50 phim khoa học viễn tưởng hàng đầu năm 2022

Hai lần lùi đấu giá ấn vàng Hoàng đế chi bảo

Ngày 31.10, trang web của nhà đấu giá Millon (Pháp) lại thông báo lùi đấu giá ấn Hoàng đế chi bảo - ấn vàng đẹp nhất của nhà Nguyễn sau khi đã thông báo đấu giá hiện vật này vào 31.10.

Nhà văn Nguyễn Ngọc Tư chấm giải cuộc thi viết Nghĩa tình miền Tây

Sau 4 tháng diễn ra, từ 1.6 - 30.9.2022, cuộc thi viết Nghĩa tình miền Tây do Báo Thanh Niên tổ chức đã nhận được 868 tác phẩm, bao gồm thư tay và thư điện tử.

‘Robinson phiên bản Huế’ Nguyễn Văn Đáp giữa rừng Rú Chá

Một chiều đầu tháng 9.2022, khi hạt nắng còn vương dài trên tóc, chúng tôi tìm đến "ốc đảo"giữa cánh rừng ngập mặn xanh mướt. Nơi có "hiền nhân Rú Chá Nguyễn Văn Đáp hơn nửa đời người làm "kiểm lâm, Robinson" không lương để bảo vệ rừng ngập mặn nguyên sinh.

Giữ hồn đại ngàn: Bậc thầy điêu khắc gỗ Pa Kôh

Sở hữu đôi tay điêu luyện cùng kiến thức sâu sắc về nghệ thuật điêu khắc gỗ của đồng bào Pa Kôh, nhiều năm qua ông Cu Đài (51 tuổi, trú thôn Ta Ay, xã Trung Sơn, H.A Lưới, Thừa Thiên-Huế) đã âm thầm truyền dạy cho hàng chục học viên.

Cuộc sống đầy 'máu lửa' của ngôi sao nhạc rock'n'roll Jerry Lee Lewis vừa qua đời

Nghệ sĩ tiên phong nhạc rock Mỹ Jerry Lee Lewis luôn bị giằng xé giữa giáo dục chuẩn mực và mong muốn tạo ra những bản rock'n'roll cao trào qua một số ca khúc hit như Great Balls of Fire , Whole Lotta Shakin 'Goin' On đã qua đời ở tuổi 87.

Một cựu diễn viên tố bị Harvey Weinstein tấn công tình dục tại LHP Toronto

Một cựu diễn viên đã khóc tại tòa án khi làm chứng rằng Harvey Weinstein tấn công tình dục cô hai lần, cách nhau hàng thập kỷ tại Liên hoan phim Quốc tế Toronto (TIFF).

Miền nhớ

Sau một năm thất học vì trượt kỳ thi Cao đẳng, tôi trở lại thị xã để ôn thi tiếp tục, với ý nghĩ mong manh sẽ đậu kỳ thi này. Nhưng không, cổng trường Cao đẳng không đón chào tôi chẳng màng đến những ước mong được chấp cánh trong tôi. Lại một lần vỡ lỡ. Trượt…

Kỳ 90: Hàng quán cà phê và hành trình truy cầu hạnh phúc đích thực

Trong tiến trình lịch sử, hàng quán cà phê là môi trường lý tưởng cho quá trình thấu suốt tâm trí, tư duy con người, và khởi xuất những học thuyết quan trọng của Tâm lý học.

Áp lực lớn khi dựng vở cải lương kinh điển

Những năm gần đây, sân khấu cải lương TP.HCM dựng lại nhiều vở kinh điển, gây được sự chú ý của công chúng. Nhưng với những vở như thế thì diễn viên lẫn đạo diễn đều chịu áp lực rất lớn.

Có gì trong vở kịch khiến nhà văn Pháp Marc Levy sang Việt Nam để xem?

Vở kịch Mọi điều ta chưa nói được Sân khấu Hồng Hạc chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Marc Levy, ra mắt ngày 7.11. Điều đặc biệt, vở diễn này còn có sự tham dự của chính tác giả người Pháp.

11 năm gian khổ lẫn nồng nhiệt nhất của SpaceSpeakers

A veil of mist - MV mở màn cho album và Live concert kỷ niệm 11 năm đồng hành cùng nhau của các thành viên SpaceSpeakers, vừa ra mắt tối 31.10. Đây là lần duy nhất, đầy đủ 11 thành viên của SpaceSpeakers cùng góp mặt trong một sản phẩm âm nhạc.

Cận cảnh gần 100 cổ vật Việt Nam được nhà Millon bán đấu giá tại Pháp

Từ 11 giờ ngày 31.10, nhà Millon tại Pháp mở cửa bán đấu giá trên 300 cổ vật, trong đó gần 100 cổ vật có nguồn gốc từ Việt Nam, đánh số từ lô 1 đến 97. Xin giới thiệu một số lô cổ vật tiêu biểu.

100. & nbsp; Ngày quốc khánh (1996) Independence Day (1996)

Giám đốc: & NBSP; Roland Emmerich Roland Emmerich

Diễn viên: & NBSP; Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman

Vâng, nó có thể nhảm nhí. Vâng, nó ồn ào. Vâng, nó về sự tinh tế như một ngôi sao trên mặt. Nhưng Chúa tốt lành, nó rất nhiều niềm vui. Emmerich có thể không táo bạo hay xảo quyệt là một người châm biếm khoa học viễn tưởng như đồng nghiệp đồng nhất Paul Verhoeven, và trong lần phát hành đầu tiên, có nhiều người đã đưa tất cả các lá cờ và phát biểu của tổng thống trong Ngày Độc lập & NBSP; theo mệnh giá. Nhưng hãy nhìn lại, và đây là một lát cắt nhỏ ranh mãnh của trò giải trí vô nghĩa. Ai khác có những quả bóng để làm nổ tung Nhà Trắng, toàn khung hình, chỉ để đá? Ai khác mô tả một chính quyền Mỹ đều quá sẵn sàng sử dụng vũ khí hạt nhân - chỉ để thấy họ không có tác dụng gì?

Vì sợ chúng ta quên, đây là bộ phim bom tấn mùa hè lớn đầu tiên có một nhân vật da đen trung tâm, người không phải là một người phụ nữ, một truyện tranh sang một bên hoặc đơn giản là thịt chết. Ồ, và cuộc đi bộ cuối cùng của Jeff Goldblum, qua sa mạc rực lửa thực sự có thể là điều tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay. & NBSP; TH

99. & NBSP; Dune (2021) Dune (2021)

Đạo diễn: Diễn viên Denis Villeneuve: Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Zendaya Denis Villeneuve
Cast: Timothée Chalamet, Oscar Isaac, Zendaya

Frank Herbert sườn Dune từ lâu đã được mệnh danh là không thể chấp nhận được; Thật vậy, bất cứ ai đã nhìn thấy David Lynch, 1984 có thể tin rằng đó là sự thật. Đó là cho đến khi đến và đạo diễn Blade Runner 2049, Denis Villeneuve, cuối cùng đã phá vỡ bộ phận khoa học viễn tưởng này. Bản chuyển thể trông thật quyến rũ của anh ấy-phần đầu tiên trong hai phần-một cách tôn kính xử lý truyền thuyết Herbert, cũng như ẩn ý xã hội của nó, để mang đến một bản hùng ca khoa học viễn tưởng có suy nghĩ nhưng đầy hành động.

Thay vì nhồi nhét bộ phim với các cuộc triển lãm, Villeneuve thực hiện việc xây dựng thế giới của mình bằng cách hiển thị cho chúng tôi thông qua các chuỗi hành động hấp dẫn và các nhân vật chi tiết. Anh ta cũng cho phép nhiều điều bí ẩn, khi kết hợp với hành tinh sa mạc cô đơn của Arrakis, mang đến cho toàn bộ điều đó một chất lượng đáng ngại và kỳ lạ. Nó tất cả đều rất phong cách, nhưng cũng có gia vị và chất của nó. & NBSP; AKAK

98. & nbsp; Annihilation (2018) Annihilation (2018)

Giám đốc: Alex Garland: Alex Garland

Diễn viên: Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Oscar Isaac: Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Oscar Isaac

Một bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng với nhiều chất xám hơn bộ phim trung bình của bạn, Annihilation có những khái niệm lớn trong tâm trí, ý tưởng về sự tự hủy hoại và tái sinh. Bộ phim theo dõi nhà sinh học tế bào Lena (Natlie Portman) khi cô mạo hiểm vào ánh sáng lung linh, một trường điện từ dị thường trông hơi giống một người bảo vệ màn hình sứa. Ở đó, cô phát hiện ra sự thật về những gì đã xảy ra với chồng Kane (Oscar Isaac), người đã đến thăm The Shimmer và trở lại trong sức khỏe kém và với trí nhớ của anh ta bị mất tích.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 2014 của Jeff Vandermeer, Nebula, bộ phim có thể mượn một số thủ thuật từ The Ridley Scott Playbook, nhưng đây là một bộ phim cuồng nhiệt và đôi khi đáng lo ngại. Tốc độ leo của Vòng hoa đã ru bạn ở mức gần như phân tử; Anh ấy đã làm một cái gì đó giống với một bộ phim cuối thế giới, nhưng một trong đó những thay đổi đang diễn ra có thể không hoàn toàn xấu. AkAK

97. & nbsp; vô tận The Endless

Giám đốc: & NBSP; Justin Benson và Aaron Moorhead Justin Benson and Aaron Moorhead

Diễn viên: Justin Benson và Aaron Moorhead Justin Benson and Aaron Moorhead

Hai anh em (do diễn viên-đạo diễn Justin Benson và Aaron Moorhead thủ vai) trở về giáo phái xa xôi mà họ đã bỏ trốn nhiều năm trước. Người lãnh đạo nhóm, Hal (Tate Ellington) bình tĩnh một cách tự nhiên, nhưng có những dấu hiệu cảnh báo xung quanh rằng mọi thứ không hoàn toàn bình yên như họ có vẻ. Dần dần vượt qua những ràng buộc độc lập ngân sách thấp của nó, vô tận xây dựng thành một mảnh khoa học viễn tưởng thông minh với một số khoảnh khắc bạo lực kỳ lạ và chói tai.

96. & nbsp; Serenity (2005) Serenity (2005)

Giám đốc: & NBSP; Joss Whedon Joss Whedon

Diễn viên: & NBSP; Nathan Fillion, Chiwetel Ejiofor, Gina Torres Nathan Fillion, Chiwetel Ejiofor, Gina Torres

Làm thế nào mà Serenity & nbsp; đã bao giờ được thực hiện? Chương trình truyền hình phụ huynh của nó, Cowboys-In Space Adventure Firefly, đã bị hủy bỏ hai năm trước sau 11 tập. Người sáng tạo của nó, Joss Whedon, chưa bao giờ đạo diễn một bộ phim truyện trước đây, và một thành công trên màn ảnh nhỏ của anh, Buffy the Vampire Slayer, đã tự nó bị đuổi khỏi không khí. Tuy nhiên, một người nào đó tại Universal Pictures nghĩ rằng đó là một ý tưởng tốt để trao cho Whedon một bàn tay miễn phí và một bưu kiện tiền mặt để hồi sinh em bé của mình như một đặc điểm độc lập.

Đó là một quyết định kinh tế khủng khiếp, tất nhiên, vì sự thanh thản dự đoán đã không thể thu lại được ngân sách của mình. Nhưng đó là một lợi ích ngoạn mục đối với những người trong chúng ta, những người & nbsp; đánh giá cao & nbsp; nghệ thuật bình dị của Whedon,: Serenity là những kẻ thông minh, hành động đóng gói và phát minh điên cuồng. & Nbsp;TH

95. & NBSP; Alphaville (1965) Alphaville (1965)

Giám đốc: & NBSP; Jean-Luc Godard Jean-Luc Godard

Diễn viên: & NBSP; Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff

Người Pháp mới Mover và Shaker Jean-Luc Godard dường như là một nhà làm phim không thể chuyển tay sang khoa học viễn tưởng, nhưng ở đây, anh ta đã tạo ra một trong những dịch vụ dễ tiếp cận nhất của mình bằng cách thiết lập một bài viết đầy cảm xúc của loạt phim hoạt động lâu dài của Gallic Pulm Cinema trong một dystopia 'tương lai' được cai trị bởi siêu máy tính Alpha 60.

Với sự bất hòa điển hình của Godardian, tất cả đều được quay bằng màu đen và trắng tương đối, trong và xung quanh Paris đương đại, nhưng sự hấp dẫn bền bỉ của nó là sự kết hợp giữa sự không thể chăm sóc, sự đáng yêu của Eddie Eddie Constantine làm điều khó khăn của anh ấy, và một anh chàng khó tính của anh ấy Sự nghiêm túc sâu sắc về sự kết nối hợp tác giữa sự tàn bạo của chủ nghĩa phát xít và lý luận vô nhân đạo của công nghệ. Hơn nữa, trong một thành phố nơi sự bất lịch sự của cảm xúc bị trừng phạt bởi cái chết, ở đó, không có ai tốt hơn Winsome Anna Karina để khiến chúng ta tin rằng yêu là rất đáng để mạo hiểm.TJ

94. & nbsp; Rogue One: Câu chuyện về Chiến tranh giữa các vì sao Rogue One: A Star Wars Story

Giám đốc: Gareth Edwards: Gareth Edwards

Diễn viên: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendlelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen và Forest Whitaker. Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendlelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen and Forest Whitaker.

Được đạo diễn bởi một Uber-Fan thời thơ ấu của nhượng quyền thương mại, Prequel Gareth Edwards, (The Action Lam được thiết lập trước khi bộ phim Star Wars đầu tiên) là một câu chuyện hành động độc lập về một nhóm kháng chiến kỳ lạ trong Liên minh Rebel. Được rồi, nó có một chút khó khăn trong các phần, nhưng nó có thể bị lỗi vì mức năng lượng hoặc cam kết liên tục vui vẻ. Nó cũng giải thích làm thế nào Công chúa Leia kết thúc với các kế hoạch cho Ngôi sao chết trong bộ phim năm 1977, và làm sáng tỏ phiến quân với những câu chuyện hậu trường cá nhân hấp dẫn. & NBSP;punchy standalone action tale about a spunky resistance group within the Rebel Alliance. Okay, it’s a little baffling in parts, but it can’t be faulted for its energy levels or commitment to being constantly fun. It also explains how Princess Leia ends up with the plans for the Death Star in the 1977 movie, and fleshes out the rebels with compelling individual backstories. 

93. & NBSP; THX 1138 (1971) THX 1138 (1971)

Giám đốc: & NBSP; George Lucas George Lucas

Diễn viên: & NBSP; Robert Duvall, Donald Pleasence, Maggie Mcomie Robert Duvall, Donald Pleasence, Maggie McOmie

George Lucas và bạn bè Francis Ford Coppola đã thuyết phục Warner Brothers lấy một tờ rơi để mở rộng George, sinh viên trước đó đã rút ngắn câu chuyện ngụ ngôn về Orwell và Huxley về tình yêu tự do và ý chí tự do so với chủ nghĩa toàn trị toàn quyền. Hãng phim ghét kết quả và sự kiện phòng vé tiếp theo gần như đã giết chết cả sự nghiệp của họ.

Được xem ngày hôm nay-phiên bản duy nhất có sẵn là Lucas và đồng tác giả Walter Murch, kỹ thuật số 2004 ’s, đạo diễn Cut Cut Cut Cut-Cast Cast, ngôn ngữ truyền hình lành tính của nó, tuyên truyền nhà nước và bảng màu rộng áp bức của người da trắng thực sự. Lucas trẻ tuổi rõ ràng tin vào chủ nghĩa cá nhân anh hùng, những chiếc xe nhanh và khả năng trốn thoát, nhưng đó là hình dung của toàn bộ xã hội được hình thành bởi sự giám sát toàn cầu, thuốc an thần do chính phủ cung cấp và cảnh sát Android mang những cây gậy rất lớn, điều khiển tối hơn và sau đó sản lượng dân túy nhiều hơn đáng kể. & nbsp; TJTJ

92. & nbsp; Black Panther Black Panther

Giám đốc: Ryan Coogler Ryan Coogler

Diễn viên: Chadwick Boesman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright Chadwick Boesman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright

Với nhạc nền Kendrick Lamar của Kendrick, thế giới Afrofuturist bắt mắt và một số màn trình diễn lôi cuốn ngu ngốc, Black Panther là kiểu dáng đẹp, nhanh chóng và rất nhiều niềm vui. Chúng tôi bỏ đi muốn nhìn thấy cố Chadwick Boseman, Lupita Nyong hèo và người London Letitia Wright và Daniel Kaluuya trong một bộ phim siêu anh hùng khác càng sớm càng tốt - nhờ vào các bit Wakandan hoành tráng của Avengers: Infinity War, chúng tôi đã làm ngắn gọn. Bây giờ nó cũng hoạt động như một tượng đài yêu thương cho Boseman's & NBSP; tài năng sủi bọt.

91. & NBSP; Solaris (2002) Solaris (2002)

Giám đốc: & NBSP; Steven Soderbergh Steven Soderbergh

Diễn viên: & NBSP; George Clooney, Natascha McElhone, Jeremy Davies George Clooney, Natascha McElhone, Jeremy Davies

Thật khó để tưởng tượng một người điều hành Hollywood thậm chí còn ngồi qua nhà làm phim người Nga Andrei Tarkovsky, Solaris & NBSP; (1972), không bao giờ bận tâm đến việc Steven Soderbergh, Hoa Kỳ làm lại, nhưng có lẽ sự hiện diện của nhà sản xuất James Cameron đã tạo điều kiện cho việc điều hành không gian này. Là nhà văn-đạo diễn-biên tập viên và nhà quay phim, Soderbergh thực hiện một công việc đáng chú ý là lặp lại vẻ ngoài và sự trang trọng của Liên Xô, nhưng vẫn chuyển câu chuyện mà không ảnh hưởng đến những suy nghĩ hấp dẫn của nó về sự hiểu biết của bản thân và người khác.

Điều tra một trạm không gian bị mắc kẹt quay quanh hành tinh bí ẩn Solaris, thu nhỏ Clooney cho thấy anh ta có một vị khách ’du khách - một sự tái sinh ma quái của người vợ quá cố của mình. Hay đúng hơn, một sự tái sinh của những ký ức của anh ấy về cô ấy, đó là điều khá giống nhau. Cliff Martinez, điểm số quyến rũ nhưng đáng lo ngại của Cliff Martinez đã tạo ra giai điệu khi chúng tôi suy ngẫm về sự khác biệt trong vấn đề duyên dáng, kích thích tư duy này, trong đó McElhone không bao giờ làm việc đau lòng khi người phụ nữ phát hiện ra cô ấy không thực sự là chính mình.TJ

90. & nbsp; tấn công khối (2011) Attack the Block (2011)

Giám đốc: & NBSP; Joe Cornish Joe Cornish

Diễn viên: & NBSP; John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail

Khi Joe Cornish sườn scrappy, linh hoạt, vui vẻ vui vẻ được phát hành lần đầu tiên, một số nhà phê bình đáng chú ý của Anh đã làm rốn với những gì họ cho là một xu hướng vô vị đối với việc ôm mặc áo hoodie cánh tả. Các nhân vật trung tâm của bộ phim là những anh hùng của người sói, họ lập luận, họ là những tên tội phạm nhỏ, đơn giản và đơn giản.

Và điều đó thật sự, tấn công khối này mở ra với một cảnh tượng khá xấu xa, mà chúng tôi dự kiến ​​sẽ tha thứ khi câu chuyện mở ra. Nhưng chắc chắn đây là quan điểm của Cornish: bằng cách viết ra giới trẻ của chúng ta như một nhóm côn đồ cầm dao, chúng ta không chỉ hình sự hóa cả một thế hệ, chúng ta có nguy cơ tương lai của chính mình. Bởi vì ai biết khi chúng ta sẽ cần sự giúp đỡ của họ chống lại một cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh?

Vì vậy, bất cứ điều gì bạn nghĩ về bộ phim mờ nhạt, tổ chức cộng đồng, không có gì bỏ qua kỹ năng kỹ thuật được hiển thị ở đây: kịch bản oh-so-london như một nắm đấm của những kẻ bắn pháo, và hướng đi chặt chẽ như địa ngục. & NBSP;TH

89. & nbsp; Cuộc phiêu lưu của Buckaroo Banzai qua chiều thứ 8 (1984) The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984)

Giám đốc: & NBSP; WD Richter WD Richter

Diễn viên: & NBSP; Peter Weller, John Litva, Ellen Barkin Peter Weller, John Lithgow, Ellen Barkin

Ground Zero cho một nền văn hóa đam mê phổ biến mà vẫn còn nhiều năm nữa là thành hiện thực hóa, WD Richter, không thể phân loại được, Whatsit sẽ phải giải quyết để trở thành một bộ phim sùng bái trong những ngày đen tối của VHS. Nó đáng lẽ phải được ôm. Một pre-robocop & nbsp; Peter Weller dễ dàng thể hiện nhân vật tiêu đề: nhà vật lý, ngôi sao nhạc rock, thủ lĩnh của Hồng Kông Cavaliers, anh ta là một anh hùng truyện tranh trong thời đại của mình.

Làm việc từ một kịch bản Pynchon-esque xuất sắc (nhà văn Earl Mac Rauch đã thực hiện một vài đường chuyền về nó, dẫn đến một 'Kinh thánh' 300 trang), . Sau đó, tốt hơn, để điều khiển John Litva vĩ đại về phía nhân vật phản diện người Ý loạn trí của anh ta, Tiến sĩ Emilio Lizardo, người mà mọi hàng loạt là một người giữ (‘Cười trong khi bạn có thể, cậu bé khỉ! Kevin Smith và Wes Anderson là siêu nhân. Chúng tôi vẫn đang chờ đợi phần tiếp theo được hứa hẹn trong các khoản tín dụng cuối cùng của Euphoric. & NBSP; JRJR

88. & nbsp; Voyage tuyệt vời (1966) Fantastic Voyage (1966)

Giám đốc: & NBSP; Richard Fleischer Richard Fleischer

Diễn viên: & NBSP; Stephen Boyd, Raquel Welch, Donald Pleasence Stephen Boyd, Raquel Welch, Donald Pleasence

Sự căng thẳng giữa sự tự phụ trung tâm giàu trí tưởng tượng và công nghệ hiệu ứng đặc biệt có sẵn đang vật lộn để đưa nó lên màn ảnh mang đến cho các bộ phim như phim kinh dị tiêm tĩnh mạch Richard Fleischer, một sự quyến rũ đặc biệt không còn tồn tại trong thời đại của CGI. Bắt nguồn từ sự hoang tưởng của Chiến tranh Lạnh, câu chuyện có một nhóm y tế crack được thu nhỏ trong một tàu ngầm để mạo hiểm trong hệ thống tuần hoàn của một nhà khoa học khiếm khuyết hôn mê.

Đội ngũ sản xuất-bao gồm phù thủy thiết kế huyền thoại Harper Goff-mang đến một sự hữu hình rực rỡ cho sự giải trí của một thế giới nằm trong tất cả chúng ta. Ít ấn tượng hơn là sự chiếu ngược trở lại duy nhất, nhưng ý tưởng thông minh về giới hạn 60 phút tùy tiện được thừa nhận trước khi phi hành đoàn bắt đầu tăng trở lại kích thước bình thường tạo ra sự căng thẳng hiệu quả tích lũy khi Gal Raquel Welch ra mắt cung cấp sự quyến rũ và đáng tin cậy Donald Pleasence cung cấp nhiều hơn một gợi ý về mối đe dọa co giật. & NBSP; TJTJ

87. & NBSP; Báo cáo thiểu số (2002) Minority Report (2002)

Giám đốc: & NBSP; Steven Spielberg Steven Spielberg

Diễn viên: & NBSP; Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton

Vào năm 2002, ngay khi an toàn khi cho rằng Steven Spielberg và Tom Cruise đều đã vượt qua sự mới nhất của họ, cùng với ‘Báo cáo thiểu số-một bộ phim tương lai tối tăm, có trái tim được chuyển thể từ một câu chuyện Philip K Dick.

Đó là năm 2054. Các nhà khoa học đã không tìm ra cách chữa trị lạnh thông thường, nhưng họ đã giảm tỷ lệ giết người xuống 0 ở Washington, DC, với 'tiền tội phạm'-một đơn vị cảnh sát khai thác một bộ ba nhà ngoại cảm 'Precogs' Dự đoán giết người và bắt giữ thủ phạm trước khi họ làm bất cứ điều gì sai.

Cruise (hành động đúng cách cũng như chạy xung quanh trong một chiếc áo khoác da) là người đứng đầu văn phòng được coi là một kẻ giết người trong tương lai. Spielberg đã tham khảo ý kiến ​​các nhà khoa học hàng đầu để cung cấp một thế giới tương lai hợp lý, và một thập kỷ sau đó - từ máy quét võng mạc đến quảng cáo cá nhân hóa - ông đã được phát hiện. Báo cáo thiểu số vẫn đáng sợ như địa ngục. & NBSP; CCCC

86. & nbsp; cuộc sống cao High Life

Giám đốc: Claire Denis Claire Denis

Diễn viên: Robert Pattinson, Juliet Binoche & NBSP; Robert Pattinson, Juliet Binoche 

Robert Pattinson đã tiếp tục củng cố sự nghiệp sau twilight của mình với bộ phim khoa học viễn tưởng khó nắm bắt này. Được đạo diễn bởi Claire Denis (ra mắt tiếng Anh của cô), hành động diễn ra trên một con tàu vũ trụ trôi dạt bị chiếm giữ bởi những người sống sót sau một nhiệm vụ trước đó liên quan đến những người bị kết án tử hình, những người tình nguyện giúp điều tra các lỗ đen để đổi lấy câu. Nó cũng có thể là bộ phim khoa học viễn tưởng duy nhất ngoài kia liên quan đến một ‘fuckbox và một‘ pháp sư của tinh dịch (do Juliette Binoche thủ vai).elusive, elliptical sci-fi film. Directed by Claire Denis (making her English-language debut), the action takes place on a drifting spaceship occupied by the survivors of a previous mission involving death row convicts who volunteered to help investigate black holes in exchange for commuted sentences. It’s also quite possibly the only sci-fi film out there to involve a ‘fuckbox’ and a ‘shaman of semen’ (as played by Juliette Binoche).

85. & nbsp; The Damned (1963) The Damned (1963)

Giám đốc: & NBSP; Joseph Losey Joseph Losey

Diễn viên: & NBSP; MacDonald Carey, Shirley Anne Field, Oliver Reed MacDonald Carey, Shirley Anne Field, Oliver Reed

Một trong những bộ phim kỳ lạ nhất và-chúng tôi đoán-ít được nhìn thấy trong danh sách của chúng tôi là sự kỳ quặc của làn sóng mới của Anh từ nhà làm phim người Mỹ trong danh sách đen Joseph Losey, người sau đó cùng năm sẽ tiếp tục chọn ra hệ thống lớp tiếng Anh trong Sharpel Sharp Satire người hầu.

Damned không hoàn toàn cắt giảm các quan sát của nó (rốt cuộc nó không có lợi ích của kịch bản Harold Pinter), nhưng có lẽ nó là bộ phim bất thường và hấp dẫn hơn, pha trộn mọi chuỗi hoang tưởng sau chiến tranh phổ biến- Hạt nhân, tình dục, xã hội - thành một món hầm tâm thần âm u, không thể đoán trước.

Trong một trong những vai trò trên màn ảnh rộng sớm nhất của mình, Oliver Reed hống hách là một sự nhại lại kỳ cục của cuộc nổi loạn tuổi teen với tư cách là King, một kẻ buôn lậu bằng da vấp ngã trên một xã hội hang động của những đứa trẻ đột biến. Một bộ phim rắc rối, và một bộ phim đặc biệt sâu sắc. & Nbsp; th th TH

84. & nbsp; chủng Andromeda (1971) The Andromeda Strain (1971)

Giám đốc: & NBSP; Robert Wise Robert Wise

Diễn viên: & NBSP; Arthur Hill, James Olson, David Wayne Arthur Hill, James Olson, David Wayne

Họ gọi nó là khoa học viễn tưởng, nhưng chỉ quá hiếm khi thể loại điện ảnh giải quyết một chủ đề tập trung chủ yếu vào khoa học. Sự chuyển thể trên màn hình này của cuốn sách bán chạy đầu tiên của Michael Crichton, đã giải quyết cuộc khủng hoảng mở ra khi một cuộc thăm dò không gian rơi xuống Trái đất mang một loại virus ngoài trái đất ngay lập tức biến máu người thành bột. Rất may, chính quyền Hoa Kỳ vừa xây dựng một cơ sở nghiên cứu bí mật cho các tình huống như vậy. Nhưng nó không có nghĩa là một người cho rằng các boffin sẽ có thể cô lập và vô hiệu hóa mối đe dọa-và có một lựa chọn tự hủy hạt nhân để ngăn chặn sự ô nhiễm rộng hơn.

Đạo diễn kỳ cựu Robert Wise, vẫn cưỡi trên phòng vé Bonanza của Sound of Music, tiếp cận tất cả với một tài liệu khắc khổ mà lúc đầu dường như phát hiện ra bộ phim, nhưng xây dựng một mức độ lo lắng gần như không thể chịu đựng được. & NBSP;TJ

83. & nbsp; Frankenstein (1931) Frankenstein (1931)

Giám đốc: & NBSP; James Whale James Whale

Diễn viên: & NBSP; Colin Clive, Boris Karloff, Mae Clarke Colin Clive, Boris Karloff, Mae Clarke

Với dòng lông mày nặng nề, cranial phẳng và bu lông ở cổ, sinh vật nổi bật trong câu chuyện kể về cột mốc của Mary Shelley là một trong những biểu tượng thực sự của điện ảnh giả tưởng. Nó có những nhóm cảm xúc sâu thẳm trong đôi mắt của Boris Karloff, điều này trở thành một tác phẩm kinh điển, tuy nhiên, cung cấp một yếu tố bổ sung cho nhân loại cho nguyên mẫu celluloid của nhà khoa học xuất sắc nhưng không có đạo đức đi quá xa.

Colin Clive mang đến niềm tin khốc liệt về vai trò của người tái định cư Baron Frankenstein và thiết kế phòng thí nghiệm vẫn là một điều kỳ diệu. Nhưng nó có sự kết hợp giữa lực lượng siêu phàm và lỗ hổng trẻ em mà Karloff tìm thấy trong vai trò quái vật làm cho trải nghiệm xem mạnh mẽ này ngay cả bây giờ. Giám đốc nhà hát Kudos to English James Whale vì đã làm nổi bật mâu thuẫn đáng kinh ngạc này trong một bộ phim có ảnh hưởng không thể khắc phục được đối với thể loại điện ảnh tiếp theo. & NBSP; TJTJ

82. & nbsp; những điều sắp tới (1936) Things to Come (1936)

Giám đốc: & NBSP; William Cameron Menzies William Cameron Menzies

Diễn viên: & NBSP; Raymond Massey, Ralph Richardson, Edward Chapman Raymond Massey, Ralph Richardson, Edward Chapman

Dù tốt hay bị bệnh, nhà sản xuất Alexander Korda đã cho phép HG Wells có quyền kiểm soát sáng tạo đối với sử thi và sự thích nghi trong tương lai này của cuốn tiểu thuyết của riêng mình-đánh dấu một dịp hiếm hoi khi một người khổng lồ khoa học văn học đã hướng dẫn công việc của riêng họ về celluloid. Để bắt đầu, anh ta dự đoán một cách vô tình về sự tàn phá của các cuộc tấn công không khí của kẻ thù vào năm 1940, sau đó ánh xạ hàng thập kỷ tàn sát và bệnh tật sau đó trước khi một giống người mới không tưởng đã đưa nhân loại trở lại đúng hướng - với chi phí quét sạch mọi kháng chiến.

Công việc hiệu ứng đáng chú ý và thiết kế sản xuất biểu đồ một thế kỷ hai mươi mốt được định hình bởi một thẩm mỹ nghệ thuật-Deco, mặc dù nó cũng rõ ràng rằng Wells quan tâm đến việc nói hơn là thu hút cảm xúc của khán giả. Sự chắc chắn tuyệt đối của anh ấy rằng khoa học sẽ cung cấp một ngày mai tốt hơn mang đến một số phận giảm dần cho chúng tôi. Và chống lại ý định của anh ta, đó là những kẻ nổi loạn, chiến đấu, những người nổi giận nhất, những người xuất hiện một cách hấp dẫn nhất, nếu có, con người. & NBSP; TJTJ

81. & NBSP; Cloud Atlas (2012) Cloud Atlas (2012)

Giám đốc: Lana Wachowski, Tom Tykwer, Lilly Wachowski Lana Wachowski, Tom Tykwer, Lilly Wachowski

Diễn viên: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Doona Bae, Ben Wishaw Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Doona Bae, Ben Wishaw

Nó có thể đã phân cực các nhà phê bình khi phát hành, nhưng chị em nhà Wachowski và đạo diễn Lola Run Tomkwer, bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết được đề cử giải thưởng Booker của David Mitchell, là một trong những trải nghiệm điện ảnh đầy tham vọng, hoành tráng và mê hoặc nhất của thế kỷ. Bao gồm sáu câu chuyện liên kết với thời gian (từ 1849 đến 2321) và khoảng cách (Quần đảo Thái Bình Dương đến Edinburgh đến 'Neo Seoul'), cũng như một dàn diễn viên xuất sắc được dẫn dắt bởi Tom Hanks, Halle Berry và một người theo dõi người Anh đáng chú ý, người Anh đáng chú ý, Không sợ chồng chất vào hành động, lãng mạn, hài kịch, một cốt truyện liên quan đến nhân bản, du hành không gian và điều tra triết học liên tiếp. Nhưng kết quả thường ngoạn mục và độc đáo.

80. & nbsp; Người khổng lồ sắt (1999) The Iron Giant (1999)

Giám đốc: & NBSP; Brad Bird Brad Bird

Cast (Voices): & NBSP; Eli Marienthal, Jennifer Aniston, Vin Diesel Eli Marienthal, Jennifer Aniston, Vin Diesel

Trước sự ra mắt của Sputnik vào năm 1957, một vùng đất robot kim loại cao chót vót trong một cộng đồng nhỏ ở Maine (được di dời từ tiểu thuyết nguồn gốc ở nước Anh của Ted Hughes,), vô tình khiến mọi người gặp phải. Trên thực tế, nó là một người khổng lồ lành tính, vị tha, chỉ có ý định chế giễu kim loại phế liệu và bảo vệ một cậu bé cứu sống cuộc sống của nó.

Đối với người lớn, Brad Bird, Animated Classic là một sự gợi lên được quan sát rõ ràng về sự hoang tưởng chống cộng sản xuất, thấm vào cuộc sống trong những năm 1950-thời kỳ hoàng kim của khoa học viễn tưởng. Đối với trẻ em, nó là một câu chuyện phổ quát về sự khoan dung và tình bạn tin tưởng; Bạn có thể thay thế người khổng lồ bằng ET hoặc Totoro và bạn có nhiều bộ phim tương tự. Nó có thể được lồng tiếng bởi Vin Diesel, nhưng bản thân người khổng lồ là một thứ đẹp . & nbsp; addwADDW

79. & nbsp; Mitchells so với các máy (2021) The Mitchells vs. the Machines (2021)

Giám đốc: Mike Rianda Mike Rianda

Diễn viên: Abbi Jacobson, Daniel McBride, Maya Rudolph, Olivia Colman Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Olivia Colman

Có Olivia Colman Voice Pal - kẻ ác và ghen tị A.I. Điều đó nắm quyền kiểm soát một đội quân robot được giao nhiệm vụ bắt giữ toàn bộ nhân loại và đưa chúng vào không gian - trong Mitchells vs The Machines là một thiên tài của việc đúc. Điểm nhấn tiếng Anh thoải mái và thân thiện của cô ấy đã giúp bạn trở thành một cảm giác an toàn sai lầm trước khi bạn nhận ra rằng cô ấy thực sự là một chương trình máy tính độc ác đang cố gắng chiếm lấy thế giới. Nó tượng trưng cho bộ phim mối quan tâm rộng lớn hơn, cụ thể là sự dễ dàng và thoải mái với công nghệ và sự lãng quên (hoặc sự mơ hồ) của chúng ta đối với những nguy hiểm của nó. Rằng các giám đốc Mike Rianda và Jeff Rowe đã xoay sở để trượt bài bình luận xã hội Zeitgeisty này vào một câu chuyện sâu sắc về mối quan hệ đầy khó khăn giữa một thiếu niên queer đang đi đến trường đại học và cô ấy. & NBSP; AKAK

78. & nbsp; ma trong vỏ (1995) Ghost in the Shell (1995)

Giám đốc: & NBSP; Mamoru Oshii Mamoru Oshii

Cast (Voices): & nbsp; Atsuko Tanaka, Akio Otsuka Atsuko Tanaka, Akio Otsuka

Đó là năm 2029, và nhân loại tồn tại trong một xã hội được quản lý bởi một mạng lưới điện tử chiếm hữu ý thức của họ (‘ma) khi họ tặng một bộ đồ điều khiển học đặc biệt (‘ shell,). Nhưng bên dưới các lớp mê sảng công nghệ cao và âm mưu chính trị là một ý tưởng khá đơn giản: rằng bản sắc của con người là một chức năng của bộ nhớ, và về lý thuyết không thể phân biệt được với ổ cứng kỹ thuật số.

Khác xa với một lát cắt của Mill Years Angst, Ghost in the Shell rất nhiều trong những bí ẩn và nghịch lý. Bộ phim là tiếng Nhật, nhưng thế giới dường như là một phiên bản của Hồng Kông; Bối cảnh là tương lai, nhưng nhạc phim có tiếng ca của Nhật Bản cổ đại; Các nhân vật chính là robot, nhưng họ có thể từ bỏ những nỗi ám ảnh nhất định của con người. Một tác phẩm kỳ lạ và tinh tế của anime. & Nbsp; addwADDW

77. & nbsp; World on a Wire (1973) World on a Wire (1973)

Giám đốc: & NBSP; Rainer Werner Fassbinder Rainer Werner Fassbinder

Diễn viên: & nbsp; Klaus Löwitsch, Barbara Valentin, Mascha Rabben Klaus Löwitsch, Barbara Valentin, Mascha Rabben

Thế giới trên một sợi dây là thế giới đầu tiên, cuối cùng và duy nhất vào tiểu thuyết khoa học đầu cơ cho Maestro Werner Fassbinder mới của Wave. Kết quả là một sử thi sang trọng và công phu-mặc dù lần đầu tiên nó được trình chiếu là một bộ phim truyền hình gồm ba phần, chơi như khu phố Tàu mũ bảo hiểm.

Thích nghi một cách lỏng lẻ từ tiểu thuyết khoa học viễn tưởng bột giấy Pulp năm 1964 của Daniel F Galouye, Simulacron-3, tác phẩm đáng kinh ngạc này (chiến thắng nổi bật vào năm 2010 sau nhiều năm trong tình trạng phân phối) Man 2: Beyond Cyberspace et al), và làm như vậy với nền kinh tế, sự nghiêm ngặt và phong cách. Vì vậy, rất nhiều phong cách. & Nbsp; djDJ

76. & NBSP; Avatar (2009) Avatar (2009)

Giám đốc: & NBSP; James Cameron James Cameron

Diễn viên: & NBSP; Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver

Đạo diễn James Cameron đã thừa nhận rằng ‘Avatar, có nhiều ảnh hưởng, từ các khu rừng của Tarzan đến các chủ đề của loạt phim Edgar Rice Burroughs của John Carter. Nhưng, thông thường, Cameron đã đi và làm nó lớn hơn và tốt hơn bất kỳ ai khác. Đưa ra ý tưởng này trong những ngày Titanic của mình, anh ta thực sự chờ đợi công nghệ bắt kịp, đòi hỏi phải chụp ảnh và ảnh hưởng nghiêm trọng về việc bắt giữ chúng ta vào hành tinh Pandora, cùng với hình đại diện của người lính trần gian Jake Sully (Worthington).

Kết quả rất đáng kinh ngạc, đặc biệt là trong 3D, đóng gói bộ phim Oscar về điện ảnh, hiệu ứng hình ảnh và hướng nghệ thuật, cũng như giúp nó khẳng định tiêu đề của bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại tại phòng vé. Điều này, tất nhiên, đã giúp Cameron nhận ra rằng cần có nhiều phần tiếp theo (có bốn bộ phim nữa hiện đang được làm việc, phần đầu tiên là vào cuối năm 2022). Tuy nhiên, Avatar không chỉ là một cảnh tượng và sự tung hứng phòng vé: đó là một câu chuyện quen thuộc nhưng ấm lòng về một người đàn ông quân sự chuyển đổi phía sau khi hòa nhập với một người hòa bình. & NBSP; AS

75. & nbsp; đến (2016) Arrival (2016)

Giám đốc: & NBSP; Denis Villeneuve Denis Villeneuve

Diễn viên: & NBSP; Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker

Phương thức làm việc quy mô lớn được thêu với những khoảnh khắc nhỏ của con người và được thực hiện trên Ngân sách căng tin của Avatar, đến là loại hình ảnh khoa học viễn tưởng, Denis Villeneuve, một buổi biểu diễn như Runner Runner 2049 hoặc Dune. Bộ phim kết hôn với chủ nghĩa trí thức thú vị của Kubrick và Heart of Spielberg trong một câu chuyện đơn giản về giao tiếp, gia đình và sự cần thiết phải tìm ra điểm chung khi đối mặt với thảm họa. Khi thế giới tự hỏi liệu nghề thủ công người ngoài hành tinh có hình dạng kỳ lạ, kỳ quặc sẽ giải phóng Hellfire hay không, nhà ngôn ngữ học của Amy Adams, để làm việc để hiểu mục đích thực sự của họ. Cô cầu xin ít sợ hãi và tức giận hơn, và sự bình tĩnh và hiểu biết hơn từ các nhà lãnh đạo thế giới. Có thể nghĩ rằng đó sẽ là một thông điệp cho thời đại của chúng ta. & NBSP; PDSPDS

74. & nbsp; Star Wars: Tập VI - Return of the Jedi Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi

Giám đốc: & NBSP; Richard Marquand Richard Marquand

Diễn viên: & NBSP; Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher

Người cuối cùng và, các cử tri của chúng tôi đồng ý, ít nhất là bộ ba Star Wars gốc có thể có vấn đề của nó, nhưng nó lại là một chuyến đi. Chắc chắn, những kẻ gièm pha có thể tranh luận về những người đáng yêu, sự miêu tả đáng ngạc nhiên của Công chúa Leia (không chỉ là sự cố bikini vàng, mà là sự miễn cưỡng chung của cô ấy khi đóng vai trò xấu xa của Badass) và quyết định của các nhà văn để hồi sinh ngôi sao chết Từ bộ phim đầu tiên thay vì tham gia một cuộc tấn công đầy đủ chống lại trái tim của Hoàng gia. Nhưng vẫn còn rất nhiều bộ phim thực sự hoạt động: Thuyền buồm thoát khỏi Jabba, túp lều là hành động swashbuckling vinh quang ở mức tốt nhất, chiếc xe đạp tốc độ đuổi theo những khu rừng của Endor là niềm vui hoàn toàn và cao trào ba chiều hoành tráng là một clescendo Wagnerian giới thiệu bộ ba bộ phim này theo phong cách tốt. & nbsp; thTH

73. & NBSP; Flash Gordon (1980) Flash Gordon (1980)

Giám đốc: & NBSP; Mike Hodges Mike Hodges

Diễn viên: & NBSP; Sam J Jones, Max von Sydow, Brian chúc phúc Sam J Jones, Max von Sydow, Brian Blessed

Xem Flash Gordon, bạn chỉ có thể tự hỏi liệu ai đó có nghĩ rằng có một khán giả chưa được khai thác của những người hâm mộ khoa học viễn tưởng, cũng là người tuyệt vời & NBSP; Đánh giá ban đầu về thời gian & NBSP; nói, ‘quý ông thích tóc vàng? Tất nhiên, một khi nó đã ra ngoài trên thế giới, toàn bộ điều này đã tạo ra một loại hình xoắn ốc, thái quá, và nó vẫn còn như vậy. original Time Out review puts it, ‘gentlemen who prefer blonds’? Of course, once it was out in the world the whole thing made some kind of twisted, outrageous sense, and it still does.

Nó không chính xác hài hước - sự hài hước quá rộng và lố bịch. Và nó không chính xác thú vị - các hiệu ứng đặc biệt là cố ý, và các cảnh hành động cảm thấy được dán một cách ngớ ngẩn với nhau. Tuy nhiên, bằng cách nào đó, câu chuyện kỹ thuật này về những ngọn chưa gắn cơ bắp anh hùng, những nhân vật phản diện đầu tiên, những người chim sôi nổi (may mắn đã niêm phong danh tiếng của anh ta ở đây), thiếu nữ bất hạnh và những người thuyết trình Blue Peter bị cam chịu làm việc như một sự quyến rũ. Queen Queen hoạt động, nhạc phim Whammy-Whanging không làm tổn thương một chút. & NBSP;TH

72. & nbsp; phi hành gia người Mỹ (2001) The American Astronaut (2001)

Giám đốc: & NBSP; Cory McAbee Cory McAbee

Diễn viên: & NBSP; Cory McAbee, Gregory Russell Cook, Joshua Taylor Cory McAbee, Gregory Russell Cook, Joshua Taylor

Không có tiền? Không vấn đề gì. Nhà văn-đạo diễn-sao Cory McAbee đã sử dụng các né tránh tưởng tượng-chẳng hạn như các chuỗi hành động được quay dưới dạng số âm nhạc trong hình bóng-để bù cho ngân sách tương đối nhỏ từ một đến hai triệu đô la (con số chính xác vẫn còn sơ sài).

Tiền đề của bộ phim cho thấy Camp High, theo phong cách Barbarella, nhưng trên thực tế, nỗ lực đen trắng 35mm này kết hợp các yếu tố Kitschy với máy móc thô sơ của một phương Tây-hãy tưởng tượng một chiếc bánh của Jack Daniels gọn gàng với một chiếc ô cocktail không thể giải thích được.

Những trò hề lan tỏa quyến rũ của McAbee hơi hết hơi khi kết thúc thời gian chạy dài 91 phút khôn ngoan, nhưng những điểm nổi bật lấy cảm hứng từ sợi của sợi đặc biệt này khiến nó trở thành một dự án đam mê phải xem cho bất kỳ ai thích kết hợp các bờ biển xa nhất của khoa học viễn tưởng cho những mảnh vỡ của flotsam và jetsam. & nbsp; cbCB

71. & nbsp; giây (1966) Seconds (1966)

Giám đốc: & NBSP; John Frankenheimer John Frankenheimer

Diễn viên: & NBSP; Rock Hudson, John Randolph, Salome Jens Rock Hudson, John Randolph, Salome Jens

Ngôi sao lớn của Hollywood sẽ cảm thấy ở nhà nhiều hơn với ý tưởng tự biến đổi hoàn toàn so với Rock Hudson? Thần tượng Macho Matinee, người đã bí mật đồng tính, nghệ sĩ nghiêm túc bị mắc kẹt, vào giữa những năm60, trong một vòng tròn của Romcom đã lỗi thời, lông vũ, Hudson phải tuyệt vọng cho một lối thoát.

Như với rất nhiều khoa học viễn tưởng tuyệt vời, khái niệm về giây là hoàn toàn đơn giản: một người đàn ông lương lão hóa, suy sụp phải trả tiền để được phẫu thuật biến thành một kẻ phá hoại, nhưng cuộc sống của những người đẹp không phải là anh ta mơ ước nó sẽ thì là ở.

Dựa trên bộ phim Noir sau chiến tranh, sự thực hiện mong muốn của ME-METERCATURALION và sự hoang tưởng trước thời kỳ tiền Watergate, vài giây là một trong những phim kinh dị cực đoan, đáng lo ngại và hết sức đáng sợ nhất từng được phát hành bởi một hãng phim lớn ở Hollywood. Nó cũng được hưởng lợi từ chuỗi tiêu đề mở đầu lớn nhất trong lịch sử điện ảnh: một kính vạn hoa bị biến dạng của xác thịt dị dạng - tất nhiên, được định hướng, bởi huyền thoại Saul Bass. & NBSP;TH

70. & nbsp; uy tín (2006) The Prestige (2006)

Giám đốc: & NBSP; Christopher Nolan Christopher Nolan

Diễn viên: & NBSP; Christian Bale, Hugh Jackman, Michael Caine Christian Bale, Hugh Jackman, Michael Caine

Cuối những năm 1800 London là khung cảnh hoàn hảo cho câu chuyện xoắn ốc của Christopher Nolan, về các pháp sư đối thủ. Thời đại Victoria là một thời gian chưa từng có của khám phá khoa học, nơi mà điều không thể được thực hiện với mọi phát minh mới - giống như ma thuật.

Một câu đố của một bộ phim, uy tín mở đầu bằng một vụ giết người và mở ra trong hồi tưởng. Alfred Bordern (Bale) và Robert Angier (Jackman) gặp nhau với tư cách là người học việc của các pháp sư trẻ. Được thúc đẩy bởi sự ganh đua, trong nhiều năm, họ đánh cắp các thủ thuật khác của nhau, cuối cùng cũng đến để thổi vào Bordern Hồi ‘Người đàn ông vận chuyển ảo ảnh. Angier có thể tìm ra nó, và điên rồ với sự ghen tị, yêu cầu nhà phát minh (thực tế) Nikola Tesla xây dựng cho anh ta một cỗ máy để cạnh tranh với Bordern. Nhưng với chi phí nào? Christopher Nolan kéo một con thỏ ra khỏi chiếc mũ với một kết thúc Ta-Da hồi hộp, hấp dẫn. & NBSP; CCCC

69. & nbsp; Iron Man (2008) Iron Man (2008)

Giám đốc: & NBSP; Jon Favreau Jon Favreau

Diễn viên: & NBSP; Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges

Tất cả bắt đầu ở đây. Opera xà phòng đa phương tiện rộng lớn là vũ trụ điện ảnh Marvel & nbsp; hiện đang thống trị & nbsp; màn hình rạp chiếu phim của chúng tôi & nbsp; và các bảng xếp hạng phòng vé cuối năm của chúng tôi-không có dấu hiệu chậm lại. Thật kỳ lạ, thành tích đăng quang phá vỡ kỷ lục của họ, năm 2012, rất nhiều hương vị khoa học viễn tưởng của Avengers, đã không đặt trong danh sách này, với các cử tri của chúng tôi thích quay trở lại nguồn. Và như một tuyên bố về ý định, Iron Man là gần như không thể đánh bại.

Ở đây, được hình thành đầy đủ, là khuôn mẫu cho tất cả các bộ phim Marvel trong tương lai: những anh hùng kỳ quặc, nhân vật phản diện đe dọa thế giới, các chuỗi hành động bùng nổ, những trò đùa vứt bỏ và chỉ là một gợi ý về lương tâm xã hội (bộ phim có thể khó khăn hơn đối với công ty vũ khí- Subtext là xấu, nhưng chúng tôi sẽ để nó đi). Robert Downey Jr hiện đã chính thức xáo trộn bộ đồ sắt, nhưng anh ta để lại một di sản khá phong phú phía sau anh ta. & NBSP;TH

68. & NBSP; Logan từ Run (1976) Logan’s Run (1976)

Giám đốc: & NBSP; Michael Anderson Michael Anderson

Diễn viên: & NBSP; Michael York, Jenny Agutter, Peter Ustinov Michael York, Jenny Agutter, Peter Ustinov

Cuộc sống kết thúc ở tuổi 30 trong khoa học viễn tưởng này thể hiện tầm nhìn điển hình của thập niên 60/70 về tương lai: một xã hội cam chịu mà bên ngoài sáng, trắng và lịch sự nhưng với một trái tim đen như đêm.

Dựa trên cuốn tiểu thuyết của William F Nolan và George Clayton Johnson, nó có sự tham gia của Michael York được bảo vệ trong vai Logan 5, một người Sandman xử lý cư dân cho ‘đổi mới ở tuổi 30. Tất nhiên, họ thực sự đã giết. Jessica 6 (Agutter) nghi ngờ nhiều và sớm Logan, tham gia cùng cô trên đường chạy.

Mặc dù không nhất trí được đón nhận vào thời điểm đó, Logan Run Run đã trở thành một tác phẩm kinh điển, rất được yêu thích cho phong cách, ngôi sao và chủ đề của nó. Nói về một bản làm lại - có thể được giám sát bởi Giám đốc Drive Nicolas Winding Refn - ầm ầm trên. & NBSP;AS

67. & NBSP; Westworld (1973) Westworld (1973)

Giám đốc: & NBSP; Michael Crichton Michael Crichton

Diễn viên: & NBSP; Yul Brynner, James Brolin, Richard Benjamin Yul Brynner, James Brolin, Richard Benjamin

Hai mươi bốn năm trước khi tạo ra Jurassic Park, Michael Crichton lần đầu tiên chỉ đạo kịch bản của riêng mình với câu chuyện cảnh báo này về một điểm thu hút công viên chủ đề không an toàn khác trở nên khó khăn. Khi làm như vậy, anh ta khai thác vào những ham muốn bí mật nhất của Mỹ-bắn người ở Westworld, chơi các trò chơi quyền lực ở thời trung cổ và tận hưởng sự nuông chiều tình dục không có cảm giác tội lỗi của Romanworld.

Mặc dù rõ ràng, bộ phim quan tâm nhất đến việc đi ra phía tây, khám phá những câu chuyện đã ăn sâu vào B-Westerns trên MGM Faded MGM còn lại rất nhiều. Thẻ ACE của nó là một biểu tượng celluloid chính hãng trong Seven Alpha Alpha Male Yul Brynner, mang đến một bước ngoặt hoàn hảo được đánh giá là một tay súng Android mặc áo da đen, người biến từ người bạn chơi dễ uốn nắn thành kẻ thù chết người khi các mạch của công viên bị vượt qua. Khó không tưởng tượng được nguồn gốc của Terminator của James Cameron, & nbsp; trong bước đi quyết tâm của anh ấy và ánh mắt mạnh mẽ, mắt lạnh lùng. & Nbsp; TJTJ

66. & nbsp; điều từ một thế giới khác (1951) The Thing from Another World (1951)

Giám đốc: & NBSP; Christian Nyby Christian Nyby

Diễn viên: & NBSP; Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Douglas Spencer Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Douglas Spencer

Phải thừa nhận rằng, sự chuyển thể lỏng lẻo này của tiểu thuyết khoa học viễn tưởng John W Campbell, người đã không hoàn toàn thoát khỏi sự tàn phá của thời gian: các hiệu ứng là một Cà rốt lớn với răng nanh. Nhưng hãy để tập trung vào các mặt tích cực, trong đó có rất nhiều.

Thiết lập-các nhà khoa học Bắc Cực tìm thấy một thứ gì đó rộng lớn và khác được chôn cất trong băng-là kỳ diệu, và kịch bản (được tài liệu bởi một bộ phim Howard Hawks, vua của bộ phim nam tính nam tính) Fizzes với phát minh. Trên hết, đạo diễn Christian Nyby tạo ra một cảm giác khó chịu thực sự về sự sợ hãi sắp xảy ra, giữ cho sinh vật trong bóng tối cho phần lớn bộ phim.

Các cử tri của chúng tôi đồng ý rằng bản làm lại của John Carpenter, năm 1982, The Thing, đã thu hút nhiều hơn về câu chuyện Campbell, là bộ phim vượt trội - nhưng có rất nhiều ở đây để làm lạnh máu và khơi dậy trí tưởng tượng. & NBSP;TH

65. & nbsp; Abyss (1989) The Abyss (1989)

Giám đốc: & NBSP; James Cameron James Cameron

Diễn viên: & NBSP; Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn

Mới ra khỏi sự thành công lớn của người ngoài hành tinh, & nbsp; James Cameron đã dành ba năm và một chiếc thuyền tiền mặt đưa dự án thú cưng đáng sợ này lên màn hình. Một sự cống hiến của một nỗi ám ảnh trên biển sâu thẳm, Cameron Cameron cho thực tế của cuộc sống trên đáy đại dương tạo nên một trải nghiệm khó khăn, xúc giác độc đáo, ngay cả khi cuộc sống trung cổ của anh hướng tới tình cảm bắt đầu làm suy yếu sự dẻo dai của anh.

Đó là hạt dẻ cũ của đội dân thường đã lôi kéo để giúp đỡ quân đội, khi Ed Harris và Roughnecks khoan dầu của anh ta đến để hỗ trợ một phụ hạt nhân bị hạ gục và thấy mình phải đối mặt với một điều gì đó hoàn toàn khác. Các chuỗi hành động là không ngừng, và nếu bộ phim bị thất vọng bởi kết thúc của nó (được cải thiện nhưng không hoàn toàn được sắp xếp trong phiên bản đặc biệt), thì đó là một mức giá nhỏ để trả cho sự vĩ đại ở nơi khác. & NBSP;TH

64. & nbsp; Cuộc chiến thế giới (1953) The War of the Worlds (1953)

Giám đốc: & NBSP; Byron Haskin Byron Haskin

Diễn viên: & NBSP; Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne

Orson Welles đã sợ nước Mỹ sợ hãi với tác phẩm chuyển thể radio của mình, và nhà sản xuất George Pal lần đầu tiên đưa cuốn tiểu thuyết của HG Wells, 1898 lên màn hình điện ảnh trong tài khoản vẫn còn của một cuộc tấn công sao Hỏa quy mô đầy đủ này. Phiên bản làm lại sau ngày 9/11 của Spielberg từ năm 2005, chắc chắn đã tăng cường cảnh tượng phá hoại, nhưng ở đây, có một thứ gì đó lạnh lùng về thiết kế của tàu xâm lược, và công việc điện tử kỳ lạ đi kèm với sự tiến bộ của họ từ việc hạ cánh trên toàn cầu.

Khái niệm về một kẻ thù ngoài hành tinh thực sự không thể hồi phục là một yếu tố chính của mọi câu chuyện xâm lược celluloid tương tự, và mặc dù sự chắc chắn về tôn giáo được trưng bày ở đây chắc chắn là ngày, nỗi sợ hãi mà nó tiết lộ - sự hủy diệt của gia đình và gia đình, sự cố về Trật tự xã hội-cực kỳ kể về việc được diễn ra trong các cảnh quay tin tức rõ ràng là tài liệu tài liệu bắt giữ cuộc tàn sát ngoài đời thực của Thế chiến thứ hai. & NBSP; TJTJ

63. & nbsp; Sleeper (1973) Sleeper (1973)

Giám đốc: & NBSP; Woody Allen Woody Allen

Diễn viên: & nbsp; Woody Allen, Diane Keaton Woody Allen, Diane Keaton

Sci-Fi và Woody Allen không phải là những từ mà bạn thường mong đợi trong cùng một câu, nhưng tính năng thứ năm của nhà làm phim sinh ra ở Brooklyn đã thấy một chủ cửa hàng chay thức dậy từ trạng thái đông lạnh trong năm 2173, 200 năm sau khi chết Trong một hoạt động thường xuyên (cơn ác mộng của hypochondriac cuối cùng?). Việc thiết lập khoa học viễn tưởng chủ yếu là một cái cớ để Woody thưởng thức một số bộ phim hài thể chất khá tát xoay quanh một người đàn ông hoàn toàn hết thời gian và địa điểm.

Tầm nhìn của Woody, Madcap về tương lai là một chế độ chuyên quyền, nơi một tổ chức được gọi là cuộc đấu tranh ngầm chống lại chính phủ và các thành viên suy đồi của xã hội cao đã lấy đá của họ bằng cách lăn một quả bóng kim loại trong tay hoặc bước vào một cỗ máy gọi là Orgasmatron. Nhưng đây vẫn là một bộ phim Allen Woody, hoàn chỉnh với một cặp thợ may Do Thái cãi nhau, Ginsberg & Cohen, người đã đo lường hàng dặm cho một bộ đồ mới. Sự khác biệt duy nhất là họ robot. & NBSP; DCDC

62. & nbsp; je t hèaime, je t hèaime (1968) Je t’aime, je t’aime (1968)

Giám đốc: & NBSP; Alain Resnais Alain Resnais

Diễn viên: & nbsp; Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjac Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjac

Năm 1968 là một năm Helluva cho khoa học viễn tưởng. Khi Việt Nam nổ ra và cách mạng toàn cầu vẫy gọi, một nhóm nhỏ các nhà làm phim đã tìm thấy sự an ủi ở các thế giới khác, cho dù tương lai lạnh lẽo năm 2001 ... & nbsp; hay là ngày tận thế châm biếm của hành tinh của loài vượn. Nhưng với Je T hèaime Je T hèaime thường bị bỏ qua, nhà làm phim người Pháp Alain Resnais đã chọn sử dụng khoa học viễn tưởng để nhìn vào bên trong.

Đó là câu chuyện về tác giả tự tử Claude Ridder (Rich), người đã yêu cầu tham gia một thí nghiệm của chính phủ sử dụng một tác phẩm điêu khắc não Papier-Mâché rộng lớn và một số con chuột trông bối rối. Nhưng khi dự án trở nên tồi tệ, Ridder thấy mình lạc lõng trong thời gian, làm cho sự tan vỡ của mối quan hệ của anh với cô gái mơ ước pixie pixie mô hình sớm, Catrine (Georges-Picot).

Lợi ích từ một số điểm đáng sợ của nhà soạn nhạc huyền thoại Ba Lan Krzysztof Penderecki và khám phá nhiều chủ đề tương tự về trí nhớ, hối tiếc và đồng cảm với Resnais hồi đầu năm ngoái ở Marienbad, đây là một thí nghiệm mơ mộng xứng đáng được chú ý rộng rãi hơn.TH

61. & NBSP; Thành phố tối (1998) Dark City (1998)

Giám đốc: & NBSP; Alex Proyas Alex Proyas

Diễn viên: & NBSP; Rufus Sewell, Jennifer Connelly, Kiefer Sutherland Rufus Sewell, Jennifer Connelly, Kiefer Sutherland

Giống như chính khoa học, khoa học viễn tưởng thích thăm dò bản chất của cái mà chúng ta gọi là thực tế-trong các bộ phim đa dạng như Blade Runner & NBSP; và Solaris, những câu hỏi về nhận thức chủ quan so với thực tế khách quan là cốt lõi của câu chuyện. Nhưng ít người đào sâu để tìm ra câu trả lời như Dark City, Alex Proyas, một lát cắt nghiệt ngã của sự angst hiện sinh giả mạo như một phim kinh dị bị ảnh hưởng bởi noir.

Trong đô thị không tên của tiêu đề, một kẻ giết người đang ở đó. Đó có thể là John (Sewell), anh ấy không thực sự chắc chắn. Trên thực tế, anh ấy không chắc chắn nữa - những gì anh ấy làm để kiếm sống, những gì anh ấy đã làm ngày hôm qua, hoặc nếu có một ngày hôm qua

Bắt đầu từ một bí ẩn giết người đơn giản và xây dựng một cách khó hiểu từ đó, Proyas giới thiệu chúng ta với một thế giới, trong đó - trong đó được sử dụng quá mức nhưng ở đây hoàn toàn thích hợp - không có gì như nó có vẻ. Kết thúc là một bộ máy bắt não lạnh như đá. & Nbsp; th th.TH

60. & nbsp; Mad Max 2: The Road Warrior (1981) Mad Max 2: The Road Warrior (1981)

Giám đốc: & NBSP; George Miller George Miller

Diễn viên: & nbsp; Mel Gibson, Bruce Spence Mel Gibson, Bruce Spence

Mad Max đầu tiên có một tiếng rên rỉ của khoa học viễn tưởng, nhưng đó có thể là sự hoang vắng của cảnh quan Aussie gợi lên tầm nhìn của địa ngục hậu hạt nhân. Với sự theo dõi của mình, nhà văn-đạo diễn, George Miller đã đi ra ngoài: Thế giới hiện là một loại thuốc bụi được cư trú bởi những người đột biến hung hăng, bình thường hóa đá và một người lập pháp tàn bạo, và tất cả họ đều có một điểm chung-một sự ham muốn đối với vàng đen.

Nhưng Chiến binh đường bộ không chỉ là một câu chuyện ngụ ngôn tương lai trước, có lẽ nó cũng là bộ phim hành động đạp xe tốt nhất từng được thực hiện: không có đạo diễn trước đó hoặc kể từ đó đã tạo ra một cảnh tượng đấu sĩ như vậy từ các bánh răng, cao su đốt cháy và cao su và rít lên của phanh. Bộ phim Sức mạnh tuyệt vời khác là Aussie-ness không bị đánh bại: Chống lại sự cám dỗ khi chơi Hollywood trong trò chơi của chính mình, The Road Warrior cũng rất tuyệt vời khi Ned Kelly uống rượu vang Castlemaine trong một Ute. & NBSP;TH

59. & NBSP; Quatermass và The Pit (1968) Quatermass and the Pit (1968)

Giám đốc: & NBSP; Roy Ward Baker Roy Ward Baker

Diễn viên: & NBSP; Andrew Keir, James Donald, Barbara Shelley Andrew Keir, James Donald, Barbara Shelley

Được rồi, vì vậy các hiệu ứng đặc biệt của Sixpence-Ha hèPenny có một nét quyến rũ ọp ẹp, homespun. Nhưng Hammer xông năm 1967 Cult Cult Classic (được phát hành ở Mỹ là năm triệu năm cho Trái đất) vẫn còn một vài điều đáng sợ. Dựa trên loạt phim truyền hình BBC nổi tiếng của những năm 1950, đây là bộ phim thứ ba và hay nhất của các bộ phim Quatermass.

Nó mở đầu với các công trình kỹ thuật tại nhà ga hư cấu kết thúc nhà ga dưới lòng đất, nơi các công nhân phát hiện ra phần còn lại của tổ tiên đầu tiên của con người. Khai quật trên trang web cho thấy những gì quân đội tin là một quả bom lớn, chưa nổ trong Thế chiến thứ hai. Nhưng ngay cả những chất nổ của Đức quốc xã không có chất nổ có chứa những người dân ngoài hành tinh côn trùng với sừng

Cuộc gặp gỡ hoàn hảo của khoa học viễn tưởng và kinh dị, loạt bài Quatermass đã ảnh hưởng đến mọi thứ từ năm 2001 ... đến Alien. & NBSP; CCCC

58. & nbsp; Gravity (2013) Gravity (2013)

Giám đốc: & NBSP; Alfonso Cuarón Alfonso Cuarón

Diễn viên: & NBSP; Sandra Bullock, George Clooney Sandra Bullock, George Clooney

Rất có thể, hầu hết chúng ta đã giành được cơ hội để đi vào vũ trụ. Chắc chắn, cuối cùng, Virgin Galactic sẽ giảm giá của họ, nhưng ngay cả đó, đó chỉ là một bước bỏ qua một lúc trên bầu không khí thay vì một cuộc phiêu lưu không gian vũ trụ đầy đủ trong công ty của George Clooney.

Vì vậy, cảm ơn Chúa vì nhà văn-đạo diễn (và là người đóng góp cho cuộc thăm dò này) Alfonso Cuarón, người có trọng lực IMAX 3D Extravaganza cung cấp cho bất kỳ ai có giá vé xem trôi dạt trong quỹ đạo Trái đất thấp với oxy của bạn hết. Kết quả là một trong những trải nghiệm đi phim chung tuyệt vời về thời đại hiện đại, và một chiếc găng tay ném xuống tất cả các đạo diễn bom tấn khoa học viễn tưởng trong tương lai: Nhận thật, hoặc về nhà. & NBSP;TH

57. & nbsp; Donnie Darko (2001) Donnie Darko (2001)

Giám đốc: & NBSP; Richard Kelly Richard Kelly

Diễn viên: & NBSP; Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Patrick Swayze Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Patrick Swayze

Được yêu thích vì bản nhạc mùa thu và mùa thu tương ứng năm 1988 (Echo và Bunnymen, Nước mắt vì nỗi sợ hãi, v.v.), bộ phim kinh dị siêu hình đáng lo ngại của Richard Kelly đã phải vượt qua tâm trạng phát hành tháng 10 năm 2001, khi những chiếc máy bay rơi xuống từ bầu trời không giống như Một thiết bị kịch tính chào mừng. Bất kể, bộ phim đã tìm thấy một khán giả đam mê, một người đã đào được phong cách mới, chu đáo của người mới đột phá Jake Gyllenhaal (và chị gái Maggie không kém phần hấp dẫn của anh ta).

Cốt truyện liên quan đến thực tế thay thế, hy sinh cá nhân, một bữa tiệc Halloween định mệnh và, vâng, chuyển động lấp lánh. Donnie Darko hoạt động tốt nhất như một bản tóm tắt các lo lắng ở trường trung học tự do; Đạo cụ cho sự xuất hiện của Patrick Swayze vì đã hoàn toàn làm thủng sự lạnh lùng của anh ấy vì lợi ích của một thứ gì đó rất kỳ lạ và có tầm nhìn. & NBSP; JrJR

56. & NBSP; Máy thời gian (1960) The Time Machine (1960)

Giám đốc: & NBSP; George Pal George Pal

Diễn viên: & NBSP; Rod Taylor, Yvette Mimieux, Alan Young Rod Taylor, Yvette Mimieux, Alan Young

Bạn có thể có hàng triệu pixel theo ý của bạn, nhưng có một điều gì đó đơn giản về việc chụp ảnh thời gian trôi đi, xuất hiện khi nhà khoa học của Rod Taylor, người Victoria tự thiết kế và đi thẳng vào tương lai. Các mùa vượt qua và các tòa nhà tăng và giảm trong nhà sản xuất-giám đốc sản xuất George Pal, nắm lấy hoàn hảo công nghệ hiệu ứng sẵn có, trong khi máy đồng thau cong và máy da có đệm là một vẻ đẹp.

Rất may, câu chuyện dự đoán chiến tranh hạt nhân năm 1966 đã chứng tỏ sự tồi tệ, nhưng nó không phải là tất cả tin tốt trong năm 802.701, nơi Eloi sống trên bề mặt thụ động tồn tại như là thức ăn gia súc cho các morlocks đáng sợ. Nó là một bộ phim với những điều đam mê để nói về việc tận dụng tối đa những món quà của nhân loại, nhưng đối với bất kỳ ai lần đầu tiên xem đây là một đứa trẻ nhỏ, đôi mắt đen của Morlocks được chiếu sáng bởi những ánh sáng của ánh sáng có thể đã ám ảnh ước mơ của bạn kể từ đó.TJ

55. & NBSP; Repo Man (1984) Repo Man (1984)

Giám đốc: & NBSP; Alex Cox Alex Cox

Diễn viên: & NBSP; Emilio Estevez, Harry Dean Stanton, Tracey Walter Emilio Estevez, Harry Dean Stanton, Tracey Walter

Vì vậy, rất ít bộ phim đứng hoàn toàn một mình. Nhưng người nước ngoài người Anh Alex Cox, ra mắt-một câu chuyện về những người thu nợ anh hùng nhưng nhếch nhác, những người chơi ngoại ô điên cuồng, xác chết người ngoài hành tinh, các tổ chức chính phủ bí mật, phụ nữ một chân và những chiếc Chevy Novas màu xanh lá cây-phù hợp với dự luật. Được tài trợ bởi Monkee Mike Nesmith và được Cox bắn khi anh ta mới ra khỏi trường điện ảnh UCLA, Repo Man là nghệ thuật bên ngoài với sự hài hước nhất, hài hước nhất trong tiểu thuyết bất thường và khoa học nhất của nó.

Emilio Estevez, teen teen teen Tearaway Otto và Harry Dean Stanton, Bud đã làm mờ đi thời gian sáng tạo cho một hành động đôi trung tâm hoàn hảo. Nhưng đó là những nhân vật hỗ trợ thực sự mang bộ phim lại với nhau: Junkman, người theo chủ nghĩa âm mưu của Walter, người anh em Rosato mặc tóc, những người bạn tội phạm Otto, Mohiced. Mặc dù vậy, một lời khuyên: Nếu bạn có thể, hãy xem Repo Man trong phần mở rộng, được kiểm duyệt cho phiên bản truyền hình: Cuộc đối thoại 'Flip You Melonfarmer' được COX phê duyệt là vô giá, và các cảnh bổ sung là một trong những cảnh hay nhất trong phim. & NBSP ;THỨ TỰTH

54. & nbsp; Soylent Green (1973) Soylent Green (1973)

Giám đốc: & NBSP; Richard Fleischer Richard Fleischer

Diễn viên: & NBSP; Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G Robinson Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G Robinson

Trên giấy tờ, các yếu tố của cảm giác kinh dị sinh thái này dường như đủ nuôi dưỡng: cuốn tiểu thuyết lấy cảm hứng từ năm 1966 của Harry Harrison, Make Room! Tạo phòng !, Về quá tải dân số; sự hiện diện trần thế của huyền thoại Noir Edward G Robinson (người đã chết 12 ngày sau khi quay phim); Beef-Fi Beefcake Charlton Heston là một loại kẹo cao su trong tương lai. Nhưng trong nhiều khía cạnh, nó không thực sự gắn kết với nhau.

Phiên điều tra là sâu sắc và vai trò nữ-đặc biệt là người vợ lẽ và đồ nội thất Shirl (Taylor-Young)-là tàn bạo. Nhưng có một lý do thực sự lý do tại sao nó trong danh sách của chúng tôi, và đó là một người choáng váng, một điều mang lại cho thế giới một sự rùng rợn của sự nổi loạn trong khoảnh khắc đầu thập niên 70 của những năm 70 của những năm 70 của những năm 70 của những năm 70. Nơi thức ăn của chúng tôi đến từ hôm nay là mờ ám và đen tối hơn bao giờ hết. Hiển thị cái này với một kẻ lập dị chỉ dành cho hữu cơ mà bạn yêu thích. & Nbsp; jrJR

53. & nbsp; Akira (1988) Akira (1988)

Giám đốc: & NBSP; Katsuhiro Otomo Katsuhiro Otomo

Cast (Voices): & nbsp; Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki

Bộ phim hoạt hình nổi tiếng nhất được làm bên ngoài Studio Ghibli mở đầu bằng một vụ nổ hạt nhân rõ ràng ở Tokyo, kết thúc với một tiếng nổ lớn và hầu như không cho phép ở giữa. Cốt truyện là quá khó sử dụng để được tóm tắt ở đây; Đủ để nói rằng nó liên quan đến các băng đảng biker, những đứa trẻ nhỏ nhăn nheo và những người đột biến tâm thần tàn phá trong một Nhật Bản hậu tận thế.

Cảnh quan thành phố, hoạt hình tuyệt vời trong hầu hết các cảnh về đêm (một thách thức khét tiếng đối với các nhà làm phim hoạt hình), Reimagines sau chiến tranh Hiroshima trong một Blade Runner & NBSP; Guise, tất cả các tòa nhà chọc trời đổ nát và các hình thức cuộc sống đột biến. Tâm trạng của nỗi sợ tâm thần được củng cố bởi một bản nhạc xung quanh kết hợp các hiệu ứng âm thanh tăng cao và điểm số gõ gõ của geinoh yamashirogumi. Nhưng đối với tất cả sự dũng cảm kỹ thuật của nó, Akira hoạt động vì nó thể hiện một tầm nhìn khó chịu về những gì các thí nghiệm quân sự có thể gây ra cho nhân loại, và vẫn còn đáng sợ ngay cả trong những khoảnh khắc hoang dã nhất của nó. ADDW

52. & NBSP; Predator (1987) Predator (1987)

Giám đốc: & NBSP; John McTiernan John McTiernan

Diễn viên: & nbsp; Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Kevin Peter Hall Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Kevin Peter Hall

Trong tất cả các bộ phim xuất hiện trong thập niên 80 về con người trong môi trường xa xôi đấu tranh để sinh tồn chống lại các dạng sống của người ngoài hành tinh độc ác, John McTiernan, đã trở nên dễ dàng nhất là người dễ dàng nhất. Nó không có sự hoang tưởng dữ dội của sự vật, cũng không phải là nền tảng nữ quyền (LOL) của người ngoài hành tinh. Những gì nó có là Arnold Schwarzenegger đi Mano-a-Mano với một thợ săn thể thao liên thiên hà ở khu rừng ở Trung Mỹ-và đó là tất cả những gì nó thực sự cần. & NBSP;, nor the feminist underpinnings (LOL) of Alien. What it does have is Arnold Schwarzenegger going mano-a-mano with an intergalactic sport hunter in the jungles of Central America – and that’s all it really needs. 

Với một kịch bản chặt chẽ như một cái bắt tay của Arnie và Carl Weathers, bộ phim sử dụng tốt nhất những điểm mạnh độc đáo của Schwarzenegger bên cạnh kẻ hủy diệt, có nghĩa là anh ta dành bộ phim cau có, bắn một khẩu súng máy như, ' Đến Zee Choppa! 'Nó cũng giúp nó có một trong những con quái vật được thiết kế đáng nhớ nhất trong điện ảnh, một con người đáng sợ với khuôn mặt rõ ràng là nỗi sợ hãi của người tạo ra giải phẫu nữ. & NBSP;, which is to say, he spends the movie scowling, firing a machine gun and yelling stuff like, ‘Get to zee choppa!’ It also helps that it has one of the most memorably designed monsters in cinema, a dreadlocked humanoid with a face that clearly projects its creators’ fear of the female anatomy. 

Các mục tiếp theo vào nhượng quyền đã cố gắng đưa ra truyền thuyết của các loài được đề cập, nhưng không ai trong số chúng đến gần với bản gốc, trong đó nhận ra đây không phải là một tình huống đòi hỏi nhiều sự giải thích. & NBSP; Bạn là cái quái gì vậy? Không nhận được câu trả lời. Nó tốt hơn theo cách đó. & NBSP;

51. & NBSP; Hành tinh tuyệt vời (1973) Fantastic Planet (1973)

Giám đốc: & NBSP; René Laloux René Laloux

Cast (Voices): & NBSP; Eric Baugin, Jennifer Drake Eric Baugin, Jennifer Drake

Hành tinh tuyệt vời xem xét những gì xảy ra khi một người văn minh cố gắng khuất phục và chế ngự một kẻ man rợ - một câu chuyện ngụ ngôn về chủ nghĩa thực dân, nếu bạn muốn. Rằng những kẻ man rợ được miêu tả là con người (OMS) và những người văn minh là người ngoài hành tinh xanh không chớp mắt (Draags) cho thấy rõ sự cảm thông của René Laloux, và âm mưu khôn ngoan, bộ phim là những thứ chính trị khá mỏng manh. Nhưng những gì thúc đẩy hành tinh tuyệt vời là câu chuyện, nhưng thay vào đó là trí tưởng tượng hình ảnh điên rồ của đội Laloux, trong đó bao gồm nghệ sĩ siêu thực nổi tiếng Roland Topor.

Thế giới mà các nhân vật sống, ngay lập tức tương lai và nguyên thủy, trông giống như một sự giao thoa giữa Tatooine và một Dali Dreamscape: Khủng long hòa nhập với những người ngoài hành tinh bị xúc tu trong khi những bức tượng hình người không đầu đột ngột trong cuộc sống. Bộ phim là rất nhiều thời gian của nó-nó có nhiều điểm chung với vũ trụ Hypnagogic của Alejandro Jodorowsky như với Today Sci-Fi-nhưng nó vẫn còn mới mẻ. & NBSP; AddwADDW

Mua, thuê hoặc xem 'Hành tinh tuyệt vời'

50. & nbsp; dưới da (2013) Under the Skin (2013)

Giám đốc: & NBSP; Jonathan Glazer Jonathan Glazer

Diễn viên: & nbsp; Scarlett Johansson Scarlett Johansson

Việc thiết lập khá đơn giản: một người ngoài hành tinh đất đai trên trái đất và cố gắng hòa nhập trong khi cũng phải cảm thấy thèm ăn thịt người bằng cách giả định hình thức của một người phụ nữ xinh đẹp (Scarlett Johansson) và dụ dỗ những người đàn ông sắc sảo đến cái chết của họ. Nhưng vẻ đẹp của bộ phim Jonathan Glazer, là toàn bộ yếu tố khoa học viễn tưởng không quen thuộc (về mặt trực quan và âm thanh-điểm số Mica Levi, là tuyệt vời), trong khi bối cảnh của Scotland đương đại, mưa không thể cảm thấy quen thuộc hơn.

Glazer, sử dụng các hiệu ứng đặc biệt để mô tả cách thức mà người ngoài hành tinh của Johansson, đánh bại các nạn nhân của cô - chúng ta thấy họ bước vào nơi trông giống như một hồ nước - thật kỳ lạ và bí ẩn. Giống như nhiều khoa học viễn tưởng vượt trội, các yếu tố thể loại chủ yếu tồn tại để tạo ra ánh sáng mới trên thế giới của chúng ta. Ở đây, những khoảnh khắc mạnh mẽ nhất là khi Johansson tương tác với người dân Scotland (một số trong số họ không phải là diễn viên và quay phim bí mật) và khi chúng tôi thúc đẩy để xem xét lại bản chất của tình dục, tình yêu, mong muốn và sự hấp dẫn.DC

49. & NBSP; Starship Troopers (1997) Starship Troopers (1997)

Giám đốc: & NBSP; Paul Verhoeven Paul Verhoeven

Diễn viên: & NBSP; Caspar Van Dien, Denise Richards, Michael Ironside Caspar Van Dien, Denise Richards, Michael Ironside

Satire trong khoa học viễn tưởng không có gì mới - nhưng tạo ra một sự cân bằng hoàn hảo giữa giải trí và chính trị đòi hỏi một bộ kỹ năng cụ thể. Cho đến nay, hoàng tử của các bộ phim hành động hung dữ với phụ đề thẳng thắn phải là Paul Verhoeven, người có ba bộ phim trong danh sách này (RoboCop, Total Lebs ly kỳ khán giả của anh ấy, xúc phạm sự nhạy cảm của họ và khiến họ suy nghĩ.

Trong một thế giới tương lai nơi mọi người đều xinh đẹp và chỉ có ‘công dân mới được bỏ phiếu, Verhoeven tưởng tượng một cuộc chiến chống lại một chủng tộc ngoài hành tinh mà vẻ ngoài ghê tởm khiến họ trở thành mục tiêu hoàn hảo cho sự xâm lược của con người. Các cuộc tấn công chống lại chủ nghĩa đế quốc Mỹ và sự nông cạn của Hollywood trở nên dày và nhanh, lên đến đỉnh điểm trong một trong những hình ảnh nổi bật nhất trong tất cả các khoa học viễn tưởng khi Neil Patrick Harris, trong trang phục Gestapo đầy đủ, chuẩn bị đưa một trung đội của những cậu bé tuổi teen kinh hoàng vào trận chiến. & NBSPS ;THỨ TỰTH

48. & nbsp; Ghostbuster (1984) Ghostbusters (1984)

Giám đốc: & NBSP; Ivan Reitman Ivan Reitman

Diễn viên: & nbsp; Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis

Một bộ phim khác cân bằng ở rìa khoa học viễn tưởng - có lẽ giải thích việc đặt tương đối thấp trong danh sách này. Nó không có liên quan gì đến chất lượng: Ghostbusters là một trong những bộ phim tuyệt vời của Hollywood của thập niên 80, một bộ phim hài sắc sảo với những âm bội của Thunderous Apocalyptic đã thu hút trí tưởng tượng của công chúng vào năm 1984 và đã bị rung chuyển kể từ đó. Tin đồn về việc khởi động lại xuất hiện trên cơ sở gần như hàng ngày.

Đây là một trong những dịp hiếm hoi mà mọi thứ chỉ cần nhấp chuột: diễn viên trông giống như họ đang có một con cá voi thời một thời (đặc biệt là Bill Murray chưa bao giờ đáng yêu hơn), các hiệu ứng đặc biệt vẫn trông thật ngoạn mục và kịch bản pithy là trích dẫn trên tường. Trước cái chết của đồng tác giả và ngôi sao Harold Ramis, ngay lập tức, bộ phim đã thực hiện một sự sâu sắc hơn nữa: Đây là giờ tốt nhất của anh ấy, và chúng tôi hy vọng anh ấy vui vẻ thu thập các bào tử, khuôn và nấm ở phía bên kia. & NBSP; TH

47. & NBSP; Liên hệ (1997) Contact (1997)

Giám đốc: & NBSP; Robert Zemeckis Robert Zemeckis

Diễn viên: & nbsp; Jodie Foster, Matthew McConaughey, John Hurt Jodie Foster, Matthew McConaughey, John Hurt

Carl Sagan có phải là anh hùng vô danh của khoa học viễn tưởng hiện đại không? Chúng ta thường nghe về các nhà khoa học được truyền cảm hứng từ loạt phim truyền hình Cosmos 1980 của ông. Nhưng nó phải giống nhau đối với các tác giả và nhà làm phim nhìn thấy qua con mắt khôn ngoan của Sagan, sự phong phú, phong phú và kỳ lạ của vũ trụ của chúng ta. Một tiểu thuyết gia thỉnh thoảng, tác phẩm nổi tiếng nhất của Sagan là liên lạc, câu chuyện về một nhà thiên văn học trẻ - được chơi với phẩm giá nghiêm trọng của Jodie Foster trong phiên bản phim này chỉ phát hành một năm sau cái chết của Sagan, người nhận được tín hiệu từ ngoài vũ trụ.

Bộ phim của Robert Zemeckis, bị ảnh hưởng bởi tình cảm và xu hướng chơi mọi thứ một chút an toàn. Nhưng nó được hưởng lợi từ một số khoảnh khắc thị giác vinh quang không giống như bất cứ điều gì khác trong khoa học viễn tưởng-bản nhạc tuyệt đẹp trong vũ trụ trong phần mở đầu của bộ phim, các hiệu ứng đặc biệt Bonanza mang lại vấn đề đến cao trào và thực sự kỳ lạ và khó quên- -Mirror bắn dài. & nbsp; thTH

46. ​​& nbsp; cô ấy (2013) Her (2013)

Giám đốc: & NBSP; Spike Jonze Spike Jonze

Diễn viên: & nbsp; Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams

Một bản tóm tắt cơ bản của tính năng thứ tư của Spike Jonze, các tính năng như là một tác phẩm kinh dị khoa học viễn tưởng tàn nhẫn hoặc kinh dị khoa học viễn tưởng đầy đủ. Ở Los Angeles trong tương lai gần, một copywriter đã ly dị gần đây (Joaquin Phoenix) phát triển cảm xúc lãng mạn đối với hệ điều hành siêu thông minh nhân tạo giúp anh ta tổ chức cuộc sống của mình, điều này xảy ra với sự khàn khàn khàn khàn của Scarlett Johansson. Những cảm xúc cuối cùng trở nên tương hỗ. Nhưng nếu một máy tính có thể học cách yêu, điều đó có nghĩa là nó cũng có thể bắt đầu trải nghiệm những cảm xúc khác - như sự tức giận, ghen tuông và oán giận. Đột nhiên, cô ấy từ chối thực hiện các nhiệm vụ mà cô ấy được tạo ra ban đầu, và bắt đầu nói những thứ đáng ngại mơ hồ như, "Tôi trở nên nhiều hơn những gì họ lập trình.

Có vẻ như bắt đầu khởi động lại Terminator mới. Nhưng cô ấy không phải là một số phê bình nặng tay về loài người ngày càng phụ thuộc vào công nghệ. Thay vào đó, đó là một bộ phim lãng mạn hoàn toàn hiện đại, một người thể hiện một số suy nghĩ phức tạp về các mối quan hệ trong thời đại kỹ thuật số. Jonze-người cũng đã viết kịch bản-cẩn thận để trình bày về Bachelor cô đơn của Phoenix, không có sự nhạo báng, ngay cả khi anh bắt đầu giới thiệu giọng nói của Johansson, với tư cách là người bạn gái của anh ấy với những người máu thịt trong cuộc sống của anh ấy. Kết quả là, anh ta có vẻ như là một người mà chúng ta có thể biết, hoặc thậm chí xác định. Rốt cuộc, đó không phải là từ lâu khi hẹn hò với ai đó mà bạn gặp trên Internet dường như là một ý tưởng điên rồ. Có thực sự khó khi tưởng tượng hẹn hò với mã nhị phân không? & NBSP; MSTerminator reboot. But Her isn’t some heavy-handed critique of mankind’s increasing dependence on technology. It is, instead, a thoroughly modern romantic drama, one expressing several complex thoughts about relationships in the Digital Age. Jonze – who also wrote the screenplay – is careful to present Phoenix’s lonely bachelor without mockery, even as he begins to introduce Johansson’s disembodied voice as his ‘girlfriend’ to the flesh-and-blood humans in his life. As a result, he seems like someone we might know, or even identify with. After all, it wasn’t that long ago when dating someone you met on the internet seemed like a crazy idea. Is it really that hard to imagine dating a binary code? MS

45. & NBSP; Quận 9 (2009) District 9 (2009)

Giám đốc: & NBSP; Neill Blomkamp Neill Blomkamp

Diễn viên: & nbsp; Sharlto Copley, Jason đối thủ, Nathalie Boltt Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt

Không ai thấy cái này đến. Quận 9 là một đạo diễn đầu tay có ngân sách vừa phải ở Nam Phi; Nó không có ngôi sao dễ nhận biết; Các điểm nhấn là không thể xuyên thủng và các điểm tham chiếu văn hóa tối nghĩa; Đó là nhận thức về mặt chính trị, bạo lực tàn bạo và đầy kinh dị cơ thể cực đoan. Nó đã thu về hơn 200 triệu đô la và được đề cử cho Oscar bức ảnh đẹp nhất.

Câu chuyện về một người quản lý trung bình đáng ghét-đã chơi với chuôi kiếm cười nhếch mép của Copley tuyệt vời-người bị nhiễm một bào tử ngoài hành tinh, Quận 9 mặc khải trong các hiệu ứng tiên tiến, chủ nghĩa hiện thực của thị trấn kỳ cục và giọng Afrikaans. Nó không hoàn hảo - cách đối xử của nó đối với một nhóm xã hội đen Nigeria rất đáng ngờ - nhưng nó mang tính giải trí dữ dội, buồn cười và hoàn toàn không sợ hãi khác nhau. & NBSP;TH

44. & nbsp; Star Trek 2: The Wrath of Khan (1982) Star Trek 2: The Wrath of Khan (1982)

Giám đốc: & NBSP; Nicholas Meyer Nicholas Meyer

Diễn viên: & NBSP; William Shatner, Leonard Nimoy, Ricardo Montalban William Shatner, Leonard Nimoy, Ricardo Montalban

Chỉ có một cuộc phiêu lưu Star Trek đã xoay sở để phá vỡ Top 100 của chúng tôi (mặc dù lần đầu tiên tiếp xúc bị bỏ lỡ bởi lợi nhuận mỏng nhất), nhưng sau đó loạt phim không bao giờ có sức hấp dẫn rộng rãi như các đối thủ Star Wars dễ dàng hơn của họ.

Người ta chấp nhận rộng rãi rằng cơn thịnh nộ của Khan là người giỏi nhất trong cuộc phiêu lưu trên màn ảnh rộng: Nhân vật phản diện, nhà máy điện đột biến trả thù của Ricardo Montalban Cảm xúc như Sci-Fi có được. Nhưng điều thú vị nhất là sự ấm áp và tình bạn giữa dàn diễn viên gốc: Shatner và Nimoy có thể không phải là diễn viên của tầm cỡ Shakespearean, nhưng những nhân vật này phù hợp với họ-và toàn bộ đội ngũ đa chủng tộc, đa chủng tộc-như Comfy, găng tay không gian quá mức. & NBSP; THỨ TỰTH

43. & NBSP; Tổng số (1990) Total Recall (1990)

Giám đốc: & NBSP; Paul Verhoeven Paul Verhoeven

Diễn viên: & NBSP; Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside

Triết lý hiện sinh gặp Madcap Mutant Mayhem trong thiên tài Robocop Paul Verhoeven, một cách điên rồ trong bộ phim bom tấn Brain-scrambler. Arnie là anh chàng cổ áo xanh thông thường (UM, chắc chắn), người phát hiện ra anh ta thực sự là một đặc vụ kép tàn nhẫn (điều đó giống như nó) làm việc để khám phá một âm mưu trên Sao Hỏa. Nhưng tất cả chỉ là một giấc mơ, một ký ức, một tầm nhìn lộn xộn - hay tất cả những điều trên?

Kịch bản đang bùng nổ tại các đường nối với những ý tưởng hoang dã. Verhoeven là một trong những đạo diễn hành động tuyệt vời mọi thời đại và bộ phim chỉ bị nhồi nhét với hình ảnh không thể xóa nhòa: ngụy trang cũ có thể tháo rời; thứ trẻ em ngoại giao đột biến (‘mở miiiiiiind của bạn); Vũ trụ Vũ trụ quái vật kỳ dị nhất; Và hầu hết tất cả các chuỗi ngạt đầu cao su nutzoid, khi đôi mắt lớn của Arn, bắt đầu bật ra khỏi hộp sọ của mình. Xem nó và bạn sẽ biết anh ấy cảm thấy thế nào. & Nbsp; thTH

42. & NBSP; Yếu tố thứ năm (1997) The Fifth Element (1997)

Giám đốc: & NBSP; Luc Besson Luc Besson

Diễn viên: & NBSP; Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman

Không bao giờ là một yêu thích quan trọng, ông trùm làm phim người Pháp Luc Besson đã kiên quyết kiên trì làm theo sở thích bình dị của riêng mình, và sự tưởng tượng bướng bỉnh này có một cá tính khác biệt với công thức Hollywood. Cốt truyện liên quan đến người Ai Cập cổ đại, những kẻ xâm lược liên hành tinh và hiện thân của sự tốt lành - tất cả đều gợi ý về một lời bài hát sai lầm của thanh niên trên Trái đất, Gió & Lửa. Nhưng cậu bé, Besson đã tập hợp một nhóm crack để hình dung nó.

Từ người đàn ông hành động Bruce Willis, áo vest màu cam cho đến chiếc váy băng Milla Jovovich, trang phục Jean-Paul Gaultier mang tính biểu tượng theo cách của họ, trong khi thiết kế sản xuất Dan Weil, tập trung màn hình với phần cứng và gizmos đặc trưng. Với sự đóng góp của truyện tranh của Chris Tucker, bộ phim có thể được thưởng thức tốt nhất với âm thanh, vì sự tinh tế của Besson cho những hình ảnh một lần đáng nhớ-thiên nga của Jovovich lặn xuống bầu trời NYC, Blue Alien Diva-làm cho yếu tố thứ năm trở thành Apotheosis của & NBSPSPS ; Le Cinéma du Look. & NBSP; TJ Le cinéma du look. TJ

41. & nbsp; họ sống (1988) They Live (1988)

Giám đốc: & NBSP; John Carpenter John Carpenter

Diễn viên: & NBSP; Roddy Piper, Keith David, Meg Foster Roddy Piper, Keith David, Meg Foster

Nó có thể đã được viết và bắn trong kỷ nguyên Reagan, nhưng Chúa sống hiện đang cảm thấy có liên quan. Một câu chuyện về một người vô gia cư trôi dạt, người phát hiện ra rằng thế giới đang được điều hành bởi những người ngoài hành tinh thay đổi hình dạng được cải trang thành những người giàu có, John Carpenter, những kẻ điên cuồng về sự phù hợp và chủ nghĩa tư bản bao gồm mọi thứ, từ bất bình đẳng hàng loạt đến thao túng truyền thông, tin tức giả mạo đến các lý thuyết âm mưu. Hình ảnh của bộ phim về các sinh vật có khuôn mặt sọ trong bộ tóc giả được chia sẻ rộng rãi trong cuộc bầu cử năm 2016 của Hoa Kỳ, ở cả hai phía.

Họ sống là hoàn hảo - các hiệu ứng hơi kém chất lượng, và những ý tưởng này sẽ mất toàn bộ loạt phim (hoặc một vài mùa truyền hình, eh, Netflix?) Để khám phá đầy đủ. Tuy nhiên, nó chứa hai trong số những khoảnh khắc tuyệt vời trong rạp chiếu phim thập niên 80: 'Rowdy' Roddy Piper mang đến dòng hôn tốt nhất mọi thời đại, tiếp theo là cảnh chiến đấu dài nhất, kỳ lạ nhất từng được quay, khi Buddies Piper và Keith Keith và Keith David đánh đập nhau trong một con hẻm mà không có lý do đặc biệt chính đáng. & Nbsp; thTH

40. & nbsp; Wall-E (2008) WALL-E (2008)

Giám đốc: & NBSP; Andrew Stanton Andrew Stanton

Cast (Voices): & NBSP; Ben Burtt, Elissa Knight Ben Burtt, Elissa Knight

Ba năm trước & nbsp; The Artist & NBSP; đã nhắc nhở khán giả rằng các bộ phim câm tồn tại, Pixar đã chơi trò lừa gọn hơn là chuyển kỷ nguyên tiền nói chuyện vào một phim hoạt hình hoạt hình máy tính quyến rũ. Đã tìm thấy sự nổi tiếng với một chuỗi các bộ phim nổi bật với các nhân vật khôn ngoan, khôn ngoan, hãng phim đã trở lại với những sinh vật câm trong quần short đầu tiên của họ: có nhiều như Luxo Jr. & nbsp; trong Wall-e như có R2-D2. The Artist reminded audiences that silent films exist, Pixar played the neater trick of channelling the pre-talkie era into a luscious computer-animated cartoon. Having found fame with a string of films that featured garrulous, wisecracking characters, the studio returned to the mute critters of their early shorts: there’s as much Luxo Jr. in WALL-E as there is R2-D2.

Không thể quản lý sản lượng chất thải của họ, con người đã sơ tán trái đất, để lại robot phía sau để làm sạch mớ hỗn độn. Đạo luật mở đầu trong khí quyển tuyệt vời của bộ phim theo sau máy bay không người lái cuối cùng còn lại, Wall-E, khi anh im lặng đi về nhiệm vụ Sisyphean của mình trong cảnh quan được lấy cảm hứng từ Chernobyl này-và dòng đối thoại đầu tiên chỉ xuất hiện 45 phút. Wall-e, sau khi gặp phải và rơi vào tình trạng robot đồng nghiệp, tham gia cùng với con người (đọc: người Mỹ) trên tàu vũ trụ của họ (được báo cáo là mô hình hóa trên Dubai và Thượng Hải). Tuy nhiên, đó là sự phê phán về chủ nghĩa tiêu dùng và bình luận về tác động của nhân loại đối với môi trường có nghĩa là nó vẫn là công việc táo bạo nhất của Pixar. ADDW

39. & nbsp; Dark Star (1974) Dark Star (1974)

Giám đốc: & NBSP; John Carpenter John Carpenter

Diễn viên: & nbsp; Dan O hèBannon, Dre Pahich, Brian Narelle Dan O’Bannon, Dre Pahich, Brian Narelle

Cuối cùng, cả hai người sáng tạo quan trọng đằng sau Dark Star & NBSP; sẽ tham gia vào những bộ phim đáng sợ hơn đáng kể - một đạo diễn Halloween (1978), người còn lại viết Alien & NBSP; (1979). Nhưng vào đầu những năm 1970, những người bạn của trường USC, John Carpenter và Dan O hèBannon đã thử sức mình với truyện tranh châm biếm, dẫn đến việc Dr Strangelove-MEET-MEETS-2001 ... & nbsp; Parody vui nhộn này.

Một phi hành đoàn tàu vũ trụ điên cuồng-các nhà triết học phòng ký túc xá được cấp cho nhiều hơn các nhà khoa học-là năm thứ hai mươi trong nhiệm vụ của nó để thổi bay các hành tinh không ổn định. Họ liên tục nhận được các dây thần kinh của nhau. Bản thân O hèBannon đóng vai trò Joker thực tế của nhóm, người có sở thích về những trò đùa bằng cao su. Tuy nhiên, chẳng mấy chốc, họ có những vấn đề khác phải lo lắng, như người ngoài hành tinh bouncy - người trông giống như một quả bóng bãi biển với móng vuốt - lang thang trên hành lang, hoặc quả bom nói chuyện bị trục trặc cố gắng tồn tại một cách tồn tại của nó để phát nổ và giết chết mọi người trên tàu.

Phiên bản ban đầu của bộ phim là một thành công lớn trong mạch lễ hội mà Carpenter và O hèBannon đã có tiền để mở rộng nó thành chiều dài-một khởi đầu tốt lành cho hai tài năng tuyệt vời. & NBSP; KuKU

38. & nbsp; Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể (1978) Invasion of the Body Snatchers (1978)

Giám đốc: & NBSP; Philip Kaufman Philip Kaufman

Diễn viên: & nbsp; Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum

Lần tới khi bạn nghe thấy một người bạn bemoaning nhà máy làm lại Hollywood, hãy gửi cho họ một liên kết đến danh sách này. The Fly & nbsp; và The Thing & nbsp; có thể được biết đến nhiều hơn, nhưng đạo diễn đúng đắn Philip Kaufman, gay gức, tự nhận thức về tác phẩm kinh điển năm 1956 về người ngoài hành tinh Poder đáng được đề cập trong cùng một hơi thở.

Lấy bối cảnh vào những năm 1970 ở San Francisco-Mecca cho những người làm phiền trong trẻ em và những người tôn thờ pha lê bằng đậu lăng của tất cả các sọc-bộ phim có một cái nhìn mỉa mai về giấc mơ hậu hippy và dám đặt câu hỏi: dù sao cũng rất tuyệt vời về ý chí tự do, dù sao đi nữa ?

Donald Sutherland và Brooke Adams tạo nên một cặp vợ chồng trung tâm tuyệt vời và đáng tin cậy, và họ đã được Jeff Goldblum, Veronica Cartwright ủng hộ một cách khéo léo khi là người vợ đau khổ từ lâu và Leonard Nimoy là một bậc thầy tự giúp đỡ. Khi bộ phim tiến triển, bàn tay hoang tưởng của Paranoia thắt chặt sự kìm kẹp của nó-và cảnh quay cuối cùng là một cú đấm không giống như không ai khác. & NBSP;TH

37. & NBSP; Primer (2004) Primer (2004)

Giám đốc: & NBSP; Shane Carruth Shane Carruth

Diễn viên: & NBSP; Shane Carruth, David Sullivan, Casey Gooden Shane Carruth, David Sullivan, Casey Gooden

Được báo cáo là một số tiền chỉ 7000 đô la, nhà văn-đạo diễn Shane Carruth, ra mắt một cách khó hiểu cho thấy những ý tưởng tuyệt vời có giá bên cạnh không có gì. Khi hộp thủ thuật mà họ đã gõ vào nhà để xe của họ bắt đầu cư xử theo cách mà họ không mong đợi cũng không hiểu, vì vậy bắt đầu một loạt câu hỏi hóc búa về Aaron (Shane Carruth) và người đồng sáng lập bạn thân nhất của anh ta Abe (David Sullivan).

Bộ phim đáng ngưỡng mộ tin tưởng khán giả với trí thông minh để giải mã các manh mối trong câu chuyện hình elip của nó, dần dần chọn cách hướng tới một trạng thái ở đâu đó giữa sự lo lắng hoang tưởng và chóng mặt quay đầu. Chúng tôi bị lôi cuốn bởi vì chúng tôi đã hiểu một nửa và muốn biết nhiều hơn, và việc chỉnh sửa đang trêu chọc trong bộ phim truyền hình ngoại ô này của một bộ phim đặt câu hỏi cho những người khác thậm chí không bao giờ được hình thành: Vì vậy, đôi thời gian của bạn là ở phía bên kia của Thị trấn và vợ bạn gọi, điện thoại di động gọi đầu tiên? & NBSP; TJTJ

36. & nbsp; Inception (2010) Inception (2010)

Giám đốc: & NBSP; Christopher Nolan Christopher Nolan

Diễn viên: & nbsp; Leonardo DiCaprio, Elliot Page, Tom Hardy & NBSP; Leonardo DiCaprio, Elliot Page, Tom Hardy 

Có một video mashup trực tuyến cắt cùng nhau mỗi khoảnh khắc khi & nbsp; Elliot Page hỏi một câu hỏi cụ thể về câu chuyện trong sợi trong tương lai gần đó mà Christopher Nolan quay giữa hai bộ phim Batman cuối cùng của anh ấy. Trang là một trong những nhóm chuyên gia, đứng đầu là Leonardo DiCaprio, người có chuyên môn là đánh cắp tài liệu - sự thật, ý tưởng, ký ức - từ mọi người trong tâm trí trong khi họ ngủ. Đối với câu chuyện này, Page và CO được sử dụng trong một nhiệm vụ cao cấp: để chèn (thay vì loại bỏ) một ý tưởng vào đầu một công ty lớn (Cillian Murphy) để đưa ra tham vọng của một đối thủ kinh doanh (Ken Watanabe).

Đáng nhớ nhất là một số tập hợp trên hàm trong đó Nolan và nhóm của anh ấy tự uốn cong cơ bắp hiệu ứng đặc biệt của chúng, đáng chú ý nhất là một cảnh nhìn thấy Page và DiCaprio đi bộ qua Paris khi các đường phố xuất hiện để gập lại trước mắt họ. & NBSP; 'est magnifique. & nbsp; dc C’est magnifique. DC

35. & nbsp; người đàn ông rơi xuống trái đất (1976) The Man Who Fell to Earth (1976)

Giám đốc: & NBSP; Nicolas Roeg Nicolas Roeg

Diễn viên: & nbsp; David Bowie, Candy Clark, Rip Torn David Bowie, Candy Clark, Rip Torn

Theo nhiều cách, sự lan man, tâm lý phong phú này có cảm giác như bộ phim khoa học viễn tưởng thực sự cuối cùng của thập niên 70, trước khi con lắc chuyển sang Opera không gian anh hùng và bị mắc kẹt. Với mái tóc màu cam và một sự vui nhộn khó chịu, Bowie hoàn hảo như người ngoài hành tinh, Thomas Jerome Newton: Spiky, vụng về, không thoải mái trong làn da của chính mình. Nhưng người lạ thực sự ở vùng đất kỳ lạ này là giám đốc giáo phái Nicolas Roeg, bị mê hoặc bởi Tây Nam Mỹ - các y tá vô dụng của nó (kẹo Clark tuyệt vời) và các giáo sư đại học chán (một sự rách nát không sợ hãi).

Bộ phim chứa đầy những người mơ mộng tuyệt vọng vì ý thức về mục đích. Thay vào đó, họ tìm thấy tivi, súng, rượu và quán tính. Nhưng ngay cả với bộ phim cảm giác từ chức, nó cho phép một mối tình lãng mạn phát triển, không thể như nước trong sa mạc. & NBSP; JRJR

34. & NBSP; Galaxy Quest (1999) Galaxy Quest (1999)

Giám đốc: & NBSP; Dean Parisot Dean Parisot

Diễn viên: & NBSP; Sigourney Weaver, Tim Allen, Alan Rickman Sigourney Weaver, Tim Allen, Alan Rickman

Star Trek fandom là một hiện tượng chỉ cầu xin được đèn, vì những dàn diễn viên nguyên bản không phù hợp, không phù hợp đó đã đầu hàng cuộc sống của họ vào một quân đoàn lớn trong bộ đồ liền thân với nhựa. Một bài học đối tượng trong nghệ thuật của pastiche trìu mến, Galaxy Quest làm tròn các nghi phạm sê-ri khoa học viễn tưởng thông thường-Thuyền trưởng Macho (Tim Allen), người phụ nữ ăn mặc cửa sổ (Sigourney Weaver), The Shakespearian Thesp (Alan Rickman)-và kéo ba thủ thuật Amigos cũ của việc đưa họ vào một cuộc chiến giữa các thiên hà thực sự.

Dàn diễn viên gần gũi với sự hoàn hảo (đặc biệt, Rickman, cho thấy những bộ truyện tranh không được tưởng tượng trước đây) và ý tưởng về một cuộc đua ngoài hành tinh theo nghĩa đen của PO Cười tối đa. Kết quả là thông minh và cố ý không bao giờ (ahem) xa lánh những người không phải là người. Thực tế là nó đặt cao hơn trong danh sách này so với bất kỳ bộ phim chính thức nào của Trek & NBSP;TH

33. & nbsp; Silent Running (1972) Silent Running (1972)

Giám đốc: & NBSP; Douglas Trumbull Douglas Trumbull

Diễn viên: & NBSP; Bruce Dern, Cliff Potts Bruce Dern, Cliff Potts

Chạy im lặng chứng tỏ vượt quá sự nghi ngờ điều mà nhiều người trong chúng ta sợ: ngay cả trong không gian, bạn có thể thoát khỏi những con hà mã. Trong một tương lai nơi các nhà máy đã tuyệt chủng trên trái đất, một số ít các ngôi sao đóng vai trò là nhà kính, bảo tồn một số mẫu vật còn lại với hy vọng cuối cùng sẽ trồng lại hành tinh. Nhưng doanh nghiệp lớn không bao giờ ngủ, bất kể thế kỷ là gì, và nó không lâu trước khi các tàu được lệnh phá hủy hàng hóa của họ và trở lại với nhiệm vụ thương mại. Tuy nhiên, những con mèo béo đã làm ngân hàng về sức mạnh của tình yêu hòa bình, như được nhân cách hóa bởi Bruce Dern, một cách ấn tượng và liên tục giận dữ, Freeman Lowell. Anh ta nổi loạn, giết chết đồng nghiệp của mình và bắt đầu có xu hướng trồng cây của mình bằng một vài robot đáng tin cậy.

Bộ phim có thể không già đi một cách hoàn hảo (chúng ta có thể sống mà không có những con số Joan Baez liễu đó), và Lowell là một chút của một cú đánh. Nhưng thông điệp là vĩnh cửu: bất kể rủi ro nào, con người phải là Cứu Chúa của chính mình. & NBSP; EFEF

32. & NBSP; Gattaca (1997) Gattaca (1997)

Giám đốc: & NBSP; Andrew Niccol Andrew Niccol

Diễn viên: & NBSP; Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman

Chuẩn bị là chìa khóa nếu bạn sẽ thực hiện bước nhảy vọt để hoàn hảo về mặt di truyền ’hợp lệ từ việc kém hơn’ không hợp lệ. Bạn sẽ cần những đầu ngón tay giả được nạp máu cấp A, một gói nước tiểu chứa đầy những thứ phù hợp, cộng với các mẫu tóc và da để hoàn thành ảo ảnh. Đó là rất nhiều hàng ngày của Ethan Hawke, Wannabe quyết tâm, mơ ước được gia nhập giới thượng lưu phi hành gia trong sự tưởng tượng đáng lo ngại của Andrew Niccol, về một chủ đề nuôi dưỡng thiên nhiên V.

Nó đặt ra một thế giới nơi phân biệt đối xử - hoặc ‘genoism, là bất hợp pháp về mặt kỹ thuật, nhưng các nhà tuyển dụng đưa ra quyết định tuyển dụng dựa trên các mẫu máu. Niccol xoắn ngôn ngữ vào hiệu ứng gây sửng sốt-Hawke nổi loạn được mệnh danh là 'khử gen giả trang. & nbsp; tj TJ

31. & nbsp; ngày trái đất đứng yên (1951) The Day the Earth Stood Still (1951)

Giám đốc: & NBSP; Robert Wise Robert Wise

Diễn viên: & NBSP; Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe

Năm 1950 đã đánh dấu rõ ràng một bình minh mới ở Hollywood Sci-Fi, với ba bộ phim Keys trên đường chân trời: Destination Moon, The Thing từ một thế giới khác & NBSP; và tác phẩm kinh điển mọi thời đại này. Bộ phim của Robert Wise, định nghĩa thể loại này theo nhiều cách, những gì với điểm số nặng của Bernard Herrmann, người ngoài hành tinh, người ngoài hành tinh, vẻ ngoài mang tính biểu tượng của robot khổng lồ Gort và thậm chí cả màn hình nổi tiếng nhất của cuộc đối thoại ngoài hành tinh.

Tuy nhiên, đó là vấn đề nan giải trung tâm về cách nhân loại phản ứng với những vị khách ngoài hành tinh, đó là chìa khóa: Chụp đầu tiên chứng minh chế độ mặc định của chúng tôi mặc dù Klaatu đến người có một thông điệp cảnh báo cho tuổi hạt nhân của chúng tôi và mối đe dọa mà nó đặt ra cho phần còn lại của thiên hà. Đây là Hollywood, Suave Michael Rennie được chọn hoàn toàn là người ngoài hành tinh góc cạnh - sau tất cả, anh ta đến từ thiên hà xa xôi của Bradford. & NBSP; TJ TJ

30. & NBSP; Jurassic Park (1993) Jurassic Park (1993)

Giám đốc: & NBSP; Steven Spielberg Steven Spielberg

Diễn viên: & NBSP; Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum

Mọi người đều yêu thích khủng long - miễn là họ chỉ là xương trong một bảo tàng. Bộ phim kinh dị tàu lượn siêu tốc của Steven Spielberg, được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất của Michael Crichton, đưa những con thú thời tiền sử này trở lại với cuộc sống thông minh: Các nhà khoa học đã phát hiện ra cách khai thác DNA DNA từ Amber hóa thạch và tỷ lệ John Hammond ( Trả tiền hàng đầu để xem những người khổng lồ kỷ Phấn trắng. Tất cả đều tốt và tốt cho đến khi hệ thống bảo mật thất bại trong việc can thiệp và một T-Rex và bạn bè tiếp tục trở nên tồi tệ. Dàn diễn viên, do Sam Neill dẫn đầu là một nhà cổ sinh vật học cộc cằn, ghét trẻ em và Jeff Goldblum trong vai một ngôi sao nhạc rock hỗn loạn, là một niềm vui tuyệt đối. Và Spielberg biết cách xây dựng một chiếc móng tay của một bộ phim, như trình tự nhà bếp Velociraptor hiện tại nhưng vẫn rất căng Sau đó, trông vẫn khá ấn tượng). Trong khi nhiều phần tiếp theo của bộ phim rất đa dạng về chất lượng - chắc chắn tránh được chuyến đi chơi thứ ba - Công viên Jurassic & NBSP; vẫn là một tiêu chuẩn vàng khi nói đến các bộ phim bom tấn Hollywood khổng lồ.KU

29. & nbsp; Planet of the Apes (1968) Planet of the Apes (1968)

Giám đốc: & NBSP; Franklin J Schaffner Franklin J Schaffner

Diễn viên: & NBSP; Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter

Hãy cẩn thận với người đàn ông quái thú, vì anh ta là con quỷ quỷ quỷ. Thực tế, bộ phim chia xã hội thành ba loài: khỉ đột hiếu chiến, đười ươi trí tuệ và tinh tinh thận trọng (điều gì đã xảy ra với Gibbons?), Không ai trong số họ biết phải làm gì với du khách vũ trụ anh hùng của Charlton Heston xã hội. Trang điểm là ngày nhưng vẫn tuyệt vời, điểm số điện tử của Jerry Goldsmith, vẫn nghe có vẻ kỳ lạ, và kết thúc là một kẻ giết người tuyệt đối. Một phần tiền truyện giải trí gần đây chỉ phục vụ để làm phong phú bản gốc. & NBSP; thTH

28. & NBSP; La Jetée (1962) La Jetée (1962)

Giám đốc: & NBSP; Chris Marker Chris Marker

Diễn viên: & nbsp; Étienne Becker, Jean Négroni, Hélène Chatelain Étienne Becker, Jean Négroni, Hélène Chatelain

Đừng tuyệt vọng, các nhà làm phim đang gặp khó khăn: Bạn có thể tạo ra tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng của mình mà không cần ngân sách quy mô James Cameron (hoặc bất kỳ ngân sách nào, thực sự). Bạn cũng không cần một thời gian chạy dài tính năng hoặc, thật đáng kinh ngạc, một camera hình ảnh chuyển động. Lấy cảm hứng từ chứng chóng mặt lãng mạn thôi miên của Hitchcock, Waver mới của Pháp, Chris Marker đã tạo ra những bức ảnh-La Mã kéo dài 28 phút này (gần như) chỉ bằng các ảnh tĩnh đen trắng, cùng với lời kể ma ám.

Trong đó, Paris bị giảm xuống thành đống đổ nát, nhưng các nhà khoa học sống dưới lòng đất hy vọng sẽ gửi một người mơ ngược thời gian thông qua những ký ức mạnh mẽ của anh ta về một người phụ nữ lôi cuốn. Anh chàng nhìn thấy cô trong tâm trí anh ta, họ bắt đầu tán tỉnh và yêu, và ai có thể đổ lỗi cho anh ta nếu anh ta không bao giờ muốn trở về?

Marker sống đủ lâu để thấy tầm nhìn chết người của anh ta trở thành một bộ phim Bruce Willis, 12 con khỉ, nhưng bản gốc không thể bị đánh bại cho sự thanh lịch tuyệt đối. Nó là một điều hoàn hảo. & Nbsp; jh JH

27. & nbsp; A Clockwork Orange (1971) A Clockwork Orange (1971)

Giám đốc: & NBSP; Stanley Kubrick Stanley Kubrick

Diễn viên: & NBSP; Malcolm McDowell, Patrick Magee, Warren Clarke Malcolm McDowell, Patrick Magee, Warren Clarke

Cuốn tiểu thuyết của Stanley Kubrick, trong tiểu thuyết Anthony Burgess, cho chúng ta một phiên bản tương lai của Anh, nơi kết cấu hiện đại của thập niên 1960 được phóng đại vừa đủ để nó cảm thấy vừa lạ và quen thuộc. Nhưng ý thức công lý thế giới này là tất cả.

Alex (McDowell) và đồng nghiệp ‘Droogs, nói Nadsat (một sự pha trộn hư cấu của tiếng Anh, tiếng Nga và vô nghĩa) và thực hiện hiếp dâm cho vui. Nhưng khi Alex bị bắt, đó là tình trạng hiện có vẻ đe dọa: anh ta trở thành một công cụ cho các chính trị gia tĩnh mạch và phải chịu một hình thức trị liệu có nghĩa là xua đuổi xu hướng hình sự của anh ta. Liệu pháp đó và tác dụng của nó là một số yếu tố khoa học viễn tưởng dễ thấy nhất ở đây (cùng với các bộ và trang phục tương lai)-đôi mắt của Alex Alex được mở trong khi anh ta xem hình ảnh đáng sợ; Sau đó, khi được truyền cảm hứng để trở nên bạo lực về thể chất hoặc tình dục, anh bắt đầu khốn khổ.

Tuy nhiên, có lẽ điều này thật là hư cấu. Kubrick và Burgess đã châm biếm các hình thức tâm lý trị liệu mới, trong khi chủ nghĩa toàn trị của Chiến tranh Lạnh cũng có trong tâm trí họ. Những người hâm mộ khoa học viễn tưởng cũng sẽ đánh giá cao rằng một nhân vật phụ, Julian, được thủ vai bởi Dave ProTHER, còn gọi là Darth Vader. & NBSP; DC DC

26. & nbsp; Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể (1956) Invasion of the Body Snatchers (1956)

Giám đốc: & NBSP; Don Siegel Don Siegel

Diễn viên: & NBSP; Kevin McCarthy, Dana Wynter, Vua Donovan Kevin McCarthy, Dana Wynter, King Donovan

Cơ sở đáng sợ về mối đe dọa của cộng sản chống lại tự do lương tâm của Mỹ dường như củng cố những người phục vụ B-Thriller khép kín này về những nhóm ngoài trái đất nham hiểm chiếm lấy thị trấn nhỏ California trong giấc ngủ. Sự mất mát ngấm ngầm về tính cách và cảm xúc là nhanh chóng nhưng được truyền tải một cách lạnh lùng trong bản thân màn hình ban đầu của một câu chuyện Jack Finney được chế biến nhiều

Tranh cãi tiếp tục bao quanh thiết bị đóng khung tập trung vào hãng phim, làm mềm phần lớn tác động từ mức độ hoảng loạn đang tăng lên, nhưng không hoàn toàn xóa bỏ sự mơ hồ hấp dẫn của bộ phim. Thật vậy, nó có thể đọc được không kém khi cả một cơn ác mộng dưới giường ngủ, và đối cực - một cảnh báo nuốt chửng dòng tư tưởng chính thức mà không có câu hỏi nào biến người Mỹ bình thường thành những gì đạo diễn Don Siegel gọi là Pod People. & NBSP;TJ

Mua, thuê hoặc xem 'Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể'

25. & NBSP; 12 Khỉ (1995) 12 Monkeys (1995)

Giám đốc: & NBSP; Terry Gilliam Terry Gilliam

Diễn viên: & NBSP; Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe

Các cử tri của chúng tôi có thể đồng ý rằng Masterwork Sci-Fi thứ hai của Terry Gilliam, không hoàn toàn đạt đến đỉnh cao của người đầu tiên, Brazil xuất sắc, nhưng 12 con khỉ là một chuyến đi mất phương hướng của riêng mình. Bruce Willis đóng vai một tên tội phạm cấp thấp trong một trái đất trong tương lai bị phá hủy bởi bệnh tật, được gửi ngược thời gian để theo dõi nguồn gốc của bệnh dịch hạch. Trong quá trình, anh ta đã yêu Madeleine Stowe (đủ công bằng) và bị đập vào một tổ chức tinh thần, nơi anh ta tình cờ gặp Brad Pitt trong một trong những vai trò đầu tiên và tốt nhất của anh ta với tư cách là một kẻ khủng bố môi trường bị mất trí nhớ.

Cốt truyện, được truyền cảm hứng trực tiếp từ Short-Roman của Chris Marker, một Jetée & NBSP; (xem số 28) bị nhồi nhét với những khúc quanh tạm thời và các lượt siêu thực, ngụy trang thực tế rằng thực sự rất ít xảy ra. Nhưng đây là một tâm trí kỳ quái của một bộ phim mà nó hầu như không quan trọng. Thêm vào đó, bạn có thể thấy Bruce của chúng tôi mặc một bộ tóc giả tóc vàng và áo sơ mi Hawaii, đó là một phần thưởng lớn. & NBSP; EFEF

24. & NBSP; Ex Machina (2015) Ex Machina (2015)

Giám đốc: & NBSP; Alex Garland & NBSP; Alex Garland 

Diễn viên: & NBSP; Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Alicia Vikander

Nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng vĩ đại nhất đã thực sự về những tiến bộ công nghệ hoặc những điều chưa biết tuyệt vời, mà là về cách nhân loại tương tác và sử dụng nó. Điều này làm cho các câu hỏi về đạo đức và đạo đức mà Sci-Fi đặt ra thể loại vũ khí tốt nhất và kích thích tư duy nhất, và một EX Machina sử dụng một cách chuyên nghiệp. Nhà văn và đạo diễn Alex Garland cho phép bộ phim các câu hỏi lớn của Biggers sống trong không gian mà các bộ phim thể loại khác có thể lấp đầy các chuỗi hành động, cho phép một nỗi kinh hoàng chậm chạp khi bộ phim mở ra.

Oscar Isaac ớn lạnh trong vai Nathan, người sáng lập tỷ phú tâm thần nhưng lôi cuốn của công ty công cụ tìm kiếm mà nhân vật chính Caleb, do Domhnall Gleeson thủ vai, làm việc cho. Người quay phim, âm thanh và thiết lập tất cả các cường độ của bộ phim, cũng như cường độ của tình huống mà Caleb thấy mình khi anh ta đối đầu với Ava, robot hình người mà Nathan đã tạo ra. Nó rất ly kỳ vì khán giả không bao giờ chắc chắn về phía ai sẽ đứng về phía ai. Ý thức của Ava (hoặc thiếu nó?) Là khó khăn để xác định, trong khi ý định của Nathan không bao giờ thực sự rõ ràng. Tương tự như vậy, Caleb khiến bạn phải nghi ngờ làm thế nào anh ta có thể ngây thơ như vậy. Ba người họ nhảy xung quanh một cách mơ hồ cho đến khi bộ phim kết luận đẫm máu, giúp củng cố bộ phim này như một trong những người kinh dị kỹ thuật giỏi nhất mọi thời đại. & NBSP; AK AK

23. & NBSP; AI Trí tuệ nhân tạo (2001) AI Artificial Intelligence (2001)

Giám đốc: & NBSP; Steven Spielberg Steven Spielberg

Diễn viên: & NBSP; Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O hèConnor Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor

Ban đầu, đây là một dự án mơ ước cho Stanley Kubrick-một câu chuyện gần trong tương lai, dựa trên truyện ngắn của Brian Aldiss, về một cậu bé robot được lập trình với khả năng yêu. Cuối cùng, Kubrick đã quyết định câu chuyện phù hợp hơn với sự nhạy cảm của đồng nghiệp Steven Spielberg, người đã bắt tay vào bộ phim như một sự tôn vinh sau khi đạo diễn có tầm nhìn chết năm 1999.

Cơ khí David (Osment) là một nhân vật chính Spielberg tinh túy, một thanh thiếu niên vĩnh viễn đã phải sống mãi mãi cho người mẹ thay thế cần thiết (O hèConnor), người đã nhận nuôi và sau đó từ bỏ anh ta. Hoàn cảnh gửi David trên một hành trình nguy hiểm để khám phá nhà sản xuất của anh ta, một chuyến đi ác mộng (với nhiều ám chỉ cho cậu bé bị mất khác, Pinocchio) bao gồm một gigolo cơ học nham hiểm (luật), một hội chợ xác thịt của công nghệ, một chuyến viếng thăm một nửa Manhattan ngập nước và một cao trào gây tranh cãi, cảm xúc cao, kéo dài trong trái tim và tâm trí. & nbsp; KuKU

22. & nbsp; Ánh nắng vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004) Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Giám đốc: & NBSP; Michel Gondry Michel Gondry

Diễn viên: & NBSP; Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst

Sự lãng mạn của Michael Gondry, lấy khoa học viễn tưởng và nâng cao nó với sự tinh tế và một ánh sáng thần kinh. Gondry trở nên có khả năng hơn các video âm nhạc thủ công thông thường của anh ấy, và Charlie Kaufman, nhà biên kịch, đã chứng tỏ mình sâu sắc hơn danh tiếng của anh ấy.

Sự mặc khải lớn nhất diễn ra trong hình dạng của Jim Carrey và đến lượt anh ta là Joel khó chịu. Đó là một màn trình diễn nổi bật cho sự nghiệp của anh ấy, khoảnh khắc mà anh ấy nắm bắt về chiều sâu kịch tính thực sự thành công. Trong khi đó, Kate Winslet đóng vai Clementine, một trong những nhân sư tuyệt vời trong các bộ phim hiện đại: đồ sộ, punkish, có hồn, đáng trân trọng. Cô ấy sẽ khó quên sau khi chia tay. Sự không thể tránh khỏi của nhà khoa học thất bại trong việc xóa bỏ thành công tình yêu, hoặc ít nhất là ký ức về tình yêu, là điều thích hợp: tâm trí Joel có quá nhiều góc và ngóc ngách, giống như chính cuộc sống.JR

21. & nbsp; trở lại tương lai (1985) Back to the Future (1985)

Giám đốc: & NBSP; Robert Zemeckis Robert Zemeckis

Diễn viên: & NBSP; Michael J Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson Michael J Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson

Hãy để nó được nhấn mạnh: Nguồn gốc của mỗi bộ phim khoa học viễn tưởng tuyệt vời là một kịch bản giết người, không phải là hiệu ứng hoặc laser đặc biệt. Làm việc với nhà văn Bob Gale, đạo diễn Robert Zemeckis đã xây dựng rất nhiều trò chơi lượn trên những chuyến đi du lịch thời gian từ thập niên 80 đến 50 này, khán giả đã được bật lên bởi tâm trí cũng như tụ điện thông thường. Nó giúp ích khi ngôi sao của bạn là Michael J Fox, bị bắt ở đỉnh cao của chủ nghĩa anh hùng trẻ trung của mình.

Tham vọng cá nhân của Marty McFly, bị cản trở bởi thực tế kinh tế, và trở lại tương lai đủ lật đổ để gợi ý rằng những thành tựu cuộc sống - thực sự là một niềm hạnh phúc của gia đình - đến từ sự táo bạo, tự tin và một cú đấm nhanh chóng bên ngoài sự mê hoặc dưới điệu nhảy biển. Giáo sư điên rồ Christopher Lloyd đánh cắp tất cả những khoảnh khắc của mình, nhưng bộ phim sáng tạo tinh tế nhất có thể là Crispin Glover, đã đánh bại George McFly, một con chuột cần một sự can đảm của sư tử. & NBSP;JR

20. & nbsp; Forbidden Planet (1956) Forbidden Planet (1956)

Giám đốc: & NBSP; Fred M Wilcox Fred M Wilcox

Diễn viên: & NBSP; Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen

Rất nhiều niềm vui lén lút được tạo ra từ sự tương đồng cao nhất giữa tác phẩm kinh điển khoa học viễn tưởng, hơi khó khăn này và cốt truyện của Shakespeare, The Tempest mà nó dễ dàng bỏ qua bộ phim nhiều ý tưởng ban đầu.

Không có bộ phim khoa học viễn tưởng nào khác cho đến thời điểm này đã xử lý các khái niệm mạnh mẽ như vậy: toàn bộ cuộc đua thần giao cách cảm của người ngoài hành tinh được đưa xuống thấp bởi tham vọng vaulting của riêng họ; Một người đàn ông bị tiêu hao bởi niềm đam mê của Freud đến nỗi anh ta có thể chịu đựng được để con gái mình ra khỏi tầm mắt; Một con tàu vũ trụ đầy những kẻ bình thường chỉ chán đến chết du lịch liên thiên hà. Thêm vào đó là một số hiệu ứng vẫn còn ấn tượng, một điểm số điện tử tuyệt vời và sự hiện diện khô khan, mỉa mai của biểu tượng cơ học Robbie robot, và kết quả là một bộ phim phù hợp với sự giám sát hiện đại ở mỗi lượt. & NBSP; TH

19. & nbsp; The Fly (1986) The Fly (1986)

Giám đốc: & NBSP; David Cronenberg David Cronenberg

Diễn viên: & NBSP; Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz

Có một bộ phim nào khiến khán giả bị bệnh như dạ dày như con ruồi? David Cronenberg kéo một mánh khóe ranh mãnh, ru ngủ chúng tôi bằng một bộ phim hài bóng chày ngọt ngào khi nhà báo Geena Davis gặp nhà khoa học lập dị của Jeff Goldblum, tại một hội nghị. Anh ta mang về nhà để cho cô ấy xem những người dịch chuyển tức thời (ahem), và nó không lâu trước khi lãng mạn nở rộ. Nhưng sau một người yêu, người yêu, Goldblum say rượu sử dụng mình như một con chuột lang của con người - không nhận thấy con ruồi nhà phóng vào máy sau anh ta.

Có những cảnh đang bay-giấc mơ sinh học của Davis, giấc mơ sinh học, cuộc thi chiến đấu trên cánh tay, Goldblum, nhưng bằng cách nào đó đột biến bi thảm-không thể quên. Vào cuối những năm 80, bộ phim được đọc như một câu chuyện ngụ ngôn về cuộc khủng hoảng AIDS. Nhưng nhà văn-đạo diễn Cronenberg nói trong các cuộc phỏng vấn sau đó rằng các chủ đề của nó còn phổ biến hơn thế: Lão hóa và cái chết-điều mà tất cả chúng ta phải đối phó.CC

18. & nbsp; trẻ em của đàn ông (2006) Children of Men (2006)

Giám đốc: & NBSP; Alfonso Cuarón Alfonso Cuarón

Diễn viên: & nbsp; Clive Owen, Julianne Moore, Clare-Hope Ashitey, Michael Caine Clive Owen, Julianne Moore, Clare-Hope Ashitey, Michael Caine

Bạn xem con cái của những người đàn ông với cảm giác chìm. Đây có phải là nơi chúng tôi hướng tới? Tất cả mọi thứ trong tầm nhìn ác mộng này của tương lai đều có thể nhận ra. Luân Đôn trông giống như nó đã bị bắt vào một ngày tồi tệ - một chút tồi tệ hơn bình thường, một chút ảm đạm.

Đạo diễn đầy tham vọng của Alfonso Cuarón, tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết PD James, là một phim kinh dị chính trị-xã hội chứa đầy những cảnh hành động để mang lại cho Jason Bourne để kiếm tiền. Những gì đủ điều kiện là khoa học viễn tưởng là bối cảnh năm 2027 và khủng hoảng vô sinh toàn cầu-không có đứa trẻ nào được sinh ra từ năm 2009. Giống như thành phố, Clive Owen, một người viết bút tại Bộ Năng lượng, là một vỏ bọc của một người đàn ông, được nói đến Người yêu cũ của ông, lãnh đạo của một nhóm du kích khủng bố, giúp đỡ một người tị nạn châu Phi.

Cuarón bắn như một phóng viên chiến tranh-bộ phim nổi tiếng một cách nổi tiếng một cách chính đáng là thực tế và đối đầu, chúng ta có thể ở trên tiền tuyến trong Homs hoặc Baghdad. & NBSP; CCSCC

17. & nbsp; Solaris (1972) Solaris (1972)

Giám đốc: & NBSP; Andrei Tarkovsky Andrei Tarkovsky

Diễn viên: & nbsp; Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet

Đây là bản gốc ủ rũ, u sầu, đã truyền cảm hứng cho Steven Soderbergh, 2002 phiên bản làm lại (xem Entry 92). Đạo diễn người Nga Andrei Tarkovksy, tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết tương lai của Stanislaw Lem, cũng là một tác phẩm đồng hành của Stanley Kubrick tựa Epochal 2001 ..., mà nó thường được so sánh nhất.

Nhân vật chính của chúng ta là Kris Kelvin (Donatas Banionis), một nhà khoa học đau buồn vẫn còn thương tiếc người vợ đã chết từ lâu của mình, Hari. Sau một lời mở đầu của trái đất lên đến đỉnh điểm trong một ổ đĩa mê hoặc qua một đô thị thế giới khác, Kelvin đi đến một trạm vũ trụ quay quanh Solaris, một hành tinh tình cảm dường như có sức mạnh để hồi sinh những sinh vật chết. Giữa việc điều tra những tuyên bố này, người phối ngẫu của anh ta (Natalya Bondarchuk) lại xuất hiện một cách kỳ diệu, và mọi thứ chỉ trở nên xa lạ từ đó.

Tarkovsky ít quan tâm đến các bẫy thể loại hơn anh ta khi tạo ra một bầu không khí gợi ý sâu sắc: chính trạm vũ trụ, với những hành lang vang vọng, vang vọng, giống như một ngôi nhà bị ma ám, nơi những ký ức tình yêu của người dân và người nổi tiếng đến cuộc sống. & nbsp; kuKU

16. & nbsp; Terminator 2: Ngày phán xét (1991) Terminator 2: Judgment Day (1991)

Giám đốc: & NBSP; James Cameron James Cameron

Diễn viên: & nbsp; Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong

Với người ngoài hành tinh, James Cameron đã chứng minh sự làm chủ của mình về phần tiếp theo của cổ phần. Nhưng về mặt ngân sách, phạm vi và hành động sử thi, Terminator 2 đã đưa nó lên một cấp độ hoàn toàn mới. Lấy Kẻ hủy diệt ban đầu đẹp mắt, nhanh chóng của anh ấy, tước nó xuống khung xe và sau đó xây dựng nó trở lại với kích thước của một chiếc xe tải Mack, Cameron đã biến T2 thành một trong những nền tảng của rạp chiếu phim bom tấn - nếu nó không tồn tại, các bộ phim ngày nay sẽ trông rất khác nhau.

Một phần, đó là các hiệu ứng. Cameron đã tiên phong CGI trong vực thẳm, nhưng T2 & NBSP; đã tiến thêm một bước: chân tay biến thành kiếm, máy móc cho rằng các hình thức của đàn ông và sự thay đổi hình dạng cuối cùng đó, trong khi không thể chối cãi, vẫn còn rất sáng tạo. Nhưng mánh khóe kỹ thuật số có nghĩa là không có gì nếu bạn không có kịch bản, và đó là nơi mà T2 & NBSP; vẫn còn điểm số trên hầu hết mọi bộ phim bom tấn hành động được thực hiện kể từ đó. Quên tất cả thời gian nhảy, phát hành trực thăng và đập vào số phận-trong trái tim, đây là một câu chuyện về mọi người, dù là thực sự hay bịa đặt: tình yêu của họ, tình bạn của họ, thất bại và sự hối tiếc của họ. Những cảnh giữa Linda Hamilton, Sarah Connor và Kỹ sư máy tính kinh hoàng của Joe Morton, Dyson vẫn còn đau lòng, và chết tiệt, nếu cảnh cuối cùng của Arnie không làm cho bạn trở nên tốt đẹp.TH

15. & nbsp; Stalker (1979) Stalker (1979)

Giám đốc: & NBSP; Andrei Tarkovsky Andrei Tarkovsky

Diễn viên: & nbsp; Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet Aleksandr Kaydanovskiy, Anatoliy Solonitsyn, Nikolay Grinko

Đây là bản gốc ủ rũ, u sầu, đã truyền cảm hứng cho Steven Soderbergh, 2002 phiên bản làm lại (xem Entry 92). Đạo diễn người Nga Andrei Tarkovksy, tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết tương lai của Stanislaw Lem, cũng là một tác phẩm đồng hành của Stanley Kubrick tựa Epochal 2001 ..., mà nó thường được so sánh nhất.

Nhân vật chính của chúng ta là Kris Kelvin (Donatas Banionis), một nhà khoa học đau buồn vẫn còn thương tiếc người vợ đã chết từ lâu của mình, Hari. Sau một lời mở đầu của trái đất lên đến đỉnh điểm trong một ổ đĩa mê hoặc qua một đô thị thế giới khác, Kelvin đi đến một trạm vũ trụ quay quanh Solaris, một hành tinh tình cảm dường như có sức mạnh để hồi sinh những sinh vật chết. Giữa việc điều tra những tuyên bố này, người phối ngẫu của anh ta (Natalya Bondarchuk) lại xuất hiện một cách kỳ diệu, và mọi thứ chỉ trở nên xa lạ từ đó.TH

14. & nbsp; mặt trăng (2009) Moon (2009)

Giám đốc: & NBSP; Duncan Jones Duncan Jones

Diễn viên: & NBSP; Sam Rockwell, Kevin Spacey Sam Rockwell, Kevin Spacey

Tác phẩm đầu tay của đạo diễn Duncan Jones, là một bộ phim nhỏ yên tĩnh, đơn giản, chứa đầy những cái gật đầu trở lại với bộ phim khoa học viễn tưởng kinh điển của thập niên 70 để cho nó Whiplash. Theo nghĩa rộng nhất của nó, đây là một bộ phim về tác động phi nhân hóa của công nghệ, khi phi hành gia đơn độc Sam Rockwell, chờ đợi một cách thiếu kiên nhẫn để đi từ căn cứ khai thác của mình trên mặt trăng. Nhưng nó cũng liên quan đến sự đơn điệu quá mức của cuộc sống hàng ngày và sự suy giảm của sự cô độc.

Jones giữ mọi thứ đơn giản, giới hạn bộ phim trong một số phòng với một vài cảnh ngoài trời và giới hạn các nhân vật trong hai Sam Rockwells, cộng với lượt chỉ bằng giọng nói của Kevin Spacey, như một robot điều khiển. Nó có một bộ phim đẹp mắt, mở ra một cách gọn gàng nhưng với một vết chích sắc nét trong đuôi của nó. Chúng tôi chỉ ước rằng khoa học viễn tưởng đương đại hơn nhấn mạnh các ý tưởng về vụ nổ. & NBSP; EF EF

13. & NBSP; Ma trận (1999) The Matrix (1999)

Giám đốc: Lana và Lilly Wachowskicast: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss Lana and Lilly Wachowski
Cast: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss

Với Mark Zuckerberg, Bill Gates và phần còn lại của Thung lũng Silicon thúc đẩy xã hội hướng tới 'Metaverse'-giai đoạn tiếp theo được nhiều người yêu thích sẽ thấy thế giới IRL và URL hội tụ nhờ công nghệ như thực tế ảo và tăng cường, và mãi mãi trực tuyến Kết nối - Thế giới mà các chị em Wachowski đã tạo ra 23 năm trước dường như không quá tuyệt vời. Chắc chắn, nền văn minh đã bị vỡ vụn (chưa) và có những cỗ máy tình cảm của aren giữ con người trong vỏ ối được cắm vào một thế giới ảo 24/7, nhưng với cách mọi thứ đang hướng đến chúng ta thực sự xa?

Catalistic như âm thanh đó, tác phẩm kinh điển hành động mạng cuối thập niên 90 này cung cấp một tia sáng về nhà: chúng ta vẫn có thể thoát ra khỏi ma trận nếu chúng ta rất nghiêng. Rằng nó mang đến một thông điệp như vậy-rằng có sự sống bên ngoài các nhà tù kỹ thuật số của chúng tôi-thông qua kung-fu, hiệu ứng kỹ thuật số đột phá, đập mạnh kỹ thuật công nghiệp, đủ màu đen và da để làm cho bạn đổ mồ hôi, không đề cập đến một số sắc thái rất retro, làm cho nó Đó là nhiều niềm vui hơn. Ngay cả các phần tiếp theo, được coi là ác ý vào thời điểm đó, cũng đáng để xem lại và vẫn cung cấp trải nghiệm bỏng ngô cạnh bạn.

Trên thực tế, những cuộc phiêu lưu của Neo và Trinity vẫn có liên quan đến mức vào năm 2021, Lana Wochowski đã trở lại vũ trụ này cho sự phục sinh ma trận, một bình luận rất thú vị nếu đầy đủ về sự hoàn hảo, đau buồn . Hai thập kỷ sau, Ma trận vẫn là Sci-Fi thông minh nhất. AkAK

12. & nbsp; The Thing (1982) The Thing (1982)

Giám đốc: & NBSP; John Carpenter John Carpenter

Diễn viên: & NBSP; Kurt Russell, Wilford Brimley, TK Carter Kurt Russell, Wilford Brimley, TK Carter

Trình tự mở đầu của điều là không thể đánh bại-một dây thần kinh không ngừng, băng hà. Một chiếc trực thăng bay ở mức thấp trên một trạm nghiên cứu khoa học của Mỹ ở Nam Cực. Đội ngũ các nhà khoa học Na Uy của nó đang bắn chết một con chó, bị trói buộc khỏi họ trong tuyết giống như nó là một trò chơi đuổi theo. Con chó hóa ra là một sinh vật ngoài hành tinh ký sinh có thể bắt chước bất kỳ dạng sống nào, và tiến hành chọn từng cái một.

John Carpenter kéo dài sự hoang tưởng căng thẳng trong suốt toàn bộ bộ phim, và Kurt Russell dẫn đầu một dàn diễn viên hoàn toàn đáng tin cậy, cổ áo xanh, chán đến chết và khuấy động điên rồ. Vấn đề là các bộ phim yêu thích của Carpenter, nhưng nó thất vọng ở phòng vé (thực tế là nó xuất hiện hai tuần sau ET & NBSP; có thể giải thích lý do tại sao). Bộ phim bị ghét. Ngay cả bởi những người hâm mộ khoa học viễn tưởng, sau đó, Carp Carpenter đã nói với Time Out. Không còn nữa. & Nbsp; ccCC

11. & nbsp; et the outrestrial (1982) ET the Extra-Terrestrial (1982)

Giám đốc: & NBSP; Steven Spielberg Steven Spielberg

Diễn viên: & NBSP; Henry Thomas, Dee Wallace, Drew Barrymore Henry Thomas, Dee Wallace, Drew Barrymore

Truyền thuyết diễn ra rằng, trên trường hợp các cuộc gặp gỡ gần gũi, & nbsp; François Truffaut đề nghị với Spielberg rằng bộ phim tiếp theo của anh ấy nên là một thứ gì đó cá nhân và trung thực, một bộ phim nhỏ về trẻ em. Khi người Pháp phát hiện ra rằng Family Flick cũng sẽ liên quan đến một người ngoài hành tinh bị mắc kẹt, anh ta cười to. Chúng tôi nghĩ rằng anh ấy đã cười ở phía bên kia của cảnh quan của anh ấy khi ET tiếp tục trở thành bộ phim thành công nhất mọi thời đại.

Có thể cho rằng, giờ đây, nạn nhân của clout văn phòng riêng của mình: tất cả những đồ chơi âu yếm và áo phông nhà điện thoại đã giúp ngụy trang thực tế rằng đây thực sự là một cú búng tay. Phút về quy mô, thân mật trong giai điệu, đây là một trong những bộ phim hay nhất từng được thực hiện về cách trẻ em suy nghĩ và cách các gia đình phù hợp với nhau. & NBSP;TH

10. & nbsp; Star Wars: Tập V - The Empire Strikes Back (1980) Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)

Giám đốc: & NBSP; Irvin Kershner Irvin Kershner

Diễn viên: & NBSP; Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher

Đế chế đình công trở lại thực sự tuyệt vời: một ví dụ trong sách giáo khoa về cách thực hiện một công thức khoa học viễn tưởng thành công nhưng khá đơn giản và biến nó thành một thứ gì đó hấp dẫn về mặt cảm xúc, phong phú về mặt triết học và-quan trọng nhất-rất thích thú.

Có lẽ là lần duy nhất trong chuỗi phim gốc, George Lucas, đã tuyên bố tham vọng kết hôn với Derring-Do theo phong cách 40s với SFX thời hiện đại thực sự đạt được kết quả. Nhà văn ngủ lớn Leigh Brackett, kịch bản có thể là tất cả nhưng bị Lucas và viết lại Lawrence Kasdan, nhưng sự nhạy cảm của thế giới cũ của cô là tất cả trong bộ phim đã hoàn thành. Không nơi nào điều này đúng hơn trong các tương tác bogart-bacall phong kiến ​​giữa Rakish Rogue Harrison Ford và Ice Princess Carrie Fisher-những người bụi bặm của họ có thể là huyền thoại, nhưng hóa học trên màn hình của họ là không thể hiểu được.

Nó là một bộ phim tạo ra một sự cân bằng hoàn hảo giữa cảnh tượng, tính cách, sự hài hước và tình cảm. Nó vượt qua các trận chiến trên đất băng giá và tác động của tiểu hành tinh, sự thức tỉnh tâm linh và những vướng mắc lãng mạn, tất cả đang trên đường đến một cao trào thực sự hoạt động, một hai cú đấm của Han Solo của Han Solo, sau đó rạp chiếu phim. & nbsp; thTH

9. & nbsp; The Terminator (1984) The Terminator (1984)

Giám đốc: & NBSP; James Cameron James Cameron

Diễn viên: & nbsp; Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn

Hãy cùng quay ngược thời gian cho đến những ngày mà James Cameron, bộ phim duy nhất là tín dụng của bộ phim là 1981, Pir Piranha Phần thứ hai: sự sinh sản. Trong khi quảng bá phần tiếp theo kinh dị Quickie đó, một giấc mơ về một thân kim loại kéo mình từ một vụ nổ đã làm dấy lên trí tưởng tượng của anh. Anh ấy đã dịch cơn ác mộng của mình thành tính năng Sci-Fi mang tính biểu tượng này, được thực hiện chủ yếu dưới radar với giá 6,4 triệu đô la và được phát hành (bởi một bức ảnh Orion thờ ơ ban đầu) để đánh giá mạnh mẽ và phòng vé xuất sắc.

Câu chuyện rất vui nhộn: Một robot giết người trong làn da tổng hợp (Schwarzenegger, sau đó nổi tiếng với việc chơi một cuốn truyện tranh Barbarian có kiếm kiếm) được gửi ngược thời gian từ một trái đất bị hủy hoại cho đến ngày nay. Nhiệm vụ của anh ta là giết Sarah Connor (Hamilton), mẹ của Đấng Cứu thế tương lai của nhân loại. Người bảo vệ của cô là Kyle Reese (Biehn), một người lính trong cuộc chiến hậu tận thế chưa đến, người cũng du hành thời gian trở lại để thuyết phục Sarah hoài nghi về sự nguy hiểm mà cô gặp phải.

Cả hai người đều rất thích, đặc biệt là Sarah, người có vòng cung từ người phục vụ, người phục vụ được cho đến với máy bay chiến đấu khó tính (‘Bạn đã chấm dứt, Fucker! Nhưng đó là chương trình của Arnold: ngay cả với tối thiểu đối thoại (chỉ có 18 dòng, một trong số đó là câu khẩu hiệu được trích dẫn vô tận ở trên), anh ta là một sự hiện diện đáng sợ như một người đàn ông gần như không thể vượt qua người sáng tạo. & nbsp; kuKU

8. & NBSP; Metropolis (1927) Metropolis (1927)

Giám đốc: & NBSP; Fritz Lang Fritz Lang

Diễn viên: & NBSP; Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich

Gần đây tôi đã xem bộ phim silliest nhất, ông đã viết HG Wells trên tờ Thời báo New York vào năm 1927. Một mình anh ta - các nhà phê bình ghét sử thi đầy tham vọng của Fritz Lang, khi nó được phát hành lần đầu tiên. Nhưng theo thời gian, nó có lẽ đã trở thành bộ phim khoa học viễn tưởng được bắt chước nhất từ ​​trước đến nay. Trong một thành phố dày đặc và cao chót vót của tương lai, Freder, con trai của một nhà công nghiệp giàu có, yêu một cô gái từ khu ổ chuột ngầm địa ngục nơi các công nhân tìm kiếm cuộc sống của những người ở trên.

Nó không thể nói quá tầm ảnh hưởng của đô thị: robot twin độc ác của người yêu Freder, Maria đã truyền cảm hứng cho C-3PO và các bản sao trong Blade Runner, trong khi tầm nhìn của Lang về một thành phố của các tòa nhà chọc trời và trên đường cao tốc đã đặt ra bản thiết kế cho các cảnh quan thành phố tương lai. Wells đã chế giễu bộ phim dưới lớp công nhân, ngây thơ tin rằng công nghệ sẽ loại bỏ giai đoạn nhỏ bé vô vọng của nền văn minh. Nhưng & nbsp; gần 100 & nbsp; nhiều năm, bộ phim mô tả về lao động nô lệ dường như chưa bao giờ liên quan hơn. & NBSP; CCCC

7. & NBSP; Brazil (1985) Brazil (1985)

Giám đốc: & NBSP; Terry Gilliam Terry Gilliam

Diễn viên: & nbsp; Jonathan Pryce, Kim Greist, Michael Palin Jonathan Pryce, Kim Greist, Michael Palin

Jonathan Pryce đóng vai Sam Lowry, một người không có ngoại lệ, những người mơ ước lớn nhưng sống như một con cog nhỏ bé trong một cỗ máy hoang mang trong Terry Gilliam, nhưng những cơn ác mộng dystopian - một bộ phim mà anh ta phải vật lộn để thể hiện khi các giám đốc điều hành.

Các cựu chiến binh Python và thời gian và 12 con khỉ & nbsp; Giám đốc gợi lên một thế giới tương lai retro khó chịu, đặt phần lớn câu chuyện của ông trong các văn phòng giống như nhà kho và không gian công nghiệp giống như nhà kho. Vâng, đó là tương lai (loại), nhưng trang phục và tài liệu tham khảo phim (từ Casablanca đến Metropolis) là một cái gật đầu cho quá khứ, và có một cái gì đó của những năm 1940 và George Orwell đối với toàn bộ. Dù là thời kỳ gì, trong bộ phim, trái tim là trận chiến vĩnh cửu giữa ý chí tự do và xã hội, bên cạnh một quan niệm tát vào những gì ngày nay, sự phụ thuộc vào công nghệ và quan liêu nói về những gì tương lai có thể nắm giữ.

Lowry mơ những con chim cao vút như một con chim cơ học và càn quét một người phụ nữ bí ẩn (greist) xinh đẹp khỏi chân cô. Trong thực tế, anh ta thấy mình là trung tâm của một vụ bê bối khó hiểu liên quan đến những kẻ khủng bố được cho là và một trường hợp nhận dạng sai lầm, miễn cưỡng đảm nhận một công việc tại một bộ phận chính phủ có tên là RETRIENT để anh ta có thể tìm kiếm câu trả lời.

Sự hiện diện của Michael Palin và cảm giác người Anh về toàn bộ điều này chắc chắn khiến Brazil cảm thấy như một nhánh của Gilliam, Monty Python Days. Nhưng đây là một cái gì đó hoàn toàn hùng vĩ, đầy tham vọng và rắc rối hơn. Đối với mỗi trò đùa trực quan về việc bị mắc kẹt trong một thang máy vô lý, có một cảnh tượng của một chính phủ xuất hiện trong mặt nạ bé hoặc một phụ nữ lớn tuổi (mẹ Lowry,) có khuôn mặt của cô ấy kéo dài để chống lại sự lão hóa. Nó Gilliam Giờ tốt nhất. & NBSP; DCDC

6. & nbsp; Star Wars (1977) Star Wars (1977)

Giám đốc: & NBSP; George Lucas George Lucas

Diễn viên: & NBSP; Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher

Một kiệt tác nhạc pop đã xác định lại một ngành công nghiệp, Star Wars đã cập nhật khoa học viễn tưởng với sự tích cực không hợp thời, mang về một chuyến đi toàn cầu khổng lồ có các nhà điều hành phòng thu chảy nước bọt. Nó không thể tưởng tượng được mùa hè thay đổi trò chơi đó phải cảm thấy như thế nào đối với thanh thiếu niên quen thuộc với Rollerball & NBSP; hoặc Logan tựa Run. Chỉ cần nói rằng, các cổ phần đã được nâng lên và bộ phim bom tấn không gian đã ra đời.

Nhà sáng tạo George Lucas là cùng một anh chàng đã thực hiện năm 1973, người Mỹ Graffiti: rất thích văn hóa xe hơi và nỗi nhớ, trong tình yêu với Horizon, một người Tinkerer với Gears. Không có gì ngạc nhiên khi những yếu tố này được dịch rất đẹp sang hành tinh xa xôi của Tatooine, nơi một chàng trai trẻ, bị mắc kẹt trong một thị trấn ngõ cụt và chỉ hy vọng đến ga Tosche để chọn một số bộ chuyển đổi quyền lực, tăng lên một cuộc sống của sự hùng vĩ thần thoại .

Những đổi mới kỹ thuật của bộ phim là địa chấn, từ thiết kế âm thanh tưởng tượng của Ben Burtt, đến những sinh vật khéo léo và hiệu ứng mô hình. Nhưng chủ yếu, đây là một bộ phim đã ra mắt một triệu đồ chơi - và, không đáng kể, một triệu giấc mơ. Harrison Ford trở thành một megastar qua đêm; Ditto Darth Vader mặt nạ đen, người có tiếng ồn thở tổng hợp bước vào từ vựng.

Nó dễ dàng quên đi, sau rất nhiều phần tiếp theo kém hơn, tiền truyện và một Giáng sinh đặc biệt khủng khiếp, tầm nhìn của Lucas Lucas tươi như thế nào. Anh ấy đã trở thành đồng nghĩa với bộ ba glut, nhưng đạo diễn nói nhẹ nhàng sẽ luôn có bước đột phá đầu tiên này, một sự tái tạo vinh quang của sự kỳ diệu của phim. & NBSP; JRJR

5. & nbsp; người ngoài hành tinh (1986) Aliens (1986)

Giám đốc: & NBSP; James Cameron James Cameron

Diễn viên: & NBSP; Sigourney Weaver, Michael Biehn, Bill Paxton Sigourney Weaver, Michael Biehn, Bill Paxton

Gần ba thập kỷ, người ngoài hành tinh vẫn trông giống như một loại phép lạ. Làm thế nào mà James Cameron, cựu chiến binh của hai bộ phim chính xác (một trong số đó là không thể theo dõi) để phù hợp, một số người sẽ nói cải thiện, một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng sáng tạo nhất từng được thực hiện? Kịch bản đó đã phát ra từ đâu, được sắp xếp hợp lý và đẩy nhưng cùng một lúc rất sắc nét và có thể trích dẫn? Và làm thế nào, với một ngân sách hầu như không bao gồm xe đẩy Sandwich trên bộ cho Avatar, anh ta đã xoay sở để tạo ra một thế giới bao gồm tất cả, những phần cứng dãi nguy hiểm như vậy, những con quái vật xenomor có thể tin được như vậy?

Phải thừa nhận rằng, có rất nhiều ý tưởng đã mượn trong người ngoài hành tinh: & nbsp; các sinh vật, hành lang, tập đoàn và nữ anh hùng đá từ bộ phim đầu tiên, Android thông cảm từ Blade Runner, đối thoại quân phiệt thẳng từ một bộ phim Việt Nam, trang phục và vũ khí từ Các trang của vô số truyện tranh. Nhưng Cameron không chỉ sử dụng những vùng nhiệt đới này, anh ta phát triển chúng ở mỗi lượt: Weaver, Ripley trở thành một nhân vật của người mẹ vật lộn với sự mất mát; Giám mục Android là thủy tinh và tự chế nhạo, thoải mái với sự tồn tại nhân tạo của mình; Những tiếng càu nhàu không chỉ là thịt, họ còn là những nhân vật hoàn toàn có nguồn gốc.

Cameron chưa bao giờ quản lý để lặp lại mánh khóe. Có những khoảnh khắc tuyệt vời trong những bộ phim sau này của anh ấy, nhưng giống như người ngoài hành tinh của anh ấy, Ridley Scott, Jim đã làm công việc tốt nhất của anh ấy trong các bộ phim thứ hai và thứ ba của anh ấy. Nếu tất cả những gì anh ấy rời bỏ chúng tôi là người ngoài hành tinh, anh ấy vẫn là một huyền thoại: Đây là một trong những bộ phim thú vị nhất, có thể tua lại vô tận mọi thời đại, tác phẩm của một nhà làm phim rực rỡ như Rocket Fuel. & NBSP;TH

4. & nbsp; Đóng cuộc gặp gỡ của loại thứ ba (1977) Close Encounters of the Third Kind (1977)

Giám đốc: & NBSP; Steven Spielberg Steven Spielberg

Diễn viên: & NBSP; Richard Dreyfuss, François Truffaut, Melinda Dillon Richard Dreyfuss, François Truffaut, Melinda Dillon

Đối với những người trong chúng ta, những người không thể cúi đầu trước bất kỳ linh hồn lớn, có râu trên bầu trời, việc phát hiện ra cuộc sống ngoài hành tinh có thể là nơi gần gũi nhất mà chúng ta sẽ đến để có một trải nghiệm tôn giáo. Và nếu trường hợp đó, thì các cuộc gặp gỡ gần gũi có thể là Cựu Ước của chúng ta.

Bộ phim Steven Spielberg, quản lý để có được điểm của mình mà không cần phải dùng đến sự đe dọa hoặc chiến thuật sợ hãi giá rẻ. Đây là một trong số ít những bộ phim trong lịch sử hấp dẫn gần như chỉ với cái mà Abraham Lincoln gọi, ’thiên thần tốt hơn trong bản chất của chúng ta: sáng tạo, cộng đồng, khám phá và khả năng kỳ diệu.

Với ngoại lệ có thể tranh cãi là ET, câu chuyện về liên hệ ngoài hành tinh nhân từ này là tuyên bố cá nhân nhất của Spielberg. Nó nói tiếng kêu chân thành của một người đàn ông 31 tuổi, người có thể hợp lý hóa tham vọng tự cho mình là trung tâm của chính mình với những yêu cầu của gia đình và trách nhiệm.

Được sở hữu bởi một sự ép buộc sáng tạo mà anh ta có thể hiểu được, anh hùng của mọi người Roy Neary (Dreyfuss) xa lánh vợ và đến gần với sự suy sụp tinh thần trước khi phát hiện ra nguồn gốc của tầm nhìn trong đầu. Spielberg đã nói rằng nếu anh ấy thực hiện bộ phim hôm nay, anh ấy sẽ cho phép Roy từ bỏ những người thân yêu của mình vào cuối - và trận chung kết, hành động ích kỷ của con người một cách đau đớn này là điều mang lại cho bộ phim sức mạnh đau đớn của nó.

Vâng, đó và các hiệu ứng đặc biệt ngoạn mục. Sự xuất hiện của các bà mẹ trên núi là một trong những cú đấm trực quan tuyệt vời trong điện ảnh. Và những màn trình diễn vô danh-Truffaut và Bob Balaban tạo nên một hành động đôi hoàn hảo. Ồ, và hãy để không quên John Williams, đập mạnh, nhạc phim thử nghiệm. Có bao nhiêu bản nhạc không có điểm số của họ rất nổi bật? Kết quả là niềm vui thuần túy được chưng cất trên celluloid. Có lẽ Chúa có một bộ râu, sau tất cả. & Nbsp; thTH

3. & nbsp; Alien (1979) Alien (1979)

Giám đốc: & NBSP; Ridley Scott Ridley Scott

Diễn viên: & NBSP; Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm

Không gian không phải là tất cả về sự quyến rũ quyến rũ trên khắp thiên hà, vung vẩy trên đường quanh các hành tinh chưa được khám phá và có thể có những người ngoài hành tinh da xanh, nhiều người ngoài da. Không gian cũng có thể là một địa ngục ảm đạm, chức năng - chỉ là một nơi làm việc khác. Và vì vậy, nó là trong sử thi kinh dị khủng khiếp Ridley Scott, nơi đặt ra một nhóm những người không gian bất mãn chống lại một critter độc thân, chảy nước dãi, hoàn toàn độc ác và độc thân.

Alien là bộ phim đã biến mẫu Star Wars & NBSP; trên đầu của nó, giữ các hiệu ứng tiên tiến và ý thức của một vũ trụ đã sử dụng, nhưng làm cho nó trở nên thực tế hơn, nghiệt ngã và trớ trêu thay, con người hơn. Kết quả là một cuộc tình màu xám, sombre chứa đầy hình ảnh Freudian kỳ cục, không thoải mái - những sinh vật phallic, trứng đập, một máy tính tên là Muthur, đó là cảnh sinh nở ác mộng, nhưng nó cũng là một lớp học chính trong căng thẳng điện ảnh. Nghệ sĩ HR Giger, sinh vật là một cơn ác mộng gothic của một kẻ thù, được giấu kín trong hầu hết các bộ phim, khiến khán giả lùng sục các hành lang của chính Starship Nostromo, liên tục chờ đợi hai câu chuyện của OL.

Đó là một bộ phim ám ảnh nghiệt ngã mà hiếm khi được cân bằng, bẩn thỉu và công nghiệp đến nỗi chúng tôi cảm thấy như chúng tôi cũng bị mắc kẹt trên cái xô rỉ sét này, được bao quanh bởi các kỹ sư hoảng loạn, Androids ngược và một con quái vật từ những cơn ác mộng của chúng tôi. & nbsp; efEF

2. & NBSP; Blade Runner (1982) Blade Runner (1982)

Giám đốc: & NBSP; Ridley Scott Ridley Scott

Diễn viên: & NBSP; Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young

Không gian không phải là tất cả về sự quyến rũ quyến rũ trên khắp thiên hà, vung vẩy trên đường quanh các hành tinh chưa được khám phá và có thể có những người ngoài hành tinh da xanh, nhiều người ngoài da. Không gian cũng có thể là một địa ngục ảm đạm, chức năng - chỉ là một nơi làm việc khác. Và vì vậy, nó là trong sử thi kinh dị khủng khiếp Ridley Scott, nơi đặt ra một nhóm những người không gian bất mãn chống lại một critter độc thân, chảy nước dãi, hoàn toàn độc ác và độc thân.

Alien là bộ phim đã biến mẫu Star Wars & NBSP; trên đầu của nó, giữ các hiệu ứng tiên tiến và ý thức của một vũ trụ đã sử dụng, nhưng làm cho nó trở nên thực tế hơn, nghiệt ngã và trớ trêu thay, con người hơn. Kết quả là một cuộc tình màu xám, sombre chứa đầy hình ảnh Freudian kỳ cục, không thoải mái - những sinh vật phallic, trứng đập, một máy tính tên là Muthur, đó là cảnh sinh nở ác mộng, nhưng nó cũng là một lớp học chính trong căng thẳng điện ảnh. Nghệ sĩ HR Giger, sinh vật là một cơn ác mộng gothic của một kẻ thù, được giấu kín trong hầu hết các bộ phim, khiến khán giả lùng sục các hành lang của chính Starship Nostromo, liên tục chờ đợi hai câu chuyện của OL.

Đó là một bộ phim ám ảnh nghiệt ngã mà hiếm khi được cân bằng, bẩn thỉu và công nghiệp đến nỗi chúng tôi cảm thấy như chúng tôi cũng bị mắc kẹt trên cái xô rỉ sét này, được bao quanh bởi các kỹ sư hoảng loạn, Androids ngược và một con quái vật từ những cơn ác mộng của chúng tôi. & nbsp; efTH

1. & NBSP; 2001: A Space Odyssey (1968) 2001: A Space Odyssey (1968)

Giám đốc: & NBSP; Stanley Kubrick Stanley Kubrick

Diễn viên: & NBSP; Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester

Và vì vậy, chúng tôi đạt đến đỉnh cao của danh sách của chúng tôi (bằng một lề thiên hà), một bộ phim làm hỏng cạnh xa nhất của thành tích điện ảnh. Đến năm 1963 và sự sợ hãi của ông là tuyệt vời & nbsp; dr. Strangelove, Stanley Kubrick đã là tâm trí khoa học nhất từng bước ra sau máy ảnh. Sau đó, điều đó có ý nghĩa rằng anh ta sẽ đi sâu vào một quá trình sản xuất bốn năm chưa từng có để đưa Sci-Fi theo tiêu chuẩn chính xác của anh ta.

Kết quả thật đáng kinh ngạc: một quan niệm đầy chất thơ nhưng não của tác giả huyền thoại Arthur C Clarke, người đã bắc cầu cho buổi bình minh của người đàn ông đến bờ vực của những người không thể biết được; bộ và thiết kế vượt xa NASA cho chủ nghĩa hiện thực; và một tâm trạng Waltzing đã truyền cảm hứng cho doanh số kinh ngạc và hàng loạt của Johann Strauss. Bí mật, 2001 ... cũng là bộ phim hài tối nhất, một trong những điều khó khăn trong tham vọng lớn của con người chống lại các xung động tự động giết người Hal 9000. .

Bộ phim được kết thúc mở ấn ấn tượng cho một giải trí đại chúng, cho phép nhiều đầu cơ. Trong một thời điểm văn hóa khi tương lai dường như ấn tượng trong tay, Kubrick dám đề nghị rằng chúng ta đã sẵn sàng cho nó như một loài. Con đường phía trước đầy sao - chúng ta chỉ cần tâm trí để xem. & NBSP; JRJR