Top 10 bức tranh nổi tiếng nhất năm 2022

30-08-2022 20 15976 0 0 Báo lỗi

Như chúng ta vẫn biết, những bức họa của các họa sĩ nổi tiếng luôn được bán với mức giá rất cao. Chúng ta thật sự không thể ước tính được giá trị quy đổi bằng tiền cho một tác phẩm nghệ thuật chân chính. Đôi khi người họa sĩ phải hy sinh một phần cuộc đời mình cho một bức tranh. Họ đặt vào đó tất cả tâm huyết, hy sinh, thậm chí đôi khi là đớn đau để hoàn thành tác phẩm. Nó chứa đựng những tâm sự, câu chuyện mà nếu không thật sự tìm hiểu chúng ta sẽ không bao giờ biết. Hãy cùng điểm qua các bức tranh đắt nhất có mức bán ra đạt kỷ lục nhé.

Bạn có cảm nhận được vẻ đẹp của những tác phẩm đắt nhất thế giới này? Nếu không thì cũng đừng quá lo lắng, không phải bạn không có khiếu thẩm mỹ, đơn giản là cái đẹp là khác biệt đối với mỗi người. Hãy cứ tự tin vào khả năng nghệ thuật của mình nhé.

Các bình luận

Click the image to close

03-06-2022 9 1974 0 0 Báo lỗi

Hội họa đem đến cho ta những tác phẩm làm đẹp cho cuộc sống, đáp ứng nhu cầu thị hiếu của con người. Bằng tài năng và sức sáng tạo của mình không ít những tác giả đã làm nên những bức họa nức tiếng gần xa, tuy nhiên để tạo nên những tuyệt phẩm vượt thời gian và ghi dấu trong lịch sử thì sẽ là con số khá khiêm tốn trong số hàng ngàn bức được treo trong các các phòng trưng bày, triển lãm. Bài viết hôm nay, xin mời bạn đọc cùng điểm qua 9 tuyệt phẩm đã làm được điều đó nhé.

Trên đây là top 9 tác phẩm hội họa nổi tiếng thế giới được tạo ra bởi những danh họa tài ba. Chắc chắn không chỉ hôm nay, chúng ta biết đến những tuyệt phẩm ấy mà sau này, và thậm chí là mãi mãi, những tuyệt phẩm ấy vẫn tỏa sáng và in dấu trong lòng của tất cả mọi người.

Các bình luận

Click the image to close

Vào mỗi năm, các tác phẩm nghệ thuật trị giá hàng tỷ đô la sẽ được truyền tay qua các nhà đấu giá quốc tế, trong khi tại các viện bảo tàng hàng đầu đều lưu giữ hàng trăm nghìn tác phẩm nghệ thuật trong bộ sưu tập của họ. Dưới đây là những bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất trên thế giới.

1. Mona Lisa

Tác giả: Leonardo da Vinci

Thời gian vẽ ước tính: 1503 - 1519

Nơi trưng bày: Bảo tàng Louvre (Paris)

Sẽ không có gì ngạc nhiên khi bức tranh nổi tiếng nhất thế giới lại là người phụ nữ bí ẩn với nụ cười bí ẩn đó. Nhưng đó là một trong số ít điều người ta có thể khẳng định chắc nịch về tác phẩm nghệ thuật này.

Người phụ nữ trong bức tranh được cho là Lisa Gherardini, vợ của thương gia Florence Francesco del Giocondo. Bức họa là đại diện cho một sự đổi mới trong nghệ thuật: Là bức chân dung Ý sớm nhất được biết đến, tập trung rất gần vào một người phụ nữ đang ngồi trong tranh. Mona Lisa được trưng bày tại bảo tàng Louvre lần đầu tiên vào năm 1804.

Bạn có biết? Trước thế kỷ 20, các nhà sử học nói rằng ‘Mona Lisa’ ít được biết đến bên ngoài giới nghệ thuật. Nhưng đến năm 1911, một cựu nhân viên của bảo tàng Louvre đã đánh cắp bức chân dung và giấu nó trong hai năm. Vụ trộm này đã giúp củng cố vị trí của bức tranh trong nền văn hóa đại chúng kể từ đó và khiến hàng triệu người đã tiếp xúc với nghệ thuật thời Phục hưng.

2. The Last Supper (Bữa ăn tối cuối cùng)

Tác giả: Leonardo da Vinci

Thời gian ước tính: 1495 - 1498

Vị trí: Nhà thờ Santa Maria delle Grazie (Milan, Ý)

Leonardo là nghệ sĩ duy nhất xuất hiện trong danh sách này hai lần.

‘The Last Supper’ được vẽ trong thời đại mà hình ảnh tôn giáo vẫn là chủ đề nghệ thuật chủ đạo. Bức tranh mô tả lần cuối cùng Chúa Giê-su dùng bữa tối với các môn đồ trước khi Ngài bị đóng đinh. Đây là một bức bích họa khổng lồ cao 4,6 mét và rộng 8,8 mét, tổng thể tạo nên một khung cảnh đáng nhớ.

Bạn có biết? Bức bích họa đã tồn tại sau hai mối đe dọa thời chiến khi quân đội của Napoléon sử dụng bức tường dinh thự nơi Leonardo vẽ bức bích họa để làm bia tập bắn. Nó cũng đã tiếp xúc với không khí trong vài năm do trận ném bom trong Thế chiến thứ hai đã phá hủy mái nhà của tu viện Dominicana ở Santa Maria delle Grazie ở Milan.

3. The Starry Night (Đêm đầy sao)

Nghệ sĩ: Vincent van Gogh

Thời gian: 1889

Nơi trưng bày: Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (Thành phố New York)

Bức tranh tương đối trừu tượng này là ví dụ điển hình của việc sử dụng nét bút dày đặc và sáng tạo của van Gogh. Màu xanh và vàng nổi bật của bức tranh và bầu không khí mơ màng, cuộn xoáy đã thu hút những người yêu nghệ thuật trong nhiều thập kỷ.

Bạn có biết? Bức tranh ‘Đêm đầy sao’ của Van Gogh được vẽ khi ông đang sống trong một trại tị nạn ở Saint-Rémy, Pháp để được điều trị bệnh tâm thần. Anh lấy cảm hứng từ khung cảnh từ cửa sổ phòng mình.

4. The Scream (Tiếng thét)

Tác giả: Edvard Munch

Thời gian: 1893

Nơi trưng bày: Bảo tàng Quốc gia (Oslo, Na Uy - mở cửa vào năm 2020) và Bảo tàng Munch (Oslo - đến tháng 5/2020)

Điều đầu tiên trước tiên – ‘The Scream’ không phải là một tác phẩm nghệ thuật đơn lẻ. Theo blog của Bảo tàng Anh, có hai bức tranh, hai phấn màu và sau đó là một số lượng bản in không xác định. Các bức tranh này đều nằm trong Bảo tàng Quốc gia và Bảo tàng Munch. Vào năm 2012, tác phẩm này là một trong những bức tranh vẽ bằng phấn màu được bán với giá gần 120 triệu đô la trong cuộc đấu giá.

Giống như trường hợp của ‘Mona Lisa’, những vụ trộm táo bạo (năm 1994 và 2004) của hai phiên bản bức tranh ‘The Scream’ đã giúp nâng cao nhận thức của công chúng về các tác phẩm nghệ thuật.

Bạn có biết? Nhân vật không thể xác định là nam hay nữ ở phần đầu của bức tranh, theo trường phái Tân nghệ thuật, không tạo ra tiếng hét mà là đang cố gắng ngăn chặn tiếng thét chói tai phát ra từ thiên nhiên. Nó được lấy cảm hứng từ trải nghiệm thực tế của danh họa Munch khi ông đang đi dạo trong buổi hoàng hôn ở Oslo và có một màu đỏ ấn tượng xuất hiện, lấn át các giác quan của mình.

5. Guernica

Tác giả: Pablo Picasso

Thời gian: 1937

Nơi trưng bày: Bảo tàng Museo Reina Sofía (Madrid, Tây Ban Nha)

Đây là bức tranh có mặt vào khoảng thời gian gần nhất trong danh sách này, mô tả cuộc ném bom trên không của quân Đức vào thị trấn Guernica ở vùng Basque trong Nội chiến Tây Ban Nha.

Bức tranh mang phong cách đặc biệt của Picasso đã thể hiện rõ nét về sự khủng khiếp của chiến tranh. Điều này khiến nó trở thành một phần thiết yếu của văn hóa và lịch sử thế kỷ 20.

Bạn có biết? ‘Guernica’ đã được chuyển đến Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Metropolitan ở New York trong Thế chiến II để được bảo quản an toàn. Picasso yêu cầu gia hạn thời gian ở lại nơi đây của bức tranh cho đến khi nền dân chủ được lập lại ở Tây Ban Nha. Cuối cùng nó đã quay trở lại Madrid vào năm 1981, sáu năm sau cái chết của nhà độc tài lâu năm người Tây Ban Nha - Tướng Francisco Franco.

6. The Kiss (Nụ hôn)

Tác giả: Gustav Klimt

Thời gian vẽ ước tính: 1907 - 1908

Nơi trưng bày: Bảo tàng Upper Belvedere (Vienna, Áo)

Với vị trí thứ 6, chúng ta chuyển từ nghiên cứu về sự ghét bỏ sang nghiên cứu về tình yêu với bức ‘Nụ hôn’ được yêu thích của Gustav Klimt.

Từ ‘Golden Period (Thời kỳ vàng son)’ của Klimt, ảnh hưởng nghệ thuật Byzantine có thể được nhìn thấy trong những chiếc áo choàng có tính trang trí cao được cặp đôi yêu nhau say đắm mặc.

The Upper Belvedere nói rằng với ‘The Kiss’, Klimt đưa ra một “tuyên bố ngụ ngôn chung về tình yêu là trọng tâm của sự tồn tại của con người”. Với sức hấp dẫn từ tính của nó, có vẻ như mọi người đồng ý.

Bạn có biết? Trong khi tác phẩm ‘The Kiss’ không phải để bán, các bức tranh khác của Klimt được mua và bán với số tiền khổng lồ. Nữ Giám đốc truyền thông Oprah Winfrey đã bán tác phẩm nghệ thuật năm 1907 ‘Chân dung Adele Bloch-Bauer II’ với giá 150 triệu đô la vào năm 2016, với khoản lãi 60 triệu đô la.

7. Girl With a Pearl Earring (Cô gái với bông tai ngọc trai)

Tác giả: Johannes Vermeer

Thời gian: 1665

Nơi trưng bày: Bảo tàng Mauritshuis (The Hague, Hà Lan)

Bức tranh được yêu thích này thường được so sánh với ‘Mona Lisa’. Bên cạnh sự khác biệt về phong cách, về mặt kỹ thuật, ‘Girl With a Pearl Earring’ thậm chí không phải là một bức chân dung, mà là một “tronie” (tiếng Hà Lan để chỉ bức tranh của một nhân vật tưởng tượng với các đặc điểm phóng đại).

Kiệt tác sơn dầu này tuyệt vời do chính sự đơn giản. Toàn bộ tâm điểm của bức tranh là hình ảnh cô gái đội một chiếc khăn xếp màu xanh và vàng cùng một chiếc khuyên tai bằng ngọc trai quá khổ, tất cả đều nằm trong phông nền tối phía sau.

Bạn có biết? Trong khi bảo tàng Mauritshuis đang trải qua quá trình tu sửa từ năm 2012 đến năm 2014, ‘Girl With a Pearl Earring’ đã đi “lưu diễn” ở Hoa Kỳ, Ý và Nhật Bản. Bức tranh đã thu hút rất nhiều đám đông, càng củng cố vị thế của mình là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới.

8. The Birth of Venus (Sự ra đời của thần Vệ nữ)

Tác giả: Sandro Botticelli

Thời gian: 1485

Nơi trưng bày: Bảo tàng Le Gallerie Degli Uffizi (Florence, Ý)

Đây là bức tranh cổ nhất trong top 10 và cũng đang cạnh tranh với bức ‘Nụ hôn’ về độ gợi cảm nhất. ‘Sự ra đời của thần Vệ nữ’ có lẽ được ủy quyền bởi một thành viên của gia đình Medici giàu có và yêu nghệ thuật, đã cai trị Florence và các khu vực lân cận trong nhiều thế kỷ.

Áp dụng niềm yêu thích mới mẻ đối với nền văn hóa Hy Lạp cổ điển với phong cách Phục hưng sớm, họa sĩ Botticelli đã tạo ra một nhân vật khó quên với Nữ thần Tình yêu xuất hiện từ trong một chiếc vỏ sò khổng lồ.

Bạn có biết? ‘Venus’ của Botticelli có hai sự ra đi quan trọng so với hầu hết các tác phẩm khác của những người cùng thời với ông. Đầu tiên, ông vẽ trên vải thay vì phương thức vẽ trên gỗ phổ biến. Thứ hai, ảnh khoả thân rất hiếm vào thời điểm này, vì vậy, việc thần Vệ nữ để lộ người hoàn toàn là điều rất khó tin.

9. Las Meninas (Các thị nữ)

Tác giả: Diego Velázquez

Thời gian: 1656

Nơi trưng bày: Bảo tàng Museo del Prado (Madrid)

Madrid là thành phố duy nhất mà bạn sẽ tìm thấy hai trong số 10 bức tranh nổi tiếng nhất, bức tranh đầu tiên là ‘Guernica’ ở vị trí thứ 5 và ‘Las Maninas’ ở vị trí thứ 9.

Bức tranh được đặt tại Prado nổi tiếng và rộng lớn, ‘Las Meninas’ không chỉ là bức tranh nổi tiếng nhất của Diego Velázquez mà nó còn là một trong những bức tranh lớn nhất của ông. Sự phức tạp của tác phẩm đã mê hoặc các nhà phê bình nghệ thuật và công chúng trong nhiều thế kỷ.

Bức tranh như một bức chân dung của nhóm hoàng gia Tây Ban Nha, nhưng nó cũng là bức chân dung tự họa của chính Velázquez tại nơi làm việc.

Bạn có biết? ‘Las Meninas’ được Vua Philip IV của Tây Ban Nha ủy thác. Bức tranh nằm ở trong cung điện hoàng gia cho đến năm 1819 khi nó được chuyển đến Prado.

10. The Creation of Adam (Tạo ra Adam)

Tác giả: Michelangelo

Thời gian vẽ ước tính: 1508 - 1512

Vị trí: Nhà nguyện Sistine (Thành phố Vatican)

Tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ lừng danh Michelangelo bao phủ một phần trần của Nhà nguyện Sistine, cho nên bạn phải ngước lên trên nếu muốn chiêm ngưỡng bức họa này. ‘The Creation of Adam’ mô tả Chúa trời và Adam với cánh tay dang rộng, các ngón tay gần như chạm vào nhau. Đó là một trong những hình ảnh được tái tạo nhiều nhất trong lịch sử.

Hình thể cơ bắp của Adam gợi ý cho tài năng khác của Michelangelo chính là vẽ và điêu khắc cơ thể người. Tiêu biểu là tác phẩm ‘David’ có thể là tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất thế giới. Bạn có thể nhìn thấy bức tượng David bằng đá cẩm thạch cao chót vót tại bảo tàng Galleria dell'Accademia ở Florence, Ý.

Bạn có biết? Vòm trần nhà nguyện Sistine đã bị xỉn màu do hàng thế kỷ tiếp xúc với khói nến cùng nhiều thứ khác. Sau một thời gian dài làm sạch kết thúc vào năm 1989, mọi người đã cảm thấy sốc khi nhìn thấy màu sắc tươi sáng, rực rỡ mà Michelangelo sử dụng ban đầu.

Uống Trà Thôi
Theo baophapluat.vn

Ngày 1 tháng 8 - 2019by Vincent Moleveld
by Vincent Moleveld

31117

10 bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại! Mỗi năm hàng triệu euro được sử dụng bởi các nhà sưu tập nghệ thuật, những người mong muốn sở hữu các bức tranh được tìm kiếm nhiều nhất thế giới. Tuy nhiên, những bức tranh đắt nhất không nhất thiết là những bức tranh nổi tiếng nhất. Những người nổi tiếng nhất trong số này thường nằm trong tay của các bảo tàng, rất hiếm khi sẽ được bán, và như vậy chúng thực sự là vô giá. Ở đây chúng tôi cung cấp 10 bức tranh nổi tiếng nhất mọi thời đại.

10. Sự ra đời của sao Kim

Sự ra đời của Sao Kim là một bức tranh của họa sĩ người Ý Sandro Botticelli. Nó treo trong phòng trưng bày Uffizi ở thành phố Florence của Ý. Bức tranh được thực hiện với nhiệt độ trên vải và đo 172,5 cm x 278,5 cm. Nó mô tả nữ thần sao Kim trỗi dậy từ biển như một người phụ nữ trưởng thành, như được mô tả trong thần thoại Hy Lạp. Tuy nhiên, tên của tác phẩm không hoàn toàn phù hợp với sự kiện được mô tả trên đó, vì, theo truyền thuyết, Sao Kim được sinh ra từ bọt biển. Tuy nhiên, hình ảnh này cho thấy cô đến Síp, đứng trên vỏ. Trong cổ điển cổ điển, một cái vỏ là một phép ẩn dụ cho một âm đạo. Tư thế của Venus của Botticelli gợi nhớ đến Venus de Medici, một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch từ cổ điển cổ điển trong bộ sưu tập Medici mà Botticelli đã nghiên cứu. Một chi tiết của bức tranh được sử dụng như một hình ảnh trên một trong những đồng tiền Euro của Ý.

9. Lelies nước

Hoa loa kèn nước là nhiều bức tranh ấn tượng khác nhau về hoa loa kèn nước của nghệ sĩ người Pháp Claude Monet. Monet có một khu vườn đầy màu sắc với một cái ao được xây dựng trong studio của mình ở Giverny vào những năm 1890 để có thể vẽ họa tiết yêu dấu của mình trong mọi điều kiện thời tiết (một nửa ngoài trời). Anh ta không phải đi du lịch nhiều như vậy nữa và ở nhà với vợ con nhiều hơn. Monet đã vẽ nhiều biến thể khác nhau về chủ đề này. Trong giai đoạn 1899-1900 một mình, ông đã tạo ra 18 bức tranh Lily nước khác nhau.

Trong giai đoạn 1914-1926, Monet đã tạo ra một loạt các tấm tường khổng lồ với hoa loa kèn nước cho Musée de l'Orangerie ở Tuileries ở Paris (xem hình trên). Bởi vì Monet có lẽ bị mù phần lớn vào cuối đời, anh ta sẽ vẽ những cái gọi là cảnh quan phản xạ này (cảnh quan mà không đại diện rõ ràng của bầu trời hoặc chân trời) chủ yếu từ ký ức của anh ta. Anh ấy đã tặng những tác phẩm này cho người bạn tốt Paul Clemenceau. Clemenceau đã kích thích Monet, trong khi giảm tầm nhìn của mình, để tiếp tục vẽ. Monet đã tặng các tác phẩm như một 'cống nạp cho hòa bình'. Các bức tranh đã được một thời gian dài không thể tiếp cận được với công chúng, nhưng bây giờ lại là những chương trình chính của bảo tàng được cải tạo gần đây.

8. Đồng hồ đêm

Đồng hồ đêm là bức tranh và kiệt tác nổi tiếng nhất của Rembrandt Van Rijn và có thể được nhìn thấy trong Phòng trưng bày danh dự của Rijksmuseum. Rembrandt đã vẽ nó từ năm 1639 đến 1642. Tên chính thức là: Công ty của Thuyền trưởng Frans cấm Cocq và Trung úy Willem Van Ruytenburgh đã sẵn sàng để hành quân ra ngoài. Tác phẩm này, một mảnh dân quân, đã được một công ty từ Hiệp hội bang hội. Nó có lẽ lần đầu tiên được gọi là 'The Night Watch' vào khoảng năm 1796/1797. Theo Ernst van de Wetering, công việc đã thất bại theo một nghĩa nào đó.

Giá trị của bức tranh không thể được thể hiện bằng tiền. Nó không phải là để bán hoặc đã từng được bán. Công ty dân quân đã ủy thác Rembrandt vào thời điểm đó là một tổ chức đô thị và chiếc đồng hồ ban đêm đã được sở hữu bởi đô thị Amsterdam, cho vay vĩnh viễn cho Rijksmuseum.

7. Tiếng thét

The Scream là tên của bốn bức tranh và một bản in thạch bản của Edvard Munch từ năm 1893. Phiên bản gốc của Scream từ năm 1893 treo trong Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia (Nasjonalgalleriet) ở Oslo. Nó được coi là bức tranh cảm động nhất của Munch. Nó thể hiện sự đau khổ tâm linh và sự quấy rối cảm xúc mà họa sĩ đã cảm thấy trong những giai đoạn nhất định của cuộc đời mình. Munch là tiền thân của chủ nghĩa biểu hiện, một phong cách muốn thể hiện cảm xúc. Tiếng hét là một bức chân dung tự họa tâm lý của Edvard Munch. Đó là một bức tranh dựa trên kinh nghiệm đau thương của chính nó.

Một buổi tối, Edvard Munch trở về thành phố Oslo với bạn bè. Họ dừng lại trên một cây cầu. Khi bạn bè bước đi, Edvard dừng lại, bị cảnh quan và bầu trời bắt giữ với mặt trời lặn. Anh nghe thấy và cảm nhận cảnh quan xung quanh anh hét lên. Anh cảm thấy bất lực và chán nản. Sự kiện này đã gây ấn tượng với anh ta đến nỗi sau đó anh ta đã ghi lại sự kiện này trên Canvas.

6. & nbsp; cô gái với bông tai ngọc trai

Cô gái có bông tai ngọc trai là một bức tranh từ năm 1665-1667 bởi bậc thầy người Hà Lan Julian Vermeer. Trong những năm gần đây, cô gái với một bông tai ngọc trai đã trở thành bức tranh được yêu thích nhất của Vermeer. Công việc thuộc sở hữu của Mauritshuis trong The Hague. Không có mô hình nào của Vermeer từng được xác định và điều này cũng áp dụng cho cô gái này. Một ứng cử viên có thể là con gái lớn nhất của anh, Maria, mười hai tuổi, mười ba tuổi vào thời điểm đó.

The girl pictured wears a blue turban with a yellow, falling cloth. The head covering contrasts with the brownish yellow jacket with the white collar. The pearl stands out, a grand creation of glow lights and shadows and frayed edges. With two strokes of paint Vermeer gave a bright light accent to the top left and a reflection of her white collar at the bottom. Given its size, it is more a glass, lacquered 'drop earring' than a natural pearl. It seems as if the girl, with her uninhibited gaze, seeks direct contact with the viewer, as if she has been surprised by him. With her mouth half open, she gives the impression that she wants to say something. Her moist, extra-red lips give her a sensual look.

5. Guernica

Guernica is a Pablo Picasso painting from 1937, named after the place Guernica in the Spanish Basque Country. The reason for the painting is the bombing of Guernica by the fascists led by Francisco Franco, to break the resistance of the Republicans. The painting, with its enormous dimensions 3.49 m high and 7.76 m wide, is one of Picasso's most impressive and controversial works.

The painting shows the city during the bombing. There is much to see at the same time in the painting. A horse rushing into a house in a panic. On the right, someone falls off the burning roof and a mother cries for her dead child. Pablo Picasso wanted the painting to make the chaos feel during a bombing when you look at the painting. The background is also mixed up, there is no difference between inside and outside. People are running out of their houses in a panic.

The painting is painted in lines and surfaces in black, white and gray to express the war. It is not a realistic painting. Pablo Picasso tried to convey the feeling during the bombing, not what it looked like. At the front of the painting is a man with a broken sword. A symbol for a dead soldier. The horse expresses the fear and is the symbol for the innocent victims of the war. The mother with the dead child symbolizes the grief for the fallen. The lamp in the painting symbolizes the explosion and the bombing in Guernica.

4. The creation of Adam

The creation of Adam is part of the fresco on the vault of the Sistine Chapel in Vatican City painted by Michelangelo around 1511. The work is the depiction of the Biblical story from the book of Genesis in which God the Father breathes life into Adam. From the frescoes to Genesis in the Sistine Chapel, it is chronologically the fourth image in the story. Michelangelo finished this fresco as one of the last in the series. The work measures 4.8 by 2.3 meters.

3. The Last Supper

The Last Supper is a fresco painted by Leonardo da Vinci commissioned by Duke Ludovico Sforza in the refectory of the Santa Maria delle Grazie (a Dominican monastery in Milan). It is a depiction of a scene from the Last Supper of Jesus, as described in the Bible and it is based on John 13: 21-26, in which Jesus announces that one of his twelve disciples will betray him. The painting is known worldwide and the arrangement is an iconographic model. Because it cannot be moved, it has never been privately owned. In accordance with other images of the last supper at that time, Leonardo has taken over the convention to depict all persons at one side of the table during dinner, so that none of those present are looked at in the back. But he deviates remarkably from that convention by also placing Judas there among the other disciples, while usually Judas was placed opposite the other apostles on the other side of the table. Another custom was to provide all disciples, with the exception of Judas, with a halo.

However, Leonardo has opted for a more realistic and dramatic effect by not providing anyone with a halo, but showing Judas leaning back in the shade. He also creates a realistic and psychological image in which he tries to explain why Judas and Jesus take the bread at the same time, just after Jesus made the prediction of the betrayal. Jesus is shown as if he is telling Thomas and James on his left, who are shocked because Jesus points to a piece of bread for them. Distracted by the conversation between John and Peter, Judas holds out his hand to another piece of bread that Jesus extends his right hand to. All perspective lines and also the light fall attention to Jesus.

2. The starry night

The starry night is a painting by the Dutch post-impressionist painter Vincent van Gogh. It belongs to the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York City. The work (oil on canvas) measures 73 by 92 cm. It is seen as the masterpiece of this painter. From 1888 Van Gogh painted several pieces that resemble The Starry Night. He called this study his study of the starry sky. In 1888, for example, he painted the starry night above the Rhone, which is very similar to this painting. Vincent van Gogh made The Starry Night when he was at the Saint-Paul-de-Mausole hospital in Saint-Rémy-de-Provence in June 1889. He also made a number of pen drawings with the same subject. Mid-September he sent the starry night paintings to his brother in Paris.

Bức tranh là một cảnh đêm với những ngôi sao màu vàng phía trên một thành phố nhỏ với những ngọn đồi. Đó là một cái nhìn từ một điểm tưởng tượng trên một ngôi làng với tháp nhà thờ và bên trái một cây bách rực và trên những cây ô liu bên phải trên đồi. Van Gogh đã sử dụng Delacroix để sử dụng các màu bổ sung. Bức tranh thường gắn liền với những lời của Vincent Van Gogh: "Tại sao, tôi tự hỏi, sẽ không phải là những chấm sáng trên bầu trời dễ dàng tiếp cận như những chấm đen trên bản đồ của Pháp? Giống như chúng ta đang ở trên tàu Đối với Tarascon hoặc Rouen, chúng tôi sử dụng cái chết để đi đến các ngôi sao. "Van Gogh đã vẽ tác phẩm vào thời điểm anh cảm thấy một sự thôi thúc mạnh mẽ cho tôn giáo. Sau đó, anh sẽ kết thúc trong một cuộc trầm cảm.

1. Mona Lisa

Mona Lisa là một bức tranh Leonardo da Vinci được vẽ từ năm 1503 đến 1507. Kỹ thuật được sử dụng là dầu trên bảng (gỗ poplar). Đó là bức chân dung của một người phụ nữ, có lẽ là Lisa Gherardini, người vợ thứ ba của Francesco del Giocondo. Bức chân dung được trưng bày vĩnh viễn tại Louvre ở Paris và đó là một trong số ít các tác phẩm chắc chắn là của chính Leonardo. Đây có lẽ là một trong những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới, bức tranh nhận được khoảng 20.000 du khách mỗi ngày.

Nụ cười của Mona Lisa gần như là thương hiệu của bức tranh như Ermine (thực sự là một con chồn trắng) dành cho bức tranh nổi tiếng khác của Leonardo the Lady With the Ermine, bức chân dung của Cecilia Gallerani. Người ta có thể dễ dàng gọi bức tranh The Lady với nụ cười, và điều đó được phản ánh bằng tên Ý, bởi vì La Gioconda thực sự có nghĩa là hạnh phúc, hạnh phúc. Leonardo biến ý tưởng này là hạnh phúc, hạnh phúc thành chủ đề trung tâm của bức tranh của anh ấy, mặc dù đó không phải là một sự vui vẻ hào hứng, người phụ nữ có vẻ hài lòng và hạnh phúc. Hàng chục lý thuyết về nụ cười được đặt ra, một sự ngông cuồng hơn một cái kia. Nó đi từ nụ cười của một người phụ nữ mang thai hạnh phúc đến triệu chứng của các bệnh đa dạng nhất. Một phần mềm sẽ nhận ra cảm xúc dựa trên biểu hiện khuôn mặt được công nhận 83% hạnh phúc trong đó.

Nguồn: Wikipedia có liên quan: Hầu hết các họa sĩ nổi tiếng mọi thời đại!

-

Đăng ký làm Thư viện, & NBSP; Đại lý nghệ thuật, & nbsp; Artist & nbsp; hoặc & nbsp; Artlover. & Nbsp; trở thành một phần của cộng đồng của chúng tôi và trải nghiệm các khả năng không giới hạn của & nbsp; Thư viện trực tuyến!Gallery, Art Dealer, Artist or Artlover. Become part of our community and experience the unlimited possibilities of Online Gallery!

Đăng ký

Top 10 bức tranh nổi tiếng nhất là gì?

Bức tranh nổi tiếng số 1 là gì?

2 bức tranh nổi tiếng nhất là gì?

Bức tranh nổi tiếng lớn nhất là gì?

Bức tranh nổi tiếng nhất hiện nay là gì?

Ai là nghệ sĩ hội họa số 1 trên thế giới?