20 phim hay nhất để thuê năm 2022

Đăng ký nhận bản tin xem của chúng tôi để nhận được đề xuất về các bộ phim và chương trình truyền hình hay nhất để phát trực tuyến và xem, được gửi đến hộp thư đến của bạn.

Khi Netflix đổ thêm tài nguyên của mình vào nội dung gốc, Amazon Prime Video đang chọn Slack, thêm phim mới cho người đăng ký mỗi tháng. Trên thực tế, danh mục của nó đã phát triển rất ấn tượng đến nỗi nó có một chút áp đảo - và đồng thời, các bộ phim được bao gồm trong đăng ký chính thường xuyên thay đổi trạng thái, chỉ có sẵn để cho thuê hoặc mua. Nó rất nhiều để sàng lọc, vì vậy chúng tôi đã rút ra 100 bộ phim hay nhất tuyệt đối với đăng ký Prime ngay bây giờ, để được cập nhật khi có thông tin mới được cung cấp.

Dưới đây là danh sách các chương trình truyền hình và phim truyền hình hay nhất của chúng tôi trên Netflix, và hay nhất của cả trên Hulu và Disney+.

Hình ảnh

Station Station Fruitvale Station (2013)

Quá nhiều người chỉ biết Oscar Grant III vì những khoảnh khắc cuối cùng của cuộc đời anh ta, trong đó anh ta đã bị một sĩ quan cảnh sát bắn vào năm 2009 trên nền tảng vận chuyển nhanh của Vùng Vịnh - một thảm kịch bị bắt bởi máy ảnh của một số hành khách. Nhưng chúng tôi thường giảm bớt nạn nhân đến cái chết của họ, và bộ phim chân thành này tìm cách khôi phục lại cuộc sống của Grant về sự phong phú và phức tạp của nó. Đạo diễn Ryan Coogler, trong số các tính năng đầu tay mạnh mẽ và nhạy cảm, tập trung vào ngày cuối cùng của Grant, và về các mối quan hệ mà anh ta cố gắng sửa chữa và trau dồi, không biết gì về số phận đang chờ đợi anh ta. Nó có một bức chân dung nhân văn, nhân văn về một cuộc sống trung bình, cắt ngắn một cách tàn nhẫn bởi định kiến ​​và hoàn cảnh.

Xem nó trên Amazon

Ngày xửa ngày xưa ở Tây (1969)

Đạo diễn Sergio Leone đã mang đến những cảnh quan bụi bặm đặc trưng của mình, âm nhạc lạc quan, bạo lực tàn bạo và các nhân vật chính linh hoạt về mặt đạo đức cho sản xuất hãng phim Hollywood này. Henry Fonda thực sự lạnh lùng như một nhân vật phản diện tàn nhẫn, truyền tải một cái ác thuần túy thậm chí không gợi ý trong những thập kỷ của anh chàng tốt bụng, và nữ anh hùng của bộ phim (Claudia Cardinale) và những người bạn đồng hành cứng rắn của cô (Charles Bronson và Jason Robard Đội không thể nhưng hiệu quả. Khí quyển, giằng và mát mẻ một cách dễ dàng, với một cuộc đối đầu kết thúc khó quên. .The Naked Kiss” and “Bird With the Crystal Plumage.”)

Xem nó trên Amazon

Ngày xửa ngày xưa ở Tây (1969)

Đạo diễn Sergio Leone đã mang đến những cảnh quan bụi bặm đặc trưng của mình, âm nhạc lạc quan, bạo lực tàn bạo và các nhân vật chính linh hoạt về mặt đạo đức cho sản xuất hãng phim Hollywood này. Henry Fonda thực sự lạnh lùng như một nhân vật phản diện tàn nhẫn, truyền tải một cái ác thuần túy thậm chí không gợi ý trong những thập kỷ của anh chàng tốt bụng, và nữ anh hùng của bộ phim (Claudia Cardinale) và những người bạn đồng hành cứng rắn của cô (Charles Bronson và Jason Robard Đội không thể nhưng hiệu quả. Khí quyển, giằng và mát mẻ một cách dễ dàng, với một cuộc đối đầu kết thúc khó quên. .American Gigolo” and “Internal Affairs” are also on Prime.)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Station Station Fruitvale Station (2013)

Quá nhiều người chỉ biết Oscar Grant III vì những khoảnh khắc cuối cùng của cuộc đời anh ta, trong đó anh ta đã bị một sĩ quan cảnh sát bắn vào năm 2009 trên nền tảng vận chuyển nhanh của Vùng Vịnh - một thảm kịch bị bắt bởi máy ảnh của một số hành khách. Nhưng chúng tôi thường giảm bớt nạn nhân đến cái chết của họ, và bộ phim chân thành này tìm cách khôi phục lại cuộc sống của Grant về sự phong phú và phức tạp của nó. Đạo diễn Ryan Coogler, trong số các tính năng đầu tay mạnh mẽ và nhạy cảm, tập trung vào ngày cuối cùng của Grant, và về các mối quan hệ mà anh ta cố gắng sửa chữa và trau dồi, không biết gì về số phận đang chờ đợi anh ta. Nó có một bức chân dung nhân văn, nhân văn về một cuộc sống trung bình, cắt ngắn một cách tàn nhẫn bởi định kiến ​​và hoàn cảnh.American Beauty” is also on Prime.)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Station Station Fruitvale Station (2013)

Quá nhiều người chỉ biết Oscar Grant III vì những khoảnh khắc cuối cùng của cuộc đời anh ta, trong đó anh ta đã bị một sĩ quan cảnh sát bắn vào năm 2009 trên nền tảng vận chuyển nhanh của Vùng Vịnh - một thảm kịch bị bắt bởi máy ảnh của một số hành khách. Nhưng chúng tôi thường giảm bớt nạn nhân đến cái chết của họ, và bộ phim chân thành này tìm cách khôi phục lại cuộc sống của Grant về sự phong phú và phức tạp của nó. Đạo diễn Ryan Coogler, trong số các tính năng đầu tay mạnh mẽ và nhạy cảm, tập trung vào ngày cuối cùng của Grant, và về các mối quan hệ mà anh ta cố gắng sửa chữa và trau dồi, không biết gì về số phận đang chờ đợi anh ta. Nó có một bức chân dung nhân văn, nhân văn về một cuộc sống trung bình, cắt ngắn một cách tàn nhẫn bởi định kiến ​​và hoàn cảnh.Platoon” (also on Prime) propelled him to the ranks of leading American filmmakers, but his other 1986 feature is an equally impressive achievement. Here, he tells the story of Richard Boyle (who wrote the script with Stone), a freewheeling, freeloading photojournalist who travels to El Salvador in the early ’80s looking to take some pictures and ends up taking up a crusade. James Woods stars; our critic praised his “nervous energy and self-mocking wit.”

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Ông Fox Fox Fox (2009)

Wes Anderson đã thử sức mình với gia đình giải trí với tác phẩm chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết này của Roald Dahl, trong đó cuộc khủng hoảng giữa cuộc sống của một con cáo ranh mãnh theo nghĩa đen (được nói với sự hoảng loạn của George Clooney) cuối cùng gây nguy hiểm cho gia đình và hàng xóm của anh ta. Mặc dù tham gia vào trẻ em và đúng với tài liệu nguồn, nhưng nó cũng không thể chối cãi là một bộ phim của Wes Anderson; Anh ta lấp đầy dàn diễn viên bằng giọng nói với những người chơi hòa tấu thông thường của mình (bao gồm Bill Murray, Jason Schwartzman, Owen Wilson và Willem Dafoe) và sử dụng các bộ và nhân vật được xây dựng cẩn thận để xây dựng, từ đầu, loại vũ trụ mà anh ta thường phải uốn cong thế giới thực trong thực vào trong. A.O. Scott gọi nó là một số cách mà bộ phim hoàn toàn nhận thức và thỏa mãn nhất của anh ấy.

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Léon: The Chuyên nghiệp (1994)

Natalie Portman đã ra mắt bộ phim của mình trong hành động này Extravaganza từ nhà văn và đạo diễn người Pháp Luc Besson (Hồi La Femme Nikita Hồi), đóng vai một phụ nữ trẻ có gia đình bị các đặc vụ chính phủ tham nhũng thực hiện. Cô nói chuyện với người hàng xóm bí ẩn của mình (Jean Reno) không chỉ cung cấp nơi ẩn náu mà còn đào tạo; Anh ta là một kẻ giết người hợp đồng, và cô ấy muốn trả thù. Besson tổ chức một loạt các tác phẩm ngoạn mục, mỗi tác phẩm khéo léo hơn so với lần cuối cùng, lên đến đỉnh điểm trong một ổ ghi chuồng trong đó Leon dường như đảm nhận toàn bộ Sở Cảnh sát New York. Portman đã là một ngôi sao điện ảnh, và Reno lặng lẽ hiệu quả - một đối trọng tuyệt vời với Gary Oldman, người đã nhai phong cảnh bởi The Fistful là những kẻ xấu nhất trong số những kẻ xấu. .Miami Blues” and the Oldman-starring “State of Grace.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Léon: The Chuyên nghiệp (1994)

Natalie Portman đã ra mắt bộ phim của mình trong hành động này Extravaganza từ nhà văn và đạo diễn người Pháp Luc Besson (Hồi La Femme Nikita Hồi), đóng vai một phụ nữ trẻ có gia đình bị các đặc vụ chính phủ tham nhũng thực hiện. Cô nói chuyện với người hàng xóm bí ẩn của mình (Jean Reno) không chỉ cung cấp nơi ẩn náu mà còn đào tạo; Anh ta là một kẻ giết người hợp đồng, và cô ấy muốn trả thù. Besson tổ chức một loạt các tác phẩm ngoạn mục, mỗi tác phẩm khéo léo hơn so với lần cuối cùng, lên đến đỉnh điểm trong một ổ ghi chuồng trong đó Leon dường như đảm nhận toàn bộ Sở Cảnh sát New York. Portman đã là một ngôi sao điện ảnh, và Reno lặng lẽ hiệu quả - một đối trọng tuyệt vời với Gary Oldman, người đã nhai phong cảnh bởi The Fistful là những kẻ xấu nhất trong số những kẻ xấu. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Léon: The Chuyên nghiệp (1994)

Natalie Portman đã ra mắt bộ phim của mình trong hành động này Extravaganza từ nhà văn và đạo diễn người Pháp Luc Besson (Hồi La Femme Nikita Hồi), đóng vai một phụ nữ trẻ có gia đình bị các đặc vụ chính phủ tham nhũng thực hiện. Cô nói chuyện với người hàng xóm bí ẩn của mình (Jean Reno) không chỉ cung cấp nơi ẩn náu mà còn đào tạo; Anh ta là một kẻ giết người hợp đồng, và cô ấy muốn trả thù. Besson tổ chức một loạt các tác phẩm ngoạn mục, mỗi tác phẩm khéo léo hơn so với lần cuối cùng, lên đến đỉnh điểm trong một ổ ghi chuồng trong đó Leon dường như đảm nhận toàn bộ Sở Cảnh sát New York. Portman đã là một ngôi sao điện ảnh, và Reno lặng lẽ hiệu quả - một đối trọng tuyệt vời với Gary Oldman, người đã nhai phong cảnh bởi The Fistful là những kẻ xấu nhất trong số những kẻ xấu. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Léon: The Chuyên nghiệp (1994)

Natalie Portman đã ra mắt bộ phim của mình trong hành động này Extravaganza từ nhà văn và đạo diễn người Pháp Luc Besson (Hồi La Femme Nikita Hồi), đóng vai một phụ nữ trẻ có gia đình bị các đặc vụ chính phủ tham nhũng thực hiện. Cô nói chuyện với người hàng xóm bí ẩn của mình (Jean Reno) không chỉ cung cấp nơi ẩn náu mà còn đào tạo; Anh ta là một kẻ giết người hợp đồng, và cô ấy muốn trả thù. Besson tổ chức một loạt các tác phẩm ngoạn mục, mỗi tác phẩm khéo léo hơn so với lần cuối cùng, lên đến đỉnh điểm trong một ổ ghi chuồng trong đó Leon dường như đảm nhận toàn bộ Sở Cảnh sát New York. Portman đã là một ngôi sao điện ảnh, và Reno lặng lẽ hiệu quả - một đối trọng tuyệt vời với Gary Oldman, người đã nhai phong cảnh bởi The Fistful là những kẻ xấu nhất trong số những kẻ xấu. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Léon: The Chuyên nghiệp (1994)

Natalie Portman đã ra mắt bộ phim của mình trong hành động này Extravaganza từ nhà văn và đạo diễn người Pháp Luc Besson (Hồi La Femme Nikita Hồi), đóng vai một phụ nữ trẻ có gia đình bị các đặc vụ chính phủ tham nhũng thực hiện. Cô nói chuyện với người hàng xóm bí ẩn của mình (Jean Reno) không chỉ cung cấp nơi ẩn náu mà còn đào tạo; Anh ta là một kẻ giết người hợp đồng, và cô ấy muốn trả thù. Besson tổ chức một loạt các tác phẩm ngoạn mục, mỗi tác phẩm khéo léo hơn so với lần cuối cùng, lên đến đỉnh điểm trong một ổ ghi chuồng trong đó Leon dường như đảm nhận toàn bộ Sở Cảnh sát New York. Portman đã là một ngôi sao điện ảnh, và Reno lặng lẽ hiệu quả - một đối trọng tuyệt vời với Gary Oldman, người đã nhai phong cảnh bởi The Fistful là những kẻ xấu nhất trong số những kẻ xấu. .Shoplifters.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

The Guilty Guilty (2018)

Bộ phim kinh dị ngân sách thấp này từ đạo diễn Đan Mạch Gustav Moller bắt đầu với một tiền đề đơn giản thanh lịch: Một sĩ quan cảnh sát nhận cuộc gọi khẩn cấp từ một người phụ nữ bị bắt cóc, và dành phần còn lại của bộ phim tại bàn của anh ta để cố gắng cứu cô ta. Thay vì tăng cường melodrama bằng cách can thiệp vào hành động bên ngoài, Moller đẩy vào, thắt chặt sự căng thẳng bằng cách chia sẻ không nhiều hơn những gì nhân vật chính của anh ta có thể nghe thấy trên các đường dây điện thoại. Sự lựa chọn đó nhấn mạnh đến sự bất lực và nhu cầu tâm lý của nhân vật đối với chủ nghĩa anh hùng (và chuộc lỗi cho tội lỗi của chính mình). Nhà phê bình của chúng tôi cho biết, nó đã pha trộn trơn tru về thủ tục cảnh sát với nghiên cứu nhân vật. .Escape From Alcatraz” on Prime.)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

The Guilty Guilty (2018)

Bộ phim kinh dị ngân sách thấp này từ đạo diễn Đan Mạch Gustav Moller bắt đầu với một tiền đề đơn giản thanh lịch: Một sĩ quan cảnh sát nhận cuộc gọi khẩn cấp từ một người phụ nữ bị bắt cóc, và dành phần còn lại của bộ phim tại bàn của anh ta để cố gắng cứu cô ta. Thay vì tăng cường melodrama bằng cách can thiệp vào hành động bên ngoài, Moller đẩy vào, thắt chặt sự căng thẳng bằng cách chia sẻ không nhiều hơn những gì nhân vật chính của anh ta có thể nghe thấy trên các đường dây điện thoại. Sự lựa chọn đó nhấn mạnh đến sự bất lực và nhu cầu tâm lý của nhân vật đối với chủ nghĩa anh hùng (và chuộc lỗi cho tội lỗi của chính mình). Nhà phê bình của chúng tôi cho biết, nó đã pha trộn trơn tru về thủ tục cảnh sát với nghiên cứu nhân vật. .The Hunger Games: Catching Fire,” “The Hunger Games: Mockingjay — Part One,” and “The Hunger Games: Mockingjay — Part Two” — are all streaming on Prime.)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

The Guilty Guilty (2018)

Bộ phim kinh dị ngân sách thấp này từ đạo diễn Đan Mạch Gustav Moller bắt đầu với một tiền đề đơn giản thanh lịch: Một sĩ quan cảnh sát nhận cuộc gọi khẩn cấp từ một người phụ nữ bị bắt cóc, và dành phần còn lại của bộ phim tại bàn của anh ta để cố gắng cứu cô ta. Thay vì tăng cường melodrama bằng cách can thiệp vào hành động bên ngoài, Moller đẩy vào, thắt chặt sự căng thẳng bằng cách chia sẻ không nhiều hơn những gì nhân vật chính của anh ta có thể nghe thấy trên các đường dây điện thoại. Sự lựa chọn đó nhấn mạnh đến sự bất lực và nhu cầu tâm lý của nhân vật đối với chủ nghĩa anh hùng (và chuộc lỗi cho tội lỗi của chính mình). Nhà phê bình của chúng tôi cho biết, nó đã pha trộn trơn tru về thủ tục cảnh sát với nghiên cứu nhân vật. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

The Guilty Guilty (2018)

Bộ phim kinh dị ngân sách thấp này từ đạo diễn Đan Mạch Gustav Moller bắt đầu với một tiền đề đơn giản thanh lịch: Một sĩ quan cảnh sát nhận cuộc gọi khẩn cấp từ một người phụ nữ bị bắt cóc, và dành phần còn lại của bộ phim tại bàn của anh ta để cố gắng cứu cô ta. Thay vì tăng cường melodrama bằng cách can thiệp vào hành động bên ngoài, Moller đẩy vào, thắt chặt sự căng thẳng bằng cách chia sẻ không nhiều hơn những gì nhân vật chính của anh ta có thể nghe thấy trên các đường dây điện thoại. Sự lựa chọn đó nhấn mạnh đến sự bất lực và nhu cầu tâm lý của nhân vật đối với chủ nghĩa anh hùng (và chuộc lỗi cho tội lỗi của chính mình). Nhà phê bình của chúng tôi cho biết, nó đã pha trộn trơn tru về thủ tục cảnh sát với nghiên cứu nhân vật. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

The Guilty Guilty (2018)

Bộ phim kinh dị ngân sách thấp này từ đạo diễn Đan Mạch Gustav Moller bắt đầu với một tiền đề đơn giản thanh lịch: Một sĩ quan cảnh sát nhận cuộc gọi khẩn cấp từ một người phụ nữ bị bắt cóc, và dành phần còn lại của bộ phim tại bàn của anh ta để cố gắng cứu cô ta. Thay vì tăng cường melodrama bằng cách can thiệp vào hành động bên ngoài, Moller đẩy vào, thắt chặt sự căng thẳng bằng cách chia sẻ không nhiều hơn những gì nhân vật chính của anh ta có thể nghe thấy trên các đường dây điện thoại. Sự lựa chọn đó nhấn mạnh đến sự bất lực và nhu cầu tâm lý của nhân vật đối với chủ nghĩa anh hùng (và chuộc lỗi cho tội lỗi của chính mình). Nhà phê bình của chúng tôi cho biết, nó đã pha trộn trơn tru về thủ tục cảnh sát với nghiên cứu nhân vật. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

The Guilty Guilty (2018)

Bộ phim kinh dị ngân sách thấp này từ đạo diễn Đan Mạch Gustav Moller bắt đầu với một tiền đề đơn giản thanh lịch: Một sĩ quan cảnh sát nhận cuộc gọi khẩn cấp từ một người phụ nữ bị bắt cóc, và dành phần còn lại của bộ phim tại bàn của anh ta để cố gắng cứu cô ta. Thay vì tăng cường melodrama bằng cách can thiệp vào hành động bên ngoài, Moller đẩy vào, thắt chặt sự căng thẳng bằng cách chia sẻ không nhiều hơn những gì nhân vật chính của anh ta có thể nghe thấy trên các đường dây điện thoại. Sự lựa chọn đó nhấn mạnh đến sự bất lực và nhu cầu tâm lý của nhân vật đối với chủ nghĩa anh hùng (và chuộc lỗi cho tội lỗi của chính mình). Nhà phê bình của chúng tôi cho biết, nó đã pha trộn trơn tru về thủ tục cảnh sát với nghiên cứu nhân vật. .The Weekend,” is also on Prime.)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

The Guilty Guilty (2018)

Bộ phim kinh dị ngân sách thấp này từ đạo diễn Đan Mạch Gustav Moller bắt đầu với một tiền đề đơn giản thanh lịch: Một sĩ quan cảnh sát nhận cuộc gọi khẩn cấp từ một người phụ nữ bị bắt cóc, và dành phần còn lại của bộ phim tại bàn của anh ta để cố gắng cứu cô ta. Thay vì tăng cường melodrama bằng cách can thiệp vào hành động bên ngoài, Moller đẩy vào, thắt chặt sự căng thẳng bằng cách chia sẻ không nhiều hơn những gì nhân vật chính của anh ta có thể nghe thấy trên các đường dây điện thoại. Sự lựa chọn đó nhấn mạnh đến sự bất lực và nhu cầu tâm lý của nhân vật đối với chủ nghĩa anh hùng (và chuộc lỗi cho tội lỗi của chính mình). Nhà phê bình của chúng tôi cho biết, nó đã pha trộn trơn tru về thủ tục cảnh sát với nghiên cứu nhân vật. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Rời khỏi Las Vegas, (1995)

Nicolas Cage đã giành chiến thắng - và kiếm được - giải thưởng Học viện dành cho Nam diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn của anh ta về một nhà biên kịch chán nản, người đến Sin City để tự uống mình đến chết. Elisabeth Shue được đề cử giải Oscar cho đến lượt cô là một cô gái điếm rơi vào một thứ giống như tình yêu với nhà văn tự tử, và nó nói lên sự phong phú của màn trình diễn của họ và kết cấu của Mike Figgis mà Những nhân vật cổ phiếu đã mặc, có tính cảm xúc như vậy. Nhà phê bình của chúng tôi đã gọi bộ phim truyền hình độc lập đang cảm động này là niềm đam mê và sống động. (Đối với hiệu suất lồng rất khác, Stream Face Face/Off.Face/Off.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Rời khỏi Las Vegas, (1995)

Nicolas Cage đã giành chiến thắng - và kiếm được - giải thưởng Học viện dành cho Nam diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn của anh ta về một nhà biên kịch chán nản, người đến Sin City để tự uống mình đến chết. Elisabeth Shue được đề cử giải Oscar cho đến lượt cô là một cô gái điếm rơi vào một thứ giống như tình yêu với nhà văn tự tử, và nó nói lên sự phong phú của màn trình diễn của họ và kết cấu của Mike Figgis mà Những nhân vật cổ phiếu đã mặc, có tính cảm xúc như vậy. Nhà phê bình của chúng tôi đã gọi bộ phim truyền hình độc lập đang cảm động này là niềm đam mê và sống động. (Đối với hiệu suất lồng rất khác, Stream Face Face/Off.

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Rời khỏi Las Vegas, (1995)

Nicolas Cage đã giành chiến thắng - và kiếm được - giải thưởng Học viện dành cho Nam diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn của anh ta về một nhà biên kịch chán nản, người đến Sin City để tự uống mình đến chết. Elisabeth Shue được đề cử giải Oscar cho đến lượt cô là một cô gái điếm rơi vào một thứ giống như tình yêu với nhà văn tự tử, và nó nói lên sự phong phú của màn trình diễn của họ và kết cấu của Mike Figgis mà Những nhân vật cổ phiếu đã mặc, có tính cảm xúc như vậy. Nhà phê bình của chúng tôi đã gọi bộ phim truyền hình độc lập đang cảm động này là niềm đam mê và sống động. (Đối với hiệu suất lồng rất khác, Stream Face Face/Off.

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Rời khỏi Las Vegas, (1995)

Nicolas Cage đã giành chiến thắng - và kiếm được - giải thưởng Học viện dành cho Nam diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn của anh ta về một nhà biên kịch chán nản, người đến Sin City để tự uống mình đến chết. Elisabeth Shue được đề cử giải Oscar cho đến lượt cô là một cô gái điếm rơi vào một thứ giống như tình yêu với nhà văn tự tử, và nó nói lên sự phong phú của màn trình diễn của họ và kết cấu của Mike Figgis mà Những nhân vật cổ phiếu đã mặc, có tính cảm xúc như vậy. Nhà phê bình của chúng tôi đã gọi bộ phim truyền hình độc lập đang cảm động này là niềm đam mê và sống động. (Đối với hiệu suất lồng rất khác, Stream Face Face/Off.“The Lost City,” also on Prime) refuse to romanticize these literary favorites, instead casting them as likable screw-ups who, like their child iterations, get in way over their heads. (If you love comic riffs on classic tales, try “10 Things I Hate About You.”)

Xem nó trên Amazon

Tín dụng ... Bernard Walsh/Brainstorm Media

Chúng tôi luôn sống trong lâu đài (2019)Freeway.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Rời khỏi Las Vegas, (1995)

Nicolas Cage đã giành chiến thắng - và kiếm được - giải thưởng Học viện dành cho Nam diễn viên xuất sắc nhất cho vai diễn của anh ta về một nhà biên kịch chán nản, người đến Sin City để tự uống mình đến chết. Elisabeth Shue được đề cử giải Oscar cho đến lượt cô là một cô gái điếm rơi vào một thứ giống như tình yêu với nhà văn tự tử, và nó nói lên sự phong phú của màn trình diễn của họ và kết cấu của Mike Figgis mà Những nhân vật cổ phiếu đã mặc, có tính cảm xúc như vậy. Nhà phê bình của chúng tôi đã gọi bộ phim truyền hình độc lập đang cảm động này là niềm đam mê và sống động. (Đối với hiệu suất lồng rất khác, Stream Face Face/Off.Serpico” and “Escape from Alcatraz” on Prime.)

Tín dụng ... Bernard Walsh/Brainstorm Media

Hình ảnh

Square Square (2017)

Đạo diễn Thụy Điển Ruben Ostlund theo sau sự châm biếm xã hội nhọn của mình, không phải là bất khả kháng của anh ta với vòm này, cuộc tấn công ồn ào và cay đắng vào sự giả vờ của thế giới nghệ thuật. Anh ấy thêm một vài gương mặt nổi tiếng vào sự pha trộn (bao gồm Elisabeth Moss và Dominic West), nhưng giọng nói cắn của anh ấy đã không được tiết chế - nếu có bất cứ điều gì, anh ấy đã tạo ra sự khó chịu trắng trợn và bối rối không thể chối cãi. Điều đó nghe có vẻ rất vui, được cấp, và đôi khi nó không phải là. Tuy nhiên, Ostlund từ chối làm dịu (hoặc chuộc lỗi) các nhân vật của anh ta là đáng ngưỡng mộ, và nếu bạn có đúng loại cảm giác hài hước, thì đó là một tác phẩm thật buồn cười. .The Wolf of Wall Street” also deftly balances dark comedy and social commentary.)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Ngày của thiên đường (1978)

Terrence Malick đã theo dõi Bad Badlands, ra mắt giật mình, với bộ phim truyền hình thời kỳ hình elip nhưng gợi lên này, theo ba lần đi vào Texas Panhandle, vào khoảng năm 1916. Adams tìm thấy những nốt nhạc đúng đắn, yên tĩnh cho người phụ nữ anh yêu và thua cuộc. Nhưng ngôi sao thực sự ở đây là phong cách đặc biệt của Malick, được hình thành hoàn toàn bởi nỗ lực thứ hai này: kỹ xảo điện ảnh đẹp như tranh vẽ, kết hợp với tìm kiếm, giọng nói chu đáo, tích lũy thành một thứ gì đó ít giống như điện ảnh thông thường và giống như thơ được quay. .Eight Men Out.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Ngày của thiên đường (1978)

Terrence Malick đã theo dõi Bad Badlands, ra mắt giật mình, với bộ phim truyền hình thời kỳ hình elip nhưng gợi lên này, theo ba lần đi vào Texas Panhandle, vào khoảng năm 1916. Adams tìm thấy những nốt nhạc đúng đắn, yên tĩnh cho người phụ nữ anh yêu và thua cuộc. Nhưng ngôi sao thực sự ở đây là phong cách đặc biệt của Malick, được hình thành hoàn toàn bởi nỗ lực thứ hai này: kỹ xảo điện ảnh đẹp như tranh vẽ, kết hợp với tìm kiếm, giọng nói chu đáo, tích lũy thành một thứ gì đó ít giống như điện ảnh thông thường và giống như thơ được quay. .Rancho Deluxe.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Ngày của thiên đường (1978)

Terrence Malick đã theo dõi Bad Badlands, ra mắt giật mình, với bộ phim truyền hình thời kỳ hình elip nhưng gợi lên này, theo ba lần đi vào Texas Panhandle, vào khoảng năm 1916. Adams tìm thấy những nốt nhạc đúng đắn, yên tĩnh cho người phụ nữ anh yêu và thua cuộc. Nhưng ngôi sao thực sự ở đây là phong cách đặc biệt của Malick, được hình thành hoàn toàn bởi nỗ lực thứ hai này: kỹ xảo điện ảnh đẹp như tranh vẽ, kết hợp với tìm kiếm, giọng nói chu đáo, tích lũy thành một thứ gì đó ít giống như điện ảnh thông thường và giống như thơ được quay. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Square Square (2017)

Đạo diễn Thụy Điển Ruben Ostlund theo sau sự châm biếm xã hội nhọn của mình, không phải là bất khả kháng của anh ta với vòm này, cuộc tấn công ồn ào và cay đắng vào sự giả vờ của thế giới nghệ thuật. Anh ấy thêm một vài gương mặt nổi tiếng vào sự pha trộn (bao gồm Elisabeth Moss và Dominic West), nhưng giọng nói cắn của anh ấy đã không được tiết chế - nếu có bất cứ điều gì, anh ấy đã tạo ra sự khó chịu trắng trợn và bối rối không thể chối cãi. Điều đó nghe có vẻ rất vui, được cấp, và đôi khi nó không phải là. Tuy nhiên, Ostlund từ chối làm dịu (hoặc chuộc lỗi) các nhân vật của anh ta là đáng ngưỡng mộ, và nếu bạn có đúng loại cảm giác hài hước, thì đó là một tác phẩm thật buồn cười. .

Xem nó trên Amazon

Tín dụng ... hình ảnh tối quan trọng

‘Ngày của thiên đường (1978)An American Werewolf in London.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Ngày của thiên đường (1978)

Terrence Malick đã theo dõi Bad Badlands, ra mắt giật mình, với bộ phim truyền hình thời kỳ hình elip nhưng gợi lên này, theo ba lần đi vào Texas Panhandle, vào khoảng năm 1916. Adams tìm thấy những nốt nhạc đúng đắn, yên tĩnh cho người phụ nữ anh yêu và thua cuộc. Nhưng ngôi sao thực sự ở đây là phong cách đặc biệt của Malick, được hình thành hoàn toàn bởi nỗ lực thứ hai này: kỹ xảo điện ảnh đẹp như tranh vẽ, kết hợp với tìm kiếm, giọng nói chu đáo, tích lũy thành một thứ gì đó ít giống như điện ảnh thông thường và giống như thơ được quay. .Man on Fire” and “Crimson Tide.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Cá voi Rider, (2003)

Trong câu chuyện đầy cảm hứng về trao quyền và hy vọng này, Keisha Castle-Hughes đóng vai Pai, một phụ nữ trẻ Maori, người đã đánh giá các quy tắc và truyền thống của bộ lạc của cô. Cô được đề cử cho một giải Oscar, và xứng đáng với điều đó - đây là một miêu tả phức tạp của một phụ nữ trẻ bị điều khiển, một người đơn giản không thể hiểu được những giới hạn mà gia đình cô đã đặt lên cô, và thấy không cần phải tuân theo họ. Đạo diễn, Niki Caro, đặt bản thân và bộ phim của mình bên trong văn hóa, lấp đầy các cảnh và khung hình của cô với các chi tiết quan sát sâu sắc và các nhân vật được vẽ phong phú. Nhà phê bình của chúng tôi đã viết, nó có sự cộng hưởng đầy cảm hứng của nghệ thuật tìm thấy. .The Secret of Roan Inish” or “Shaun the Sheep Movie.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Cá voi Rider, (2003)

Trong câu chuyện đầy cảm hứng về trao quyền và hy vọng này, Keisha Castle-Hughes đóng vai Pai, một phụ nữ trẻ Maori, người đã đánh giá các quy tắc và truyền thống của bộ lạc của cô. Cô được đề cử cho một giải Oscar, và xứng đáng với điều đó - đây là một miêu tả phức tạp của một phụ nữ trẻ bị điều khiển, một người đơn giản không thể hiểu được những giới hạn mà gia đình cô đã đặt lên cô, và thấy không cần phải tuân theo họ. Đạo diễn, Niki Caro, đặt bản thân và bộ phim của mình bên trong văn hóa, lấp đầy các cảnh và khung hình của cô với các chi tiết quan sát sâu sắc và các nhân vật được vẽ phong phú. Nhà phê bình của chúng tôi đã viết, nó có sự cộng hưởng đầy cảm hứng của nghệ thuật tìm thấy. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Cá voi Rider, (2003)

Trong câu chuyện đầy cảm hứng về trao quyền và hy vọng này, Keisha Castle-Hughes đóng vai Pai, một phụ nữ trẻ Maori, người đã đánh giá các quy tắc và truyền thống của bộ lạc của cô. Cô được đề cử cho một giải Oscar, và xứng đáng với điều đó - đây là một miêu tả phức tạp của một phụ nữ trẻ bị điều khiển, một người đơn giản không thể hiểu được những giới hạn mà gia đình cô đã đặt lên cô, và thấy không cần phải tuân theo họ. Đạo diễn, Niki Caro, đặt bản thân và bộ phim của mình bên trong văn hóa, lấp đầy các cảnh và khung hình của cô với các chi tiết quan sát sâu sắc và các nhân vật được vẽ phong phú. Nhà phê bình của chúng tôi đã viết, nó có sự cộng hưởng đầy cảm hứng của nghệ thuật tìm thấy. .The King of Marvin Gardens,” “Husbands” and “Fat City” work a similar vibe.)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Cá voi Rider, (2003)

Trong câu chuyện đầy cảm hứng về trao quyền và hy vọng này, Keisha Castle-Hughes đóng vai Pai, một phụ nữ trẻ Maori, người đã đánh giá các quy tắc và truyền thống của bộ lạc của cô. Cô được đề cử cho một giải Oscar, và xứng đáng với điều đó - đây là một miêu tả phức tạp của một phụ nữ trẻ bị điều khiển, một người đơn giản không thể hiểu được những giới hạn mà gia đình cô đã đặt lên cô, và thấy không cần phải tuân theo họ. Đạo diễn, Niki Caro, đặt bản thân và bộ phim của mình bên trong văn hóa, lấp đầy các cảnh và khung hình của cô với các chi tiết quan sát sâu sắc và các nhân vật được vẽ phong phú. Nhà phê bình của chúng tôi đã viết, nó có sự cộng hưởng đầy cảm hứng của nghệ thuật tìm thấy. . “Bad Reputation.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Cá voi Rider, (2003)

Trong câu chuyện đầy cảm hứng về trao quyền và hy vọng này, Keisha Castle-Hughes đóng vai Pai, một phụ nữ trẻ Maori, người đã đánh giá các quy tắc và truyền thống của bộ lạc của cô. Cô được đề cử cho một giải Oscar, và xứng đáng với điều đó - đây là một miêu tả phức tạp của một phụ nữ trẻ bị điều khiển, một người đơn giản không thể hiểu được những giới hạn mà gia đình cô đã đặt lên cô, và thấy không cần phải tuân theo họ. Đạo diễn, Niki Caro, đặt bản thân và bộ phim của mình bên trong văn hóa, lấp đầy các cảnh và khung hình của cô với các chi tiết quan sát sâu sắc và các nhân vật được vẽ phong phú. Nhà phê bình của chúng tôi đã viết, nó có sự cộng hưởng đầy cảm hứng của nghệ thuật tìm thấy. .Man With the Golden Arm” and “The Barefoot Contessa.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Cá voi Rider, (2003)

Trong câu chuyện đầy cảm hứng về trao quyền và hy vọng này, Keisha Castle-Hughes đóng vai Pai, một phụ nữ trẻ Maori, người đã đánh giá các quy tắc và truyền thống của bộ lạc của cô. Cô được đề cử cho một giải Oscar, và xứng đáng với điều đó - đây là một miêu tả phức tạp của một phụ nữ trẻ bị điều khiển, một người đơn giản không thể hiểu được những giới hạn mà gia đình cô đã đặt lên cô, và thấy không cần phải tuân theo họ. Đạo diễn, Niki Caro, đặt bản thân và bộ phim của mình bên trong văn hóa, lấp đầy các cảnh và khung hình của cô với các chi tiết quan sát sâu sắc và các nhân vật được vẽ phong phú. Nhà phê bình của chúng tôi đã viết, nó có sự cộng hưởng đầy cảm hứng của nghệ thuật tìm thấy. .Cold War” is also on Prime.)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

‘Paterson’ (2016)

He gets up every morning, writes a line or two of poetry in his journal, goes to work, drives his bus, has dinner with his wife, Laura (Golshifteh Farahani), writes a few more lines, walks the dog to his favorite bar, has a beer, goes home, goes to bed and then starts it all over again the next day. Over the course of this wistful, lovely, “delectably funny” and deceptively low-key dramedy from the writer and director Jim Jarmusch, Paterson (Adam Driver) does not seek success, discovery or even publication. That’s not why he writes — it’s about routine and release. Above all, “Paterson” is a valentine to all of those who create art not to make a living, but to sustain their souls. (Fans of character-driven indie fare should also check out “Zebrahead.”)

Watch it on Amazon

‘Guys and Dolls’ (1955)

The ’50s gangster movie gets a snazzy musical makeover in this 1955 film adaptation of the Broadway hit, itself based on the colorful New York characters of Damon Runyon’s fiction. Joseph L. Mankiewicz (“All About Eve”) directs with energy and pizazz, coaxing cheerful, engaged performances out of Frank Sinatra, Jean Simmons, Vivian Blaine and that most unlikely of crooners, Marlon Brando. Our critic called it “as tinny and tawny and terrific as any hot-cha musical film you’ll ever see.” (If you love musicals, add “Funny Girl” to your watch list.)

Watch it on Amazon

Image

‘The Report’ (2019)

Across six years in the mid-2000s, an analyst named Daniel Jones (portrayed by an excellent Adam Driver) pored through millions of pages of documents to write the Senate Intelligence Committee’s Report on the Central Intelligence Agency’s detention and interrogation program. This taut, angry film from Scott Z. Burns dramatizes that investigative process and what Jones discovered — and the steady growth of his righteous indignation. Burns, in what our critic deemed a “smart, layered screenplay,” deftly translates the story’s intellectual urgency into emotional agency, making the political into something decidedly personal. (Driver is also first-rate in Leos Carax’s “Annette.”)

Watch it on Amazon

Image

‘Manchester by the Sea’ (2016)

Kenneth Lonergan makes films about people in turmoil, roiled by bottomless sadness, dysfunction and guilt. Casey Affleck won an Oscar for his nuanced portrayal of Lee Chandler, a Boston janitor who, for all practical purposes, is broken; Lucas Hedges is prickly and funny as the nephew who needs him to put himself together again. It’s a tear-jerker in the best sense, never stooping to cheap manipulation. Our critic called it “a finely shaded portrait.” (For more Oscar-winning acting, stream “Dead Man Walking” and “Paper Moon.”)

Watch it on Amazon

Image

‘Love and Friendship’ (2016)

It was only a matter of time before Whit Stillman, the writer and director of such literate comedies as “Metropolitan” and “Barcelona,” adapted Jane Austen, whose dissections of upper-class relationships had always been an influence. This “howlingly funny” expansion on Austen’s novella “Lady Susan” merges their voices seamlessly, with Kate Beckinsale’s sly, scheming heroine, the Lady Susan Vernon, enforcing a tone of cheerful irreverence. After decades of relatively benign adaptations of Austen’s novels, “Love and Friendship” is a reminder that her work is part of the tradition of lacerating British comedy, and this whip-smart adaptation favors slashing wit and ruthless gamesmanship over swooning romance. (Anglophiles will also enjoy “The Dresser.”)

Watch it on Amazon

Image

‘Heathers’ (1989)

This unapologetically dark comedy changed the high-school movie forever, from the heartfelt and ultimately sunny chronicles of John Hughes to something with a bit more bite. Winona Ryder is tart and charming as Veronica, a popular teen who has come to hate the clique she runs with. Then she meets J.D. (Christian Slater), a Jack Nicholson clone who suggests bumping off their less tolerable classmates. Nearly 30 years on, the sheer riskiness and take-no-prisoners attitude of this delightfully demented picture still shocks; our critic called it “as snappy and assured as it is mean-spirited. (Cult films fans will also enjoy “An American Werewolf in London.”)

Image

‘One Night in Miami’ (2020)

The “one night” of the title of Regina King’s feature directorial debut is Feb. 25, 1964 — the night Muhammad Ali (then known as Cassius Clay) took down Sonny Liston for the world heavyweight championship. But the fight footage is brief, because King isn’t making a boxing movie; she’s making a film about Black identity, filled with conversations that are still being had, and questions that are still being asked. The four participants — Ali (Eli Goree), Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), Sam Cooke (Leslie Odom Jr.), and Jim Brown (Aldis Hodge) — are giants in their fields and are friends celebrating a victory. It’s a moving, powerful film, confrontational and thought-provoking. Our critic called it “one of the most exciting movies I’ve seen in quite some time.”

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Âm thanh của kim loại (2020)

Riz Ahmed rất giỏi như Ruben, một tay trống rock cứng mà toàn bộ cuộc sống-âm nhạc, mối quan hệ, hình ảnh bản thân của anh ấy-được đưa ra bởi một trường hợp mất thính lực cực độ, trong bộ phim truyền hình này từ nhà văn và đạo diễn Darius Marder. Một người nghiện trước đây có nguy cơ tái phát, Ruben bước vào một trường học cho người điếc, nơi anh ta phải đối đầu không chỉ tình trạng mới của mình, mà còn là sự vui nhộn có trước nó. Cảm giác cô độc của anh ấy, ngay cả với những người khác, đã nhanh chóng biến đổi thành ý thức tự ý thức, sau đó tự nghi ngờ, sau đó tự hủy hoại, và âm thanh của kim loại, cuối cùng ít hơn về việc tìm ra một phương pháp chữa bệnh bằng bạc hơn là tìm thấy sự tĩnh lặng trong chính mình. Marder làm việc theo phong cách yên tĩnh, quan sát, khéo léo tránh mọi lời sáo rỗng mà anh ta đến gần, thay phiên nhau vừa thỏa mãn và di chuyển. Nhà phê bình của chúng tôi đã ca ngợi bộ phim Phong cách đặc biệt. .Raising Victor Vargas”or “Poison.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Âm thanh của kim loại (2020)

Riz Ahmed rất giỏi như Ruben, một tay trống rock cứng mà toàn bộ cuộc sống-âm nhạc, mối quan hệ, hình ảnh bản thân của anh ấy-được đưa ra bởi một trường hợp mất thính lực cực độ, trong bộ phim truyền hình này từ nhà văn và đạo diễn Darius Marder. Một người nghiện trước đây có nguy cơ tái phát, Ruben bước vào một trường học cho người điếc, nơi anh ta phải đối đầu không chỉ tình trạng mới của mình, mà còn là sự vui nhộn có trước nó. Cảm giác cô độc của anh ấy, ngay cả với những người khác, đã nhanh chóng biến đổi thành ý thức tự ý thức, sau đó tự nghi ngờ, sau đó tự hủy hoại, và âm thanh của kim loại, cuối cùng ít hơn về việc tìm ra một phương pháp chữa bệnh bằng bạc hơn là tìm thấy sự tĩnh lặng trong chính mình. Marder làm việc theo phong cách yên tĩnh, quan sát, khéo léo tránh mọi lời sáo rỗng mà anh ta đến gần, thay phiên nhau vừa thỏa mãn và di chuyển. Nhà phê bình của chúng tôi đã ca ngợi bộ phim Phong cách đặc biệt. .Shane”; Hoffman fans should also seek out “Marathon Man.”)

Tín dụng ... MPI, thông qua Getty Images

Hình ảnh

Âm thanh của kim loại (2020)

Riz Ahmed rất giỏi như Ruben, một tay trống rock cứng mà toàn bộ cuộc sống-âm nhạc, mối quan hệ, hình ảnh bản thân của anh ấy-được đưa ra bởi một trường hợp mất thính lực cực độ, trong bộ phim truyền hình này từ nhà văn và đạo diễn Darius Marder. Một người nghiện trước đây có nguy cơ tái phát, Ruben bước vào một trường học cho người điếc, nơi anh ta phải đối đầu không chỉ tình trạng mới của mình, mà còn là sự vui nhộn có trước nó. Cảm giác cô độc của anh ấy, ngay cả với những người khác, đã nhanh chóng biến đổi thành ý thức tự ý thức, sau đó tự nghi ngờ, sau đó tự hủy hoại, và âm thanh của kim loại, cuối cùng ít hơn về việc tìm ra một phương pháp chữa bệnh bằng bạc hơn là tìm thấy sự tĩnh lặng trong chính mình. Marder làm việc theo phong cách yên tĩnh, quan sát, khéo léo tránh mọi lời sáo rỗng mà anh ta đến gần, thay phiên nhau vừa thỏa mãn và di chuyển. Nhà phê bình của chúng tôi đã ca ngợi bộ phim Phong cách đặc biệt. .

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Âm thanh của kim loại (2020)

Riz Ahmed rất giỏi như Ruben, một tay trống rock cứng mà toàn bộ cuộc sống-âm nhạc, mối quan hệ, hình ảnh bản thân của anh ấy-được đưa ra bởi một trường hợp mất thính lực cực độ, trong bộ phim truyền hình này từ nhà văn và đạo diễn Darius Marder. Một người nghiện trước đây có nguy cơ tái phát, Ruben bước vào một trường học cho người điếc, nơi anh ta phải đối đầu không chỉ tình trạng mới của mình, mà còn là sự vui nhộn có trước nó. Cảm giác cô độc của anh ấy, ngay cả với những người khác, đã nhanh chóng biến đổi thành ý thức tự ý thức, sau đó tự nghi ngờ, sau đó tự hủy hoại, và âm thanh của kim loại, cuối cùng ít hơn về việc tìm ra một phương pháp chữa bệnh bằng bạc hơn là tìm thấy sự tĩnh lặng trong chính mình. Marder làm việc theo phong cách yên tĩnh, quan sát, khéo léo tránh mọi lời sáo rỗng mà anh ta đến gần, thay phiên nhau vừa thỏa mãn và di chuyển. Nhà phê bình của chúng tôi đã ca ngợi bộ phim Phong cách đặc biệt. .Panic.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Âm thanh của kim loại (2020)

Riz Ahmed rất giỏi như Ruben, một tay trống rock cứng mà toàn bộ cuộc sống-âm nhạc, mối quan hệ, hình ảnh bản thân của anh ấy-được đưa ra bởi một trường hợp mất thính lực cực độ, trong bộ phim truyền hình này từ nhà văn và đạo diễn Darius Marder. Một người nghiện trước đây có nguy cơ tái phát, Ruben bước vào một trường học cho người điếc, nơi anh ta phải đối đầu không chỉ tình trạng mới của mình, mà còn là sự vui nhộn có trước nó. Cảm giác cô độc của anh ấy, ngay cả với những người khác, đã nhanh chóng biến đổi thành ý thức tự ý thức, sau đó tự nghi ngờ, sau đó tự hủy hoại, và âm thanh của kim loại, cuối cùng ít hơn về việc tìm ra một phương pháp chữa bệnh bằng bạc hơn là tìm thấy sự tĩnh lặng trong chính mình. Marder làm việc theo phong cách yên tĩnh, quan sát, khéo léo tránh mọi lời sáo rỗng mà anh ta đến gần, thay phiên nhau vừa thỏa mãn và di chuyển. Nhà phê bình của chúng tôi đã ca ngợi bộ phim Phong cách đặc biệt. .Miracle on 34th Street”; for something more eccentric, try “Edward Scissorhands.”)

Hình ảnh

Âm thanh của kim loại (2020)

Riz Ahmed rất giỏi như Ruben, một tay trống rock cứng mà toàn bộ cuộc sống-âm nhạc, mối quan hệ, hình ảnh bản thân của anh ấy-được đưa ra bởi một trường hợp mất thính lực cực độ, trong bộ phim truyền hình này từ nhà văn và đạo diễn Darius Marder. Một người nghiện trước đây có nguy cơ tái phát, Ruben bước vào một trường học cho người điếc, nơi anh ta phải đối đầu không chỉ tình trạng mới của mình, mà còn là sự vui nhộn có trước nó. Cảm giác cô độc của anh ấy, ngay cả với những người khác, đã nhanh chóng biến đổi thành ý thức tự ý thức, sau đó tự nghi ngờ, sau đó tự hủy hoại, và âm thanh của kim loại, cuối cùng ít hơn về việc tìm ra một phương pháp chữa bệnh bằng bạc hơn là tìm thấy sự tĩnh lặng trong chính mình. Marder làm việc theo phong cách yên tĩnh, quan sát, khéo léo tránh mọi lời sáo rỗng mà anh ta đến gần, thay phiên nhau vừa thỏa mãn và di chuyển. Nhà phê bình của chúng tôi đã ca ngợi bộ phim Phong cách đặc biệt. .The Thomas Crown Affair.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Nhân viên bán hàng (2017)

Asghar Farhadi viết và chỉ đạo vở kịch đạo đức sáng suốt và chiêm nghiệm này, trong đó một cặp vợ chồng phải vật lộn với sự sụp đổ của một cuộc tấn công vào người vợ trong nhà của họ, đặc biệt là khi người chồng mong muốn báo thù vượt qua chính mình. Sự sáng chói của Farhadi, trong việc nắm bắt sự phức tạp của văn hóa Iran bản địa của anh ấy vẫn đáng kinh ngạc hơn bao giờ hết - đặc biệt là khi kết hợp với những hiểu biết về nạn nhân, công lý, nghèo đói và sự thân mật mà không biết biên giới. Nhà phê bình của chúng tôi đã ca ngợi bức tranh về những ý tưởng phong phú và cộng hưởng. .Transit” and Farhadi’s “A Hero.”)

Xem nó trên Amazon

Hình ảnh

Nhân viên bán hàng (2017)

Asghar Farhadi viết và chỉ đạo vở kịch đạo đức sáng suốt và chiêm nghiệm này, trong đó một cặp vợ chồng phải vật lộn với sự sụp đổ của một cuộc tấn công vào người vợ trong nhà của họ, đặc biệt là khi người chồng mong muốn báo thù vượt qua chính mình. Sự sáng chói của Farhadi, trong việc nắm bắt sự phức tạp của văn hóa Iran bản địa của anh ấy vẫn đáng kinh ngạc hơn bao giờ hết - đặc biệt là khi kết hợp với những hiểu biết về nạn nhân, công lý, nghèo đói và sự thân mật mà không biết biên giới. Nhà phê bình của chúng tôi đã ca ngợi bức tranh về những ý tưởng phong phú và cộng hưởng. .We Need to Talk About Kevin” is also on Prime.)

Xem nó trên Amazon