Mục Lục
Show
* 10 BỨC TRANH CHÂN DUNG NỔI TIẾNG NHẤT MỌI THỜI ĐẠI *Để ý thấy nhiều người thích tranh đề tài chân dung quá, hôm nay PICS mang đến cho các bạn một bài viết khám phá về nghệ thuật hội họa nghen! Vẽ chân dung là một đề tài thường thấy trong nghệ thuật, trong đó trọng tâm chính là chủ đề con người với khuôn mặt, biểu cảm, tính cách và thậm chí cả bản chất bên trong của người mẫu được người nghệ sĩ lột tả. Leonardo da Vinci và Pablo Picasso và nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác trong lịch sử cũng rất thích đề tài chân dung. Họa sĩ người Hà Lan vào thế kỷ 17, Rembrandt van Rijn có lẽ là bậc thầy vĩ đại nhất trong thể loại tranh chân dung vẽ-theo-nhóm trong khi họa sĩ người Mexico thế kỷ 20, Frida Kahlo lại là họa sĩ nổi tiếng nhất về thể loại chân dung tự họa. Dưới đây là 10 bức tranh chân dung nổi tiếng nhất mọi thời đại bao gồm:
Họa sĩ: Grant Wood Năm sáng tác: 1930  AMERICAN GOTHIC
Họa sĩ: John Singer Sargent Năm sáng tác: 1884 PORTRAIT OF MADAME X
Họa sĩ: Pablo Picasso Năm sáng tác: 1932 LE RÊVE
Họa sĩ: Jan van Eyck Năm sáng tác: 1434 ARNOLFINI PORTRAIT
Họa sĩ: Gustav Klimt Năm sáng tác: 1907 PORTRAIT OF ADELE BLOCH-BAUER I
Họa sĩ: Frida Kahlo Năm sáng tác: 1939 LAS DOS FRIDAS
Họa sĩ: Rembrandt van Rijn Năm sáng tác: 1642 THE NIGHT WATCH
Họa sĩ: Johannes Vermeer Năm sáng tác: 1665 GIRL WITH A PEARL EARRING
Họa sĩ: Diego Velazquez Năm sáng tác: 1656 LAS MENINAS
Họa sĩ: Leonardo da Vinci Năm sáng tác: 1517 MONA LISA
ĐỪNG BỎ LỠ:
Liên hệ ngay với PICS qua các mạng xã hội khác nhé mọi người:Facebook
Bài đăng này có thể chứa các liên kết liên kết.Nếu bạn mua hàng, Modern Met của tôi có thể kiếm được một khoản hoa hồng liên kết.Vui lòng đọc tiết lộ của chúng tôi để biết thêm thông tin. Khi chúng ta nghĩ về những người vĩ đại nhất mọi thời đại, điều đó thực sự có nghĩa là gì?Điều gì kiếm được một người mà tiêu đề đó?Có phải là thiên tài và đổi mới tuyệt đối?Làm việc chăm chỉ và kiên trì?Trong lịch sử nghệ thuật, có rất nhiều họa sĩ đáng kinh ngạc.Nhưng có một số người chỉ đứng trên một mái tóc trên phần còn lại và đã tạo ra một di sản lâu dài tồn tại vượt quá cuộc sống của họ. Vậy ai là họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại?Họ không chỉ có kỹ thuật, mà các nghệ sĩ này đã có những đóng góp quan trọng đã thay đổi văn hóa phương Tây.Nhiều người trong số các nghệ sĩ này được coi là tiên phong vì họ đã vượt qua ranh giới và tạo ra những đổi mới đáng kinh ngạc.Hầu hết đã được coi là thiên tài trong suốt cuộc đời của họ và tận hưởng thành công vô song, trong khi những người khác không được thừa nhận cho đến sau khi họ chết. Để được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, người ta cần sở hữu một sự kết hợp đặc biệt của các kỹ năng kỹ thuật, tư duy sáng tạo kỳ quặc và quyết tâm.Được pha trộn với nhau, tất cả các thuộc tính này tạo ra các tác phẩm nổi bật của thiên tài tiếp tục hồi hộp, vài trăm năm sau khi sáng tạo ban đầu của chúng. Chúng tôi đã đưa ra danh sách của chúng tôi về 17 họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại, xem xét tất cả các yếu tố này.Mặc dù bạn có thể có một vài cái tên bạn muốn thấy trong danh sách này, nhưng không thể phủ nhận rằng các nghệ sĩ được chọn đã tạo ra một tác động không thể xóa nhòa đối với nghệ thuật và văn hóa như chúng ta biết.17 greatest painters of all time, taking into consideration all of these factors. While you may have a few names you'd like to see on this list, there's no denying that the artists selected have made an indelible impact on art and culture as we know it. 17 họa sĩ vĩ đại nhất mọi thời đạiLeonardo da Vinci (1452 Từ1519)
Leonardo da Vinci không chỉ thử nghiệm các phương tiện, mà anh còn đổi mới những cách khác nhau để tạo ra các tác phẩm nổi bật.Trên thực tế, bố cục hình tam giác đặc trưng của ông vẫn được sử dụng cho đến ngày nay và được coi là một trong những bố cục bức tranh dễ chịu nhất.Ông cũng là một người ủng hộ sớm nghiên cứu các mô hình giải phẫu để hoàn thiện nghệ thuật của mình, điều gì đó là bất hợp pháp vào thời điểm đó.Leonardo da Vinci experiment with mediums, but he also innovated different ways of creating striking compositions. In fact, his signature triangular composition is still used today and is widely considered one of the most visually pleasing painting layouts. He was also an early advocate of studying anatomical models to perfect his art, something that was illegal at the time. Mặc dù huyền thoại cho các bức tranh như & nbsp; Mona Lisa và bữa ăn tối cuối cùng, sản lượng nghệ thuật của Da Vinci tương đối nhỏ;Chỉ có 17 tác phẩm còn sống có thể được quy cho anh ta. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Lady with a ermine & nbsp; (1489 Từ91), & nbsp; Vitruvian Man & nbsp; Lady With an Ermine (1489–91), Vitruvian Man (c. 1492), The Last Supper (1498), Mona Lisa (1503–1516) Những nơi tốt nhất để xem da Vinci:
Michelangelo (1475 Từ1564)Michelangelo, Sự sáng tạo của Adam, Hồi c.1511 (Ảnh: Miền công cộng qua Wikimedia Commons)
Leonardo da Vinci không chỉ thử nghiệm các phương tiện, mà anh còn đổi mới những cách khác nhau để tạo ra các tác phẩm nổi bật.Trên thực tế, bố cục hình tam giác đặc trưng của ông vẫn được sử dụng cho đến ngày nay và được coi là một trong những bố cục bức tranh dễ chịu nhất.Ông cũng là một người ủng hộ sớm nghiên cứu các mô hình giải phẫu để hoàn thiện nghệ thuật của mình, điều gì đó là bất hợp pháp vào thời điểm đó.Michelangelo may have viewed himself as a sculptor, his placement on this list shows his true genius. Though relatively few Michelangelo paintings survive, those that do are considered some of the best in the world. His ability to quickly master fresco painting and take it to new heights is evident in both the Sistine Chapel Ceiling and The Last Judgment, which continue to inspire artists today. Mặc dù huyền thoại cho các bức tranh như & nbsp; Mona Lisa và bữa ăn tối cuối cùng, sản lượng nghệ thuật của Da Vinci tương đối nhỏ;Chỉ có 17 tác phẩm còn sống có thể được quy cho anh ta.Pietà (1498–99) David ( 1501–4), Sistine Chapel ceiling (1508–12), The Last Judgment (1536–1541) Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Lady with a ermine & nbsp; (1489 Từ91), & nbsp; Vitruvian Man & nbsp;
Santa Maria Delle Grazie (mua vé)
Leonardo da Vinci không chỉ thử nghiệm các phương tiện, mà anh còn đổi mới những cách khác nhau để tạo ra các tác phẩm nổi bật.Trên thực tế, bố cục hình tam giác đặc trưng của ông vẫn được sử dụng cho đến ngày nay và được coi là một trong những bố cục bức tranh dễ chịu nhất.Ông cũng là một người ủng hộ sớm nghiên cứu các mô hình giải phẫu để hoàn thiện nghệ thuật của mình, điều gì đó là bất hợp pháp vào thời điểm đó.Raphael (1482–1520), is held today as a master of form and composition. Although he died at just 37 years old, the Italian architect and painter left behind a vast body of work. He is primarily known for his Madonna paintings, including his vivid Madonna in the Grass, as well as his large-scale mural, The School of Athens, which celebrates philosophy. Mặc dù huyền thoại cho các bức tranh như & nbsp; Mona Lisa và bữa ăn tối cuối cùng, sản lượng nghệ thuật của Da Vinci tương đối nhỏ;Chỉ có 17 tác phẩm còn sống có thể được quy cho anh ta. Wedding of the Virgin (1504), School of Athens (1511), The Transfiguration (1520) Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Lady with a ermine & nbsp; (1489 Từ91), & nbsp; Vitruvian Man & nbsp;
Santa Maria Delle Grazie (mua vé)Phòng trưng bày quốc gia, Luân Đôn (Chuyến thăm có hướng dẫn sách)
Sức mạnh của bức tranh Baroque này cũng là một trong những nữ nghệ sĩ đầu tiên nhìn thấy thành công lớn.Cô cũng trẻ và sản xuất nghệ thuật chuyên nghiệp ở tuổi 15. Trong suốt thế kỷ 17, Artemisia Gentileschi đã tạo ra những bức tranh năng động và bùng nổ có màu sắc chiaroscuro và màu sắc phong phú của cô.Trong khi nghệ thuật của cô đôi khi bị lu mờ bởi Caravaggio ngang hàng Baroque của cô, theo thời gian, kỹ năng và vai trò đáng kinh ngạc của cô trong các nữ nghệ sĩ tiên phong đã được đánh giá cao.Artemisia Gentileschi created dynamic and explosive paintings that feature her trademark chiaroscuro and rich colors. While her art was sometimes overshadowed by her Baroque peer Caravaggio, over time her incredible skill and role in pioneering female artists have come to be appreciated. Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Judith Slaying Holofernes & nbsp; (1614 Từ1620) Judith Slaying Holofernes (1614–1620) Những nơi tốt nhất để xem Artemisia Gentileschi:
Rembrandt (1606 Từ1669)
Sức mạnh của bức tranh Baroque này cũng là một trong những nữ nghệ sĩ đầu tiên nhìn thấy thành công lớn.Cô cũng trẻ và sản xuất nghệ thuật chuyên nghiệp ở tuổi 15. Trong suốt thế kỷ 17, Artemisia Gentileschi đã tạo ra những bức tranh năng động và bùng nổ có màu sắc chiaroscuro và màu sắc phong phú của cô.Trong khi nghệ thuật của cô đôi khi bị lu mờ bởi Caravaggio ngang hàng Baroque của cô, theo thời gian, kỹ năng và vai trò đáng kinh ngạc của cô trong các nữ nghệ sĩ tiên phong đã được đánh giá cao. is so famous that even today we call this Dutch master by his first name. Painting everything from genre scenes to landscapes to great historical and mythological paintings, Rembrandt was the dominant force in Dutch art for much of the 17th century. Not only did he create some of the most significant group portraits of the Dutch Golden Age but he also left behind about 80 self-portraits in the form of paintings, etchings, and drawings. Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Judith Slaying Holofernes & nbsp; (1614 Từ1620) Những nơi tốt nhất để xem Artemisia Gentileschi:Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632), The Night Watch (1642) Phòng trưng bày Uffizi (mua vé)
Rembrandt Harmenszoon Van RijnNgày 15 tháng 7 năm 1606 (Leiden, Hà Lan)
Sức mạnh của bức tranh Baroque này cũng là một trong những nữ nghệ sĩ đầu tiên nhìn thấy thành công lớn.Cô cũng trẻ và sản xuất nghệ thuật chuyên nghiệp ở tuổi 15. Trong suốt thế kỷ 17, Artemisia Gentileschi đã tạo ra những bức tranh năng động và bùng nổ có màu sắc chiaroscuro và màu sắc phong phú của cô.Trong khi nghệ thuật của cô đôi khi bị lu mờ bởi Caravaggio ngang hàng Baroque của cô, theo thời gian, kỹ năng và vai trò đáng kinh ngạc của cô trong các nữ nghệ sĩ tiên phong đã được đánh giá cao.J.M.W. Turner is known as a forerunner of modern art. Coming from traditional Neoclassical painting, Turner began striving for realism in his work—which was unheard of at the time. Through thousands of watercolors and oil paintings, he experimented with light, color, and brushwork. He even worked on his oil paintings outside, something that would later influence the Impressionists. Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Judith Slaying Holofernes & nbsp; (1614 Từ1620) Rain, Steam and Speed — The Great Western Railway (1844) Những nơi tốt nhất để xem Artemisia Gentileschi:
Rembrandt (1606 Từ1669)Rembrandt Harmenszoon Van Rijn
BaroquePaul Cézanne has enjoyed a lasting legacy thanks to his innovative approach to perspective, vivid color palette, and use of painterly brushstrokes that were meticulously arranged into geometric forms. In fact, his preference for breaking down forms and using bold tones has often led him to be called a precursor to Cubism. Sức mạnh của bức tranh Baroque này cũng là một trong những nữ nghệ sĩ đầu tiên nhìn thấy thành công lớn.Cô cũng trẻ và sản xuất nghệ thuật chuyên nghiệp ở tuổi 15. Trong suốt thế kỷ 17, Artemisia Gentileschi đã tạo ra những bức tranh năng động và bùng nổ có màu sắc chiaroscuro và màu sắc phong phú của cô.Trong khi nghệ thuật của cô đôi khi bị lu mờ bởi Caravaggio ngang hàng Baroque của cô, theo thời gian, kỹ năng và vai trò đáng kinh ngạc của cô trong các nữ nghệ sĩ tiên phong đã được đánh giá cao. The Card Players series (early 1890s), The Bathers series (1898–1905) Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Judith Slaying Holofernes & nbsp; (1614 Từ1620)
Bảo tàng Capodimonte (mua vé)
Sức mạnh của bức tranh Baroque này cũng là một trong những nữ nghệ sĩ đầu tiên nhìn thấy thành công lớn.Cô cũng trẻ và sản xuất nghệ thuật chuyên nghiệp ở tuổi 15. Trong suốt thế kỷ 17, Artemisia Gentileschi đã tạo ra những bức tranh năng động và bùng nổ có màu sắc chiaroscuro và màu sắc phong phú của cô.Trong khi nghệ thuật của cô đôi khi bị lu mờ bởi Caravaggio ngang hàng Baroque của cô, theo thời gian, kỹ năng và vai trò đáng kinh ngạc của cô trong các nữ nghệ sĩ tiên phong đã được đánh giá cao.Claude Monet is perhaps the most beloved of all Impressionist painters. In fact, his painting Impression, Sunrise is credited with launching the entire art movement, and his series of water lilies is a part of his lasting legacy with over 250 iterations of the subject. Các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; Judith Slaying Holofernes & nbsp; (1614 Từ1620) Impression, sunrise (1872), Water Lilies series (1883–1926) Những nơi tốt nhất để xem Artemisia Gentileschi:
Mary Cassatt (1844 Từ1936)
Mary Cassatt Hồi Bath của đứa trẻ, 1893. (phạm vi công cộng qua Wikipedia)
Là một phần của nhóm ấn tượng, Mary Cassatt có một vai trò quan trọng trong việc định hình di sản của phong trào.Nghệ sĩ người Mỹ đã phá vỡ ranh giới với những nét vẽ lỏng lẻo và màu sắc rực rỡ và nổi tiếng với sự tập trung vào các bà mẹ và con cái như các đối tượng của cô.Những mô tả thân mật của cô cho thấy ngay cả những khoảnh khắc bình thường nhất trong việc làm mẹ là cách mạng vào thời điểm đó và đã giúp tạo ra di sản của cô và mở đường cho các nghệ sĩ nữ trong tương lai.Mary Cassatt had a significant role in shaping the movement's legacy. The American artist broke boundaries with her loose brushstrokes and luminous colors and is well known for her focus on mothers and children as her subjects. Her intimate depictions showing even the most ordinary moments in motherhood were revolutionary at the time and had helped forge her legacy and pave the way for future female artists. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; cô bé trong grandair màu xanh & nbsp; (1878), & nbsp; trẻ em tắm & nbsp; (1893) Little Girl in Blue Armchair (1878), Child's Bath (1893) Những nơi tốt nhất để xem Mary Cassatt:
Vincent Van Gogh (1853 Từ1890)
Ấn tượngVincent van Gogh was not commercially successful during his lifetime. Since the early 20th century, however, his masterful paintings have been prized for their expressive emotion. Filled with dramatic brushstrokes and bold color, the Post-Impressionist painter's artwork is a roadmap to modern art. Là một phần của nhóm ấn tượng, Mary Cassatt có một vai trò quan trọng trong việc định hình di sản của phong trào.Nghệ sĩ người Mỹ đã phá vỡ ranh giới với những nét vẽ lỏng lẻo và màu sắc rực rỡ và nổi tiếng với sự tập trung vào các bà mẹ và con cái như các đối tượng của cô.Những mô tả thân mật của cô cho thấy ngay cả những khoảnh khắc bình thường nhất trong việc làm mẹ là cách mạng vào thời điểm đó và đã giúp tạo ra di sản của cô và mở đường cho các nghệ sĩ nữ trong tương lai. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; cô bé trong grandair màu xanh & nbsp; (1878), & nbsp; trẻ em tắm & nbsp; (1893)The Starry Night (1889), Sunflowers (1887) Những nơi tốt nhất để xem Mary Cassatt:
Vincent Van Gogh (1853 Từ1890)Vincent Willem Van Gogh
Là một phần của nhóm ấn tượng, Mary Cassatt có một vai trò quan trọng trong việc định hình di sản của phong trào.Nghệ sĩ người Mỹ đã phá vỡ ranh giới với những nét vẽ lỏng lẻo và màu sắc rực rỡ và nổi tiếng với sự tập trung vào các bà mẹ và con cái như các đối tượng của cô.Những mô tả thân mật của cô cho thấy ngay cả những khoảnh khắc bình thường nhất trong việc làm mẹ là cách mạng vào thời điểm đó và đã giúp tạo ra di sản của cô và mở đường cho các nghệ sĩ nữ trong tương lai.Gustav Klimt left behind thousands of drawings and a vast portfolio of painted works. He is most well-known for the collection of glistening, gilded works he produced during his Golden Phase. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; cô bé trong grandair màu xanh & nbsp; (1878), & nbsp; trẻ em tắm & nbsp; (1893) The Kiss (1907–8) Những nơi tốt nhất để xem Mary Cassatt:
Vincent Van Gogh (1853 Từ1890)
Là một phần của nhóm ấn tượng, Mary Cassatt có một vai trò quan trọng trong việc định hình di sản của phong trào.Nghệ sĩ người Mỹ đã phá vỡ ranh giới với những nét vẽ lỏng lẻo và màu sắc rực rỡ và nổi tiếng với sự tập trung vào các bà mẹ và con cái như các đối tượng của cô.Những mô tả thân mật của cô cho thấy ngay cả những khoảnh khắc bình thường nhất trong việc làm mẹ là cách mạng vào thời điểm đó và đã giúp tạo ra di sản của cô và mở đường cho các nghệ sĩ nữ trong tương lai.Pablo Picasso is undoubtedly one of the most recognized names in Western art. His role in launching Cubism would be enough to cement his status in the history books, but Picasso did much more. He is recognized for showing how Classical art can be mastered—and then manipulated—to become something new, fresh, and modern. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp; cô bé trong grandair màu xanh & nbsp; (1878), & nbsp; trẻ em tắm & nbsp; (1893)Les Demoiselles d'Avignon (1907), Guernica (1937) Những nơi tốt nhất để xem Mary Cassatt:
Bảo tàng Brooklyn (mua vé)
Là một phần của nhóm ấn tượng, Mary Cassatt có một vai trò quan trọng trong việc định hình di sản của phong trào.Nghệ sĩ người Mỹ đã phá vỡ ranh giới với những nét vẽ lỏng lẻo và màu sắc rực rỡ và nổi tiếng với sự tập trung vào các bà mẹ và con cái như các đối tượng của cô.Những mô tả thân mật của cô cho thấy ngay cả những khoảnh khắc bình thường nhất trong việc làm mẹ là cách mạng vào thời điểm đó và đã giúp tạo ra di sản của cô và mở đường cho các nghệ sĩ nữ trong tương lai.Georgia O'Keeffe managed to turn a standard type of painting on its head with her creative vision. While flower painting is a long-held tradition, no one had ever done it quite like O'Keeffe. Not only was she one of the first American artists to create abstract drawings, but her zoomed-in depictions of flowers have remained unique throughout history. Drawn to the American Southwest, O'Keeffe's explosive artwork helped bring attention to a new part of the country at a time when modern art was focused in New York City. “As soon as I saw it, that was my country,” she said of New Mexico, where she eventually made her home. “I’d never seen anything like it before, but it fitted to me exactly.” Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: & nbsp;Jimson Weed (1936), Sky Above Clouds IV (1965) Những nơi tốt nhất để xem Georgia O'Keeffe:
Tamara de Lempicka (1898 Từ1890)
Nghệ sĩ Ba Lan Tamara de Lempicka là một siêu sao đầu thế kỷ 20.Xoa khuỷu tay với người tiên phong ở Paris, cô quay lưng lại với chủ nghĩa ấn tượng, phong cách phổ biến của thời gian và tập trung vào việc rình rập con đường của riêng mình.Chất lượng đồ họa trong tác phẩm của cô và màu sắc phong phú, sống động của họ đã khiến cô trở thành một nhà lãnh đạo của bức tranh trang trí nghệ thuật và lấy cho cô biệt danh là Nam tước với một bàn chải.Ngày nay, công việc của cô tiếp tục được sử dụng làm nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế và là biểu tượng của thời kỳ hoàng kim này.Tamara de Lempicka was a superstar of the early 20th century. Rubbing elbows with the avant-garde in Paris, she turned away from Impressionism—the popular style of the time—and focused on blazing her own trail. The graphic quality of her work and their rich, vivid colors made her a leader of Art Deco painting and earned her the nickname “The Baroness with a Brush.” Today, her work continues to be used as inspiration for designers and is emblematic of this Golden Age. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Autoportrait (Tamara trong một chiếc Bugatti màu xanh lá cây) (1928) Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti) (1928) Những nơi tốt nhất để xem Tamara de Lempicka:
Frida Kahlo (1907 Từ1954)
Nghệ sĩ Ba Lan Tamara de Lempicka là một siêu sao đầu thế kỷ 20.Xoa khuỷu tay với người tiên phong ở Paris, cô quay lưng lại với chủ nghĩa ấn tượng, phong cách phổ biến của thời gian và tập trung vào việc rình rập con đường của riêng mình.Chất lượng đồ họa trong tác phẩm của cô và màu sắc phong phú, sống động của họ đã khiến cô trở thành một nhà lãnh đạo của bức tranh trang trí nghệ thuật và lấy cho cô biệt danh là Nam tước với một bàn chải.Ngày nay, công việc của cô tiếp tục được sử dụng làm nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế và là biểu tượng của thời kỳ hoàng kim này.Frida Kahlo one of the greatest painters of the 20th century. Today she has become a pop culture icon, but this shouldn't overshadow her great skill as a painter and her innovations in bringing Mexican culture to a wider audience. Her deeply personal self-portraits also point to a new direction for modern artists, where art was about expressing inner emotion rather than attempting to please a collector or patron. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Autoportrait (Tamara trong một chiếc Bugatti màu xanh lá cây) (1928)The Two Fridas (1932), Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird (1940) Những nơi tốt nhất để xem Tamara de Lempicka:
Frida Kahlo (1907 Từ1954)
Nghệ sĩ Ba Lan Tamara de Lempicka là một siêu sao đầu thế kỷ 20.Xoa khuỷu tay với người tiên phong ở Paris, cô quay lưng lại với chủ nghĩa ấn tượng, phong cách phổ biến của thời gian và tập trung vào việc rình rập con đường của riêng mình.Chất lượng đồ họa trong tác phẩm của cô và màu sắc phong phú, sống động của họ đã khiến cô trở thành một nhà lãnh đạo của bức tranh trang trí nghệ thuật và lấy cho cô biệt danh là Nam tước với một bàn chải.Ngày nay, công việc của cô tiếp tục được sử dụng làm nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế và là biểu tượng của thời kỳ hoàng kim này.Jackson Pollock is best known for his innovative painting technique. By dripping paint on the canvas, the Abstract Expressionist created dynamic, abstract artwork that revolutionized the art scene. Pollock used the force of his whole body to splash and pour paint on his canvases, upending traditional notions of how painters were meant to operate. His studio often came with him in his work with some paintings containing nails or cigarette butts within the pigment. Tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng: Autoportrait (Tamara trong một chiếc Bugatti màu xanh lá cây) (1928): No. 5 (1948), Autumn Rhythm: Number 30 (1950) Những nơi tốt nhất để xem Tamara de Lempicka:
Frida Kahlo (1907 Từ1954)Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón:Ngày 6 tháng 7 năm 1907 (Coyoacán, Mexico City, Mexico) Ngày 13 tháng 7 năm 1954 (Coyoacán, Mexico City, Mexico) Hai fridas Chủ nghĩa siêu thực, chủ nghĩa hiện thực ma thuật Điều gì được coi là bức tranh vĩ đại nhất mọi thời đại?10 bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới.. 1. 'Mona Lisa' .... Khách truy cập 'Bữa ăn tối cuối cùng' chụp ảnh "Bữa ăn tối cuối cùng" ("Il Cenacolo hoặc L'Ultima Cena") tại tu viện của Santa Maria Delle Grazie ở Milan, Ý..... 'Đêm lấp lánh' ... . 'Tiếng hét' ... . 'Guernica' .... 'Nụ hôn' ... . 'Cô gái với bông tai ngọc trai' ... . 'Sự ra đời của Venus'. Bức tranh số 1 nào trên thế giới là gì?Được coi là bức tranh nổi tiếng nhất thế giới, Mona Lisa đã làm hài lòng người xem kể từ khi nó được vẽ vào đầu những năm 1500 bởi Leonardo da Vinci.Bức tranh được đặt theo tên của Lisa del Giocondo, một thành viên của một gia đình giàu có ở Florence.Mona Lisa has delighted onlookers ever since it was painted in the early 1500s by Leonardo da Vinci. The painting is named for Lisa del Giocondo, a member of a wealthy family of Florence.
Bức tranh nổi tiếng số 2 là gì?2. The Scream - Edvard Munch.Một bức tranh tượng trưng cho nỗi thống khổ và nỗi đau của cuộc sống hiện đại.Nó đã trở thành một trong những hình ảnh nổi tiếng nhất của thời hiện đại.
Ai là bức tranh đẹp nhất thế giới?Chapters.. Mona Lisa Leonardo da Vinci.0:08 .. Đêm sao Vincent Van Gogh.0:16 .. Chân dung Arnolfini Jan Van Eyck.0:56 .. Cô gái với một bông tai ngọc trai Johannes Vermeer.1:04 .. Trường Athens Raphael.1:52 .. Vương quốc hòa bình Edward Hicks.2:00 .. Café Terrace vào đêm Vincent Van Gogh.2:40 .. Gỗ gothic Mỹ.2:48 .. |
