Phương Tâm ngôi sao nhạc Rock Show
Apr 18 Failed to save articlePlease try again
Bây giờ đã 77 tuổi, Phương Tâm sống ở ngoại ô thành phố San Jose. Trước năm 2019, Tâm không kể lại quá khứ âm nhạc của mình cho ba đứa con nghe. Thực sự, câu chuyện này gần như không thể tin được. Quá khứ của Phương TâmLớn lên ở Hóc Môn gần Sài Gòn phồn hoa vào thập niên 1950, gia đình của Nguyễn Thị Tâm ít khi nghe nhạc, nên Tâm thường lắng nghe nhạc ở sau vườn được phát ra từ cái radio của người hàng xóm, họ nghe nhạc thịnh hành của Mỹ. Một thầy bói đã nói rằng Tâm sẽ là người nổi tiếng trong tương lai. Nhưng khi 14 tuổi, Tâm là một học sinh trung bình. Tại sao cô ấy không quan tâm đến việc học, vì cô đã có âm nhạc. Ở Sài Gòn năm 1961, Nguyễn Thị Tâm thi tuyển vào Biệt đoàn Văn nghệ, một đoàn văn hóa nghệ thuật miền Nam Việt Nam: chương trình của chính phủ chiêu mộ các nghệ sĩ biểu diễn tham gia quân đội. Sau một năm, cô đã tìm thấy những người cố vấn có chung niềm yêu thích với âm nhạc phương Tây. Cô ca sĩ lấy nghệ danh là ‘Phương Tâm’, tên nghe có vẻ nữ tính hơn. Một nhạc sĩ nổi tiếng, Nguyễn Văn Xuân, đã nhận cô ấy là một học sinh riêng của mình. Phương Tâm tìm nhiều cơ hội biểu diễn trong các phòng trà và hộp đêm. Ban ngày cô tập dượt và ban đêm cô biểu diễn cho khán giả người Việt và nước ngoài.  Cô ấy cũng ‘chạy sô’ như những nghệ sĩ biểu diễn khác: 5 giờ chiều tại Căn cứ Không quân Tân Sơn Nhất, 7 giờ tối, tại An Đông, 8 p.m. tại Capriccio Bar - sau đó đến Tự Do. Và cứ thế, mỗi giờ, ba bài hát cho mỗi địa điểm. Vào lúc nửa đêm, cô ấy đã hoàn thành một tập kéo dài một giờ tại Olympia. Trong một bài phê bình về âm nhạc, nhà văn Mai Thảo đã viết về sức hút của người thiếu nữ bận trang phục khiêm tốn nầy:
Phương Tâm được nhiều nơi mời trình diễn, và nhiều nhạc sĩ nổi tiếng như Khánh Băng thường tập dượt với Tâm trước khi vào phòng thu để thu âm. Những bài hát rock này nhìn chung là những biểu hiện lạc quan và trẻ trung của tình yêu, đan xen với nỗi cô đơn và mất mát, với những ca từ như “chia ly là một phần của cuộc sống” và “chiến đấu trong một cuộc chiến không mong muốn.” Cô ca sĩ gặp một người hâm mộTâm có một người hâm mộ, một sĩ quan đã theo cô từ lúc cô hoạt động từ Phi Trường Tân Sơn Nhất đến những phòng trà như Paramount và Olympia. Một đêm nọ, người sĩ quan này dắt theo một bác sĩ quân đội mới. Lúc đó Hà Xuân Du còn trẻ. Sau ba năm kết hôn, sự kết hợp giữa một ca sĩ và người con trai của một gia đình quyền lực gây xôn xao dư luận. Cha mẹ của Du không đến dự lễ cưới. Tâm nói điều này không thành vấn đề. Con gái lớn nhất của Tâm, Hannah, nói lúc đó họ đắm đuối yêu nhau. Nhưng trước khi trở thành vợ, Tâm đã là một ngôi sao rồi. Một cuộc sống mới bắt đầuKhi mới vừa lên đỉnh danh vọng, sau năm 1966, Phương Tâm ngừng đi hát và cũng không có chuyến lưu diễn từ biệt, hoặc một cuộc phỏng vấn cuối cùng. Đến lúc chiến tranh tàn khốc, cô ấy đã có ba đứa con. Hannah nhớ lại kỷ niệm trốn tránh bom đạn. Khi Sài Gòn thất thủ năm 1975, cả gia đình di tản bằng máy bay chuyên chở hàng hoá. Họ đã đến được nam Cali. Ở nơi đó, Tâm tìm được việc làm, đa số là may áo quần. Trong khi đó chồng cô đã đi học để lấy lại bằng y sĩ. Cuộc sống vây lúc đầu quanh những đứa con, và dần dần lại hướng về hỗ trợ cho phòng mạch bác sĩ nhi đồng của Du ở thành phố San Jose. Hannah cũng là bác sĩ như cha của cô. Trên thực tế, tất cả ba đứa con của Tâm đều là bác sĩ. Mặc dầu các con không có khiếu về âm nhạc, cha mẹ của họ vẫn yêu thích âm nhạc. m nhạc là thứ đã đưa họ đến với nhau tại Việt Nam, và nó tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong mối quan hệ của họ tại Hoa Kỳ. Quá khứ ca sĩ của Tâm cũng giống như là một bí mật được công khai. Cô không phủ nhận, nhưng cô vẫn hát những bài của người khác chứ không hát những bài tủ của mình. Khi chồng cô dùng Google để tìm cô trên trang mạng thì ông đã tìm ra được nhiều video của những phụ nữ khác tự xưng mình là Phương Tâm. Năm 2019, chồng của Tâm đã qua đời sau khi đấu tranh với bịnh tình lâu dài. Cái chết của ông là một cột mốc của đời của Tâm và Hannah. Hannah đã đi lùng kiếm tài liệu về quá khứ của mẹ mình. Hannah tiếp tục phát hiện được rất nhiều Phương Tâm giả trên YouTube. Hannah có ý định lập ra một sưu tập của những bản nhạc của Phương Tâm thật, pha trộn tất cả các phiên bản cũ mà cô tìm được, và có thể tải lên YouTube. Nhưng với sự giúp đỡ của nhà sản xuất Mark Gergis và nhờ những mối quan hệ của ông ấy trên toàn thế giới, cuối cùng cô có được một tác phẩm đầy tham vọng hơn. Họ tìm được những ghi âm nguyên bản hiếm có và nhiều cuộn thu âm, sửa lại những bài nhạc, và họ đã tạo ra một an-bum có chất lượng của phòng thu âm: Magical Nights. Lần đầu tiên Tâm nghe những bản nhạc mới được sửa chữa lại, ví dụ như “Những Ngày Qua” từ năm 1965, Tâm đã khóc. Cô chưa được nghe những bản nhạc này trong 50 năm qua và hầu như đã quên đi chúng. Nhưng khi Hannah tìm ra chúng thì Tâm đã nhớ lại. Tâm nhớ là ai đã chơi bàn phím, ai chơi ghi-ta. Cô nhớ đến tình thân thiết trong buổi điểm tâm sau một đêm hát hò. Cô ước gì chồng của cô, người đã ở bên cạnh cô lúc danh vọng lên ngôi, có thể nghe lại những bài hát này. Tâm vẫn còn hát ở những buổi tiệc karaoke, và có khi trình diễn tại nhà hàng xóm ở thành phố San Jose. Trong quá khứ Tâm thường hay núp sau bóng của chồng cô, nhưng giờ thì Tâm hát một mình và đầy hảnh diện. Cô có một ban nhạc dự bị gồm các nhạc sĩ nghiệp dư Việt Nam đã nghỉ hưu. Cô ấy chủ yếu hát các bài hát của người khác, nhưng bây giờ cô ấy muốn đề cập đến an-bum mới của mình. Những người khách ở những buổi tiệc này rất thích thú. Một ông nọ đã dự tiệc nầy, ông ấy đã nói rằng dòng nhạc đã đem ông ta trở lại với thời thơ ấu, trước sự tàn khóc của chiến tranh Việt Nam. Khi nhà Sản Xuất Gergis xem Tâm trình diễn, ông nói “Đây chính là người phụ nữ trong dĩa nhạc. Đây là chính người phụ nữ của thời đại đó. Đây là một người tràn đầy ánh sáng và tính chất đàn hồi, bà ấy vẫn còn một giọng hát rất hay, rất mạnh mẽ và lòng khát khao để hát nhạc. m nhạc ở trong máu của bà. Hannah nói: “Tôi không nghĩ rằng mẹ tôi tuyệt vời chút nào. "Và bây giờ, mẹ rất là nóng bỏng!" Và đang sẵn sàng cho chuyến lưu diễn đầy chiến thắng của mình. Đọc thêmBài tiếng Anh ở trang mạng KQED của Christine Nguyen. Bài tiếng Anh đăng trên báo The Guardian của Sheila Ngoc Pham. Alamy Kho ảnh Danh sách & Hướng dẫn Evergreen, gợi lên và thường được xác định kỷ nguyên, những bài hát rock hay nhất mọi thời đại sẽ mãi mãi định hình phong cảnh âm nhạc. Trở lại Nó có thể là một đoạn riff guitar đơn lẻ, một điệp khúc tuyển sinh hoặc một giai điệu gợi mở, làm cho nó trở nên đặc biệt, nhưng một bài hát rock thực sự tuyệt vời có khả năng vượt qua thời gian - và sự hấp dẫn của nó có thể trải rộng trên nhiều thế hệ.Từ Led Zeppelin đến Deep Purple, cửa ra vào và nhiều hơn nữa, đào!Xin chào các loại kem của các thể loại, các nhà chế tạo sân vận động và các nhà sản xuất đài phát thanh FM, và chọn 20 bài hát rock hay nhất mọi thời đại. Nghe danh sách phát nhạc rock kinh điển của chúng tôi ở đây, và xem 20 bài hát rock hay nhất của chúng tôi, bên dưới.20: ZZ Top: La Grange (từ ‘Tres Hombres, 1973)La Grange được cho là dukes nó ra với Gimme tất cả tình yêu của bạn là bài hát đặc trưng của ZZ Top, nhưng vì nó vẫn là một trong những ví dụ điển hình nhất về miền Nam Rock, chúng tôi cho rằng nó xứng đáng với cái gật đầu.Chìa khóa được cắt từ album thứ ba của Billy Gibbons và CO, Tres Hombres, ít nhất một phần dựa trên hai bài hát của John Lee Hooker (Boogie Chillen và Boom Boom), nhưng ZZ Top phủ nó trong một loại gia vị Texan tuyệt vời của riêng họ.Mặc dù chỉ có một bản hit có kích thước trung bình khi phát hành (nó bị đình trệ trong top 40 của Billboard), La Grange được các rocker của tất cả các sọc yêu thích, trong khi Rolling Stone được đặt tên là một tiêu chuẩn cho các nghệ sĩ guitar để thể hiện sự khéo léo của họ-Một khuyến nghị chắc chắn kiếm được bản nhạc của nó trong số các bài hát rock hay nhất. 19: The Rolling Stones: Gimme Shelter (từ ‘Let It Bleed, 1969)Bất kỳ danh sách tự trọng nào của các bài hát rock hay nhất đều phải bao gồm The Rolling Stones, mặc dù cố gắng thực hiện sự đóng góp to lớn của họ cho âm nhạc cho một bài hát là một câu hỏi khó khăn nghiêm trọng.Tuy nhiên, nơi trú ẩn của Gimme vẫn là một cuộc gọi tốt như bất kỳ.Một tác phẩm kinh điển định nghĩa thời đại mãi mãi gắn liền với tình trạng bất ổn xã hội ở cuối thập niên 60 (không chỉ là bóng tối của buổi hòa nhạc khét tiếng của Stones tại Altamont, nơi người hâm mộ Meredith Hunter bị đâm chết trong buổi biểu diễn của ban nhạc), bài hát vẫn cònCa khúc nghiền ngẫm nhất trong Canon của Stones.Trong một cuộc phỏng vấn NPR năm 2012, Mick Jagger cho biết, đó là một phần rất ủ rũ về thế giới kết thúc với bạn một chút khi nó được ghi lại, đầu năm 69, đó là thời điểm chiến tranh và căng thẳng, vì vậy điều đó được phản ánh trong điều nàyđiều chỉnh. ” 18: Boston: Hơn cả một cảm giác (từ ‘Boston, 1976)Boston Mainman Tom Scholz đã nói rằng The Left Banke, Baroque Pop Classic Walk Away Renee là điểm khởi đầu cho nhiều hơn một cảm giác.Mặc dù hai bài hát chia sẻ một tiến trình hợp âm tương tự, nhưng tuyên bố đó dường như vẫn không thể xảy ra, nhưng bất kể sự thật của vấn đề này, hơn là một cảm giác vẫn có thể nhận ra ngay lập tức theo cách riêng của nó.Có lẽ hit nhạc rock thân thiện với đài phát thanh cuối cùng, nó khó có thể tranh chấp thế giới guitar, tuyên bố rằng, một số ít có thể chống lại sự thích thú trong sự phù hợp của guitar không khí ngón tay và một falsetto singalong tinh thần bất cứ khi nào bài hát lên sóng. 17: Alice Cooper: Trường học ra ngoài (từ ‘Trường học ra ngoài, năm 1972)Nó thường nói rằng các bài hát có sức hấp dẫn phổ quát sẽ làm tốt trên các bảng xếp hạng, và bản hit lớn đầu tiên của Alice Cooper, School Out Out, chắc chắn mang lý thuyết đó.Lời bài hát của bài hát cho thấy không chỉ năm học đã kết thúc cho kỳ nghỉ hè, mà thực sự, đã kết thúc mãi mãi, và chính ngôi trường đã bị nổ tung theo nghĩa đenTại tất cả các thành viên), đảm bảo rằng hầu như mọi đứa trẻ ở khắp mọi nơi trên thế giới đều ngay lập tức.Căn chỉnh rằng với một bản nhạc ủng hộ giòn giã có một đoạn riff cổ điển của Glen Buxton, và nó không có gì lạ khi trường học bắn vào Top 10 của Hoa Kỳ và đưa ra sự nghiệp của Alice Cooper. 16: Fleetwood Mac: Đi theo cách của riêng bạn (từ ‘Tin đồn, 1977)Có thể cho rằng ca khúc cao cấp nhất trong một trong những album lớn nhất từ trước đến nay của Rock, The Lindsey Buckingham-Penned Go của riêng bạn là cá nhân mạnh mẽ.Một bài hát chia tay được viết cho đối tác cũ của anh ấy, Stevie Nicks, người mà Buckingham vẫn còn ở Fleetwood Mac, đi theo con đường của riêng bạn đơn giản và, như một đĩa đơn chính của tin đồn, nó đã làm một công việc tuyệt vời, khuyến khích các đơn đặt hàng trước cho album để đạt được800.000 - Vào thời điểm bán trước lớn nhất trong lịch sử của Warner Bros.Luôn luôn là một ứng cử viên trong số các bài hát Mac Fleetwood hay nhất, theo cách riêng của bạn là rất hấp dẫn của rock (pha trộn với một dân gian nhỏ) với giai điệu và dễ tiếp cận nhất.
15: Neil Young: Rockin, trong thế giới tự do (từ ‘Freedom, 1989)Khi biết rằng chuyến lưu diễn thời kỳ Glasnost của họ đến Liên Xô sẽ xảy ra, tay guitar crazy Horse Frank Hồi Poncho Hồi Sampedro đã nhận xét rằng ban nhạc sẽ phải tiếp tục trên Rockin, trong thế giới tự do.Nhận xét dường như rất khó khăn này đã truyền cảm hứng cho Neil Young để loại bỏ bài hát phản kháng của người đàn ông này, xứng đáng với vị trí của nó trong số các bài hát rock hay nhất cho năng lượng và tinh thần của nó-ngay cả khi một số người của ông được hướng vào các mục tiêu chính trị (George HWChính quyền của Bush và Ayatollah Khomeini của Iran), những người rất nhiều thời gian của họ. 14: Bruce Springsteen: Sinh ra để chạy (từ ‘Sinh ra để chạy, 1975)Hai album đầu tiên của Springsteen đã được giới phê bình đánh giá cao, nhưng anh gặp khó khăn trong việc tìm kiếm một khán giả bên ngoài phía đông bắc Hoa Kỳ, nơi các chương trình trực tiếp của anh đã xây dựng cho anh một lượng lớn.Sinh ra để chạy, tuy nhiên, đã thay đổi tất cả.Một bài hát trên màn hình rộng cổ điển, bài hát đã chọn phát sóng đáng kể trên đài phát thanh rock định hướng album và thưởng cho Springsteen với cú hích đột phá của anh ấy trên US Hot 100, sau đó không có gì ngăn cản anh ấy.Sau đó được mô tả bởi Billboard là một trong những bài hát rock hay nhất cho tự do cá nhân từng được tạo ra, sinh ra để điều hành là đồng nghĩa với Springsteen và, phô trương tình trạng của nó trong số các bài hát rock hay nhất, đã được phát sóng tại gần như mọi buổi hòa nhạc băng tần mà ông chủ cóthực hiện từ năm 1975. 13: The Door: LA Woman (từ ‘LA Woman, 1971)Trung tâm của album cuối cùng của cánh cửa với Jim Morrison, người phụ nữ LA bảy phút là một tour du lịch tuyệt đối.Lái xe và năng động, có thể cho là rocker Steelest trong kinh điển của ban nhạc, và nó đã truyền cảm hứng cho một lời bài hát được cho là tạm biệt cuối cùng của Morrison đến Los Angeles trướcHọ nói tôi chưa bao giờ yêu bạn, bạn biết họ là một kẻ nói dối) và bóng tối (Mot Motel, tiền bạc, giết người, điên rồ/Hãy thay đổi tâm trạng từ buồn bã thành nỗi buồn)Cả sự quyến rũ và nhếch nhác vốn có trong thành phố của các thiên thần, và nó vẫn là một rock cổ điển năm sao. 12: David Bowie: Ziggy Stardust (từ ‘Sự trỗi dậy và sụp đổ của Ziggy Stardust và những con nhện từ Mars, năm 1972)Starman đã đưa David Bowie lên đỉnh của Pops, nhưng đó là sự trỗi dậy và sụp đổ của Ziggy Stardust và những con nhện từ Sao Hỏa đã bảo đảm sự đột phá lâu dài của anh ta-và album của bài hát gần như có tiêu đề có liên quan nhiều đến điều đó.Giống như rất nhiều bài hát hay nhất của Bowie từ thời kỳ đáng chú ý này, Mick Ronson đã đóng một vai trò quan trọng trong việc thực hiện, với Riff ban đầu của anh ta tạo ra bối cảnh lý tưởng cho Bowie liên quan đến niên đại sinh ra của bản ngã thay đổi nổi tiếng của anh ta-vàViết lại hiệu quả mẫu rock'n'roll cho những năm 70 và hơn thế nữa. 11: Eagles: Khách sạn California (từ ‘Khách sạn California, 1977)Eagles, Rock Classic Classic Hotel California đã trải qua rất nhiều thay đổi trong quá trình sáng tạo, với tiêu đề làm việc ban đầu của nó, Reggae Mexico, phản ánh những ảnh hưởng ban đầu của Latin và Caribbean.Mặc dù được sáng tác bởi Don Felder, Don Henley và Glenn Frey, nhưng sự tương tác của guitar giữa Felder và Joe Walsh thường được chọn là thành phần quyết định của bài hát, với tạp chí guitarist sau đó bỏ phiếu Coda dài của mình là một bản solo guitar hay nhất từ trước đến nay.Là ca khúc chủ đề cho khách sạn không thể ngăn cản của Eagles California, bài hát đứng đầu Billboard Hot 100, đã giành được một giải Grammy vào năm 1978 và từ lâu đã được công nhận là một trong những bài hát hay nhất của Eagles, vì vậy vị trí của nó trong số những bài hát rock hay nhất mọi thời đạiđược đảm bảo. 10.Đĩa đơn thứ hai của Jimi Hendrix Trải nghiệm - và bản phát hành đầu tiên trên dấu ấn của bản nhạc - Purple Haze có một trong những tay guitar có thể nhận biết ngay lập tức và một số trò chơi guitar sáng tạo nhất của anh ấy: một pha trộn chóng mặt giữa các phương thức blues và phương Đông.Mặc dù bản thân Hendrix đã gọi Purple Haze là một bài hát tình yêu, lời bài hát vũ trụ của nó đã khiến người nghe giải thích nó như một paean cho một trải nghiệm ảo giác.Thật vậy, sự đứng đầu đó đã được tăng cường hơn nữa bằng Hendrix biểu diễn guitar solo với sự trợ giúp từ Đơn vị Guitar Guitar của Electronics Whiz Roger Mayer: mới được phát triển vào thời điểm đó, Gizmo, tăng gấp đôi tần số của âm thanh được cung cấp, về cơ bản là thêm một quãng tám trên.Khi phát hành, Purple Haze bắn lên số 3 ở Anh và từ lâu đã được hoan nghênh là tác phẩm kinh điển sáng tạo mà nó vẫn còn. 9: Sabbath đen: hoang tưởng (từ ‘Paranoid, 1970)Album đầu tay của Black Sabbath, và theo dõi ngay lập tức, Paranoid, là hai trong số những nền tảng của Heavy Metal, và ảnh hưởng của chúng đối với phong cảnh nhạc rock của nửa thế kỷ tiếp theo có thể được nói quá.Theo bassist Geezer Butler, bài hát hoang tưởng đã được viết như một suy nghĩ lại.Về cơ bản, chúng tôi cần một chất làm đầy ba phút cho album, và Tony đã đưa ra đoạn riff.Tôi đã nhanh chóng làm lời, và Ozzy đang đọc chúng khi anh ấy hát.Tuy nhiên, trong khi nó bị tụt đi trên đồng hồ, Paranoid có sức mạnh bền bỉ.Điều gần gũi nhất với một Sing Singer Sing Sing Sing Sing Singer đã từng xuất hiện, nó được bắn lên vị trí số 4 ở Anh, đã đưa ban nhạc lên trên Pops và vẫn đứng cao trong số những bài hát rock hay nhất.Không phải là một sự trở lại tồi tệ trong vài phút làm việc. 8: Van Halen: Jump (from ‘1984’, 1984)Jump’s inclusion among the best rock songs might seem a little contentious, but though it was driven by a prominent keyboard riff, it did offer Eddie Van Halen the chance to shred during his expressive guitar solo. Ultimately, though, Jump has every right to be here, as it became Van Halen’s most successful single, topping the Billboard Hot 100 with help from an MTV-friendly video which encapsulated all that was bigger and more bombastic about rock during the mid-80s. Its anthemic qualities have also led to the song enjoying a remarkable afterlife at sporting events, having since become the go-to anthem for the NBA’s Detroit Pistons, in addition to European football teams such as France’s Olympic De Marseille and Italy’s AC Milan. 7: The Beatles: Helter Skelter (from ‘The Beatles’, 1968)Widely regarded as a key influence in the early development of heavy metal, Paul McCartney wrote Helter Skelter after reading an interview with Pete Townshend, in which The Who’s guitarist described their September 1967 single, I Can See For Miles, as the loudest, rawest, dirtiest song the group had ever recorded. Intrigued, McCartney was disappointed when he heard the song. “I heard their record, and it was quite straight, and it was very sort of sophisticated,” he told Radio Luxembourg. “It wasn’t rough and screaming and tape echo at all. So I thought, Oh well, we’ll do one like that, then. And I had this song called Helter Skelter, which is just a ridiculous song. So we did it like that, ’cause I like noise.” It turned out The Beatles’ audience liked noise, too – and so did bands from future generations, such as Siouxsie And The Banshees, Mötley Crüe, Aerosmith, U2 and Oasis, all of whom have recorded covers of the song. 6: Pink Floyd: Comfortably Numb (from ‘The Wall’, 1979)Pink Floyd’s staggering 1979 double-album, The Wall, is generally regarded as bassist Roger Waters’ pet project. During the making of the record, however, Waters and Dave Gilmour were both especially passionate about how they wanted the songs to sound. Arguably the album’s most popular live number, Comfortably Numb was primarily a Waters composition, but Gilmour’s two searing guitar solos – created with help from his Big Muff distortion pedal and delay effects – turned the track into the tour de force it became. 5: Derek And The Dominos: Layla (from ‘Layla And Other Assorted Love Songs’, 1970)Layla is now regarded as such a colossal song that it’s hard to imagine it emerged from a time of personal darkness for Eric Clapton, who recorded it with his short-lived group Derek And The Dominos. Indeed, while the song’s parent album, Layla And Other Assorted Love Songs briefly scraped the US Top 20, it failed to chart in the UK and was regarded as a failure. However, after Layla the song was included on 1972’s successful The History Of Eric Clapton compilation and reissued as a single it went Top 10 on both sides of the Atlantic – and it’s only grown in stature ever since. Effectively a song in two movements, high-profile guest Duane Allman played a key role on Layla’s first part, coming up with the distinctive riff and the slide guitar solo, while drummer Jim Gordon’s evocative piano piece formed the song’s second part, with producer Tom Dowd adroitly splicing the two together. Much later, Clapton’s stellar MTV Unplugged version of Layla further enhanced the song’s legendary reputation, and its place among the best rock songs is now forever secured. 4: AC/DC: Back In Black (from ‘Back In Black’, 1980)Late-70s classics albums such as Powerage and Highway To Hell brought AC/DC to the very cusp of major international success, but it looked like the prize would be snatched away from the fast-rising Aussie stars when their original vocalist, Bon Scott, died from acute alcohol poisoning in February 1980. However, after the band enlisted ex-Geordie vocalist Brian Johnson they bounced back with the career-defining Back In Black: a brilliantly consistent hard-rock album which became one of music’s biggest-ever sellers, moving 25 million copies in the US alone. Huge hits such as Rock And Roll Ain’t Noise Pollution and You Shook Me All Night Long helped its progress, but the record’s all-conquering title track (written in tribute to the group’s late singer) remains its hedonistic high point. 3: Queen: Bohemian Rhapsody (from ‘A Night At The Opera’, 1975)Queen’s signature hit, Bohemian Rhapsody broke all the rules. Instead of conforming to the tried-and-tested three-minute pop-song format, it was a six-minute suite, notable for its lack of a chorus refrain and consisting of several sections: an intro, a ballad segment, an operatic passage, a hard-rock part and a reflective final coda. However, Freddie Mercury and co were vindicated when Bohemian Rhapsody topped the UK singles chart for nine weeks and, by the end of January 1976, had sold more than a million copies. The song again topped the UK charts for five weeks after Mercury’s death, in 1991, and in March 2021 it was certified diamond for sales of over ten million copies. Its commercial success speaks for itself but, ultimately, Bohemian Rhapsody sashays into this list of the best rock songs on audacity alone. 2: Deep Purple: Khói trên mặt nước (từ ‘Machine Head, 1972)Khói trên mặt nước liên quan đến câu chuyện có vẻ tuyệt vời - nhưng 100 phần trăm - về những gì đã xảy ra khi Deep Purple chuyển sang sòng bạc Thụy Sĩ Montreux Montreux để thu âm album thứ năm của họ, Machine Head.Tất cả đều ổn cho đến đêm của phiên ghi âm, khi một buổi hòa nhạc Frank Zappa được tổ chức tại Nhà hát Sòng bạc - sau đó bị đốt cháy một phần do một sự cố liên quan đến một khẩu súng bùng phát, khiến màu tím sắp xếp các sắp xếp studio thay thế. Tuy nhiên, về mặt thực tế, khói trên mặt nước đã tự viết vào lịch sử nhờ chủ đề trung tâm của nó, được phát triển bởi guitarist Ritchie Blackmore.Đó là một giai điệu quy mô blues bốn nốt trong G Minor, hòa hợp với nhau trong các phần tư song song, mà Blackmore sau đó nói là sự đảo ngược của Bản giao hưởng số 5 của Beethoven.Nhân vật guitar nổi bật kể từ đó đã trở thành riff mà tất cả các nghệ sĩ guitar rock khó tham vọng phải thành thạo.Như tay trống của Purps, Ian Paice sau đó đã nói, thì nó rất đơn giản và thỏa mãn tuyệt vời. 1: Led Zeppelin: Kashmir (từ graffiti vật lý, 1975)Cả toàn bộ Lotta Love và Stairway to Heaven cũng có thể xuất hiện trong danh sách các bài hát rock hay nhất mọi thời đại này, nhưng tuyên bố vị trí hàng đầu là một bài hát có tỷ lệ sử thi: Kashmir, bài hát rất tuyệt vời của một bài hát rock hoành tráng.Một trong những bài hát Led Zeppelin hay nhất để khởi động, cuối cùng nó đã trở thành đỉnh cao của ban nhạc Graffiti nổi tiếng rộng rãi, nhưng nó có thai tương đối chậm.Ban đầu được giới thiệu bởi Jimmy Page và John Bonham vào năm 1973, Robert Plant đã viết lời bài hát huyền bí của nó, được lấy cảm hứng từ một chuyến đi qua sa mạc phía nam của Morocco, vào cuối năm đó.Một trong số ít trường hợp nhóm kêu gọi bên ngoài giúp nhận ra tầm nhìn của họ, Kashmir được tăng cường hơn nữa bởi các chuỗi và sừng, ngoài Mellotron gợi mở của John Paul Jones, và phát triển thành sự thay đổi hình dạng, mang theo hình ảnh thế giới, chúng tôiVẫn ngạc nhiên vào ngày hôm nay. Hơn như thế nàyHãy là người đầu tiên biếtLuôn cập nhật với các tin tức âm nhạc mới nhất, các bản phát hành mới, ưu đãi đặc biệt và giảm giá khác! Bài hát rock số 1 mọi thời đại là gì?Bài hát rock vĩ đại nhất từng có.. BẬC THANG LÊN THIÊN ĐƯỜNG - LED ZEPPELIN.John Paul Jones của Led Zeppelin, Robert Plant và Jimmy Page trong buổi hòa nhạc..... NỮ HOÀNG - 'BOHEMIAN RHAPSODY..... Lynyrd Skynyrd - Chim miễn phí..... Tàu tím đậm - Khói trên mặt nước..... Pink Floyd - Dệt thoải mái..... Led Zeppelin - Kashmir .. 10 bài hát rock hàng đầu hiện nay là gì?Đá hoạt động.. Một trong những ngày đó.Ozzy Osbourne.Sử thi.. Lux Aeterna.METALLICA.Blackened/Q Prime .. Đầu hàng.Godsmack.BMG .. Viền.BLINK 182.Columbia .. Nhiều hơn máy móc.Bush.BMG .. San Quentin.Nickelback.BMG .. Chờ trên bầu trời để thay đổi.Ngôi sao/phá vỡ Benjamin.Sony/The Orchard .. Giọng nói trong đầu tôi.RƠI NGƯỢC.Epitaph .. Bài hát rock xấu nhất mọi thời đại là gì?Bài hát rock hay nhất.. Stairway to Heaven của Led Zeppelin.Cầu thang, bị từ chối..... Toàn bộ Lotta Tình yêu của Led Zeppelin..... Bohemian Rhapsody của Nữ hoàng..... Thông cảm cho ma quỷ bởi những viên đá lăn..... Màu tím của Jimi Hendrix..... Thắp lửa của tôi bên cửa..... Khách sạn California bởi Đại bàng..... Bạn thực sự đã có tôi bởi Kinks .. Những bản ballad rock vĩ đại nhất mọi thời đại là gì?'Hãy lấy nó trên' .... 'Ước gì bạn ở đây' ... . 'Mưa tim' ... . 'Để cho nó được' ... . 'Mưa tháng mười một' ... . 'Ngựa hoang' ... . 'Thứ gì đó' ... . 'Nấc thang lên thiên đường'. |
