghi ngờ gì, là một trong những nghệ sĩ manga có liên quan, quan trọng và quan trọng nhất ngày nay.Anh ta thực sự được biết đến với cái tên là bậc thầy về hồi hộp. và đã giành được nhiều giải thưởng khác nhau do chất lượng và chiều sâu của công việc.
Trong số những bộ truyện tranh được công nhận nhất của anh ấy, Monster Monster nổi bật, cho phép anh ấy phát triển phong cách của riêng mình hơn nữa. Tương tự như vậy, đôi khi giống như các chàng trai thế kỷ 20 của người Hồi giáo và người Yawara !, Họ cũng đã trở nên rất nổi tiếng, thậm chí thích nghi với anime.
Light Yagami là một học sinh ace với ... Bất kỳ con người nào có tên được viết trong ... Nhưng khi tội phạm bắt đầu chết Ohba, Tsugumi (tác giả)Tiếng Anh (Ngôn ngữ xuất bản) Nghệ sĩ manga này đã quyết định cống hiến hết mình cho nghệ thuật này bởi vì anh ấy luôn thích vẽ, và vào năm 1985, anh ấy bắt đầu bước những bước đầu tiên trong sự nghiệp chuyên nghiệp của mình. Anh ta đã có một cú hích lớn đầu tiên với nhóm Hikaru No Go vào năm 1998. Sau đó, anh ta đã phát hành Death Death Note, và nó đã trở thành một hiện tượng sùng bái khổng lồ mặc dù cuộc tranh cãi lớn mà nó tạo ra. Trên thực tế, manga này là một trong những người bán chạy nhất ở Nhật Bản trong thời gian gần đây. Bộ truyện tranh này đã được phiên bản dưới dạng anime, phim ảnh, trò chơi video và thậm chí thành một hành động trực tiếp của Netflix. Rumiko TakahashiKhông tìm thấy sản phẩm. Doanh thu
Cả hai điều trở thành một ảnh hưởng đáng kể để phát triển như một nghệ sĩ manga, một nghề mà anh đã dành riêng cho mình từ năm 1973. Ông đã tạo ra rất nhiều manga; Bản hit lớn đầu tiên của anh ấy đến với nhóm Dom Domu, đã mang lại cho anh ấy một giải thưởng. Tuy nhiên, một trong những tác phẩm được công nhận nhất của anh là Akira, nơi anh đã phát triển một câu chuyện tuyệt vời trong hơn tám năm và giúp anh tự thiết lập quốc tế. Naoko TakeuchiNaoko Takeuchi là một nhà hóa học dược phẩm nhưng đã phát triển chuyên nghiệp như một nghệ sĩ manga. Cô bắt đầu sự nghiệp này mà không nhận được bất kỳ nền giáo dục nào trước đây trong lĩnh vực minh họa, nhưng đây không phải là một trở ngại kể từ khi cô có tài năng tự nhiên to lớn.
Các tác phẩm được công nhận nhiều nhất của cô ấy là Cod Codename WA SAILOR V V và Bishoujo Senthi Sailor Moon. Sau này đến công chúng vào năm 1992 và được xuất bản cho đến năm 1997, với 18 tập. Sau khi bán khoảng 300.000 bản tại Nhật Bản vào thời điểm đó, nó đã trở thành một trong những manga thành công nhất cho đến khi nó được đưa đến anime. Takehiko inoueTrước khi cống hiến hết mình cho manga, Takehiko đã được dành riêng để luyện tập bóng rổ, đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho chủ đề trung tâm của tác phẩm quan trọng nhất của anh ấy: Hồi Slam Dunk.
Manga này đã được công nhận là người bán chạy nhất trong tất cả lịch sử, cho đến khi sự xuất hiện của một mảnh. Takehiko đã xuất bản 31 tập Slam Dunk, và thành công của anh đã chuyển sang anime, phim ảnh và trò chơi video. Anh ấy hiện đang làm việc với Real Real, người tập trung vào bóng rổ xe lăn. Đến nay, manga này đã bán được tới 14 triệu bản tại Nhật Bản. Yusuke MurataMurata hai lần đã giành chiến thắng trong một cuộc thi thiết kế nhân vật phản diện cho Mega Man, ở tuổi 12. Tuy nhiên, đến năm 1995, anh ra mắt với tư cách là một nghệ sĩ manga. Theo thời gian, anh đã giành được giải thưởng quan trọng cho công việc của mình. Doanh thu
Đến năm 2002, ông đã làm việc cho hình minh họa cho My Eyeshield 21, có 333 chương và cuối cùng đã được biến thành một anime. Tương tự như vậy, anh ta đã làm việc trên The Minh họa cho một người đàn ông một punch từ năm 2009, đã trở thành một hiện tượng quốc tế, bán hàng triệu bản kể từ khi phát hành. Tite KuboCâu chuyện của Kubo có thể là một trong những thất bại; Tuy nhiên, một sự thay đổi của số phận cho phép nghệ sĩ này đạt được danh tiếng quốc tế. Năm 1999, anh quản lý để xuất bản bộ truyện tranh đầu tiên của mình, được gọi là bột Zombie, nhưng chỉ sau bốn tập, nó phải bị hủy vì nó không phổ biến và nội dung của nó quá bạo lực đối với khán giả. Doanh thu
Sau đó, vào năm 2002, ông bắt đầu xuất bản Bleach Bleach, nhưng ban đầu, nó có một sự tiếp nhận khá khiêm tốn từ công chúng. Điều này làm cho nghệ sĩ cảm thấy rất nản lòng, và anh ta nghĩ rằng tác phẩm thứ hai của anh ta cũng sẽ bị hủy bỏ, nhưng người tạo ra Dragon Dragon Ball, anh chàng Akira Toriyama, thực sự đã gửi cho anh ta một lá thư để khuyến khích anh ta tiếp tục. May mắn thay, Kubo đã rất truyền cảm hứng từ cử chỉ này, và phần còn lại là lịch sử, vì Bleach Bleach hiện là một trong những tác phẩm manga thành công nhất trên thế giới. Yoshihiro TogashiTừ khi còn là một đứa trẻ, anh bắt đầu vẽ manga một cách rất bình thường. Năm 1986, cuối cùng anh đã thực hiện bước đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ manga bằng cách xuất bản Mitch mông Straight Straight, mà anh đã giành được một giải thưởng tương đối quan trọng. Anh ấy đã nổi tiếng sau khi xuất bản, Yu Yu Hakusho, vào những năm 1990.
Sau khi hoàn thành bộ truyện tranh này, và sau khi bán gần 50 triệu bản tại Nhật Bản, Togashi đã nghỉ sáng tạo vì anh cảm thấy kiệt sức. Sau đó, anh xuất hiện trở lại với một số tác phẩm thú vị với truyện ngắn. Nhưng vào năm 1998, anh ấy đã tạo ra Hunter Hunter X Hunter, anh ấy một lần nữa đạt được danh tiếng quốc tế nhờ vào thành công lớn mà anh ấy có được. Kentaro MiuraMiura đã có một khởi đầu sớm phát triển với tư cách là một nghệ sĩ, từ khi anh ta mười tuổi, anh ta đã tạo ra truyện tranh đầu tiên của mình cho trường học, có 40 tập, và được gọi là Mi Miuranger. Doanh thu
Berserk Deluxe Tập 1
Vài năm sau, anh bắt đầu sử dụng các kỹ thuật vẽ tốt hơn, cải thiện chất lượng tác phẩm của mình cho đến khi cuối cùng anh có được ấn phẩm chuyên nghiệp đầu tiên vào năm 1982. Đến năm 1988, ông đã tạo ra những gì sẽ là tác phẩm quan trọng nhất của anh ấy, Nguyên mẫu của Berserk, đã trở thành một bộ truyện tranh có tên là Berserk, năm 1989, tiếp tục được xuất bản ngày hôm nay. Mặc dù tác phẩm này ban đầu thành công vừa phải, nhưng sự nổi tiếng của anh đã phát triển để giúp anh trở thành một trong những nghệ sĩ manga xuất sắc nhất hiện nay. Hajime IsayamaCó những lúc có thể thành công gần như trong lần thử đầu tiên, như trường hợp của Isayama. Doanh thu
Nghệ sĩ này đã xuất bản chương đầu tiên của Hồi Shingeki No Kyojin vào năm 2006. Mặc dù ông đã nhận được một số đánh giá tiêu cực về chất lượng bản vẽ của mình, ông vẫn tiếp tục cố gắng. Chỉ ba năm sau, vào năm 2009, Hajime đã nhận được một giải thưởng cho cùng một manga, bây giờ với những bản vẽ tốt hơn. Nó hiện là một trong những mangaworlwide bán chạy nhất. Tác động văn hóa của nó rất quan trọng đến nỗi nó đã được điều chỉnh thành các trò chơi video, tiểu thuyết thị giác, phim hoạt hình, phim hành động trực tiếp, v.v. Akihito TsukushiNghệ sĩ này đã là một nghệ sĩ manga từ cuối những năm 70. Anh ấy thực sự được biết đến với công việc của mình với tư cách là một nhà thiết kế nhân vật ban đầu của Otogi-Juushi Akazukin, nơi anh ấy thể hiện tài năng tuyệt vời.
Được thực hiện trong Abyss Vol. 1
Nhưng đó không phải là tất cả. Ông cũng là tác giả của bộ truyện tranh nổi tiếng Made in Abyss, có một phiên bản anime rất thành công. Moto HagioNếu bạn là một người yêu thích thể loại AI Shōnen, bạn nên biết rằng Moto Hagio là một trong những câu chuyện của những người tiên phong. Tuy nhiên, nghệ sĩ này đã tham gia vào nhiều chủ đề khác, chẳng hạn như khoa học viễn tưởng và thậm chí là lãng mạn. Một trong những sáng tạo phổ biến nhất của anh ấy là Pō no Ichizoku, Thomas No Shinzō, và dĩ nhiên, Zankoku na Kami Ga Shihai Suru, một trong những chủ đề gần đây nhất và đối phó với các chủ đề khá nhạy cảm, như lạm dụng trẻ em của cha anh, và đồng tính luyến ái. Di sản Mato sườn rất tích cực đến nỗi cô đã nhận được nhiều giải thưởng cho sự đổi mới viết lách của mình cho các cô gái trẻ. Hiroyuki TakeiHiroyuki Takei, 48 tuổi, là một nghệ sĩ đã ra mắt trong thế giới minh họa manga vào năm 1997. Vào thời điểm đó, ông đánh dấu phong cách của mình, bao gồm các chi tiết trong các câu chuyện như thần thoại và huyền bí.
Một năm sau, ông đã phát hành một trong những tác phẩm hay nhất và được công nhận nhất của mình, Shaman King, mà ông đã bán được tới hơn mười sáu triệu bản trên khắp thế giới và có tổng cộng 32 tập. Nghệ sĩ này cũng đã nổi bật như một nhà biên kịch, như trường hợp của Hồi Ultimo, một bộ truyện tranh được xuất bản bởi tạp chí nổi tiếng Nhật Bản Jump Square. Cảm hứng và giải trí cho liều lượng bằng nhauNhững câu chuyện của những nghệ sĩ manga này chắc chắn là một ví dụ để theo dõi cho nhiều người. Mỗi ngày, hàng triệu người trên toàn thế giới được chuyển đến các thực tế khác thông qua các tác phẩm này và họ mơ ước trở thành một phần của các vũ trụ này. Chỉ còn hy vọng rằng những ngôi sao mới xuất hiện trong vũ trụ manga mỗi ngày bởi vì nếu có một điều chắc chắn: luôn có nhiều câu chuyện hơn để thể hiện. Ai được coi là nghệ sĩ truyện tranh giỏi nhất?1. - Osamu Tezuka. Ông được coi là cha đẻ của manga và anime hiện đại. Ông là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất ở Nhật Bản và chịu trách nhiệm tạo ra nhiều tác phẩm mà chúng ta biết và yêu thích ngày nay.Osamu Tezuka. He is considered the father of modern manga and anime. He is one of the most influential artists in Japan and is responsible for creating many works that we know and love today.
10 manga hàng đầu mọi thời đại là gì?Kinh điển yêu quý.. Một mảnh (1997) Mua trên Amazon.Thêm vào thư viện..... Naruto (1999) Mua trên Amazon.Thêm vào thư viện..... Vagabond (1998) Mua trên Amazon..... Nhà giả kim FullMetal (2001) Mua trên Amazon..... Bleach (2001) Mua trên Amazon..... Inuyasha (1996) Mua trên Amazon..... Hunter X Hunter (1998) Mua trên Amazon..... Thám tử Conan (1994) Mua trên Amazon .. Ai là nghệ sĩ truyện tranh tài năng nhất?13 nghệ sĩ manga vĩ đại đã làm nên lịch sử.. Kẹp - Cardcaptor Sakura..... Yusuke Murata - Một người đàn ông đấm..... Junji Ito - Uzumaki..... Inio Asano - Oyasumi Punpun..... Naoko Takeuchi - Thủy thủ mặt trăng..... Kentaro Miura - Berserk..... Rumiko Takahashi - Ranma 1/2..... Takehiko Inoue - Vagabond .. Ai là nhà văn manga vĩ đại nhất mọi thời đại?Osamu Tezuka Không có danh sách Mangaka nổi tiếng sẽ được hoàn thành mà không có Thần manga.Osamu Tezuka có ảnh hưởng đến nỗi ông còn được biết đến như là cha của manga và cha đỡ đầu của manga.Chúng ta không thể quá nhiều di sản của anh ta.
No list of famous mangaka would be complete without the God of Manga. Osamu Tezuka was so influential that he was also known as the Father of Manga and the Godfather of Manga. We cannot overemphasize his legacy. |
