Để thưởng thức trọn vẹn và cảm nhận sâu sắc mỗi bản nhạc, bạn cần trang bị cho mình những kiến thức cơ bản về âm nhạc. Bài viết sau đây sẽ phân biệt các thể loại nhạc phổ biến nhất hiện nay: Show Các Thể Loại Nhạc Phổ Biến Hiện NayI. Nhạc Pop:Nhạc Pop là một thể loại của nhạc đương đại và rất phổ biến trong làng nhạc đại chúng. Thuật ngữ này không cho biết một cách chính xác về thể loại nhạc hay âm thanh riêng lẻ nào mà nghĩa lại rất khác nhau phụ thuộc vào từng khoảng thời gian trong lịch sử của nó và từng địa điểm khác nhau trên thế giới.  Trong làng nhạc đại chúng thì nhạc Pop thường được phân biệt với các thể loại khác nhờ một số đặc điểm về phong cách nghệ thuật như nhịp nhảy hay nhịp phách, những giai điệu đơn giản dễ nghe, cùng với một số đoạn trong bài hát được lặp đi lặp lại. Ca từ trong nhạc Pop thường nói tới tình yêu, xúc cảm và sự nhảy múa. Là loại nhạc phổ biến (popular) hiện nay ở hầu hết các ca khúc như của Celine Dion, Madonna, Frank Sinatra, Brandy… Pop chú trọng nhiều hơn Rock về giai điệu và nhịp điệu, âm thanh cũng mềm hơn. II. Nhạc Country (đồng quê)Trước hết, có thể hiểu ngay “nhạc Country” đó là nhạc đồng quê. Khi âm thanh và giai điệu nổi lên, người ta có thể hình dung đến những đồng cỏ bạt ngàn xanh mướt – với những chàng cao bồi miền Tây lãng du. Nói đúng hơn, nhạc Country gắn liền với một nền văn hoá cao bồi. Nhạc đồng quê ra đời ở Mỹ dựa trên nhạc thượng du miền Nam, chịu nhiều ảnh hưởng từ những hệ thống nhạc khác như Blues, Jazz. Loại nhạc này thường có giai điệu trầm buồn. Cội nguồn của nhạc Country chính là những bài dân ca mà những người dân nhập cư từ Anh, Scotland, Iraland đã mang đến vùng núi Appalanchian ở miền Nam Mỹ vào thế kỷ 18 – 19. Dòng nhạc thanh cảnh, không cần nhiều nhạc cụ, đôi khi chỉ là một cây guitar; người ta vẫn say sưa hát. Nội dung đơn giản, chủ đề thường gặp ở nhạc Country là những triết lý nhỏ về cuộc sống, cuộc đời của những người lao động, sự cô đơn hay những niềm tin và các mối quan hệ trong gia đình. Ngày nay, để đáp ứng thị hiếu của người nghe, các nhà sản xuất thường pha trộn giữa Country với nhạc Pop và Rock đã phần nào làm cho người nghe, nhất là giới trẻ, khó có thể nhận và phân biệt từng loại nhạc. Tuy nhiên, cũng phải nhờ họ mà nhạc Country không bị rơi vào sự lãng quên. III. Nhạc Rock:Còn gọi là Rock’N’ Roll, do Elvis Presley khai sinh từ thập kỷ 50. Dựa trên tiết tấu của cả ba loại nhạc trước đó (Blues, Jazz, Country) nhưng Rock lại có tiết tấu mạnh và nhanh, thường sử dụng các loại nhạc cụ điện tử. Rock chú ý tới hiệu ứng âm thanh của các nhạc cụ hơn là giọng hát. “Folk rock” (rock dân ca) là loại rock nhẹ giống như “slow-rock”, “soft-rock”… “Hard rock” là loại Rock nặng với tiết tấu dữ dội và âm thanh cực lớn, chát chúa. Cùng thể loại này là “heavy rock”, “heavy metal”. Tất cả những ban nhạc nổi tiếng thập kỷ 60 đều bắt đầu bằng nhạc Rock and Roll. Đó là Beatles, Rolling Stones, The Kinds, The Who, Manfred Mann, The Animals. IV. Nhạc R&BR&B là viết tắt của Rhythm & Blues. Cũng có thể nói R&B là một nhánh rẽ lớn của thể loại nhạc Blues đã có từ trước đó khá lâu. R&B có nguồn gốc từ cộng đồng người châu Phi, phát sinh từ đầu thế kỉ 20 và trở thành một loại nhạc phổ biến trên nhiều quốc gia vào khoảng thập niên 40. Đó cũng là thời gian những người châu Phi bị bắt đưa sang châu Mỹ sống tập trung tại miền Nam và sau đó họ đã có những cuộc chuyển cư hàng loạt đến vùng Trung, Bắc, Tây Mỹ. R&B đã cùng họ phát triển rộng ở khắp châu Mỹ. Những bản ghi âm chính thức đầu tiên được thực hiện vào năm 1938 và cho đến thập kỉ 60 người ta đã biết nhiều đến những cái tên như B.B. King, James Brown… Cũng trong khoảng thời gian đó, R&B phân hoá thành 3 luồng chính: Chicago Soul, Motown Sound và Southern Style phát triển khá mạnh mẽ. Thập niên 60 cũng có thể gọi là thời kì vàng son của thể loại nhạc này. V. Nhạc DanceNhạc khiêu vũ (hay còn gọi là nhạc dance, nhạc nhảy, nhạc sàn) là nhạc thường dùng để nhảy, múa là chính nhưng người ta cũng có thể dùng để nghe, lồng ghép… VI. Nhạc JazzJazz là một nét văn hoá bản xứ ban đầu chỉ của riêng người Mỹ và đã được tạo ra bởi người Mỹ. Âm nhạc phương Tây và châu Phi là nơi đã gieo hạt nên Jazz, nhưng chính văn hoá Mỹ mới là nơi Jazz nảy mầm và phát triển. Jazz không phải là loại nhạc của người da trắng, cũng chẳng phải là của người da đen, mà nó là cả một câu chuyện về những phong tục, di sản và cả triết học. Thời gian trôi qua và sự trao đổi âm nhạc này đã tạo ra Jazz. VII. Nhạc BluesCùng với nhạc Jazz, nhạc Blues có nguồn gốc từ những bài ca lao động, tôn giáo và dân ca của người Mỹ da đen được người Mỹ da đen khởi xướng vào đầu thế kỷ 20. Nhạc Blues khá buồn, vì thế nên có tên Blues (buồn). Dòng nhạc này thường được biểu diễn bằng kèn, giai điệu réo rắt. Khởi nguồn của Blues không đơn giản một cách chắc chắn như là đã được khắc lên đá. Trong một vài năm, đã có rất nhiều chuẩn mực về giai điệu, cách hoà âm được thiết lập, và những chuẩn mực này đã và vẫn đang được biểu diễn rộng rãi. Blues có thể rất buồn, hạnh phúc, chậm, nhanh, không lời, ca khúc… và thậm chí là bất cứ nét nhạc nào do các nghệ sỹ viết ra. Lịch sử của các giọng hátnhạc Blues được chia thành hai nửa. Mỗi nửa thể hiện một giai đoạn khác nhau. Nửa đầu tiên vào khoảng cuối thế kỷ XIX đến những năm 1930. Nửa này ghi nhận hai phong cách hát Blues riêng biệt. Phong cách thứ nhất có thể được coi là Country hoặc Rural-Blues trong khi đó phong cách còn lại được gắn mác City hoặc Urban-Blues Nhạc Blues đồng quê được hát bởi những người đàn ông với nhạc cụ và phần nhạc đệm đơn giản. Những ca sỹ hát nhạc Blues thời đó thường chỉ có cây guitar là nhạc cụ duy nhất để đệm cho mình. Ca từ cũng rất đơn giản và âm nhạc thật sự rất mộc mạc và không hề được gọt dũa. Nhạc Blues thành phố bao gồm cả giọng ca của các ca sỹ nam và nữ. Âm nhạc ở đây tao nhã và tinh tế hơn nhạc Blues đồng quê. Thay bởi phần nhạc nền đơn giản, những ca sỹ nhạc đồng quê thành phố còn có thể sử dụng một nhóm khiêu vũ nhỏ phụ hoạ. Bessie Smith, Ma Rainey, và Chippie Hill là những ca sỹ nổi tiếng nhất ở phong cách này. Blues được sử dụng nhiều trong tất cả các loại nhạc phổ thông. IIX. FlamencoFlamenco là một loại hình nghệ thuật mang đậm phong cách đặc trưng của nền văn hoá Tây Ban Nha, tổng hợp từ ba thể loại : Cante, bài hát; Baile, vũ điệu, và Guitarra, nhạc công chơi guitar. Khi mới nghe Flamenco, ta dễ lầm tưởng đó chỉ là những giai điệu đơn giản được hoà trong tiếng gõ nhịp cùng những vũ nữ với bộ váy xoè nhiều lớp, nhưng thật sự đây là loại hình nghệ thuật độc đáo và tràn đầy rung cảm nghệ thuật. Những người Gyspi ở miền Nam Tây Ban Nha được coi là người sáng tạo ra, tuy nhiên những bài hát và điệu nhảy dân gian Tây Ban Nha, cùng sự giao thoa của các nền văn hoá trong nhiều thế kỷ đã góp phần trực tiếp và gián tiếp cho sự hình thành của Flamenco. Flamenco sơ kỳ mới chỉ là những âm thanh cùng tiếng vỗ tay theo giai điệu, sau này mới có thêm biểu diễn guitar.Khác với vũ đạo Châu Âu, Flamenco mang hơi hướng phương Đông. Vũ công qua động tác và thần thái phải truyền tải được những ý tưởng, tình cảm và nội dung của ca khúc. Những nhịp điệu được kết hợp cùng tiếng gõ chân kỹ thuật, vì vậy giày nhảy của vũ công thường là loại đặc biệt với nhiều đinh tán ở đế giày. Y phục của người vũ nữ là những bộ váy xoè nhiều lớp, ôm sát người để tôn lên dáng điệu yêu kiều, uyển chuyển. Mong rằng bạn đã có thêm kiến thức liên quan đến các thể loại nhạc phổ biến hiện nay. Nếu muốn theo đuổi niềm đam mê âm nhạc, SEAMI có hệ thống cơ sở vật chất đầy đủ tiện nghi với đội ngũ giảng viên hướng dẫn tận tâm và giàu kinh nghiệm hứa hẹn sẽ đem đến môi trường học nhạc tốt nhất cho mọi học viên với đa dạng khóa học thanh nhạc, khóa học guitar, khóa học piano, khóa học trống. Liên hệ hotline (028)7.30.30.369 để được tư vấn cụ thể bạn nhé!
Theo cuốn sách Guinness of World Records, điều nặng nhất từng là cấu trúc dịch vụ quay vòng của Launch Pad 39B tại Trung tâm vũ trụ Kennedy ở Florida.Nó nặng 2423 tấn.Chúng tôi chắc chắn sẽ muốn kéo nó lên xe buýt. Nếu các đoạn riff Metallica có trọng lượng hữu hình, Sách kỷ lục Guinness thế giới sẽ phải gọi điện thoại vụng về đến Boffins ở Florida và tước bỏ tiêu đề của họ.Bởi vì cùng nhau, cả James Hetfield và Kirk Hammett - các thuyền trưởng của Crunch - đều có một sức mạnh độc đáo để giảm một tòa nhà để đổ nát với sức mạnh của việc riff.
Một tay guitar ở Ba Lan-người điều hành trang Facebook guitar huyền bí không ma quái-đã thử nghiệm điều chỉnh tiêu chuẩn để xem các bài hát nặng hơn như bất cứ nơi nào tôi có thể đi lang thang, vào Sandman, một, tìm kiếm và phá hủy và aiToll Bell có thể được.Câu trả lời, như bạn có thể mong đợi, là nặng nề. Vậy, bạn có muốn nặng hơn không?Quạt Tallica cho bạn nặng hơn, em yêu. Câu đố kim loại Đăng ký bên dưới để nhận mới nhất từ Louder, cộng với các ưu đãi đặc biệt độc quyền, trực tiếp đến hộp thư đến của bạn! Nhận gói Kirk Hammett Collector của tạp chí Goldmine trong số tháng 6 đến 2022 (được xem bên dưới)! & NBSP;Kirk Hammett Collector's Edition Bundle of the June-July 2022 issue (seen below)!
Kirk Hammett Collector của tạp chí GoldmineKirk Hammett Collector's Edition Bundle of the June-July 2022 issue Goldmine & NBSP; đã tạo ra một phiên bản giới hạn (chỉ có 200 được thực hiện), gói của Deluxe Collector cho vấn đề có một chiếc xe tải được đánh số tay bao gồm một bìa tạp chí thay thế của Kirk Hammett-chỉ có sẵn trong gói này-và một bản in ảnh chuyên nghiệp 8x10 "Goldmine của Kirk Hammett từ tháng 8 năm 1983 - Một bức ảnh hiếm hoi của guitarist Metallica gây nhiễu trong một câu lạc bộ nhỏ ở thành phố New York, chỉ từ nhiếp ảnh gia Frank White.; Cổng thông tin, và tình yêu mới của anh ấy dành cho Rock tiến bộ (và Jethro Tull!). Một mình đó là phải đọc. Nhưng gói phiên bản của người sưu tầm là phải có cho bất kỳ người hâm mộ Metallica nào!ĐÂY— only available in this package — and an 8x10" professional photo print EXCLUSIVE TO GOLDMINE of Kirk Hammett from August 1983 — a rare shot of the Metallica guitarist jamming in a small club in New York City, exclusively from photographer Frank White. Cover photograph by Frank White, too. Inside Hammett talks in detail about his debut solo album Portals,and his newfound love for progressive rock (and Jethro Tull!). That alone is a must read. But the collector's edition bundle is a must have for any Metallica fan! There are still some left, so order yours today! CLICK HERE Để nhận ra cuốn sách của nhà văn Goldmine Martin Popoff & NBSP; Metallica: Lịch sử minh họa hoàn chỉnh, & nbsp;.Pat Hoàng tử Này mọi người, đây là một niềm vui, bởi vì tôi đã không bao giờ đến gần để trải qua bài tập này trước đây, cho dù đó là một tập podcast, một chương trình video hay thực sự bằng văn bản.Đồng thời, nó rất hài lòng rằng mà không ép buộc vấn đề này, tôi đã đưa ra một danh sách pha trộn các tác phẩm kinh điển cũ và nhiều bài hát gần đây.Điểm mấu chốt: Đây là một ban nhạc cả với tài năng sáng tác bài hát siêu hạng từ ngày đầu tiên cộng với một mong muốn liên tục và nổi tiếng để làm việc chăm chỉ, dẫn đến rất nhiều lần đánh bại hàng đầu trong hơn 40 năm tại thời điểm này. Bởi Martin Popoff Trước khi chúng tôi lọt vào top 20, đây là những gì không phải là 10 đề cập danh dự của tôi, theo thứ tự từ số 30 đến số 21:Thoát, phạm tội lãng phí sự ghét bỏ của tôi, đội quân kim loại, một trong những điều không nên làm, đó là điều không nên, thì đó là cuộc sống của bạn.Cũng cần lưu ý, ngoài bản solo phi guitar, Invisible Kid, và phần solo đầu tiên trong Master Master of Puppets, khá chắc chắn tất cả các bản solo guitar trong những bài hát này là sinh nhật Boy Kirk (hộp kim loại Mick Mick!) Và không phải James. Và chúng ta đi đây ... 20. "Kid vô hình" Khác với một chút quá nhiều chia sẻ từ James, tôi chưa bao giờ là người ghét St. Anger.Ngay cả âm thanh bẫy dầu nổi tiếng, mặc dù gây mất tập trung, cũng đáng khen ngợi dọc theo dòng của câu chuyện mà Metallica luôn tìm kiếm các sản phẩm thú vị.Kid Invisible Kid, do bản tóm tắt của NU-Metal, đáng chú ý nhất là âm thanh guitar, là một loại nặng và Groovy khác cho Metallica nhưng về cơ bản tôi rất vui vì nó tồn tại trong danh mục.Bài hát này có một phần goth kỳ lạ trong đó mà tôi có thể làm mà không cần, nhưng phần còn lại của thời gian dài hơn tám phút của nó đối với tôi như một người đứng đầu hấp dẫn của một bài hát Metallica. 19. "Nhiên liệu" Cùng một loại câu chuyện ở đây, với Fuel Fuel, là một người đứng đầu hoàn toàn có thể phục vụ từ một album có phần ác tính, tải lại.Yêu thích riff, yêu thích sản xuất, yêu các hợp âm và chuyển đổi tốc độ ở câu thơ và cách nó diễn ra ngay lập tức, đáng nhớ, với một giọng hát.Nghĩ nghĩ, nghỉ muộn giai điệu quá, và nó đã kết thúc và thực hiện trong vòng chưa đầy năm phút. 18.Nó là bài hát ngắn nhất trong album, nhưng một cách đáng khen ngợi, không có gì trên Hardwired để tự hủy hoại là điên rồ.Nhưng vâng, nó chỉ là một cơn bão kim loại nhịp nhàng được ghi lại một cách tinh xảo, đưa chúng ta trở lại với Metal Metal Militia, và Pin Pin, có thể được cho là hơi lân cận, nhưng chào mừng tất cả đều giống nhau. 17. “Sự nhầm lẫn” Sức mạnh đến sức mạnh, album gần đây nhất của Metallica, cho thấy cách những người này chỉ đơn giản là tốt nhất trong việc đưa ra những đoạn riff là kim loại nặng tinh khiết, nhưng có thể truy cập và du dương.Mặc dù, như đã được phàn nàn về đáng chú ý nhất với hai album cuối cùng cũng như và công lý cho tất cả, có rất nhiều đoạn riff đến với bạn theo mọi hướng như phi tiêu ném Trung Quốc.Nhưng nó giữ kiểm tra bản nhạc này, và chúng được xếp chồng lên nhau một cách hợp lý.Và sau đó, có lời bài hát ngắn gọn, hiệu quả và đáng tin cậy về một người lính trở về nhà với PTSD. 16. "Tất cả những cơn ác mộng dài" Chắc chắn, nó dài tám phút, nhưng một lần nữa có một phần bạn nhớ sau khi bạn đặt quy tắc trượt của mình, và đó là bản nhạc hợp xướng Groovy, HookyMột sự cố phân rã nhanh hoặc những chiếc mũ cao rất mở-hoặc, với sự tỉ mỉ của Metallica trong việc ghi âm, có thể là sự pha trộn của cả hai.Ngoài ra, thêm vào sự phấn khích là rất nhiều sự độc tấu của Kirk, một số bit kim loại tốc độ và James Hồi nhanh tay phải Hetfield thể hiện độ chính xác công cụ gia công nổi tiếng của mình tại Guitarin Guitar. 15. Mắt của người si tình Nó có một mê cung của một kỷ lục, nhưng Công lý cho thấy logic mạnh mẽ sau nhiều lần nghe.Có lẽ được giải mã dễ dàng nhất là con mắt của người si tình, mà, phần lớn, phần lớn, ở một tốc độ thoải mái với giọng hát có cấu trúc độc đáo và sự rùng rợn, nhịp nhàng, nhịp nhàng tăng lên và rơi xuống cho đến khi nó bị mắc kẹt trong não bạn mãi mãi, Amen.Cuối chuỗi, Kirk phát điên với một trong những bản solo CC Deville đang xáo trộn của mình.Tôi có thể đang diễn giải, nhưng như Yngwie Malmsteen đã nói với ông chủ Sam Dunn của tôi khi chúng tôi đang thực hiện Evolution Evolution, thì Làm sao có thể ít hơn?Chỉ có nhiều hơn nữa.Cũng cần lưu ý là loại phần chậm đa dạng, nghe có vẻ như ba bốn lần mặc dù nó thường xuyên OL bốn bốn, nhưng với một số toán học với nó. 14. Viking nhổ xương Người đàn ông, đây là một cuộc tranh luận hoàn toàn điên rồ, và ngay cả sau khi tôi nói về nó trong 20 phút, mọi người vẫn có thể không mua vào những gì tôi đã bán.Nhưng những bài hát trong sự nghiệp muộn như thế này của rất nhiều ban nhạc, tôi thường đưa ra lập luận này rằng nó cũng hay như mọi thứ từ thời kỳ kinh điển.Nhưng cho rằng bối cảnh là tất cả sai, rằng nó không phải là những năm vinh quang, không ai quan tâm.Đổ xương, giống như nhiều ví dụ mà tôi trích dẫn cho lập luận này, chỉ là một sử thi kim loại tốc độ được chế tạo chuyên nghiệp, không quá, quá nhanh, uốn cong với những cú hích và hỗ trợ các đoạn riff, và sau đó là một bản solo điên rồ đặc trưng từ Kirk, và thậm chí một số công cụ tham khảo đầu tiên của anh ấy.Nói về Remote: Đây là ca khúc cuối cùng trong album cuối cùng của ban nhạc cho đến nay, và bảy phút cuối cùng của hành trình kim loại dài 77 phút, quá khó khăn đối với nhiều người hâm mộ Metallica. 13. “Tốt hơn bạn” Ai đã từng nghĩ về bài hát này?Có lẽ mọi người khác đều đúng và tôi đã sai, nhưng tôi đã thú nhận rằng tất cả Pantera yêu thích của tôi là Pantera thương mại nhất, tất cả những thứ Groovy.Và đó là điều tương tự đang diễn ra ở đây đối với tôi, từ toàn bộ album đen cho đến Kỷ nguyên tải lại, nơi tôi có thể đứng gần như tất cả những thứ chậm chạp nhưng tôi đào vật liệu metallica hấp dẫn, xáo trộn này.Tôi chỉ yêu thích đoạn riff câu thơ trên mạng tốt hơn bạn, đặc biệt là chú chó nhỏ đó sau khi James kết thúc với các dòng của mình.Sau đó, chúng tôi có một chút mài giũa, thời gian nghỉ ngơi của bộ lạc để điệp khúc phá vỡ mọi thứ.Vâng, tôi không thích như Metallica Doom và tôi không thích những bản ballad Metallica, nhưng loại rocker du dương giữa nhịp độ, chắc chắn, cho tôi nhiều hơn.Và Kirk sườn solo tại Mid-mark là trang nhã, đơn giản, sáng tác và siêu âm nhạc. 12. Atlas Atlas, Rise! Dammit Nếu chúng tôi không trở lại với album gần đây nhất cho một niềm vui tội lỗi khác của một lựa chọn, ca khúc thứ hai trong album, một rocker kim loại hạng nặng trường học cũ thoải mái và trung cấp khác.Đá cẩm thạch trên khắp Atlas Atlas, Rise!là những bộ phận và liếm thúc đẩy những lập luận rằng những năm sau, Metallica giống như những năm sau đó, Iron Maiden.Nhưng sau đó, cũng có một phần nửa thời gian lặp đi lặp lại tinh tế thể hiện khả năng của ban nhạc này để viết những gì về cơ bản là những đoạn riff kim loại nặng bảo thủ gợi lên cảm giác về chất lượng mà người nghe có thể không cảm thấy khi đối mặt với thứ gì đó tương tự từ bốn người tiếp theo. 11. Ở đây, một điều trường học cũ nhất trong album Master of Puppets to lớn, với sáng tác bài hát rất trực quan và thoải mái đến nỗi người ta chỉ có thể ngạc nhiên trước màn trình diễn hoàn toàn bị khóa và sự nghiền nát không khoan nhượng của sản xuất.Các hợp âm điên cuồng thay đổi và vỏ cây Staccato của James, gần như lấy cái này từ sự phá hủy chữ ký đến nhạc punk phát triển mà Hardcore, và chúng tôi tất cả đều tốt hơn cho nó.Khi Metallica trở nên hoành tráng hơn, thật tốt khi thấy họ vẫn có thể đi vào hố. 10. Ain Ain của tôi, con chó cái của tôi Khó tin Bob Rock có thể cải thiện công việc sản xuất của album Đen, nhưng ở đây có tải và nó mạnh mẽ và nguyên sơ như kỳ quan được chứng nhận kim cương nhưng với phần thưởng thêm về độ tươi và lập dị.Đây là tất cả được đặt rõ ràng trên bản nhạc mở đầu của Load, một rocker cứng nhiệt độ trung bình có tên là Ain Ain Ain của tôi.Bass Wallows, Lars, Cymbals và những chiếc mũ cao đang xỏ lỗ, và những cây đàn guitar ngồi bên trong này với một giai điệu công nghiệp giống như máy.Sau đó, bài hát diễn ra và nó vui vẻ chủ đạo.Phần thưởng là solo của Kirk, nơi anh sử dụng một slide, mặc dù trong tay sáng tạo của mình, đây không phải là một bản độc tấu guitar slide, mà là một thứ gì đó loopy và tuyệt vời. 9. “Nhảy vào lửa” Album giết chết tất cả là tất cả về những đoạn riff dopamine phong phú này.James là một chút hét lên, sản xuất hoàn toàn có năng lực nhưng không thú vị, và bài hát không phải là một kỷ lục ngắn sau đó.Nhảy nhảy trong lửa là một trong những bài hát đã thể hiện sự cố định của ban nhạc cho một headbang vinh quang của một đoạn riff, và không phải là một thứ gì đó gần gũi hơn với sự kết hợp giữa NWOBHM và những điều nặng nhất mà chúng ta biết từ những năm 70.Một lần nữa, kim loại lắc mông. 8. “Tìm kiếm và phá hủy” Nó luôn luôn là một điều tốt khi bạn có thể mô tả một đoạn riff như là Marauding, và và tìm kiếm và phá hủy chỉ là, qua một câu và điệp khúc giống nhau.Bit thời gian giống như ngày Sa-bát cũng đang làm hài lòng, nhưng không phải là hợp đồng tiền, dù sao cũng mang đến sự tương phản bài hát.Trong thực tế, độ tương phản cung cấp một trong những manh mối đầu tiên mà Metallica có khả năng viết một số bài hát có cấu trúc thực sự tốt. 7. Đây là nơi trả thù ” Đây là một ví dụ khác là một ví dụ khác về một bài hát mà chúng ta có thể thấy lý do tại sao các album Metallica xuất hiện cách xa nhau: Thật khó để đưa ra những đoạn riff này tốt.Nhưng có một điều ngạc nhiên: tất cả lại rơi xuống cho một bộ lạc, đang cúi xuống mà James Croons khá sạch sẽ.Sau đó, chúng tôi trở lại với nhịp điệu và nền tảng hùng vĩ.Killer Solo cũng vậy, nơi anh ta nghe thấy phía Tony Iommi của Kirk, Persona. 6. Nhập vào Sandman ” À đúng rồi, lời nguyền của đĩa đơn trước.Album Metallica, mặc dù trên giấy tờ là những gì người hâm mộ đang khao khát sau khi Hippie Math of Justice, hóa ra đã sửa chữa quá mức, cuộn lên quá chậm và chậm.Tuy nhiên, Enter Enter Sandman, rất hoàn hảo, với những người mang Diabolus trong Musica, Tri-Tone, The Devil Devil Note, nhưng ở một nhịp độ trung bình đủ thức dậy.Đó là đĩa đơn rõ ràng, và nó rất tuyệt khi nó gọi là Enter Enter Sandman, và không phải là người không bao giờ. 5. Master Master of Puppets Tôi đã nhận được đây là bài hát dài hay nhất của Metallica và đó không phải là ngẫu nhiên: tất cả các phần ở đây, mặc dù thường lặp đi lặp lại, đều được chào đón và hợp lý bất cứ nơi nào chúng xuất hiện trong bài hát này trong cuộc hành trình tám phút rưỡi này.Có rất nhiều tính năng flash, bao gồm nhịp rơi ở những câu thơ, âm nhạc Phục hưng êm dịu, giống như thời con gái, và sau đó đập mạnh, chậm lại để trở lại với cuộc tấn công của Cinder Block nổi tiếng trước đó.Tôi đã thực hiện một cuốn sách có tên là 500 album kim loại nặng nhất mọi thời đại trở lại vào năm 2004, nơi kết quả rơi ra khỏi một cuộc thăm dò lớn, và Master of Puppets đã giành được toàn bộ - và đây là bài hát hàng đầu trong album, thực sự, A Microcosmcủa toàn bộ album. 4. “Cùng ngày tử vong” Đây có phải là Riff hay nhất của Metallica không?Co le vậy.Nó rất đơn giản và nghiền nát nhịp điệu nhưng nó có một chút điều đó, có phải không?Và nó rất khó chịu trong sự biến dạng đến nỗi tai chơi các trò lừa đảo đối với bạn về việc chọn ra liệu nó có đúng với giai điệu hay không.Những người chết cao trào!Phần đến từ Kirk trở lại trong những ngày Xuất hành của mình;Trong thực tế, đã có một bài hát có tên là Die Die By Hand của anh ấy.Sau đó, có phần kết thúc đáng ngại, nghe có vẻ giống như Phù thủy Angel.Nó được cho là bài hát metallica được yêu thích nhất, máu mưa của họ. 3. "Ai cho người chuông thu phí" Theo cách mà các vị thần kim loại của người Hồi giáo và người mài giũa đã thể hiện một mức độ sáng tác mới, nâng cao trong trại linh mục Judas (nhưng phần còn lại của album còn tệ hơn những thứ thập niên 70!), Vì vậy, đối với người mà Bell TollsThông báo đã thông báo rằng Metallica đã nhanh chóng phát triển vượt xa mọi khái niệm rằng họ sẽ vẫn là một ban nhạc đập bằng sơn.Phải mất sự dũng cảm để chơi chậm và điều này một cách đơn giản, như đã thể hiện ở những câu thơ, nhưng sau đó đến hợp xướng thời gian (và một thời gian ngắn trong phần giới thiệu), họ giao cho chúng tôi đoạn riff giống như Sabbath đen nhất của họ.Thêm vào đó, tất nhiên, có tất cả các bộ phim về các phong trào giới thiệu-bài hát này là hai phần ba trước khi chúng tôi hát-cũng như gần gũi, nghệ thuật.Thiên tài kim loại tuyệt đối.Tại thời điểm này, đó chỉ là vấn đề thời gian trước khi cộng đồng kim loại rộng lớn hơn nhận ra rằng ban nhạc kim loại nặng tốt nhất khách quan trên thế giới đã đến. 2. “Chiến đấu với lửa với lửa” Bạn có bắt đầu nhận được quan niệm rằng Ride the Lightning là album Metallica yêu thích của tôi không?Chà, điều đó chắc chắn là như vậy, và tôi không bao giờ quên thả kim trên đường đua mở đầu, tất nhiên vào thời điểm này không bị lừa bởi phần giới thiệu acoustic, biết điều gì đó hung hăng hơn một chút sắp đến.Tôi không biết đó sẽ là bài hát kim loại nặng nhất từng được viết cho đến thời điểm đó, mà Fight Fight Fire với Fire Fire chắc chắn là.Chắc chắn, nó rất khó khăn, nhưng bản ghi âm đang nghiền nát và sáng tác bài hát rất tinh vi, với Lars di chuyển nhịp từ bẫy trên hai và bốn để bẫy trên một và ba, và sau đó cắt nó thành một nửa cho cấu trúc hợp xướng.Theo tôi, họ chưa bao giờ viết một bài hát khủng khiếp này và thuyết phục-nhưng vẫn bạo lực và có rượu-một lần nữa. 1. “Đi xe Lightning” Tôi đã mạo hiểm nói rằng Ride the Lightning có ít nhất hai, nếu không phải là ba bài hát nổi tiếng hơn ca khúc chủ đề của chính nó.Nhưng sau đó, một lần nữa, tôi nghĩ rằng đây là bài hát thú vị nhất trong album, bắt đầu bằng phần giới thiệu về ngày tận thế và sau đó được xác minh bởi phần câu thơ hoàn toàn sáng tạo, nơi Lars xuất sắc trong tiếng trống bass.Chủ nghĩa tối giản sau đó được luyện - hoặc tương phản - bởi một số vụ đập mạnh ol tốt, nhưng nó lại khá thoáng qua, bị phá vỡ bởi tất cả những sự phân biệt nhịp nhàng mạnh mẽ này.Tôi cũng thích cách các chàng trai xé toạc một câu cuối cùng, bất ngờ sau tất cả tình trạng hỗn loạn, và sau đó đóng nó ra với cùng một ý tưởng giết người được sử dụng ngay từ đầu.Tất cả đã nói, Master of Puppets có thể là album được báo trước nhất của các album Metallica, nhưng ngọn lửa ban đầu xuất hiện trên Ride the Lightning.Hơn nữa, ban nhạc cảm thấy đủ mạnh mẽ về bài hát kinh điển đang nghiền nát này để biến nó thành ca khúc chủ đề, được đánh giá cao từ những người chinh phục xa xôi của The Big Big Four. Cửa hàng Goldmine là một cửa hàng mua sắm vinyl, đĩa CD, bộ hộp, bộ sưu tập và loại độc quyền chỉ dành cho Goldmine.Nhấn vào đây để truy cập! & NBSP;HERE to visit! Album Metallica nặng nhất là gì?Metallica lần đầu tiên tìm thấy thành công thương mại với việc phát hành album thứ ba, Master of Puppets (1986), được coi là một trong những album kim loại nặng nhất và tác phẩm hay nhất của ban nhạc..... Bài hát metallica nặng nhất bao giờ hết?Nhanh nhất và nặng nhất đến với người mở huyền thoại năm 1984 'Fight Fire with Fire' và 'Anh hùng dùng một lần' của năm 1986!Fight Fire with Fire' and 1986's 'Disposable Heroes'!
Bài hát Darkest Metallica là gì?"Fade to Black" là một bài hát và bản ballad Power đầu tiên của ban nhạc kim loại nặng Mỹ Metallica, được phát hành dưới dạng đĩa đơn quảng cáo đầu tiên từ album phòng thu thứ hai, Ride the Lightning.... Danh sách theo dõi .. Những bài hát nặng nhất là gì?10 bài hát nặng nhất.. 8. "Trình hướng dẫn pinball". 7. "Summertime Blues" (trực tiếp). 6. "The Real Me". 5. "Sẽ không bị lừa nữa". 4. "Mặc cả". 3. "Boris The Spider". 2. "Người đàn ông trẻ tuổi" (trực tiếp). 1. "Thế hệ của tôi". |
