100 thương hiệu và nghệ sĩ hàng đầu của thập niên 90 năm 2022

06-04-2022 20 39644 1 0 Báo lỗi

Hollywood là cái nôi của rất nhiều nghệ sĩ hàng đầu thế giới, để có thể nổi tiếng trong Hollywood không phải là một điều dễ dàng bởi đây là nơi dành cho những tài năng thực sự. Những nghệ sĩ nổi tiếng tại Hollywood đều có những tài năng vượt trội cung với sự cố gắng bền bỉ để đạt tới ánh hào quang. Dưới đây là những ca sĩ nổi bật nhất Hollywood mà Toplist.vn muốn giới thiệu đến các bạn!

Trên đây là danh sách những ca sĩ nổi tiếng bậc nhất Hollywood mà Toplist.vn muốn giới thiệu đến các bạn. Họ đều là những nghệ sĩ hàng đầu, chủ nhân của những bản hit nổi tiếng được rất nhiều người trên thế giới yêu thích. Những thành công mà họ đạt được mãi ghi dấu ấn mạnh mẽ trong sự nghiệp của chính họ nói riêng và trong nền âm nhạc nói chung!

Các bình luận

Click the image to close

Cải lương có lẽ phát triển rực rỡ nhất vào khoảng giữa thập niên 1950 đến giữa thập niên 1970. Giai đoạn này xuất hiện một thế hệ nghệ sĩ tuyệt vời mà sau này mọi người thường gọi là 'thế hệ vàng', nay vẫn khắc sâu trong lòng khán giả.

Nghệ sĩ Chí Tâm và NSƯT Thanh Kim Huệ trong vở Lan và Điệp Ảnh: H.K

Những ông vua không ngai

Trước đó, cải lương đã có một thế hệ nghệ sĩ quá giỏi, nhưng đến thập niên 50 - 60 - 70 thế kỷ trước thì “thế hệ vàng” được ghi nhớ nhiều nhất. Có thể điểm qua những cái tên vô cùng quen thuộc như: Út Trà Ôn, Hữu Phước, Út Bạch Lan, Thành Được, Thanh Nga, Tấn Tài, Phượng Liên, Hùng Cường, Bạch Tuyết, Dũng Thanh Lâm, Thanh Sang, Thanh Hải, Thanh Kim Huệ, Thanh Tuấn, Lệ Thủy, Chí Tâm, Mỹ Châu, Minh Phụng, Minh Vương, Minh Cảnh, Ngọc Giàu, Thanh Thanh Hoa, Diệu Hiền, Ngọc Hương, Ngọc Bích, Thanh Nguyệt, Hồng Nga, Bạch Lê, Văn Hường...

Mỗi nghệ sĩ có một chất giọng đặc sắc không trộn lẫn với ai, họ đã làm nên những câu vọng cổ và tuồng cải lương để đời. Ai không có giọng ca mùi như Diệp Lang, Nam Hùng, Hùng Minh, Hoàng Giang, Bảo Quốc, Kim Ngọc, Kiều Mai Lý, Văn Chung, Trường Xuân chẳng hạn, thì lại có khả năng đóng độc lẳng hoặc đóng hề cực kỳ giỏi, với giọng thoại nhấn nhá rất điêu luyện, làm nên những nhân vật trong các tuồng cải lương hấp dẫn.

Thời ấy, báo chí và khán giả đã phong cho nhiều nghệ sĩ những danh hiệu rất hay, nên có nhiều “ông vua không ngai” xuất hiện. Út Trà Ôn với chất giọng chân phương đúng chất người Nam bộ, được gọi là “Vua vọng cổ” vì ông ca nhiều bài đến mức kỷ lục. Út Bạch Lan thì tha thiết, u buồn, nên người ta gọi bà là “Sầu nữ”. Thanh Hải ngâm thơ theo giọng Tao đàn cực kỳ quyến rũ nên được phong “Vua Tao đàn”. Thanh Nga là “Nữ hoàng cải lương” vì bà sang trọng, lộng lẫy, tài sắc vẹn toàn. Tấn Tài là “Hoàng đế đĩa nhựa”. Bạch Tuyết là “Cải lương chi bảo” vì bà diễn quá điêu luyện. Minh Phụng được mệnh danh “Hoàng tử cải lương” vì đẹp trai, lên sân khấu khiến mê mẩn người xem...

Rồi thì lối ca diễn đặc biệt của “thế hệ vàng” cũng đã khắc sâu vào lịch sử cải lương. Minh Vương giọng cao vút, réo rắt ngọt ngào, đoạt Khôi nguyên Vọng cổ. Lệ Thủy trong veo như hồn nhiên cùng cuộc đời. Thanh Kim Huệ luyến láy bất ngờ, giọng ca trẻ mãi không già. Thanh Sang trầm ấm, chững chạc. Thanh Tuấn điêu luyện trong nhả chữ, bay lượn. Ngọc Hương buồn da diết, nhói lòng. Mỹ Châu giọng trầm không ai qua nổi, và có cách xuống câu vọng cổ lạ vô cùng. Ngọc Giàu ca như nhung căng lụa trải...

\n

Những người “đo ni đóng giày” cho nghệ sĩ

Vọng cổ và cải lương giai đoạn này đi song song, xuất hiện rất nhiều bài hay và tuồng hay. Một thế hệ soạn giả vàng cũng ra đời, có biệt tài “đo ni đóng giày” cho nghệ sĩ. Đầu tiên là soạn giả Viễn Châu. Ông đã viết hơn 2.000 bài vọng cổ và hơn 50 vở cải lương, giúp nghệ sĩ thăng hoa. Út Trà Ôn với Tình anh bán chiếu bất hủ. Minh Cảnh với Võ Đông Sơ. Ngọc Giàu với Đêm tàn Bến Ngự... Dấu ấn rất lớn của Viễn Châu là ông đã sáng tạo ra thể loại tân cổ giao duyên, đưa vọng cổ lên một bậc phát triển mạnh mẽ. Nhiều bài tân cổ giao duyên của các tác giả khác cũng đã chiếm lĩnh thị trường như Câu chuyện đầu năm (Minh Vương - Thanh Kim Huệ ca), Thương về miền Trung (Thanh Tuấn ca), Nỗi buồn hoa phượng (Minh Phụng - Hương Lan ca), Trương Chi Mỵ Nương (Mỹ Châu - Thanh Tuấn ca)...

Không thể không kể đến cặp soạn giả Hà Triều - Hoa Phượng với hàng loạt vở hay đã giúp nghệ sĩ có vai diễn để đời như Út Bạch Lan và Thanh Nga trong Nửa đời hương phấn, Bạch Tuyết trong Tuyệt tình ca và Tần nương thất, Thanh Sang trong Cô gái đồ long đoạt giải Thanh Tâm... Soạn giả Thu An thì viết bài vọng cổ bất hủ Buồng cau quê ngoại cho nghệ sĩ Ngọc Hương hát. Vở Hai chiều ly biệt, Lỡ bước sang ngang cũng là “đo ni đóng giày” cho Ngọc Hương xuất sắc. Soạn giả Kiên Giang viết Áo cưới trước cổng chùa cho Thanh Nga diễn, và sau đó Người vợ không bao giờ cưới giúp Thanh Nga đoạt giải Thanh Tâm.

Loan Thảo được gọi là “soạn giả quyền lực” vì ông viết cho đoàn nào là đoàn đó thắng lớn. Ông để lại hơn 40 vở cải lương và 500 bài vọng cổ. Bánh bông lan đã chắp cánh cho Lệ Thủy - Minh Vương hát gần nửa thế kỷ vẫn còn ăn khách. Vở Lan và Điệp thì đưa Chí Tâm - Thanh Kim Huệ vĩnh viễn đi vào lòng khán giả. Sở Vân, Tiêu Anh Phụng, Hoa Mộc Lan đã khiến người ta mê mẩn Mỹ Châu, Minh Vương, Lệ Thủy... Nhiều vở khác ông viết chung với bạn bè như Đường gươm Nguyên Bá, Bóng hồng sa mạc, Tiếng hạc trong trăng đã tạo những vai diễn để đời cho Tấn Tài, Thanh Tuấn, Thanh Sang... Soạn giả Yên Lang là cây bút sở trường tuồng hương xa như Đêm lạnh chùa hoang, Mùa thu trên Bạch Mã sơn, Tâm sự loài chim biển, Máu nhuộm sân chùa... từng mê mẩn người nghe.

Tin liên quan

• Nghệ sĩ nhân dân Bạch Tuyết: Đem cải lương đến gần giới trẻ
• Cải lương qua 1 thế kỷ: Buổi đầu 'cải cách hát ca theo tiến bộ'
• Chuyến hành hương về đất tổ cải lương

Với văn hóa, chu kỳ 20 năm đáng tin cậy có nghĩa là tất cả mọi thứ những năm 90 trở lại thịnh hành, giờ đây dường như là một thời gian tốt như bất kỳ điều gì để nhìn lại các nghệ sĩ gốc đã làm điều đó trước tiên. Cho dù bạn đang nhìn chằm chằm vào Abyss theo chủ nghĩa hư vô, grunge, đam mê một số sự thoát ly Britpop ham chơi hay tính phí sức mạnh Riot grrl của bạn, đây là những bài hát đã bắt đầu tất cả. Lời nói: Priya Elan, Matthew Horton, Ben Hewitt
Words: Priya Elan, Matthew Horton, Ben Hewitt

http://link.brightcove.com/service/player/bcpid1160307009001?bckey=aq~~,aaaaabumiuu~,cmzu1qzq0nx5cztgqrg

• Kiểm tra bộ sưu tập của chúng tôi

100 gangsta thiên đường

Ngày nay, Coolio đã biến mất thời gian ‘với sự tham gia của chúng tôi trong các chương trình nấu ăn thực tế của Hoa Kỳ, nhưng trong thời gian ngắn nhất vào năm 1995, anh ấy là mẫu mực của Cool. Eschewing bất kỳ vùng nhiệt đới bạo lực nào của hip-hop, ‘Gangsta, Paradise, là một bản rap truyền giáo và tôn giáo, với Coolio được tham gia bởi Tubby Warbler L.V. Khi anh ta vặn vẹo Stevie Wonder, ‘Pastime Paradise, thành một câu chuyện đen tối về những cạm bẫy của cuộc sống xã hội đen.

https://www.youtube.com/watch?v=YFK6H_CcuX8

99 ’’ Reverend Black nho

Shaun Ryder và Bez cưỡi ngựa cùng nhau vào hoàng hôn sau sự bùng nổ của thứ Hai. Họ vẫn mang theo những nhịp đập và rãnh rộng thùng thình và vẫn được nhiều người yêu mến - 'Làn nho đen Reverend Black', đĩa đơn đầu tiên của họ, đã thay đổi nhiều bản sao hơn là 'bước trên' - nhưng cũng không miễn dịch với điểm gây tranh cãi kỳ lạ, theo dõi Drew Drew Sự tương đồng giữa Giáo hoàng, Giáo hội Công giáo và chủ nghĩa phát xít.

98 Người thay đổi, người thay đổi

Vào thời điểm Modfather phát hành album solo thứ ba của mình ‘Stanley Road, anh ấy đã chắc chắn tìm thấy đôi chân của mình như một nghệ sĩ solo và đang phát triển mạnh mẽ ngay cả khi không có Hội đồng Jam hay Style. Theo nhiều cách, người thay đổi, người thay đổi có thể phục vụ gọn gàng như là câu thần chú của Weller, cho thời đại: sự thừa nhận sự cần thiết của sự tiến hóa liên tục và đẩy ranh giới, được hỗ trợ bởi một cú hích nặng và mạnh mẽ.

97 Tôi là ai? (Tên tôi là gì)'

Cô ấy muốn nigga với các loại hạt lớn nhất, và đoán xem tôi là gì? Snoop sườn nhàn rỗi, phong cách thoải mái là một khoảnh khắc quan trọng khác trong sự biến đổi của Rap West Coast, khi nó di chuyển ra xa khỏi bạo lực mài mòn của NWA thành những đồng cỏ vui nhộn, du dương hơn.

96 Bạn có được những gì bạn cho

Đáng tiếc, những người cấp tiến mới đã không đến những năm 2000, quyết định gọi nó là một ngày chỉ với một album một studio dưới vành đai của họ vào năm 1999. Nhưng họ có thể nghỉ ngơi rằng họ là một trong những điều kỳ diệu nhất được nhớ đến Trong thập kỷ: The Feelgood Guitar Pop của 'You Get What You Cung cấp cho các bảng xếp hạng đầy bão trên toàn cầu, và được đặt tên bởi tay guitar U2 The Edge là bài hát mà anh ấy muốn anh ấy viết.

95 ’tháng 11 mưa

Bị thổi phồng? Guns Nát hoa hồng? Không, phiên bản gốc của ‘tháng 11 Rain Rain, (theo báo cáo) chỉ dài 18 phút; Video có giá chỉ 1,5 triệu đô la để thực hiện. Nhưng đó là một trò chơi lố bịch đó làm cho ‘tháng 11 Rain Rain, một giai điệu giết người như vậy, từ việc triển khai Highfalutin, của dàn nhạc đến việc chém một mình không bao giờ kết thúc. Guitar hoành tráng don don đến nhiều hoành tráng hơn nhiều.

94 ‘Mở ra

Một người Anh có khả năng tuyệt vời số một đã bị cướp đi vị trí hàng đầu bởi sự trùng hợp tàn khốc? Bộ đôi sản xuất bên trái đã được đưa vào một người chiến thắng chắc chắn khi họ đặt Electronica, người máy xay sinh tố của họ vào một máy xay sinh tố với giọng hát khắt khe của John Lydon, nhưng tiếng kêu của anh ấy là Burn Burn! Hollywood Burn! Chimed không thoải mái sau vụ cháy rừng California lan rộng cùng tuần, đường ray được phát hành.

93 ‘đặt"

Hãy để cho giai điệu ngây thơ ngây thơ đánh lừa bạn, các bạn. ‘Laid đã thấy Tim Gian hàng nóng và nặng với những dòng như những người hàng xóm phàn nàn về những tiếng động ở trên, nhưng cô ấy chỉ xuất hiện khi cô ấy đứng đầu, và sau đó thấy mình là khán giả trên đài phát thanh đại học Hoa Kỳ. Và ai có thể chống lại cái cuộn bẫy đó

92 ‘Nuthin, nhưng một’ g Thang

Và Lo Did Dre đã giới thiệu thế giới với G-Funk, một chủng rap West Coast mới với các rãnh chậm, sâu và âm trầm béo. Mặc dù vậy, các bác sĩ giỏi đã hoạt động một mình - Snoop Doggy Dogg cung cấp cho ngôi sao rẽ, bản vẽ uể oải của anh ta đã tạo ra machico. Trước khi tôi đào một con chó cái, tôi phải tìm một biện pháp tránh thai, anh ấy đã nhào lộn, một mắt đã có một tương lai trong việc chỉ đạo nội dung khiêu dâm.

https://www.youtube.com/watch?v=jdTWOf2Kjvo

91 trẻ em

Trên đỉnh cao của sự vĩ đại, hoặc ít nhất là sự công nhận chính thống, Pulp đã phát hành một trong những bài hát được yêu thích nhất của họ, một câu chuyện về người bạn gái ưa thích của bạn và ẩn trong tủ quần áo của cô ấy. Và ai có thể nói rằng họ đã thực hiện điều đó? Nó bị đau, và khi Jarvis phản đối, tôi chỉ đi cùng cô ấy, cô ấy trông giống như bạn, Chúa ơi! - Vâng - những đỉnh cao 1992, phải không?

90 Tôi có thể đá nó không?

Các thành viên của nhóm các rapper ’ý thức cùng với De La Soul và The Jungle Brothers, một bộ lạc có tên Quest đã có bước đột phá ở Vương quốc Anh của họ với bài hát thoải mái này. Bản phối lại của Boilerhouse là người đã làm điều đó, lên chiếc Lou Reed ‘Walk on the Wild Side.

89 Cậu bé có dây đeo Ả Rập

Họ có thể trông giống như những người mọt sách, người đã nói với bạn rằng SSSH, trong một thư viện, nhưng Belle và Sebastian đã tăng cường sự vui vẻ ở đây, khi họ bày tỏ lòng kính trọng đối với ca sĩ dây đeo bằng dây đeo Ả Rập Aiden Moffat. Bạn có thể cập nhật liên tục để cập nhật cuộc diễu hành thành công của bạn trong số mười wanks lớn nhất của bạn, thì Winked Stuart Murdoch về một giai điệu Rollinin, Rollin. Luôn luôn là những người yên tĩnh, Ơ

88 ‘Nhập Sandman,

METALLICA AT ATRASHING TỐT NHẤT của họ. Ca sĩ James Hetfield đã rất kinh ngạc trước viễn cảnh 'Enter Sandman' quá lôi cuốn đến nỗi anh ấy đã viết một số lời bài hát đáng lo ngại nhất mà anh ấy có thể tập hợp cái chết. Đột nhiên, tất cả các liệu pháp nhóm đó mà họ đã trải qua nhiều năm sau đó có ý nghĩa hơn

87 Một thiết kế cho cuộc sống

Bị buộc phải tiếp tục như một phần ba sau khi biến mất của Richey Edwards, 'một thiết kế cho cuộc sống' đã chứng kiến ​​các biện pháp được hỗ trợ vào một góc nhưng chiến đấu chống lại chủ nghĩa tinh hoa và thể hiện những khoảng cách chiến đấu tự hào của cuộc xung đột giai cấp, khi Nicky Wire gần -Lời bài hát trở nên vướng víu trong sự sắp xếp chuỗi hoành tráng. James Dean Bradfield cũng nhận được một trong những màn trình diễn giọng hát hay nhất của anh ấy.

86 ‘Wonderwall,

Chỉ có chính người đứng đầu thực sự biết nếu ‘Wonderwall, được viết cho vợ cũ Meg Mathews hay, như anh ấy đã tuyên bố sau đó, một người bạn tưởng tượng của người Hồi giáo. Nhưng nó không quan trọng trong một chút: ‘Wonderwall, là một trong những bài hát hiếm hoi mà về bất cứ thứ gì bạn chọn, một tác phẩm kinh điển dành cho những thời đại mà một phần bình đẳng, dịu dàng, dịu dàng và thông cảm.

85 ‘Sugar Kane,

Lông mày được nâng lên khi thanh niên Sonic đầy đặn để làm việc với nhà sản xuất Butch Vig trên ‘Dirty, đặc biệt là khi anh ta mới twiddling các núm trên Nirvana, người khổng lồ thay thế‘ Nevermind. Nhưng thay vì đuổi theo chuyến tàu tiền grunge, ‘Sugar Kane, đã nhìn thấy Kim và Thurston gắn bó với những điểm mạnh của họ, tình cờ tung ra một giai điệu nhạc pop gõ được buộc tội với những đoạn riff khàn khàn và guitar scuzzy.

84 ‘don lồng nói tiếng Anh

Truyền thuyết đã nói rằng Gwen Stefani đã loại bỏ phiên bản đầu tiên, nhếch nhác của ‘don lồng nói, sau khi mối quan hệ của cô không nghi ngờ gì nữa, tay bass Tony Kanal đã sụp đổ. Nó có thể đã khiến các buổi tập trở nên khó xử, nhưng quyết định làm chậm nhịp độ của cô và cho lời bài hát thêm cổ tức được trả tiền. Một sự thay đổi trên biển mạnh mẽ từ thương hiệu SKA-POP của họ, The Lovelorn Ballad đã trở thành đĩa đơn lớn nhất của họ cho đến nay.

83 bước trên "

Con quái vật bị tấn công từ những thứ Mondays, LP LP ‘N, và Bellyaches, một cách lỏng lẻo dựa trên cú đánh của John Kongos, năm 1971, anh ấy sẽ bước vào bạn một lần nữa. Tuy nhiên, khuôn mẫu âm thanh của nó được đưa ra một sự rung chuyển toàn năng đến nỗi nó trở thành một bài quốc ca Đảng Lurid không thể nhận ra mà mà Vượt qua với sự bẩn thỉu nhất của Swaggers, và vẫn xoắn dưa của bạn 20 năm.

https://www.youtube.com/watch?v=6M0xdLO_bmo

82 ‘California Tình yêu

Hai trong số các biểu tượng lớn nhất của West Coast Hip-Hop, đã hợp tác với ODE này cho bang quê nhà của họ, được phát hành ngay sau khi 2PAC được ra tù với tội danh tấn công tình dục. Dre đã trộn một mẫu Joe Cocker cũ với một nhịp nổ cho phép anh ta và 2PAC cưỡi Roughshod trên đỉnh, trong khi video quảng cáo, đạo diễn, Mad Max-aping đã tôn vinh các nhân vật lớn hơn cả cuộc sống lớn hơn.

https://www.youtube.com/watch?v=FWOsbGP5Ox4

81 đường mòn hơi

Oxford Shoegazers Ride đã nói nhiều về các bài hát hơn là tổ tiên của họ Valentine Bloody Valentine, và không kém gì trên đĩa đơn này từ album đầu tay ‘Nowhere hồi. Hơi ngoạn mục không chỉ trong phạm vi âm thanh của nó (từ Loz Colbert, đánh trống đến bộ tứ dây nổi bật trên Outro) mà còn trong giọng hát buồn bã của Mark Gardener, điều này cho thấy tất cả các loại buồn bã sủi bọt dưới bề mặt. Một viên ngọc.

80 ‘làm khô mưa

Điểm bán hàng độc đáo của ban nhạc beta là mặc dù họ là những người thay đổi trò chơi, nhưng họ nghe có vẻ rất dễ dàng với nó. Sự pha chế kỳ diệu của họ về dân gian Stoner, và hip-hop lo-fi có thể đã tạo ra sự tương đồng với sự bùng nổ của beck và dân gian nhưng trong sự hùng vĩ nhẹ nhàng của 'Dry the Rain' của họ là một đề xuất rất đặc biệt Cái nồi nấu chảy âm nhạc này.

79 ‘Groove ở trong trái tim

Với một nhóm cộng tác viên trong mơ (Bootsy Collins, Q-TIP và một mẫu Herbie Hancock từ đó Riff chính được xây dựng), bản hit thực sự duy nhất của Deee-Lite là một ảnh ghép không có lỗi của G-Funk, Daisy Age Hip-Hop, Salsa và Dippy Disco. Nó nổi bật như một ngón tay cái đau nhộn trong một biểu đồ của Vương quốc Anh với đầy đủ các bản hit nhảy tổng hợp từ những người như NKOTB và Snap !, Nhưng đã tạo ra một ấn tượng lâu dài hơn vì điều đó.

78 Mấy giờ tình yêu?

Được phát hành trong ba phiên bản, sự phát triển của ca khúc này từ con giun của trance khăng khăng đến công nghiệp, Goth/Gospel Thumper rất hấp dẫn và cũng tăng gấp đôi như một bình luận về tốc độ mà nhạc khiêu vũ đang phát triển trong giai đoạn cuối thập niên 80/đầu thập niên 90 này. Trong thời trang bóng ném thông thường, KLF Impresario Bill Drumond đã đặt tên cho ca khúc này là một cuộc chiến của War Warhorse của một giai điệu.

77 ‘Sexy Boy

Jean-Benoit Dunkel và Nicolas Godin, ‘Moon Safari, là một album điện tử quan trọng; Trộn các yếu tố nghe dễ dàng với giai điệu giống như Serge Gainsbourg và khí quyển của Electronica thử nghiệm. ‘Sexy Boy, là một sự thống nhất hoàn hảo của tất cả các tác phẩm này, và, trong bài hát lặp đi lặp lại của lời bài hát của điệp khúc, dường như cũng đóng vai trò như một nhận xét hiểu biết về sự nhanh chóng của ngành công nghiệp thời trang.

76 ‘đến với nhau

Đáng kể, đây là bản nhạc đầu tiên được ghi cho ‘Screamadelica, thiết lập một mẫu cho âm thanh của bản ghi. Với sự kết hợp nhẹ nhàng của nhà sản xuất Andy Weatherall về giọng hát ủng hộ phúc âm, những đoạn riff piano tại nhà, các mẫu từ bộ phim Paris, Texas và Jesse Jackson (trên bản phối lại), nó đã cho thấy tiếng hét của làn sóng của thập kỷ mới bằng cách mở ra một điệu nhảy mới /Thể loại độc lập.

75 ‘Người nổi tiếng da

Courtney Love, sau đó ngọn lửa Billy Corgan đã nhảy dù để lấy lại lỗ hổng thẳng thắn và hẹp hòi và đưa ra đoạn riff quái vật làm tất cả những thứ nặng nề trên ‘người nổi tiếng da. Nhưng Hole sẽ bị nguyền rủa nếu họ để một người đàn ông nhận được vinh quang và đó là tiếng hú của Courtney Courtney, tiếng hú và sự tự tin đối đầu (bạn có thể coi chừng những gì bạn muốn cho trò chơi) đánh cắp chương trình.

74 ‘hối tiếc

Có lẽ đĩa đơn tuyệt vời cuối cùng của họ, ‘Regret, đóng vai trò là một minh chứng cho sự sống còn của ban nhạc sau sự sụp đổ của các bản thu âm của nhà máy (điều này đã được phát hành trên London Records) nhưng cũng thấy họ kéo dài ranh giới của Indie Dance-Pop lần thứ mười một. Rằng bài hát thực sự là về việc tìm kiếm một ngôi nhà mới của Bernard Sumner, dường như không quan trọng.

73 ‘Không có gì so sánh 2 u

Hoàng tử đã viết theo ca khúc này năm năm trước cho gia đình, được cho là được truyền cảm hứng từ cái chết của người cha trợ lý cá nhân của ông. Đối với phiên bản của cô ấy, Sinead O'Connor đã nghĩ về mối quan hệ bão tố của cô ấy với người mẹ quá cố của mình, thêm một sự cộng hưởng cho tất cả những bông hoa mà bạn đã trồng, Mama/ ở sân sau/ tất cả đã chết khi bạn đi xa. trong video.

https://www.youtube.com/watch?v=-ZCiHsIfrOg

72 ‘ảm đạm của Asha (Fatboy Slim Remix)

Tjinder Singh đã viết bài hát này về sức mạnh điện ảnh phát sáng của nữ diễn viên Bollywood Asha Bhosle. Khi nó đứng, đó là một lát cắt hoàn toàn dễ chịu của sự mơ mộng pop độc lập. Tuy nhiên, DJ de Jour Cook cuối thập niên 90 đã nắm giữ nó và cho nó một lớp sơn mới ở dạng tăng tốc đường đua và đặt một số nhịp đập của nó phía sau nó, biến nó thành một bảng xếp hạng bất ngờ.

71 bảo vệ cổ ya

Như một tuyên bố về ý định có thể dự kiến ​​từ một đĩa đơn đầu tay, phát súng mở đầu của Wu, là một lát cắt của rap Hard Hardcore, ở đâu đó bên trái của NWA và khẩu hiệu của kẻ thù công cộng, nhưng vẫn nghiêm trọng nghiêm trọng với cường độ vinh quang của nó. Nhịp đập RZA RZA rất thô sơ nhưng họ đã cung cấp nền tảng hoàn hảo cho những câu thơ không thể quên từ Phương pháp Man, Ghostface, ODB và GZA.

70 ‘creep

Thực tế Thom Yorke đã viết ‘creep, trên một cây guitar acoustic khi anh ta ở Đại học Exeter có vẻ hoàn hảo; Bạn có thể tưởng tượng anh ta đang nhìn vào rất nhiều trường đại học tuyệt vời, những người rất đặc biệt, một nửa chân cho họ, một nửa muốn tiêu diệt chúng. Nó gợi lên cùng một người ngoài cuộc Kurt Cobain biết rất rõ, với Jonny Greenwood chộp lấy cây đàn guitar điện của mình như một thành viên gầm gừ của Yorke.

69 Hyperballad,

Sự đối lập về mặt cảm xúc với những năm 90 lớn nhất của Bjork, ’it Oh oh rất yên tĩnh,‘ Hyperballad, là một nỗ lực nghiêm túc để cố gắng và làm cho tình yêu cũ sống một lần nữa. Cô ấy nói rằng đó là về nghệ thuật của việc không quên mình về bản thân trong một mối quan hệ và điều này được phản ánh trong âm nhạc thay đổi từ nhà dân gian nhẹ nhàng sang nhà trống và nhà axit bass.

https://www.youtube.com/watch?v=26sP2WsA5cY

68 ‘Hey Boy Hey Girl

Những nhịp đập lớn và psychedelia vòng lặp của năm 1997, ‘Dig của riêng bạn đã bị vứt bỏ khi anh em hóa học trở lại với‘ Hey Boy Hey Girl. Họ đóng dấu vào nút nhà, đánh bật một cơn bão đập và dai dẳng để xây dựng một cái gì đó thực sự rộng lớn. Nếu bạn đang tự hỏi, thì giọng hát đó từ Rock Master Scott và The Dynamic Three, 1984 Hit 1984 The Road Are On Fire.

67 Địa ngục là quanh góc

Isaac Hayes, ‘Ike từ Rap II, đã vượt qua chuyến đi vào giữa những năm 90, từ đó đến Portishead,‘ Glory Box. Chancer mà anh ta, Tricky cũng tái chế bản rap của mình từ cuộc tấn công lớn, ‘Eurochild, một bản phát hành khác năm 1994-nhưng kết hợp với giọng hát phù thủy của Martina Topley-Bird, tất cả các yếu tố này nghe có vẻ nguyên bản, tạo nên một cơn ác mộng khác của Sticky.

66, cậu bé là của tôi

Nó không hoàn toàn thân thiện như Macca và Jacko, 1982 Cheesefest ‘The Girl is Mine, thay vào đó có hai đối thủ nặng ký R & B chồng chất vào sự gây hấn thụ động - Một sản phẩm của Rodney Jerkins và Dallas Austin, đó là một điểm cao của cả sự nghiệp Brandy và Monica, đến nỗi họ đã cố gắng vô ích để khơi dậy điều kỳ diệu vào đầu năm nay.

65 ’một

Tất cả những gì tái tạo trên 1991, ‘Achtung Baby, và bài hát duy nhất mà bất cứ ai cũng nhớ là những cách táo bạo‘ những cách bí ẩn hay sắc sảo ‘thậm chí còn hay hơn so với thực tế, nhưng bản ballad U2 cổ điển này. Lời bài hát, theo Bono, đến từ hư không và chuỗi hợp âm của Edge xuất hiện từ một phiên gây nhiễu. Rõ ràng Brian Eno ghét nó - quá đơn giản chết tiệt - nhưng phần còn lại của chúng tôi đã có một bài quốc ca để trân trọng.

64 Vượt mưa (Supa Dupa Fly)

Với đĩa đơn đầu tay đáng kinh ngạc này, Missy Elliott và nhà sản xuất Timbaland đã ra mắt một con thú trên thế giới, đưa ra nửa thập kỷ giá trị của xuất sắc, tìm kiếm sản xuất và những vần điệu ngon miệng. Nó dựa trên, rõ ràng, trên một mẫu từ Ann Peebles '' Tôi không thể chịu được mưa ', nhưng Bassline Portly là tất cả Timbaland và The Sexy Drawl đều thuộc về Missy, một ngôi sao ngay lập tức đã đi thẳng vào Top 20 của Vương quốc Anh .

63 quý bà và quý ông Chúng tôi đang nổi trong không gian

Jason Pierce ban đầu muốn nội suy Elvis Presley, ‘có thể giúp đỡ trong tình yêu vào ca khúc chủ đề của Greand Opus tâm linh hóa nhưng bị King Vua bất động sản từ chối. Không có vấn đề, dù sao anh ta cũng đã làm điều đó một thập kỷ. Ở dạng album gốc của nó, ‘Thưa quý vị và các quý ông là một phần giới thiệu lung linh, tận tụy với một kỷ lục làm nổi bật nhịp tim ngay cả khi đã đánh bại mọi hóa chất dưới ánh mặt trời.

62

Truyền tiêu của Nirvana đã kéo theo những kẻ bắt chước nhiều, nhưng cũng có những ban nhạc đã đủ may mắn để vượt qua các điều khoản của riêng họ. Eddie Vedder từ Pearl Jam được hưởng lợi từ Nirvana, Impetus để tấn công lớn với đĩa đơn đầu tiên ‘Alive, một kỷ lục về sức mạnh nghiêm khắc do Vedder, Grim Voice, một số tác phẩm guitar tuyệt đẹp từ Mike McCready và Lolfest của một lời bài hát về sự loạn luân và nhầm lẫn bản sắc của cha mẹ.

61, nó thật xấu hổ về Ray,

Eons Eons đã mất để Evan Dando trở thành một ngôi sao nhưng khi Grunge và Dawn of Generation X mở ra cánh cửa, anh ta rùng mình ngay với một album thứ năm lướt sóng Slacker thoải mái. ’S Nó xấu hổ về Ray, - ca khúc chủ đề của album - được lấy cảm hứng từ sự pha trộn của những câu chuyện mơ hồ về các tiêu đề báo chí và một chủ quán bar gọi mọi người Ray, nhưng giai điệu của nó rất rõ ràng và khá đáng yêu.

https://www.youtube.com/watch?v=hFYFj5q8_Qk

60 Cannonball

Rời khỏi Pixies, Kim Deal có thể thực hiện cơ bắp cực đoan của mình, hợp tác với Chị Kelley, Josephine Wiggs và Jim MacPherson để thực hiện các bản hit thay thế nhất. Cannonball, độc thân từ album thứ hai ‘Last Splash, rất vui tươi và khàn khàn nhưng gọn gàng không thể kể xiết, loại bỏ các ý tưởng và hiệu ứng theo mọi hướng và lưu trữ đủ móc để nuôi sống cả mùa đông, bởi vì đó là những gì mà móc nối.

59 Riddance tốt (thời gian của cuộc đời bạn)

Riddance Good Riddance (Thời gian của cuộc sống của bạn), hay ‘Thời gian của cuộc đời bạn (Riddance tốt)-bất cứ điều gì bạn thích-là một tuyên bố punk thực sự của những người phục hưng mũi hắt h khỏi: một bản ballad. Suckers trên toàn thế giới đã nắm chặt nó vào trái tim của họ và gửi nó lên các bảng xếp hạng chính vào năm 1997, nhưng nó thực sự đã gõ cửa trong nhiều năm, một phiên bản trước đó nổi lên như một mặt B cho ‘Brain Stew/Jaded, năm 1996.

58 Thứ Sáu, tôi đã yêu

Sau sự khốn khổ hạnh phúc của năm 1989, ‘Sự tan rã,‘ Wish, đã trở lại với Poppy Bob Smith của Mid thập niên 80-và ‘Thứ Sáu, tôi đã yêu thích đường đua đặc trưng nguy hiểm của nó. Không phải là Genesis của nó là tất cả hạnh phúc. Smith hoang tưởng chắc chắn rằng anh ấy đã kết thúc sự tiến bộ của hợp âm và dành hàng giờ để gọi mọi người và chơi nó với họ để xem họ có biết không.

57 kim kim trong cỏ khô

Khá đẹp nhưng khắc nghiệt như nhau, Elliott Smith, những bài thánh ca âm thanh bán chuyên nghiệp của Elliott Smith cảm thấy như một trong nhiều báo trước về cái chết của anh ta. Nó nổi giận với sự tức giận và cay đắng, trong khi vẫn giữ cả hai dưới sự kiểm soát run rẩy, và cung cấp một bản nhạc âm gần như quá gần với nỗ lực tự tử của Richie Tenenbaum, được Luke Wilson miêu tả trong Wes Anderson, The Royal Tenenbaums.

https://www.youtube.com/watch?v=SeINf5tvMXo

56, nhận được tiền của bạn

Không phải là một hit ở Anh cho đến năm 2000, lọt vào top 10 ở mặt sau của giọng ca khách Kelis của Kelis với sự hoành hành 'bị bắt ở ngoài đó', nhưng vào năm 1999 'đã nhận được tiền của bạn' và album phụ huynh 'Nigga Please' Các quốc gia khi ODB trở thành kẻ thù công khai số 1. Quay trở lại với âm nhạc, sản xuất WHIPCRACK của Sao Hải Vương và giao hàng chuối ODB đã mang đến cho Kelis nền tảng hoàn hảo cho sự nghiệp lớn.

55… sẵn sàng hay không

Vào năm 1996, Fugees có thể đã phát hành năm phút tụng kinh Wyclef, một lần, hai lần và nó sẽ chuyển sang số 1. Nhưng đã sẵn sàng hay không xứng đáng với thành công của nó, nâng cao Delfonics ‘Sẵn sàng hay không ở đây tôi đến (có thể trốn tránh tình yêu) và định hình nó thành một rãnh hạ thấp. Lauryn Hill hiếm khi có hồn hơn và đoàn quân của cô giữ cho nó đơn giản, giao dịch Braggadocio với một dòng chảy khéo léo.

54 xông Doo Wop (điều đó)

Sau sự sụp đổ của Fugees, Lauryn Hill tuyên bố đến một ngôi sao solo với sự pha trộn nguyên bản đáng kinh ngạc của hip-hop và doo wop. Đối với một vamp piano khăng khăng, cô bắn ra những cảnh báo cho mỗi bên của sự phân chia giới tính, có vần với tốc độ khéo léo và hát như một giấc mơ. Nó đứng đầu các bảng xếp hạng ở Mỹ, làm số 3 ở đây và chỉ thêm vào toàn bộ sự thương hại mà Hill không cắt nó nữa.

53

Mọi người đều không cần thiết về Justine Frischmann và Damon Albarn, Liên minh Britpop hoàn hảo nhưng câu chuyện thực sự là sở trường của Elastica, cho một giai điệu sắc sảo, mạnh mẽ. Tất nhiên, có rất nhiều cuộc trò chuyện về Wire và The Stranglers, nhưng khi ra mắt đĩa đơn ‘Stutter, Elastica, Spiky Allure Sound hoàn toàn mới, Frischmann coi thường một số người nghèo với các đoạn điệp khúc giết người nhất của họ.

52

Nó khó mà không đọc được tập vào ‘lithium, vì nó đấu tranh để giữ một cuộc sống khi đối mặt với nỗi đau, thần kinh và những rung cảm xấu nói chung. Tuy nhiên, nhân vật chính của nó tìm thấy sự an ủi trong tôn giáo, đó là thực hành chung của Cobain mặc dù anh ta có thể nhìn thấy những lợi ích. Tâm lý học pop sang một bên, đó là một nỗi đau ở cổ để ghi lại - kết tủa Dave Grohl, - nhưng đá như một người mẹ thánh thiện.

51 một tình yêu

Chúng tôi nghĩ rằng nó sẽ là phần lớn cho album thứ hai khó khăn đó nhưng ‘One Love, cuối cùng đã trở thành bốn năm. Lấy gợi ý của nó từ những bông hồng 'Fools Gold' dựa trên rãnh mới, nó đã lướt qua một cú đánh 'trống' vui nhộn 'khác, với John Squire bắn ra loại pháo hoa dựa trên Axe sẽ xuất hiện khi ban nhạc cuối cùng cũng xuất hiện .

50 Voi bị bắt bởi fuzz

Bạn có thể làm đen tên của chúng tôi. Bạn nên xấu hổ! Liệu đó có phải là những từ thực tế của Gaz Coombes, mẹ đã sử dụng khi cô nhặt được đứa con trai 15 tuổi của mình từ Nick không có vấn đề gì. Bị bắt bởi Fuzz, tổng hợp nỗi sợ hãi trắng khi cảm thấy cổ áo của bạn sau đó phải đối phó với những người và siêu phàm xông vào Pop của Anh với sự dí dỏm, giai điệu và những người phụ nữ mà bạn có thể sử dụng cho một người gác cửa.

49 Mất tôn giáo của tôi

Nhiều năm của Đại học Đài phát thanh Tôn trọng cuối cùng đã biến thành sự công nhận trên toàn thế giới cho REM - và tất cả những gì họ phải làm là đưa một mandolin lên đường đua. Tính linh hoạt của Peter Buck, tạo ra kỷ lục nhưng nó là Michael Stipe, hiệu suất khóc lóc kết nối với người mua kỷ lục. Rem không bao giờ nhìn lại, tiếp nhận lớp phủ của ban nhạc lớn nhất thế giới và, trong việc mất tôn giáo của tôi, đã có được sự khao khát dài của Hà Lan số 1.

48 ‘cho ngày mai

Khi nước Anh được bao bọc bởi sự bóng bẩy của grunge, Blur trở về sau một chuyến lưu diễn không thành công của các quốc gia mà không có gì ngoài sự khinh bỉ đối với vùng đất hứa. Damon Albarn đã học tập từ Kinh thánh Ray Davies và từ đó xuất hiện một quan điểm trữ tình mới đầy đủ các nghiên cứu nhân vật, mỗi ngày hay thay đổi và những gì chúng ta gọi là Britpop. Câu chuyện về Jim và Susan này đang cố gắng vượt qua thế giới hiện đại đã khởi động nó.

47 ‘Nhảy xung quanh

Bộ ba hip-hop Ngôi nhà của nỗi đau là người Mỹ gốc Ailen, nhưng bạn sẽ không bao giờ đoán được điều đó. Ngoài tất cả những shamrocks. Nhưng trong một sự nghiệp ngắn ngủi và không thể hiểu được, họ đã đưa ra một cái đập lạnh bằng đá: ‘Nhảy xung quanh là không thể cưỡng lại, người bảo vệ sàn dễ dàng và phá hủy sàn. Nó được sản xuất bởi Cypress Hill, DJ Muggs, một điều khác mà bạn không bao giờ đoán được, những gì với tất cả những chiếc ấm huýt sáo đó.

https://www.youtube.com/watch?v=KZaz7OqyTHQ

46 Chỉ có tình yêu mới có thể làm tan nát trái tim bạn

Các đường ống của Sarah Cracknell, cuối cùng sẽ trở thành đồng nghĩa với Saint Etienne, nhưng chính Moira Lambert, người đã cung cấp giọng hát chính trong đĩa đơn đột phá của họ, một điệu nhảy đẳng cấp của Neil Young, Tiêu chuẩn Only Only có thể phá vỡ trái tim bạn. Khai thác vào một rãnh u sầu, nó đã hình thành nên trung tâm của LP đầu tay của họ ‘Foxbase Alpha, và cung cấp Launchpad cho thành công trong tương lai của họ.

45 không có chà

‘Không có Scrub nào dạy cho bạn một từ mới: Một bản tóm tắt là một anh chàng nghĩ rằng anh ấy rất tốt/còn được gọi là một Buster. Số lượng tội lỗi của TLC đã lật con chim vào những divvies đó, đi chơi với người bạn thân nhất của anh ấy, lái xe và đi thuyền trên một chiếc giường của cây đàn guitar và creeping synths - nhưng những người tẩy tế bào chết có nhận được tin nhắn không? Không, họ đã trở lại ngay với một bản ghi câu trả lời rác rưởi, những tên trộm thể thao không có chim bồ câu.

44

Sau khi Funk Phật giáo gãi miên gặp Thrash Metal của ‘Ill Communication, The Beasties đã trở lại câm như mọi khi với chiếc điện tử này dựa trên Mussorgsky, một đêm trên núi hói. Tất cả các yếu tố BBS cổ điển đã được áp dụng - hét lên âm tiết cuối cùng của mỗi dòng, xuất hiện trong các bộ đồ nồi hơi trong video - và họ đã thêm vào bản hit Top 5 duy nhất của Vương quốc Anh.

43 ‘Không Diggity

Roping trong Tiến sĩ Dre và Pen Queen để cung cấp một số rap được gắn liền với cho phép Blackstreet, một số lượng gợi cảm mượt mà để đánh dấu các bảng xếp hạng và đưa cho họ 10 cú đánh hàng đầu ở cả hai bên Đại Tây Dương (bao gồm cả việc giành được vị trí hàng đầu ở Mỹ). Có thể cho rằng, họ không bao giờ tốt hơn ‘không có sự đào tạo - nhưng ở đó, không có gì xấu hổ khi không đứng đầu một pha chế đẳng cấp như vậy của sự vênh vang đô thị và R & B cổ điển.

42 ’s ở đâu đó, nó tại

‘Odelay, là Beck, định nghĩa tuyên bố âm nhạc của thập niên 90-LP đã thấy anh ta trở thành một con cưng hoàn toàn chính của báo chí âm nhạc-và‘ nơi mà nó đã cho thấy có nhiều thứ với anh ta hơn là kẻ thua cuộc. Nó bất chấp phân loại-tại cơ bản nhất của nó, nó là một bài hát rap, nhưng một bài hát bao gồm mọi thứ, từ synths Hammond bị cuốn trôi đến các mẫu kỳ quặc. Một thiên tài tổng hợp thể loại đã ra đời

41 Người duy nhất tôi biết

Top 10 đầu tiên của Charlatans, đã mời sự so sánh bất lợi kỳ lạ với các tổ tiên của Manchester những bông hồng đá và thứ Hai hạnh phúc, và thậm chí còn khiến họ bị coi là một điều kỳ diệu. Sau đó, họ đã chứng minh những lời buộc tội như vậy, nhưng người duy nhất tôi biết là bằng chứng đủ cho thấy Brilliance vẫy gọi khi họ lấy những rãnh rộng thùng thình của Madchester và thêm một chút bụi vàng pop.

40 ‘Nếu bạn không muốn tôi tiêu diệt bạn

Một bức ảnh chụp nhanh về thế giới kỳ lạ và tuyệt vời của những người cung cấp nhạc pop chiết trung nhất của xứ Wales, nếu bạn không muốn tôi tiêu diệt bạn, thì cộc cằn và là người giỏi nhất. Các guitar điện chăn thả cung cấp một giai điệu mềm mại như Rhys Coos, và khi các con vật tụ tập xung quanh bạn/ Bạn có hỏi chúng vào lúc đó, hay bạn chạy trốn và rên rỉ? Off-kilter nhưng pitch-perfect.

39 ‘Lazarus

Một sự hợp nhất tuyệt vời của âm thanh điên rồ đã hòa lẫn với nhau thành một tổng thể vinh quang, đã củng cố vị trí boo Radley, như những người tiên phong âm thanh đột phá. Trong một thế giới công bằng, ‘Lazarus, sẽ là một người khổng lồ đứng đầu bảng xếp hạng; Đáng buồn thay, nó đã thất bại trong việc thậm chí làm cho top 40, nhưng sự pha trộn liền mạch của các dòng lồng tiếng, tiếng còi và hòa âm slinky là bằng chứng của một ban nhạc ở đỉnh cao của sức mạnh của họ.

38 ‘Falling

Angelo Badalamenti đã viết The Music (nhạc cụ là bài hát chủ đề cho Twin Peaks) và David Lynch đã viết lời bài hát. Kết quả là một bản ballad kỳ lạ 50s. Nhưng đây là một sản phẩm Lynch có nghĩa là gợi ý về một cái gì đó tối hơn bên dưới bề mặt. Mặc dù ca sĩ Julee Cruise đã xuất hiện trong chương trình, nhà máy tin đồn cho rằng đây là những lời của nạn nhân giết người Laura Palmer đưa vào bài hát.

37 trên toàn thế giới

Bộ đôi của Guy-Manuel de Homem-Christo và Thomas Bangalter đã xoay sở để tạo ra một bản nhạc nhảy gần như Krautrock trong quyết tâm của mình không đi chệch khỏi khuôn khổ của dòng bass lặp đi lặp lại và hook phát âm. Quảng cáo Michel Gondry, được xây dựng dựa trên khái niệm này với robot, người bơi đồng bộ và bộ xương lặp lại các chuyển động cơ học tương tự với giai điệu. Hiệu quả là thôi miên.

36 ‘Fade vào bạn…

Witchy Waltz tuyệt đẹp này đã đề xuất Hope Sandoval và David Roback đã xem rất nhiều bộ phim David Lynch và nghe vô số bài hát cũ của đồng quê. Được phát hành vào năm 1994, nó dường như cười rạng rỡ từ thời điểm và địa điểm khác, vượt qua những làn sóng âm nhạc thời bấy giờ. Sandoval, người có giọng hát đầy một nỗi buồn độc đáo, xa hoa, nói về bài hát, Hồi It It về đức tin, mất niềm tin.

35 ‘Nơi hoa hồng hoang dã phát triển

Lấy cảm hứng từ bài hát dân gian cũ The Willow Garden, Nick Cave đã gửi một phiên bản demo nham hiểm của bản nhạc này cho ban quản lý Kylie Minogue (với hạt giống Bad Blixa Bargeld hát các phần nữ - đáng sợ). Người dân của cô ấy đã đi theo đạo Birdistic nhưng Kylie, một người hâm mộ lâu năm của Cave, đã đồng ý. Vẻ đẹp gặp con thú khi giọng hát báo thù của Cave, ngồi chống lại các tông màu mật ong Kylie để tạo ra một cái gì đó khó quên.

34 ‘Hộp vinh quang

Portishead, Beth Gibbons đã mặc một loạt các bộ trang phục nam trong video mặc quần áo chéo cho ‘Glory Box, nhưng cô ấy không cần phải ăn mặc để quay đầu ở đây. Một câu chuyện gợi cảm và quyến rũ về một người phụ nữ ở cuối dây buộc với tình yêu, giọng hát khó thở và oi bức của cô ấy đánh cắp chương trình, mang đến sức mạnh cảm xúc cho nhạc cụ trippy, woozy bao trùm giọng nói của cô ấy như nhung.

33 ‘Không tốt (bắt đầu điệu nhảy)

Truyền thuyết kể rằng Liam Howlett ummed-and-aHhed về quyết định phát hành 'Không tốt (bắt đầu khiêu vũ'), băn khoăn về việc mẫu-một phiên bản tăng tốc, tăng tốc của giọng hát của Kelly Charles từ những năm 80 của cô ấy ' 'Không tốt cho tôi'-quá ​​giống như pop-froth. Cảm ơn các thiên đàng mà anh đã trải qua với nó, sau đó, và sinh ra một trong những đĩa đơn tốt nhất của thần đồng với sự háo hức của nó và tiếng bass của nó.

32, 1979

Một sự bổ sung vào phút cuối cho ‘Mellon Collie đã bị quá tải nghiêm trọng và nỗi buồn vô hạn,‘ 1979, là một tác phẩm kinh điển thực sự của bản thu đã hoàn thành. Nó xoay quanh một số bass rất Peter Hook và lặp lại từ Ooh, từ Billy Corgan, trôi qua nỗi nhớ mơ hồ và, trong cảm giác kiềm chế bị tước bỏ, chỉ đường đến một quả bí ngô trong tương lai.

31 sự thông cảm chưa hoàn thành

Trip Hop Progenitor 'Thông cảm chưa hoàn thành' thực sự là một mảnh ghép của linh hồn hip-hop được ban phước với Bawl Bawl của Shara Nelson và một số nhịp đập và chuông (Mushroom và Daddy G. Nó xuất hiện dưới tên ban nhạc nhạy cảm hơn về mặt chính trị của Massive trong Chiến tranh vùng Vịnh đầu tiên và đảm bảo tập thể vẫn là nghệ sĩ lựa chọn của Urban Sophisticate trong thập kỷ tới.

30 ‘Sinh ra Slippy

Không phải ngẫu nhiên mà bản nhạc này đã được chọn để nhạc phim là một khoảnh khắc quan trọng trong Trainspotting. Được chắp bút vào một đêm say xỉn khi Karl Hyde bị mắt ở Soho, lời bài hát rời rạc được nhân đôi bởi âm nhạc, điều này gây đau đớn giữa tốc độ và tâm trạng, hoàn toàn lặp lại trạng thái của sự vô nghĩa mà người ta cần phải có Lager cho người qua đường.

29 Cô gái và con trai

Không hài lòng với việc đưa ngón tay giữa cho những người grung, Damon và Co đã thể hiện những người nổi tiếng của họ theo hướng chung của văn hóa câu lạc bộ khoái lạc với bài hát này, er, nhất của câu lạc bộ. Nó đã đi dọc theo tốc độ chóng mặt, một nhịp đập bốn đến sàn được kết nối với sân trường Albarn, chế nhạo một đoạn điệp khúc và guitar guitar graham. Một bài hát đầu tiên: Một bài hát mờ làm cho bạn nhảy đầu tiên, nghĩ thứ hai.

28 ‘Everlong

Không giống như nhận thức phổ biến của các máy bay chiến đấu FOO và anh chàng đẹp nhất trong Rock, Dave Dave Grohl, ‘Everlong, những ý tưởng này đã nhận được những ý tưởng để trình bày những lời nguyền và bất ổn như Nirvana từng có. Một đoạn riff guitar lởm chởm được kết hợp với một giọng hát rùng rợn để tạo ra một vòng xoáy không chắc chắn và hối tiếc. Hiệu ứng này có thể là một trong những bài hát chiến thắng và thực sự cảm động nhất mà họ đã từng tạo ra.

27 ‘Xuống dưới nước

PJ Harvey được thay đổi hình dạng từ guitar thiên tài Banshee rít lên về các chức năng cơ thể để quyến rũ puss đang rình rập trên rìa của một sự cố thần kinh. Down By the Water, là bài hát pop tinh khiết nhất của cô cho đến nay, nhưng có một cái gì đó phức tạp hơn ẩn giấu bên dưới. Câu chuyện về bản nhạc của Infanticide và Innocence Lost đã tìm thấy nguồn cảm hứng của nó trong các bài hát blues cũ nhưng Sonics là những người yêu tinh khiết gặp Dancehall.

26

Thời đại G-Funk đã không tồn tại lâu dài nhưng có một cửa sổ đủ lớn cho một số lựa chọn cắt giảm từ Snoop và khoảnh khắc xác định này từ Warren G. ẩn danh khá Ca sĩ của Steely Dan Michael McDonald's oh-so-smooth 'I Keep Forgettin' ', Nate Dogg quá cố giúp G thoát khỏi một vụ kẹt trong khi phụ nữ đâm xe nhìn chằm chằm vào anh ta.

25 lịch sử

Được phát hành dưới dạng duy nhất sau khi Richard Ashcroft và những đội quân đau khổ của anh ta trước tiên quyết định gọi nó là thoát, ‘Lịch sử sẽ tạo ra một văn bia phù hợp: một chuyện lớn phù hợp, đã gây ra những dòng mở đầu từ nhà thơ có tầm nhìn William Blake, tác phẩm của London. Thay vào đó, khi họ cải cách, việc sử dụng các chuỗi của nó đã được chứng minh là một thứ gì đó của một chất xúc tác cho các bản hit trong tương lai như ‘Symphony Bittersweet Symphony.

24 ‘Bị bắt ở đó

Kelis xông vào Tôi ghét bạn rất nhiều ngay bây giờ! Hiện tại, đã hoàn toàn tìm kiếm một làn sóng diva được giải phóng, đó là cuộc đột phá cho các Hải Vương. Bộ đôi này, người sẽ tiếp tục thống trị đài phát thanh pop, đã tạo ra một thế giới âm thanh độc đáo với đầy những nhịp điệu thưa thớt, âm thanh bàn phím theo kiểu khoa học viễn tưởng và nhịp điệu văng. Giọng hát mật ong của Kelis, đã phá vỡ sự điên rồ chưa được lọc, là thứ đưa bài hát này lên trên đỉnh.

23 Tạm biệt cuối cùng

Một bài thơ ca ngợi tuyệt đẹp, hối tiếc đã chiếu ánh đèn sân khấu khi Buckley, rực rỡ, tài năng một lần trong thế hệ nhưng cũng đưa ra một cái nhìn thoáng qua về những gì anh ta có thể đã đạt được. Như với phần lớn danh mục lưng của mình, lời bài hát của nó đã được đưa ra một sự sâu sắc khổng lồ trước cái chết của anh ta, nhưng có một điều gì đó không thể chối cãi khi nghe tiếng nói không có lỗi của anh ta tăng vọt lên bầu trời.

22 ’vào vòng tay của tôi

Boatman, người gọi cuộc gọi, đã thấy Nick Cave trải qua một sự biến đổi triệt để từ hậu-punk điên cuồng sang balladry piano bầm tím. 'Vào vòng tay của tôi', một cú hích nhẹ nhàng đan xen tình yêu và tâm linh, là một trong những nỗ lực tốt nhất của anh ấy-và thậm chí còn có được sức mạnh tình cảm hơn khi anh ấy hát nó trong đám tang của ca sĩ inxs Michael Hutchence, mặc dù anh ấy đã khăng khăng tất cả Máy ảnh truyền hình đã được tắt.

21 ‘Sống mãi mãi

Khi những viên than hồng hấp hối của grunge biến mất, Noel Gallagher đã chấp nhận con số lạc quan thách thức này trong sự phản đối trực tiếp đối với chủ nghĩa hư vô của Kurt Cobain. Đó là một động thái táo bạo đã được đền đáp. ‘Sống mãi mãi, câu thần chú tích cực đã được cộng hưởng hoàn toàn với sự giao hàng của công chúng và Liam Gallagher, làm cho nó có vẻ như - khi trốn thoát hàng ngày - điều không thể lại có thể trở lại.

20 ’trường hợp giỏ

Dookie, đã đặt ngày xanh là những người ném đá đáng yêu, người có thể cười nhạo một trò đùa xì hơi trước khi cố gắng thắp sáng chính họ, nhưng có một điều gì đó xảy ra bên dưới tiếng ngọ nguậy ba hợp âm. Billie Joe Armstrong đã hát về sự lo lắng và hoảng loạn dưới tất cả sự lập dị hạnh phúc, và cảm giác bên ngoài này là điều mà họ khám phá sau này trong sự nghiệp của họ.

19 cô gái từ Mars

Mới ra khỏi trường mẫu giáo, bộ ba Bắc Ailen Ash đã tạo ra một bước đột phá lớn với paean này với một tình yêu sao Hỏa đã mất. Vào năm 1977, Ash, Ash đã ở mức quan trọng nhất của họ, kết hợp tình yêu của họ với Sci-Fi với tiếng grunge pop-grunge và mang đến cho Punk Revival giữa thập niên 90 một khuôn mặt thân thiện. Trong cơn lốc Britpop, Ash thường bị bỏ qua, nhưng ‘cô gái đến từ Mars, là bằng chứng cho thấy Tim Wheeler và CO có thể viết móc để cạnh tranh với những người giỏi nhất trong số họ.

18 ‘Bài hát 2

Đã dành nửa thập kỷ để mũi của họ vào cuộc xâm lược của Hoa Kỳ và phát minh ra Britpop khi đối mặt với làn sóng grunge, làm mờ mắt mọi người bằng cách bật lên vào năm 1997 với một album để Mỹ không thể phát âm Edinburgh. Theo nhiều cách, 'Song 2' có vẻ giống như bài hát ngu ngốc nhất của Blur, một bản hai phút của Woo Woo Hoos và những đoạn riff lớn, nhưng khi câu ngạn ngữ cũ, cần ai đó khá thông minh để tạo ra một thứ gì đó thật ngu ngốc và 'bài hát 2 'biết chính xác những gì nó đang làm.

17 Buddy Buddy Holly

Đây có phải là sự đột phá của Stellar Breakthrough nếu nó không phải là video Happy Days? Dù sao thì nó cũng xứng đáng với nó, bởi vì một bài hát mà Rivers Cuomo coi là vứt bỏ là sự kết hợp hoàn hảo của pop và grunge, kết hôn với một đoạn điệp khúc ngu ngốc với một cây đàn guitar dày đặc. Nhà sản xuất của họ - những chiếc xe hơi Ric Ric Ocasek - biết rằng đó là một hit, và bạn nên luôn tin tưởng một người đàn ông không bao giờ tháo kính râm.

16 Tên tôi là "

Hoạt động như (và vẫn còn), sự thật là Gambit mở đầu của Eminem là một khoảnh khắc Marshall Mathers không bao giờ phù hợp nữa. Phức tạp như bản thân rapper, ban đầu nó rất vui nhộn (một cái gì đó chỉ được tăng cường bởi video đầy màu sắc), nhưng cạo bề mặt và nó thực sự tạo ra cho vấn đề khá đáng lo ngại. Eminem Inc là một nơi khá lộn xộn để ghé thăm, và đây chỉ là khởi đầu.

15 Tinh thần đường phố (Fade Out)

Đến cuối ‘The Bends,‘ Spirit Spirit (Fade Out), vừa là một kết luận phù hợp và không chắc chắn cho album hoành tráng. Cảm giác giống như một tâm lý tước bỏ mọi thứ đã xảy ra trước đó, với việc Thom Yorke nói một cách bí ẩn về những quả trứng nứt nẻ, những con chim chết khi ban nhạc đánh bật một cuộc bạo loạn yên tĩnh của các hợp âm nhỏ. Không có gì ngạc nhiên khi Yorke đặt tên nó là một trong những bài hát buồn nhất của ban nhạc.

14 Nitrat động vật

Music Press Darlings Suede đã xuất hiện với một Corker thứ ba trong nhiều người độc thân, mang đến một cú đá chắc chắn vào răng cho bất cứ ai lẩm bẩm về sự cường điệu. Animal Nitrate, đã tự hào với đoạn điệp khúc hay nhất của họ, một số tiếng guitar kỳ quặc từ Bernard Butler và Brett Anderson tát vào một màn trình diễn brits không tưởng của mình trong một màn trình diễn Brits.

13 ’đã tải"

Chúng tôi muốn được tự do làm những gì chúng tôi muốn làm/ và chúng tôi muốn tải mẫu Peter Fonda từ Cult Flick The Wild Angels không chỉ là một âm thanh tiện lợi; Nó hầu như đóng vai trò là tuyên bố sứ mệnh của Primal Scream khi họ tán thành niềm vui của tự do và vui vẻ, dịch nhà axit và phát cuồng thành một mối quan tâm chính thống và bằng cách nào đó làm cho một bản hùng ca lan man, bảy phút với hầu như không có giọng hát nào một trong những bản nhạc được yêu thích nhất của họ .

12 ‘Vogue,

Madonna bắt đầu thập kỷ mới ở đầu trò chơi của mình. Ban đầu được ghi lại với cộng tác viên mới Shep Pettibone cho phần B của 'Like A Prayer' Single 'Keep It Together', 'Vogue' Melding của các tài liệu tham khảo trữ tình cũ của Hollywood, Pianos và tham khảo nặng nề của Dàn nhạc Salsoul 'Ooh, I Love Nó (tình yêu phá vỡ) 'là quá tốt để đi lãng phí như một flipside đơn thuần.

11 bản giao hưởng Bittersweet

Sự trở lại chiến thắng của Verve, sau khi một trong những lần chia tách vô số của họ được đánh dấu bằng một ’mới của họ trước tên của họ và một đống chuông của Allen Klein. Klein sở hữu quyền của Andrew Oldham, sự sắp xếp của The Rolling Stones, Lần cuối cùng từ đó họ được nâng lên, và anh ta đã kiện Richard Ashcroft và CO trong một inch tiền bản quyền của họ. Nhưng tất cả đều đáng giá, phải không?

10 ‘Giết trong tên

Chiến dịch đánh bại người chiến thắng năm 2009 của X Factor vào vị trí số 1 Giáng sinh đã đưa ra một lời nhắc nhở kịp thời về việc ngọn lửa bị đốt cháy trong cơn thịnh nộ trong cuộc gọi tập hợp của cỗ máy chống lại sự ghê tởm của xã hội Hoa Kỳ. Nó có một ngọn lửa được xây dựng trên biểu tượng của Tom Morello, Riff nóng bỏng khi Zack de la Rocha đổ về xăng, chế giễu lực lượng Mỹ với những vần điệu về phân biệt chủng tộc và Ku Klux Klan.

9 ‘Có

Thật là một con lợn tham lam Bernard Butler là: không hài lòng với việc tiêu hóa các tiếng vang trên của danh sách trọng lượng này với các bài hát từ thời của anh ấy với Suede, anh ấy cũng đã tìm thấy thời gian để tạo ra ma thuật pop với ca sĩ David McAlmont. Đúng như hình thức, cặp đôi sẽ chia tay trước khi LP ra mắt của họ được phát hành, nhưng điều đó không hẳn .

8 ‘da funk

‘Da Funk, dường như xuất hiện từ hư không - một lát cắt khăng khăng của pop nhà khổng lồ, nhói. Nhưng trong một cuộc phỏng vấn hiếm hoi, Daft Punk tiết lộ nó đã được viết sau khi cố gắng (và thất bại) để lập một kỷ lục hip-hop khó tính. Thay vào đó, họ đã tái tạo một trong những bản nhạc yêu thích của họ thời bấy giờ (Warren G, G-Funk Classic ‘Điều chỉnh), với một số synth giống như Giorgio Moroder ném vào hỗn hợp.

7 Sabotage

Họ bắt đầu như những lời trừng phạt, vì vậy chỉ là tự nhiên mà B-Boys sẽ trở lại với ảnh hưởng âm nhạc ban đầu của họ. ‘Sabotage, cặp đôi nhịp hip-hop hữu cơ với một sự thay thế và kết quả là tuyệt vời. Tâm trí bạn, nó sẽ được liên kết vĩnh cửu với sự đối xử trực quan rực rỡ của Spike Jonze, điều này đã đưa ra sự hài hước và trớ trêu trong đường đua, ẩn sau những cây đàn guitar và nhịp đập đẩy của Barnstorm.

6 Supersonic

Cùng như một cặp song sinh của ‘Live Forever, Noel Gallagher, lời bài hát vô nghĩa, một sự giao hàng điển hình của Bolshy từ Kid Kid của chúng tôi và một đoạn riff guitar đã lặp lại George Harrison,‘ My Sweet Lord, đã bổ sung vào tác phẩm kinh điển Oasis đầu tiên. Tôi cần phải là chính mình/ Tôi có thể không phải là ai khác, anh ấy đã rút Liam, do đó tạo ra lời tuyên ngôn tự tin hoàn toàn của Gallagher.

5 ‘Xe máy trống rỗng

Trong khi những kẻ khủng bố thế hệ, có những người chỉ trích, không có Sage Soul nào có một từ xấu để nói về sự trống rỗng của xe máy-và với lý do chính đáng, bởi vì nó vẫn là một trong những điểm cao của Manics. Cho đến ngày nay, nó tỏa sáng như một sự thanh lịch linh hồn không được đánh giá cao, được làm nổi bật bởi một số công việc băn khoăn tốt nhất của James Dean Bradfield, và đứng đầu với Richey Edwards, điển hình là sự phát triển đầy thi vị.

4 Hồi giáo hoang tưởng Android,

Trong đó Radiohead tiết lộ họ là Pink Floyd mới và giết chết bất kỳ người hâm mộ còn sót lại nào của ‘Bất cứ ai cũng có thể chơi guitar. Sau cổ phần trong lòng đất là 1995, ‘The Bends,‘ Paranoid Android, là một sự trở lại phát ban, một bản anh hùng ca theo phong cách của Bohemian Rhapsody với Jonny Greenwood đang thử các hình dạng rìu mới và thú vị và Thom Yorke cười khẩy tại Gucci Piggies. Nhưng nó đã hoạt động và Radiohead bây giờ cai trị vũ trụ.

https://www.youtube.com/watch?v=sPLEbAVjiLA

3 ‘Ở cùng nhau

Cuộc hôn nhân ngày Valentine giữa Brett Anderson và Bernard Butler đã xuất hiện dưới dạng chín phút của bộ phim lãng mạn xoáy này. Lyric Anderson Anderson đã nói về sự lôi kéo của một người nghiện sửa chữa so với tình yêu, trong khi công việc băn khoăn của Butterler đã rất khó khăn và táo bạo, gợi ý về một điều gì đó hơn. Bombast của nó đã không đưa ra bất kỳ gợi ý nào về những gì sắp xảy ra với hóa học ban nhạc. 'Ở bên nhau'? Như thể họ có thể…

2 có mùi giống như tinh thần tuổi teen

Riff bốn hợp âm tàn bạo đó là The Death Thnow for Hair Metal, End of Spandex, The Formeral March cho tất cả các loại đá thập niên 80. Kurt Cobain đã nói nhiều hơn về điều đó, thừa nhận mối quan hệ họ hàng của nó với Boston, ‘Hơn cả một cảm giác, nhưng đó là sự phân phối hoành hành của cả riff và giọng hát đã thay đổi trò chơi khi Cobain đổ và đau đớn vào một bài thánh ca mới. Những đứa trẻ bị bỏ lỡ punk đã có cuộc gọi tập hợp riêng.

1 người bình thường

Pulp đã được xây dựng theo cách này, một cách khéo léo ghi lại những cách nhỏ bé kỳ dị của chúng tôi đến một bản nhạc phát ra trên vũng Mire của Britpop. Trên ‘Razzmatazz, và‘ Lipgloss, Jarvis đã xiên cội nguồn của chính mình với một nửa ánh sáng và một chút dụng cụ, nhưng ‘những người bình thường gần như nghiêm túc trong nghiên cứu về sự phân chia của lớp. Dựa trên một câu chuyện có thật, nó đã thoát khỏi sự cụ thể và trở thành một bài hát cho rất nhiều người trong chúng ta.

Ai là nghệ sĩ lớn nhất của thập niên 90?

Ai là nghệ sĩ bán chạy nhất của thập niên 90?

Ai là ca sĩ hàng đầu trong thập niên 90?

Ai là người lớn trong thập niên 90?