Top 100 ca khúc rock hiện nay năm 2022

Trong một tuần xếp hạng có sự xuất hiện của một loạt ca khúc nhạc nước ngoài đang thu hút nhiều sự quan tâm của khán giả trong thời gian gần đây, vẫn có những sản phẩm Vpop đáng chú ý không kém vừa ra mắt trên cả Top Vietnamese Songs lẫn Hot 100 tuần này. BXH mới nhất dựa theo dữ liệu trong tuần từ 18/11 đến 24/11 do MRC Data thu thập.

100 bài hát nhạc rock cứng đầu năm 2021 & nbsp; là một danh sách toàn diện các bài hát trải rộng tất cả các thể loại rock cứng trên khắp thế giới rock hoạt động, rock cổ điển, power metal, prog rock, punk, và hơn thế nữa). is a comprehensive list of songs that spans all hard rock genres around the world Active Rock, Classic Rock, Power Metal, Prog Rock, Punk, and beyond).

Mục tiêu của chúng tôi là cung cấp cho độc giả sự đa dạng âm nhạc lớn nhất có thể. & NBSP;Để làm như vậy, chúng tôi giới hạn danh sách này ở một bài hát cho mỗi nghệ sĩ (chỉ có một vài ngoại lệ hiếm hoi, nhưng chúng tôi không có nhiều bài hát trong cùng một album).Đóng cửa với một nghệ sĩ nổi tiếng là theo thiết kế, bởi vì danh sách này được thiết kế nhiều cho dòng chảy như một danh sách phát liên tục như cho bảng xếp hạng.

Nhấn vào đây để nghe Top 100 bài hát nhạc rock khó tính năm 2021. to listen to Top 100 Hard Rock Songs of 2021.

*** Ở dưới cùng của trang (bên dưới các đánh giá) là một danh sách các bài hát theo thứ tự ***

Top 100 bài hát nhạc rock cứng của năm 2021

[1] & nbsp;Corey Taylor - Hồi Samantha đã biến mất“Samantha’s Gone”

Nó thường là một sự thất vọng khi một trong những nghệ sĩ yêu thích của bạn để lại một trong những ban nhạc yêu thích của bạn, nhưng trong trường hợp của Corey Taylor, lần ra mắt của anh ấy là một nghệ sĩ solo là một điều gì đó để ăn mừng.

Sự sáng chói của tác phẩm solo Taylor Taylor tiếp tục với cuốn sách Sam Samtha, một bài hát được viết cách đây 13 năm và cung cấp cho ba ban nhạc khác từ chối ghi lại nó. & NBSP;Đó là một phước lành trong ngụy trang. & Nbsp;Thật khó để tưởng tượng bất kỳ nghệ sĩ nào khác cung cấp điệp khúc truyền nhiễm như Taylor, hoặc những câu chuyện độc đáo của những câu thơ cho vấn đề đó.“Samantha’s Gone,” a song that was written 13 years ago, and offered to three other bands who declined to record it.  That was a blessing in disguise.  It’s hard to imagine any other artist delivering the infectious chorus like Taylor, or the unique phrasing of the verses for that matter.

Trong một cuộc phỏng vấn với Maniac, Taylor đã nói về hành trình dài để đưa ra Sam Samtha, đã biến mất đến với quần chúng“Samantha’s Gone” out to the masses…

Một thời gian dài, tôi đã từng nói về bài hát đó trong một thời gian dài suy nghĩ ‘Fuck Man, tôi thực sự phải đặt điều chết tiệt này ra.Nó chỉ phù hợp với mọi thứ khác mà tôi đã đưa vào album đầu tiên này. & NBSP;Tôi đoán tôi đã thực sự bị đánh cắp bởi thực tế là nó xuất hiện rất tuyệt. & NBSP;Nó có một bản mashup của những năm 70 glam và nhạc punk thập niên 80, và nó có một sự rung cảm tuyệt vời với nó.

Có thể lập luận rằng mọi bài hát có dấu ấn Taylor trên đó đều có một sự rung cảm tuyệt vời, nhưng thật dễ dàng để biết lý do tại sao Sam Samtha đã ra đi là một trong những mục yêu thích của anh ấy mà anh ấy từng viết. & NBSP; & NBSP;“Samantha’s Gone” is one of his favorites that he’s ever written.  

[2] Volbeat - "Chờ một chút cô gái của tôi"“Wait A Minute My Girl”

Nhảy ngay vào bài hát với giọng hát có một không hai của Michael Poulsen, thì Chờ một phút cô gái của tôi không giống bất cứ điều gì khác trong Active Rock, hoặc bất kỳ rock hiện tại nào cho vấn đề đó.Chỉ dài 2,5 phút, bản nhạc lạc quan, cảm thấy tốt hơn này phù hợp hơn với kỷ nguyên cổ điển của nhạc punk rock.Nó cũng phù hợp với các bài hát của kỷ nguyên Doo WOP của thập niên 50.Có những yếu tố của bài hát này đưa bạn trở lại thời gian cho kỷ nguyên vàng đó.Nó không mất nhiều thời gian để tạo ra một tác động lớn.Mặc dù có chiều dài ngắn, nhưng chờ đợi một phút cô gái của tôi có rất nhiều sắc thái.Nếu đã từng có một bài hát rock hiện đại tối đa hóa mọi nốt nhạc, thì đó là bài này! “Wait A Minute My Girl” is unlike anything else in Active Rock, or any current rock for that matter. At just 2.5 minutes long, this upbeat, feel-good track is more in line with the classic era of punk rock. It’s also in line with the songs of the Doo Wop era of the ‘50s. There are elements of this song that take you back in time to that golden era. It doesn’t take a long time to make a big impact. Though short in length, “Wait A Minute My Girl” packs in a lot of nuance. If ever there was a modern rock song that maximized every note, it is this one!

[3] Rise chống lại - "Không nơi nào thế hệ"“Nowhere Generation”

Quay trở lại thời hoàng kim của Punk Rock, có một thông điệp chống thành lập rõ ràng gắn kết người hâm mộ với nhau.Mặc dù chúng ta đang sống trong một kỷ nguyên gây chia rẽ với sự hỗn loạn chính trị liên tục, nhưng có quá nhiều ban nhạc nắm bắt được tâm lý của chúng ta về nước Mỹ đã từng có sức lan tỏa.Rise chống lại là một trong những ban nhạc.Tuy nhiên, không giống như Piss và Vinegar của các bài hát như Anch Anarchy ở Anh, Rise Rise chống lại thông điệp của họ với một quan sát kích thích tư duy của xã hội ngày nay. “Anarchy in the UK,” Rise Against delivers their message with a thought-provoking observation of society today.

Thủ lĩnh Tim McIlrath là một Gen Xer muộn (thường được gọi là xer Yeut), nhưng cái nhìn sâu sắc của anh ấy về thế hệ Now Nowhere không phải là kinh nghiệm cá nhân của anh ấy, mà là trải nghiệm tập thể của Millennials và các thành viên của Gen Z & NBSP;tại Mỹ. “Nowhere Generation” is not about his personal experience, but rather the collective experience of Millennials and members of Gen Z  in America.

Trong một cuộc phỏng vấn với Revolver, McIlrath đã chia sẻ nguồn cảm hứng cho bài hát tuyệt vời này

Bài hát này được truyền cảm hứng từ rất nhiều thế hệ trẻ nói với tôi về những lo lắng, mối quan tâm và lo lắng của họ về tương lai của thế giới xung quanh họ. & NBSP;Lúc đầu, tôi coi các tài khoản đó là ‘Vâng, vâng, đó là mọi thế hệ.Tất cả chúng tôi đều bơi ngược dòng chống lại thủy triều, cố gắng vượt qua nó. & NBSP;Nhưng ngày nay, thủy triều đã bị thao túng. & NBSP;Nó được điều khiển bởi rất nhiều lực lượng bên ngoài, tạo ra những thứ như sự gia tăng của một phần trăm, sự giàu có tập trung, sự suy đồi của tầng lớp trung lưu và bùng nổ nợ đại học. & NBSP;Tôi nhận ra rằng rất nhiều vấn đề mà các thế hệ này đang phải đối mặt là duy nhất đối với họ.

Cá nhân nói, tôi không ghen tị với các thế hệ trẻ. & NBSP;Họ đang thừa hưởng mớ hỗn độn đã bị bỏ lại phía sau bởi các thế hệ đến trước họ. & Nbsp;Mặc dù điều đó bao gồm Gen X ở một mức độ nào đó, tôi cảm thấy như chúng ta cũng là một phần của thế hệ không ở đâu. & NBSP;Bị kẹp giữa các thế hệ Baby Boomer lớn hơn và Mill Years, chúng ta thường được coi là một suy nghĩ sau. & NBSP;Nhưng ít nhất chúng ta cũng phải tận hưởng những ngày vô tư của tuổi trẻ trước khi tương tác trực tiếp được thay thế phần lớn bằng thế giới ảo. & NBSP;Theo nhiều cách, chúng tôi đã không biết gì về những căn bệnh của xã hội. & NBSP;Các thế hệ trẻ không có sự ngây thơ như vậy.

[4] Iron Maiden - “Viết trên tường”“The Writing On The Wall”

Tôi đã đọc một bài báo có tựa đề là những gì người hâm mộ nhạc rock không muốn thừa nhận.Nó khá dài (giống như một bài hát đầu tiên), nhưng tiền đề về cơ bản là các nghệ sĩ rock, nhiều hơn các thể loại khác, dường như viết nhạc hay nhất của họ ở độ tuổi 20 và có thể là 30.Thật khó để tranh luận khi bạn nhìn qua các bằng chứng thực nghiệm và vòng cung sự nghiệp của hầu hết các nghệ sĩ rock.Tôi sẽ lập luận rằng một yếu tố không được đề cập là phát trực tuyến đã khiến các bài hát và album khó có sức mạnh hơn vì về cơ bản bạn có thể nhận được bất kỳ bài hát nào miễn phí.Không có làn da trong trò chơi (có thể nói) khiến cho bất kỳ âm nhạc mới nào cũng sẽ cạnh tranh với các tác phẩm kinh điển của năm qua. & NBSP; & nbsp;

Một số nghệ sĩ huyền thoại đã quyết định rằng việc ép không có giá trị nước trái cây khi phát hành âm nhạc mới trong khí hậu hiện tại. & NBSP;Ai có thể đổ lỗi cho họ? & NBSP;Rốt cuộc, nhiều người trong số họ có thể bán hết các đấu trường và sân vận động bằng cách chỉ chơi các bài hát khiến họ nổi tiếng ngay từ đầu.Nó có thể hiểu được tại sao một số người sẽ thực hiện cách tiếp cận đó, nhưng điều đó không có nghĩa là tất cả các nghệ sĩ huyền thoại đều đăng ký vào cùng một lý thuyết, đặc biệt là các ban nhạc như Iron Maiden không bao giờ dựa vào phát radio ngay từ đầu.

Khoảng cách giữa các bản phát hành từ Maiden đã phát triển theo thời gian, lâu nhất là sáu năm giữa việc phát hành 2015 2015 The Book of Souls và Senjutsu được phát hành gần đây.Có lẽ đó là một dấu hiệu của thời gian Senjutsu trở thành ra mắt bảng xếp hạng cao nhất của Maiden trong lịch sử lừng lẫy của họ.Nó không phải là nó đã bán nhiều bản sao nhất, chỉ là họ đã bán đủ để tạo sóng trong một xã hội phát trực tuyến.Không giống như hầu hết các ban nhạc, mọi người vẫn muốn sở hữu các bản sao vật lý của các bản phát hành đầu tiên. & NBSP;Ban nhạc đã sử dụng các kỹ thuật tiếp thị thông minh để truyền cảm hứng cho bán hàng.The Book Of Souls and the recently released Senjutsu. Perhaps it’s a sign of the times that Senjutsu became Maiden’s highest charting debut in their illustrious history. It’s not that it sold the most copies, just that they sold enough to make waves in a streaming society. Unlike most bands, people still want to own physical copies of Maiden releases.  The band used smart marketing techniques to inspire sales.

Có phải kỷ lục này được bán tốt bởi vì nó đã bất chấp tiền đề của bài báo đã nói ở trên rằng các ban nhạc tạo ra âm nhạc tốt nhất của họ ở độ tuổi 20 và 30 của họ?Tôi không nghĩ như vậy.Một người hâm mộ Iron Maiden trung thực rất có thể sẽ không đề cập đến Senjutsu trong cùng một hơi thở với số lượng của con thú, phần của tâm trí, sức mạnh hay tương tự, nhưng điều đó không có nghĩa là nó không có giá trị trong ngày nay.Album chứa đầy các bài hát hoành tráng, nhưng hầu hết đều không thể đạt đến loại trạng thái yêu thích của người hâm mộ khiến họ phải chơi trong buổi hòa nhạc trong nhiều năm tới. & NBSP;Tuy nhiên, tôi tin rằng một bài hát có tiềm năng trở thành một ngày hiện đại của The Fear of the Dark.& nbsp; Bài hát đó là đĩa đơn chính, Viết trên tường.Senjutsu in the same breath as The Number Of The Beast, Piece Of Mind, Powerslave or the like, but that doesn’t mean that it doesn’t have value in the present day. The album is filled with epic songs, but most are unlikely to reach the type of fan favorite status that makes them a must-play in concert for years to come.  However, I believe that one song has the potential to be a modern day “Fear Of The Dark.”  That song is the lead single, “The Writing On The Wall.”

Nó có phần đáng ngạc nhiên khi thấy bài hát được phát trên Đài phát thanh hoạt động với định dạng đã liên tục xa lánh bất kỳ loại kim loại nặng cổ điển nào. & NBSP;Nhưng có lẽ, định dạng ít nhất là sẵn sàng gật đầu với những truyền thuyết mọi thời đại, những người vẫn đang phát hành âm nhạc xứng đáng được công nhận.Viết trên tường có vẻ như nó được thiết kế riêng cho sân khấu.Trong số tất cả các bài hát trên Senjutsu, đó là bài hát mà tôi thực sự sẽ thất vọng khi không nghe trong buổi hòa nhạc. & NBSP;Điều đó không thể nói rằng album không có những khoảnh khắc đáng nhớ khác, không phải là những khoảnh khắc mà tôi tin rằng sẽ đứng trước thử thách của thời gian chống lại một danh mục của một danh mục có từ gần năm thập kỷ.“The Writing On The Wall” seems like it’s tailor-made for the stage. Out of all of the songs on Senjutsu, it is the one that I would actually be disappointed not to hear in concert.  That’s not to say that the album doesn’t have other memorable moments, just not ones that I believe will stand the test of time against a juggernaut of a catalog that dates back nearly five decades.

[5] Halestorm - Hồi trở lại từ người chết "“Back From The Dead”

Trở về từ người chết là một loại đá kick-ass, trong khuôn mặt của bạn, không phải là nhà tù & nbsp;Anthem đã trở lại với những ngày vinh quang của Hard Rock, trong khi vẫn có thể trở thành một sự phù hợp hoàn hảo cho đài phát thanh rock hoạt động.

Mặc dù có rất nhiều sự cạnh tranh trong những ngày này, Lzzy Hale vẫn là giọng ca nữ yêu thích của tôi tại hiện trường ngày hôm nay (và ngay trên đó với những người yêu thích mọi thời đại của tôi).Hale đã chứng minh bản thân hết lần này đến lần khác kể từ khi Halestorm bùng nổ rằng cô là một lực lượng được tính toán (bất kể giới tính).Trở lại từ người chết, có một sự nguyên thủy đối với nó khiến bạn muốn đưa mặt số lên 11 và đánh mất chính mình trong thời điểm này. & NBSP;Trong khi nhiều ban nhạc rock cứng ngày nay sẽ dùng đến tiếng gầm gừ và la hét để thể hiện cường độ và cảm xúc, Hale làm điều đó với cùng một loại vênh vang mà Sebastian Bach thể hiện trong Skid Row tựa Prime. & NBSP; & NBSP;“Back From The Dead” has a primal rawness to it that makes you want to turn up the dial to 11 and lose yourself in the moment.  Whereas many hard rock bands today will resort to growling and screaming to show intensity and emotion, Hale does it with the same kind of swagger that Sebastian Bach exhibited during Skid Row’s prime.  

[6] Bất kỳ tội lỗi nào - "Cách tôi nói lời tạm biệt"“The Way I Say Goodbye”

Mỗi khi bất kỳ tội lỗi nào phát hành một đĩa đơn mới, tôi nghĩ rằng bản thân mình, đây sẽ là bài hát đưa họ lên đỉnh của tầng bình lưu nhạc rock hoạt động!Tôi tin tưởng 100% rằng cuối cùng tôi sẽ đúng. & NBSP;“THIS is going to be the song that launches them to the top of the Active Rock stratosphere!”  I’m 100% confident that I will be right eventually. 

Cho rằng họ nghe có vẻ như một ban nhạc dày dạn kể từ khi họ ra mắt, nó khó khăn hơn để thể hiện sự tăng trưởng và trưởng thành khi họ phát triển, nhưng bất kỳ tội lỗi nào cũng đã làm như vậy với cách mà tôi nói lời tạm biệt.“The Way I Say Goodbye.”

Không giống như các nghệ sĩ khác có sự thay đổi âm thanh mạnh mẽ, AGS đã luồn kim giữa sự tiến hóa và cung cấp âm thanh mà người hâm mộ của họ đã biết và yêu thích.Trong thực tế, với tai thường, sự khác biệt có thể không đáng chú ý.Nhưng là một người thường xuyên giải mã các bài hát để đánh giá, tôi có thể nói với bạn rằng có những lớp ấn tượng cho bài hát này.

Những cái móc lớn, và điệp khúc du dương vẫn còn lây nhiễm, nhưng điều làm cho cách mà tôi nói lời tạm biệt rất đáng nhớ là giấy phép thơ được sử dụng trong lời bài hát cho phép người nghe vẽ bức tranh tinh thần độc đáo của riêng họ.Hai người kể chuyện nổi bật khác của thế hệ này là Brent Smith và Corey Taylor.Bất kỳ tội lỗi nào tiếp tục leo lên các nghệ sĩ siêu việt này với đĩa đơn mới nhất của họ.“The Way I Say Goodbye” so memorable is the poetic license used in the lyrics that allows the listener to paint their own unique mental picture. The other two standout storytellers of this generation are Brent Smith and Corey Taylor. Any Given Sin continues to climb towards these transcendent artists with their latest single.

Cách mà tôi nói lời tạm biệt, giới thiệu mọi thứ mà AGS cung cấp chỉ hơn ba phút.Từ những giai điệu cho đến giọng hát cao vút đến những khoảnh khắc của sức mạnh thuần khiết trong cây cầu, bài hát này trở nên tốt hơn với mỗi lần nghe.Nếu bạn chú ý chặt chẽ, bạn sẽ nhận ra sự sáng chói của cây cầu lặp đi lặp lại một lời bài hát theo cách truyền tải một cảm xúc hoàn toàn khác. & NBSP; showcases everything that AGS has to offer just over three minutes. From the melodies to the soaring vocals to the moments of pure power in the bridge, this song gets better with each listen. If you pay close attention, you will realize the brilliance of the bridge that repeats a lyric in such a way that conveys an entirely different emotion. 

.“Making A Fire”

Đôi khi, rất khó để tin rằng lối vào của Dave Grohl, vào sân khấu âm nhạc là với một ban nhạc đã thay đổi tiến trình rock và lăn theo hướng tối hơn, u sầu hơn.Mặc dù họ có thể không được biết đến vì đã thay đổi toàn bộ thể loại, nhưng vì tiền của tôi, Foo Fighters là một ban nhạc tốt hơn Nirvana.Điều đó có vẻ như là đặc quyền cho một số người, nhưng chắc chắn những người khác sẽ đồng ý.Làm cho một ngọn lửa là ánh sáng cho bóng tối là Nirvana.Nó có một rãnh lạc quan, và giọng hát ủng hộ là một sự trở lại cho những lúc hạnh phúc hơn, vô tư.“Making A Fire” is the light to the darkness that was Nirvana. It has an upbeat groove, and backing vocals that are a throwback to happier, carefree times.

[8] Blacktop Mojo - Người phụ nữ độc ác“Wicked Woman”

Đã có một sự hồi sinh của ảnh hưởng của Led Zeppelin thấm vào bối cảnh đá cứng hiện đại trong những năm gần đây.Một số âm thanh giống như các bản nhạc Zeppelin bị mất, trong khi những người khác chỉ sử dụng các rãnh blues, dựa trên riff của Jimmy Page để mang đến cho bài hát của họ một cảm giác vượt thời gian, thập niên 70. & NBSP;Blacktop Mojo xông vào người phụ nữ độc ác, người rơi vào hạng mục thứ hai.Nó chỉ là một lớp khác để bong tróc trong hành tây dường như vô tận đó là âm thanh không ngừng phát triển của (theo ý kiến của tôi) là ban nhạc bị đánh giá thấp nhất trong Rock and Roll ngày hôm nay.“Wicked Woman” falls squarely into the latter category. It’s just another layer to peel back in the seemingly endless onion that is the ever-evolving sound of (in my opinion) the most underrated band in rock and roll today.

Mặc dù có một sự rung cảm của Zeppelin đối với Riff mở đầu của người phụ nữ độc ác, nhưng nó cũng có cường độ của Nạn nhân của Judas Priest trong những thay đổi, và sự nhạy cảm của người ném đá của những đoạn riff Sabbath đen cổ điển.Với mỗi lần phát hành, Matt James tiếp tục củng cố mình là một trong những giọng ca hay nhất trong rock ngày nay.Bị vô tư, có hồn, và một loạt các phong cách và ảnh hưởng vô biên làm cho James trở thành một trong những giọng ca đa năng nhất.Nhưng Blacktop Mojo không chỉ là một ca sĩ chính khiến bạn đứng lên và chú ý. & Nbsp; & nbsp;“Wicked Woman” opening riff, it also features the intensity of Judas Priest’s “Victim Of Changes,” and the stoner sensibilities of classic Black Sabbath riffs. With each passing release, Matt James continues to cement himself as one of the best vocalists in rock today. Impassioned, soulful, and a boundless range of styles and influences makes James one of the most versatile vocalists as well. But Blacktop Mojo is more than just a lead singer that makes you stand up and take notice.  

Ryan Kiefer là một sự trở lại với thời của các vị thần guitar, dễ dàng pha trộn nhạc rock hard thập niên 70 với những năm 80 phá vỡ một âm thanh hiện đại khiến anh trở thành một trong những nghệ sĩ guitar ấn tượng nhất trong rock ngày nay.James và Kiefer chỉ được phép tỏa sáng vì phần còn lại của ban nhạc cung cấp một nền tảng đáng kinh ngạc.Nó không chỉ là về việc chặt chẽ như một đơn vị.Có một hóa học với Blacktop Mojo hầu như không có đối thủ bởi các nghệ sĩ đang phát triển khác.Đã thấy họ sống trong một khung cảnh thân mật, tôi có thể chứng thực rằng điều này không được sản xuất với các công cụ phòng thu.Họ chỉ đơn giản là một trong những ban nhạc hay nhất xung quanh.

[9] Myles Kennedy - "Trong sải chân"“In Stride”

Có một câu nói rằng, đó là một vấn đề đáng lo ngại không lấy đi những rắc rối của ngày mai.Nó lấy đi ngày hôm nay hòa bình.Trong năm qua, nhiều người gần như không thể tránh được lo lắng về tương lai, trừ khi tất nhiên, bạn là Myles Kennedy.Sau đó, bạn chỉ cần lấy tất cả trong sải chân.“Worrying does not take away tomorrow’s troubles. It takes away today’s peace.”  For the past year, it has been nearly impossible for many to avoid worrying about the future, unless of course, you’re Myles Kennedy. Then you just take it all “In Stride.”

Là một Gen Xer đồng nghiệp, như Kennedy, tôi thường đưa hầu hết mọi thứ sải bước, đặc biệt là khi chúng nằm ngoài tầm kiểm soát của tôi.Tôi phải thừa nhận rằng đại dịch làm rung chuyển thế giới khiến tôi không thể mát mẻ như Kennedy, nhưng một lần nữa, có bao nhiêu người có thể tuyên bố là tuyệt vời như người đàn ông với các ống vàng vô tư ngay cả trước đại dịch?

Trong khi tôi chắc chắn đã trở thành con mồi của việc lo lắng về tương lai, thông điệp mà Kennedy đưa ra trên đường trong Stride, là một điều sâu sắc.Nhiều như tôi đã chấp nhận công nghệ và phương tiện truyền thông xã hội, có những phần của tôi vẫn còn lâu cho những ngày đơn giản hơn của năm qua.Trước đó, có những nguồn tin tức đáng tin cậy mà mọi người theo dõi.Tin tức, vì thiếu một thuật ngữ tốt hơn, là vô cùng nhàm chán.Ý kiến cho thấy bởi các mạng nghiêng xử lý xếp hạng như oxy và các nguồn tin tức trực tuyến giật gân (quan tâm đến việc là người đầu tiên và nhận được các nhấp chuột hơn là về kỹ lưỡng và thực tế) đã làm tăng thêm nỗi sợ tập thể của chúng tôi. & NBSP;Phương tiện truyền thông xã hội đã đưa những nỗi sợ hãi đó và đọ sức với chúng tôi.“In Stride” is a poignant one. As much as I have embraced technology and social media, there are parts of me that still long for the simpler days of yesteryear. Back then, there were trusted news sources that everyone followed. The news, for lack of a better term, was incredibly boring. Opinion shows by slanted networks that treat ratings like oxygen, and sensationalistic online “news” sources (that care more about being first and getting clicks than about being thorough and factual) have heightened our collective fears.  Social media has taken those fears and pitted us against each other.

Tôi có thể giúp đỡ nhưng nghĩ rằng thế giới sẽ là một nơi hạnh phúc hơn nhiều nếu chúng ta lấy những thứ mà sải bước như chúng ta đã từng làm.Nhưng con tàu đó rõ ràng đã đi thuyền, vì vậy thông điệp của bài hát này, trong khi sâu sắc, không có khả năng trở thành hiện thực trong thời hiện đại.

Có một trong những giọng nói có thể nhận dạng nhất trong rock, và là một nhạc sĩ sung mãn, bạn sẽ nghĩ rằng các bài hát của Kennedy trong các dự án khác nhau sẽ có rất nhiều sự chồng chéo.Bằng cách nào đó, đó không phải là trường hợp, cho rằng Alter Bridge và công việc của anh ta với Slash là khác biệt rõ rệt.Vì vậy, tác phẩm solo của anh ấy cũng vậy, không chỉ từ hai ban nhạc khác của anh ấy, mà từ bản phát hành solo đầu tiên của anh ấy.

Sải bước trong sải chân, giới thiệu một khía cạnh thô thiển, đầm lầy, blues của Kennedy với một rãnh nặng, nghe không giống với bất kỳ bản nhạc nào khác của anh ấy.Điều quen thuộc là những bản hợp xướng du dương của Kennedy, có thể khiến bạn cảm thấy được thăng hoa. showcases a raw, swampy, bluesy side of Kennedy with a heavy groove that sounds unlike any of his other music. What is familiar though is Kennedy’s signature soaring melodic choruses that leave you feeling uplifted.

[10] Slash f.Myles Kennedy & The Conspirators - Sông đang nổi lên“The River Is Rising”

Khi Guns Nát Hoa hồng tái hợp và bắt đầu chơi để bán hết các sân vận động, tôi sợ rằng đó sẽ là kết thúc công việc của Slash, với Myles Kennedy.Rất may, đó không phải là trường hợp.Trong khi bộ đôi này có những người hâm mộ cuồng nhiệt cho âm nhạc xuất sắc mà họ tạo ra, có một cái gì đó về sự kết hợp này chỉ hoạt động mọi lúc.Lần này, trên dòng sông The River đang nổi lên, cảm giác như họ đã mang các yếu tố của Alter Bridge và Guns N xông Roses cùng nhau, gần như là một sự tôn kính đối với các dự án khác của họ.Khi bài hát này đạt được nó, thì tinh thần điên cuồng của thành phố Paradise thành phố đã bị bắt giữ hoàn hảo.“The River Is Rising,” it feels like they brought elements of Alter Bridge and Guns N’ Roses together, almost as an homage to their other projects. When this song hits it’s crescendo, the frenetic spirit of “Paradise City” is perfectly captured.

[11] Eclipse - Đêm thứ bảy (Hallelujah)“Saturday Night (Hallelujah)”

Các rocker Thụy Điển, Eclipse, có một âm thanh nằm trong vương quốc của rất nhiều đá/kim loại cứng châu Âu, nhưng có điều gì đó đặc biệt về chúng khiến bạn đứng lên và chú ý.Đêm thứ bảy (Hallelujah) gợi lên những ký ức về Def Leppard ban đầu trước khi âm thanh của chúng trở nên bóng bẩy.Mặc dù nó có một số sự hài hước của def lep sớm, bài hát này cũng có sự hòa hợp giọng hát ngọt ngào của sacarine của Joe Elliott và công ty sau này làm việc.Điều này không có nghĩa là Eclipse có âm thanh phái sinh, chỉ là âm thanh nghe có vẻ quen thuộc.Nhìn bề ngoài, có vẻ như lời bài hát là về tiệc tùng vào cuối tuần, nhưng thông điệp thực sự sâu sắc và truyền cảm hứng hơn nhiều.Nó nói về cuộc sống mỗi ngày như nó tối thứ bảy và theo đuổi ước mơ của bạn trước những người nghi ngờ và bất đồng chính kiến. “Saturday Night (Hallelujah)” conjures up memories of early Def Leppard before their sound became so polished. Though it has some of the grit of early Def Lep, this song also features the saccharine sweet vocal harmonies of Joe Elliott and company’s later work. This is not to say that Eclipse has a derivative sound, just one that sounds comfortably familiar. On the surface, it might seem that the lyrics are about partying on the weekend, but the message is actually far more profound and inspiring. It’s about living EVERY DAY like it’s Saturday night and following your dreams in the face of doubters and dissenters.

.“Nothin’ To Lose”

Crash Midnight là một ban nhạc bị đánh giá thấp mà tôi ngưỡng mộ vì âm thanh vượt thời gian của họ, và quan trọng không kém, sự sáng tạo của họ để đốt cháy con đường của riêng họ và sự kiên trì để biến giấc mơ của họ thành hiện thực.Sau đó, Nothin, để thua cuộc có thể là một tiêu đề bài hát hấp dẫn, nhưng đối với những người làm thế giới, những người bám sát cổ và không ngừng theo đuổi mục tiêu của họ như Crash Midnight, tiêu đề giống như một câu thần chú động lực.“Nothin’ To Lose” may be a catchy song title, but for the doers of the world, the ones who stick out their necks and relentlessly pursue their goals like Crash Midnight, the title is more like a motivational mantra.

Có lẽ điều tôi yêu thích nhất ở ban nhạc này là họ kết hợp tất cả sự vênh vang và nguy hiểm đầu tiên đã thu hút tôi vào Rock and Roll (và cuối cùng là sự ra mắt của Hard Rock Daddy) với một kế hoạch hành động để thành công với âm thanh trường học cũ đó trong mộtthế giới công nghiệp âm nhạc mới của Dystopian.Họ gây rối, những kẻ gây rối và người tiên phong.Họ chọc giận hiện trạng, trong khi lấy con bò bằng sừng và hoàn thành shit theo cách mà những người khác thậm chí còn mơ ước.Nothin, để mất mát không phải là dịch vụ môi cho sự cố nửa đêm;Đó là một mô tả về cách họ sống cuộc sống của họ.“Nothin’ To Lose” is not lip-service for Crash Midnight; it’s a description of how they live their lives.

Nếu Crash Midnight có thể du hành thời gian trở lại năm 1989, những rocker New England trước đây gần như chắc chắn sẽ là một trong số những người theo Rock and Roll Elite.Họ sẽ phải tái tạo lại bản thân ở Sin City vì thế giới sẽ là con hàu của họ.Tại sao tham khảo 1989 cụ thể?Chà, đó là năm mà Robin Williams đã giúp một thế hệ trẻ em học được ý nghĩa của cụm từ Carpe Carpe Diem với vai trò của anh ấy trong Hiệp hội Nhà thơ Dead (cũng diễn ra ở New England).Các thành viên của Crash Midnight không nằm trong số đó, nhưng họ thể hiện ý nghĩa của cụm từ Carpe Diem.

Một tài khoản nghiệt ngã của ban nhạc đã cắt răng trong bối cảnh câu lạc bộ Boston, thì Not Nothin, để mất đi hành trình của họ từ những năm hình thành đó cho đến khi trở thành ban nhạc rock độc lập cao nhất trong thành phố Las Vegas được nhận nuôi.Nó lao vào các quán bar hạt giống, những cuộc gặp gỡ đêm khuya và ổ đĩa khàn khàn đã sinh ra tinh thần cấp đường phố Midnight Midnight.Ca khúc mang đến một bài quốc ca rock đầy thái độ mà Lừa trở thành một tiếng kêu cho tham vọng không thể phá vỡ, thúc đẩy chúng tôi chống lại tâm lý thế giới.“Nothin’ To Lose” covers their journey from those formative years all the way up through becoming the highest-drawing independent rock band in their adopted city of Las Vegas. It dives into the seedy bars, late-night encounters, and raucous drive that gave birth to Crash Midnight’s street-level spirit. The track delivers an attitude-laden rock anthem that’s become a rallying cry to the unbreakable ambition that fuels their “us against the world” mentality.

Crash Midnight là một ban nhạc không phục vụ cho những ý tưởng bất chợt đang hoạt động của họ.Chúng không đúng đắn về những gì họ là, một ban nhạc rock and roll từ chối đặt vào một hộp nhỏ gọn gàng.Họ là những kẻ nổi loạn nắm lấy văn hóa tình dục, ma túy và nhạc rock, giống như những người đến trước họ đã từng làm.Đây là một trong những ban nhạc cho tôi lý do để hy vọng rằng sẽ luôn có một chút nguy hiểm trong rock and roll, ngay cả khi nó nằm ở vùng sâu thẳm của những nơi như Sin City. & NBSP;

[13] Jerry Cantrell -“Brighten”

Không giống như nhiều ban nhạc của kỷ nguyên grunge, Alice in Chains không chỉ là một cú đánh trong thời gian trong lịch sử Rock and Roll.Họ có sức mạnh bền bỉ vì bản chất của công việc của họ.Âm nhạc có cách di chuyển bạn về mặt cảm xúc, đôi khi cho phép bạn dựa vào bóng tối để tìm thấy sự an ủi mỉa mai.Đối với hầu hết các phần, Jerry Cantrell, làm việc với Alice in Chains cho phép bạn đắm mình trong không gian tối đó.Một ngoại lệ cho tôi là người sẽ?mà luôn luôn làm sáng tâm tâm của tôi.Thông thường, các dự án solo không đạt được công việc với một ban nhạc đã thành lập, nhưng trong trường hợp này, thì Breaten Brighten đã ở ngay trên đó với các bài hát Alice in Chains vĩ đại nhất.Bóng tối cảm xúc của grunge vẫn còn đó, nhưng nó được pha trộn liền mạch với khía cạnh nâng cao hơn của các bài hát nhạc rock miền Nam như Gregg Allman, trong đó, tôi không phải là thiên thần.“Would?” which always “brightened” my mood. Often times, solo projects fall short of the work with an established band, but in this case, “Brighten” is right up there with the greatest Alice In Chains songs. The emotive darkness of grunge is still there, but it is seamlessly blended with the more uplifting side of southern rock songs like Gregg Allman’s “I’m No Angel.”

[14] Dropkick Murphys - Nữ hoàng của Hạt Suffolk“Queen Of Suffolk County”

Bất kể vấn đề nào, tình trạng của thế giới, hoặc trạng thái của tâm trí bạn, khi bạn lắng nghe Dropkick Murphys, bạn có thể giúp đỡ nhưng mỉm cười khi bạn cảm thấy tinh thần của bạn bay lên.Dropkick Murphys đã mang lại cảm giác vui mừng với Nữ hoàng của Hạt Suffolk.Câu chuyện trong lời bài hát đưa bạn trở lại thời gian đơn giản hơn khi mái tóc lớn và các vấn đề của chúng tôi nhỏ (nói tương đối).Với banjo và accordion chiếm sân khấu trung tâm, bài hát này có cảm giác như một bản hit dopamine lớn, mặc dù lời bài hát nói về một người phụ nữ có hành động để lại rất nhiều điều mong muốn.Sự mỉa mai khi đề cập đến cô ấy là một nữ hoàng của người Hồi giáo chỉ làm tăng thêm sự quyến rũ của bài hát cảm thấy tốt này. & Nbsp; & nbsp;“Queen of Suffolk County.”  The story in the lyrics takes you back to simpler times when the hair was big and our problems were small (relatively speaking). With the banjo and accordion taking center stage, this song feels like one big dopamine hit, even though the lyrics are about a woman whose actions leave a lot to be desired. The sarcasm in referring to her as a “queen” just adds to the charm of this feel-good song.  

[15] Badflower - "Don Don ghét tôi" “Don’t Hate Me”

Khi tôi thấy Badflower mở ra cho Shinedown (người dẫn đầu), suy nghĩ đầu tiên của tôi là Josh Katz có chất lượng Kurt Cobain đối với anh ta, nhưng gần như không nghiêm túc, sở hữu sự hài hước tự ti.Ảnh hưởng của grunge được dệt thành các bài hát của Badflower, nhưng luôn có một lớp lót bạc cho những đám mây màu xám trong cả âm nhạc và lời bài hát.Mặc dù anh ấy làm điều đó một cách nhẹ nhàng, chủ đề trầm cảm được giải quyết theo cách mà bạn cảm thấy như bạn đang có một cái nhìn thoáng qua về nhật ký Katz.Ngay bây giờ, Don Don ghét tôi, có chất lượng đơn giản, đơn giản của các mùi giống như Teen Spirit, trong những câu thơ, nhưng sau đó có một bước ngoặt bất ngờ vào một âm thanh tiến bộ trong cây cầu gợi nhớ đến những năm 1970.“Don’t Hate Me” has the raw, simple quality of “Smells Like Teen Spirit” in the verses, but then takes an unexpected twist into a progressive sound in the bridge that is reminiscent of 1970s Yes.

.“Circle The Drain”

Tiết ’Vòng tròn cống là một bài hát về việc học hỏi từ những sai lầm trong quá khứ và chấp nhận trách nhiệm trong một thế giới cần thay đổi.Nó bắt đầu với việc chúng tôi quyết định trở thành một phần của giải pháp.Tôi phát hiện ra Wage War khi họ phát hành bài hát mạnh mẽ, sâu sắc này trong album thứ tư của họ, Manic.Nó có một âm thanh rock hoạt động riêng biệt, nhưng có một cái gì đó khác biệt về nó ngay lập tức thu hút tôi trước khi tôi biết lời bài hát.Có một chất lượng cảm xúc, đích thực cho giọng hát mang thông điệp trong bài hát vào cuộc sống.Trong khi những người khác có thể đã nghiêng rất nhiều vào giọng hát gầm gừ để thể hiện sự giận dữ, Wage War vẫn giữ mọi thứ du dương, nhưng hung hăng theo cách riêng của nó.I discovered Wage War when they released this powerful, poignant song off of their fourth album, Manic. It has a distinct Active Rock sound, but there was something different about it that instantly drew me in before I even knew the lyrics. There is an authentic, emotive quality to the vocals that brings the message in the song to life. While others might have leaned heavily into growling vocals to show angst, Wage War kept things melodic, yet aggressive in its own right.

[17] Người đẹp liều lĩnh - Chỉ có thể cứu tôi ngay bây giờ ”“Only Love Can Save Me Now”

Taylor Momsen đánh cắp ánh đèn sân khấu khi nói đến khá liều lĩnh, điều này là dễ hiểu.Giọng hát oi bức, quyến rũ của cô đã khiến cô trở thành một trong những nữ ca sĩ hàng đầu trong rock ngày nay.Điều đó đúng với tình yêu duy nhất có thể cứu tôi ngay bây giờ, nhưng có nhiều bài hát hơn là chỉ là giọng hát nổi bật.Đoạn riff mở đầu có cảm giác giống như Tony Iommi chơi một đoạn một đoạn đến Bangkok, đó là giai điệu để Momsen tỏa sáng.Khi bài hát tiến triển, bóng tối của ảnh hưởng của ngày Sa -bát đen được đối trọng một cách tự động bởi sự ngọt ngào của giọng hát.Công việc solo băm nhỏ của Ben Phillips đưa bạn vào một hành trình trở lại kỷ nguyên anh hùng guitar của Rock and Roll.Một số ban nhạc ngày nay đã thực hiện một cách tiếp cận hiện đại với những năm 70 Hard Rock, nhưng không ai đã làm điều đó theo cách mà sự liều lĩnh đẹp đẽ làm điều đó trên một tình yêu chỉ có thể cứu tôi ngay bây giờ. “Only Love Can Save Me Now,” but there is much more to the song than just standout vocals. The opening riff feels like Tony Iommi playing “A Passage To Bangkok,” which sets the tone for Momsen to shine. As the song progresses, the darkness of Black Sabbath influences is dynamically counterbalanced by the sweetness of the vocals. The shredding solo work of Ben Phillips takes you on a journey back to the guitar hero era of rock and roll. Some bands today have taken a modern approach to ‘70s hard rock, but none have done it quite the way that The Pretty Reckless does it on “Only Love Can Save Me Now.”

[18] Sự thật chết tiệt - "Đây là người mà chúng ta bây giờ"“This Is Who We Are Now”

Nó hầu như không thể nghĩ ra bất cứ ai ngoài Robert Plant phía trước Led Zeppelin, nhưng nếu Jimmy Page phát hiện ra Janis Joplin trước khi thực vật?Sự kết hợp đó có thể tạo ra phép thuật với nhau không? & NBSP;Chúng tôi không bao giờ biết câu trả lời cho câu hỏi đó, nhưng chúng tôi có thể đưa ra một phỏng đoán có học thức dựa trên phiên bản hiện đại của combo đó là Canada.

Điều này không có nghĩa là sự thật chết tiệt không gì khác hơn là sự pha trộn của hai ảnh hưởng huyền thoại.Khá ngược lại!Đơn vị bốn mảnh này ra khỏi Montreal có một âm thanh vượt thời gian, nhiều lớp là nhạc rock thuần túy và cuộn theo cách mà nó có nghĩa là được chơi. & NBSP;Mặc dù hấp dẫn với một cái móc tuyệt vời, nhưng đây là người mà chúng ta bây giờ có một bí ẩn cơ bản đưa bạn trở lại thời kỳ đã qua. “This Is Who We Are Now” has an underlying mystique that takes you back to a bygone era.

Bài hát mạnh mẽ này, có sự hợp tác của cả bốn thành viên, được sinh ra trên đường.Guitarist Tom Shemer chia sẻ câu chuyện hậu trường của bài hát

Tôi không bao giờ quên khoảnh khắc khi tôi lái xe đến một buổi biểu diễn ở miền đông Texas và PY (Letellier, Bass) đang ngồi ở ghế hành khách bên cạnh tôi.Tôi đã nói với anh ấy, ‘Dude, nhấn Record trên bản ghi nhớ giọng nói, và tôi ngân nga,‘ Đây là người mà chúng tôi hiện đang vào điện thoại của anh ấy.Nhiều tháng sau, khi ban nhạc đặt trên đường đua trong phòng thu, Lee-La (Baum, ca sĩ) bước vào phòng điều khiển, lấy micro và không viết bất cứ thứ gì xuống giấy, cô đã thực hiện.Điều đó là vậy đó.Xong."

Sự thật chết tiệt đá mạnh như bất kỳ ban nhạc nào hiện nay, nhưng theo Baum, họ là những người híp-croll của Rock Rock, người tin tưởng vào sự tự lực, cộng đồng, hòa bình và tình yêu.Dựa trên câu chuyện gốc của họ, đó là một mô tả thích hợp về con người họ.Khi Baum và Shemer lần đầu gặp nhau, cả hai đều khỏa thân tại một lễ hội hippie gần Biển Galilee.Họ đã ở bên nhau kể từ đó.Nghe có vẻ như một câu chuyện Hollywood. & NBSP;Nếu ai đó thông minh, họ sẽ lựa chọn câu chuyện này và hành động giết người này thực hiện nhạc nền để cho họ tiếp xúc xứng đáng với quần chúng.

[19] Daughtry - "nặng là vương miện"“Heavy Is The Crown”

Thật khó để tin rằng 15 năm đã trôi qua kể từ khi thế giới được giới thiệu với Chris Daughtry trên American Idol, hoặc anh ấy hiện đã phát hành sáu album kể từ thời điểm đó.Với một trong những giọng nói âm thanh độc đáo nhất trong rock ngày nay, Daughtry tiếp tục tạo dấu ấn trong thể loại này.Tất nhiên, điều đó sẽ không thể xảy ra nếu không có bài hát tuyệt vời, một mặt hàng chủ lực khác của Daughtry.Anh ấy có một cách khiến bạn cảm thấy cảm xúc của mỗi lời bài hát.Đáng buồn thay, năm 2021 là một năm tình cảm đau đớn đối với Daugtry mà con gái riêng đã chết vì tự tử (vừa tiết lộ).Tôi chỉ có thể tưởng tượng những gì sẽ đến từ thảm kịch này.Nó chắc chắn sẽ được rình rập.Daughtry không phải là ngôi sao nhạc rock đầu tiên viết về những áp lực của sự nổi tiếng, nhưng không giống như những người khác đã làm với sự khinh bỉ, Daughtry thực hiện một cách tiếp cận nội tâm trên Hồi Heavy là vương miện.“Heavy Is The Crown.”

[20] Một lời thú tội giết người - Bẫy“Trapped Inside”

Giống như những con bướm nổi lên từ một chrysalis, xã hội đang bắt đầu quá trình chuyển đổi từ cái kén mà chúng ta đã sống vì một đại dịch trên toàn thế giới.Bạn có thể nghĩ rằng một lời thú tội giết người, bị mắc kẹt bên trong, được sinh ra từ sự cô lập bắt buộc gây ra bởi một loại virus chết người, nhưng nó không phải là.Trong một số cách, thông điệp của bài hát khó khăn hơn vì sự cô lập tự áp đặt.Cảm giác bất lực đó là không đủ (tốt nhất), hoặc hoàn toàn không đáng kể (tồi tệ nhất), bị bắt sâu trong lời bài hát của Bẫy Bẫy bên trong.Cho dù bạn bị trầm cảm hiện tại hay có trong quá khứ, bài hát này sẽ cộng hưởng với những người biết những gì nó muốn cảm thấy cô đơn trên thế giới.“Trapped Inside” was born out of the forced isolation caused by a deadly virus, but it’s not. In some ways, the message of the song is more daunting because the isolation is self-imposed. That helpless feeling of not being enough (at best), or totally insignificant (at worst), is profoundly captured in the lyrics of “Trapped Inside.” Whether you suffer from depression currently or have in the past, this song will resonate with those who know what it’s like to feel alone in the world.

Waylon Reavis đưa bạn vào một hành trình đầy cảm xúc trống rỗng giữa cơn thịnh nộ cô đơn và thất vọng với một bài hát đánh vào nhà nhiều hơn nếu bạn chú ý đến lời bài hát thay vì chỉ bị lạc trong sự rung cảm.Với một bài hát mạnh mẽ này, sẽ rất đáng ngạc nhiên nếu Reavis dựa rất nhiều vào những tiếng gầm gừ giận dữ, nhưng anh ta chỉ làm như vậy, điều đó khiến cho một người bị mắc kẹt bên trong một cách năng động độc đáo thay vì chỉ là một cú đấm không ngừng.“Trapped Inside” uniquely dynamic instead of just being a relentless gut punch.

Về mặt thực tế, người bị mắc kẹt bên trong, pha trộn với sự huyền bí của công cụ với sự xâm lược du dương của hội chứng Song Tử.Kết quả cuối cùng là một bài hát sắc thái với các lớp tinh tế ấn tượng, lén lút rơi vào thể loại người đàn ông suy nghĩ của người Hồi giáo.“Trapped Inside” blends the mystique of Tool with the melodic aggression of Gemini Syndrome. The end result is a nuanced song with impressive subtle layers that sneakily falls into the “thinking man’s metal” category.

.“Come Undone”

Trong hơn một thập kỷ, Cavo đã thực hiện một bản cover của Duran Duran trong thời gian đến hoàn tác trong buổi hòa nhạc.Ban nhạc đã phát hành một phiên bản của bìa trên một bản demo EP chỉ được phân phối quanh St.Với sự giúp đỡ của ca sĩ khách mời Shannon Roc, Cavo đã phát hành một phiên bản mới của Cameron Come Undone, cả hai đều đúng với bản gốc và rõ ràng của riêng họ.Mặc dù bản gốc của Duran Duran, là một sự sai lệch so với tiêu chuẩn với chất lượng ám ảnh, nhưng nhịp điệu tiềm ẩn vẫn là một bài hát pop có thể nhảy múa.Cavo đã lấy ra huyền bí của bản gốc và truyền nó với một cạnh đá thay thế trở lại với nhạc rock của những năm 90.Nhịp điệu là một rãnh, và điệu nhảy guitar và bass ở rìa tối của grunge.Trong khi giọng hát của Simon Le Bon, về bản gốc là sự pha trộn của sự ngọt ngào và u sầu, giọng hát của Casey Walker, là những người nổi tiếng giai điệu. & NBSP;Giọng hát Roc ROC cũng mang đến cho bài hát một cảnh adrenaline gọi một loại cảm xúc khác với Duran Duran đã làm trở lại trong ngày.“Come Undone” in concert. The band did release a version of the cover on a demo EP that was only distributed around St. Louis, but it was such a small run, that fans could never purchase the recording of it after hearing it live. With the help of guest vocalist Shannon Roc, Cavo has released a new version of “Come Undone” that is both true to the original and distinctly their own. Though Duran Duran’s original is a deviation from the norm with a haunting quality, the underlying beat is still a danceable pop song. Cavo has taken the mystique of the original and infused it with an alternative rock edge that harkens back to the rock music of the ’90s. The beat is more of a groove, and the guitar and bass dance on the dark edge of grunge. While Simon Le Bon’s vocals on the original were a blending of sweetness and melancholy, Casey Walker’s vocals are melodically angst-ridden.  Roc’s vocals also give the song a shot of adrenaline that invokes a different kind of emotion than Duran Duran did back in the day.

[22] Edge of Forever - "Hãy đứng dậy một lần nữa"“Get Up On Your Feet Again”

Nếu bạn là một fan hâm mộ của Châu Âu Hard Rock và Heavy Metal, bạn chắc chắn quen thuộc với cái tên Alessandro Del Vecchio.Là một nhà văn, dấu vân tay của ông là tất cả các bản phát hành của Frontiers Records.Đối với những người trong chúng ta được nuôi dưỡng trên đá cứng và kim loại nặng của thập niên 80, Del Vecchio và Frontiers là một ơn trời.Khi mọi người đề cập đến Rock and Roll vượt thời gian, họ thường nói về âm nhạc từ những huyền thoại của thập niên 70.Tôi không đồng ý với tình cảm đó, nhưng với tôi, nhạc rock and roll của thập niên 80 cũng vượt thời gian.Có một cái gì đó về âm thanh của giọng hát cao vút và những bản hòa âm du dương không bao giờ cũ.Hãy đứng dậy một lần nữa, một hành trình vui vẻ, hoài cổ trở lại những ngày vô tư của tuổi trẻ. “Get Up On Your Feet Again” is a joyful, nostalgic journey back to the carefree days of youth.

.“Holy Ground (Shake The Memory)”

Có một số điều mà bạn có thể tin tưởng với những bông hoa cúc đã chết. & NBSP;Đầu tiên là âm thanh rock cổ điển blues của họ có chất lượng vượt thời gian, bất kể nghệ sĩ nào được giới thiệu trên bất kỳ bản phát hành phòng thu nào. & NBSP;Thứ hai là một chủ đạo trong ban nhạc là tay guitar người sáng lập/nhịp điệu của nó, David Lowy.Và cuối cùng, nhưng chắc chắn không kém phần quan trọng, thực tế là tập thể âm nhạc này là một nam châm cho một số nghệ sĩ tài năng nhất, thành đạt nhất trong rock and roll ngày nay.

Bài hát chủ đề ngoài bản phát hành studio thứ năm của ban nhạc kể từ khi thành lập vào năm 2013 là một bài khác trong một loạt các bản nhạc nhạc rock blues đáng nhớ. & NBSP;Do chính sách cánh cửa quay vòng của những con hoa cúc chết, ban nhạc có một âm thanh chất lỏng được xây dựng xung quanh nền tảng đá của họ.Hóa thân hiện tại có các huyền thoại Glenn Hughes về giọng hát. & NBSP;Bất kể ban nhạc Hughes là một phần nào, bạn có thể giúp đỡ nhưng cảm thấy rằng sự hiện diện và giọng nói vàng của anh ấy rất khác biệt, đến nỗi anh ấy tự động trở thành trọng tâm của sự chú ý của bạn.Điều đó không có nghĩa là loại bỏ công việc mà Lowy đã làm, hoặc tác phẩm guitar chính của Doug Alrich, nhưng Hughes là một thể loại đối với chính mình.

Mặc dù Hughes sẽ bước sang tuổi 70 vào cuối năm nay, giọng nói của anh ấy vẫn tốt (hoặc tốt hơn) hơn bất kỳ ca sĩ nhạc rock and roll nào khác.Tất nhiên nó giúp có những bài hát tuyệt vời để hát, nhưng sự huyền bí của giọng hát của anh ấy là điều thực sự khiến bạn đứng lên và chú ý.Lowy xứng đáng nhận được một tấn tín dụng cho việc liên tục thu hút tài năng xuất sắc, và vì sự khiêm tốn của anh ấy khi sống vượt ra ngoài ánh đèn sân khấu trong dự án của chính mình.

.“Hard Skool”

Nhiều như tôi yêu Guns n, hoa hồng, tôi phải thừa nhận rằng tôi đã có hy vọng cao cho âm nhạc mới sắp ra mắt.Nó không phải là chém có thể vẫn còn mang đến những đoạn riff đáng kinh ngạc.Anh ta làm như vậy với sự đều đặn với Myles Kennedy & The Consernators.Tôi chỉ chắc chắn rằng anh ấy và Axl Rose sẽ có thể bắt được phép thuật một lần nữa sau nhiều năm cách nhau.Sự thật mà nói, ban nhạc không bao giờ cần phải nghĩ về việc viết một bài hát khác nữa.Tất cả những gì họ phải làm là thông báo một chuyến tham quan và xem các sân vận động bán hết.Nhiều nghệ sĩ ở vị trí của họ không còn phát hành âm nhạc mới.Công bằng mà nói, bài hát đã bị loại bỏ khỏi các bài hát còn sót lại của nền dân chủ Trung Quốc, nhưng không có Slash và Duff McKagan, nó chắc chắn sẽ không có âm thanh GNR cổ điển mà tất cả chúng ta đều biết và yêu thích.Phải mất một thời gian để phát triển trên tôi, nhưng tôi càng lắng nghe nó, nó càng cộng hưởng với tôi đến mức tôi sẽ thất vọng nếu tôi không thấy họ biểu diễn trong buổi hòa nhạc cùng với những bài hát xác định tuổi trẻ của tôi.Chinese Democracy, but without Slash and Duff McKagan, it certainly would not have had the classic GNR sound that we all know and love. It took a while to grow on me, but the more I listened to it, the more it resonated with me to the point that I would be disappointed if I didn’t see them perform in concert alongside the songs that defined my youth.

[25] Veer - Khoa học "“Science”

Maryland Rockers, Veer, còn khá mới mẻ với bối cảnh nhạc rock, nhưng âm thanh của họ đã phát triển khá nhiều kể từ khi ra mắt.Tác phẩm trước đây của họ cho thấy một ảnh hưởng grunge khác biệt, nhưng với khoa học của Hồi giáo, thì Ve Veer đưa âm nhạc của họ lên một cấp độ khác.Mở đầu với một rãnh chặt chẽ, chặt chẽ, đập vào mặt bạn, giọng hát đi sâu vào vương quốc của những chiếc đá cứng thập niên 90 gợi lên những ký ức về linh hồn chiến binh (một trong những ban nhạc bị đánh giá thấp nhất trong thập kỷ).Cung cấp cho bài hát sâu hơn nữa là việc sử dụng các âm thanh khí quyển và hòa âm giọng hát có cảm giác rock prog.Theo tôi, khoa học không chỉ là công việc tốt nhất (theo ý kiến của tôi), có cảm giác như nó ở trong một tiểu thể loại trong bối cảnh của Hard Rock hiện đại. “Science,” Veer takes their music to another level. Opening with a hard-hitting, tight groove that smacks you in the face, the vocals delve into the realm of ‘90s hard rock conjuring up memories of Warrior Soul (one of the most underrated bands of the decade). Giving the song even more depth is the use of atmospheric undertones and vocal harmonies that have a prog rock feel. “Science” is not only Veer’s best work to date (in my opinion), it feels like it is in a subgenre unto itself in the context of modern hard rock.

[26] Hỏi Alexandria - Một mình một lần nữa ”“Alone Again”

Nếu có một điều mà việc hỏi Alexandria cũng như bất kỳ nghệ sĩ nhạc rock năng động nào ngày nay, thì nó sẽ pha trộn nhiều yếu tố vào một bài hát và làm cho tất cả cảm thấy gắn liền với sự kết hợp liền mạch.Một mình một lần nữa, một lần nữa, bắt đầu với một bản mở đầu sân khấu với giọng hát của băng đảng đưa bạn trở lại thời gian để đến một viên gạch khác trong tường.Một lát sau, những đoạn riff đánh nhau gợi lên hình ảnh của Metallica sớm.Ngay lập tức, bài hát chuyển sang một rãnh thú vị khi giọng hát du dương đam mê của Danny trở nêntắt.Hầu hết có lẽ thậm chí sẽ nghĩ để thử. & NBSP;“Alone Again” begins with a theatrical opening with gang vocals that take you back in time to “Another Brick In The Wall.” Moments later, the thrashing riffs conjure up images of early Metallica. In an instant, the song shifts to a cool groove when Danny Worsnop’s passionate melodic vocals kick in. From the heavy riffs to the softer moments to the tight stops, everything works on “Alone Again” in a way that most bands couldn’t pull off. Most probably wouldn’t even think to try. 

[27] Smith / Kotzen - Ngày tốt hơn“Better Days”

Khi nói đến Iron Maiden, phần lớn vinh quang sẽ đến Bruce Dickinson.Theo thiết kế, Frontmen là những người thu hút sự chú ý nhất.Bạn sẽ nghĩ rằng những cây đàn guitar kép huyền thoại của Adrian Smith và Dave Murray sẽ thu hút sự chú ý tương tự, nhưng trọng tâm có xu hướng đi về phía chơi bass mang tính biểu tượng của Steve Harris, người thực sự là thuyền trưởng của con tàu.

Giống như Smith, Richie Kotzen không thu hút sự chú ý của sư tử trong công việc của mình với các ban nhạc, đáng chú ý nhất là những con chó nhà máy rượu. & NBSP;Một ca sĩ, người chơi guitar và nhạc sĩ xuất sắc, Kotzen có xu hướng mang lại sự chú ý trong các buổi biểu diễn trực tiếp cho phần nhịp điệu tài năng của mình của Mike Portnoy và Billy Sheehan.Kotzen tỏa sáng với giọng hát cảm xúc gợi lên những ký ức về Chris Cornell, nhưng đôi mắt của bạn có xu hướng được vẽ về phía các bạn cùng nhóm tham lam của anh ấy.

Khi tôi lần đầu tiên thấy Smith và Kotzen đã hợp tác cho một dự án phụ, nó có vẻ như là một cặp đôi khác thường, nhưng bộ đôi này có những điểm tương đồng mà don lồng nhảy ra ngay với bạn, dẫn đến một hóa học không thể phủ nhận giữa họ.

Mặc dù tôi đã là một người hâm mộ Iron Maiden từ khi còn là một đứa trẻ, tôi chưa bao giờ nghĩ Smith là một ca sĩ, nhưng giọng nói nghiệt ngã của anh ấy giúp làm cho sự mượt mà của giọng Kotzen, tỏa sáng hơn nữa.Những ngày tốt hơn, có rất nhiều cây đàn guitar blues mà Kotzen được biết đến, nhưng có những khoảnh khắc bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng đầu tiên của Smith vượt qua.Bạn sẽ mong đợi một cặp đôi khác thường như thế này hoạt động rất tốt, nhưng nó hoàn toàn làm được!“Better Days” features a lot of the bluesy guitar that Kotzen is known for, but there are moments where you can hear the Maiden influence of Smith breaking through. You wouldn’t expect an unusual pairing like this one to work so well, but it absolutely does!

[28] Chris daughtry / lajon witherspoon -

Chris Cornell làm các bài hát cover là một phần lớn trong danh tính của anh ấy trong những năm solo của anh ấy.Che Cornell không phải là thứ được thực hiện thường xuyên, và vì lý do chính đáng.Giọng nói của anh ấy và sự hiện diện lớn hơn ngoài đời khiến ý nghĩ bao quát âm nhạc của anh ấy là một đề xuất khó khăn.Nếu bất cứ ai cố gắng thử nó, tôi sẽ nghĩ rằng đó sẽ là Richie Kotzen vì những điểm tương đồng trong phong cách thanh nhạc của họ.Một lựa chọn khác là biến nó thành của riêng bạn, đó là những gì Chris Daughtry đã làm khi đảm nhận phần Cornell của bản song ca đáng chú ý nhất trong lịch sử Grunge.Giống như Cornell, Daughtry có giọng nói có thể nhận dạng ngay lập tức, vì vậy nó hoạt động.Trường hợp bài hát trở nên thú vị nhất là Lajon Witherspoon đảm nhận phần Eddie Vedder.Giọng hát của Vedder trên bản gốc là loại cộc cằn và u sầu.Witherspoon sườn bơ suôn sẻ giọng hát mượt mà cung cấp một bước ngoặt thú vị.Về mặt thực tế, bài hát nghe gần giống với bản gốc, vì vậy tất cả các công việc nặng nề được thực hiện hoàn toàn với giọng hát.

[29] Xã hội nhãn đen - "Đặt bạn miễn phí"“Set You Free”

Black Label SocietyĐàn guitar mềm mại, ủ rũ chọn giới thiệu nhanh chóng chuyển sang một đoạn riff Sabbath-esque màu đen trong khuôn mặt của bạn.Không có gì ngạc nhiên khi Zakk Wylde, niềm đam mê thẳng thắn đối với tất cả mọi thứ Sabbath.Đó là cách mà cuối cùng anh ấy đã chơi với Hoàng tử bóng tối ngay từ đầu.Mặc dù có một sự khác biệt rõ rệt trong giọng hát của họ, nhưng theo phong cách, Wylde nghe giống như một phiên bản Ozzy trẻ hơn, sỏi hơn khi anh ấy hát, đặc biệt là trên bài hát này.Những đoạn riff của anh ấy giữ cho bài hát lái xe xuyên suốt, cung cấp nền tảng cho những bản solo điên cuồng khiến bạn sợ hãi, trong khi khiến bạn cảm thấy giận dữ theo cách thường chỉ xảy ra khi lời bài hát về nhà theo cách nội tạng. “Set You Free” feels like the opposite way that the weather in March is described in cold weather climates…”in like a lion, out like a lamb.” The soft, moody guitar picking intro quickly transitions to an in-your-face Black Sabbath-esque riff. No surprise given Zakk Wylde’s outspoken passion for all things Sabbath. It’s how he ended up playing with the Prince Of Darkness in the first place. Although there is a distinct difference in their vocals, stylistically, Wylde sounds like a younger, more gravelly version of Ozzy when he sings, especially on this song. His riffs keep the song driving throughout, providing the foundation for frenetic solos that leave you in awe, while making you feel angst in a way that usually only happens when lyrics hit home in a visceral way.

[30] Joel Hoekstra từ 13 - Kết thúc dòng“Finish Line”

Hai tay guitar đã chơi với Whitesnake và Dio, nhưng cả hai đều không tên là Joel Hoekstra.Bạn sẽ biết rằng nó đang nghe dòng kết thúc, một bài hát độc tấu giết người khác của Hoekstra nghe giống như The Lovechild of Whitesnake và Dio.Với những đoạn riff tràn đầy năng lượng, nắm bắt cùng cường độ khi đứng lên và hét lên, và và các rãnh blues của Whitesnake cổ điển, dòng kết thúc, Line Line, người giỏi nhất cả hai thế giới và đưa chúng lại với nhau một cách mạnh mẽ.Giọng hát của Russell Allen, bỏ trống giữa chủ nghĩa huyền bí của Ronnie James Dio và rãnh lạc quan của David Coverdale, tất cả trong khi đặt dấu ấn của riêng mình vào bài hát.Như mọi khi, chơi guitar của Hoesktra, rất thành thạo, không chỉ là những bản solo, mà còn là âm nhạc của các đoạn riff sắc thái.“Finish LIne,” another killer Hoekstra solo song that sounds like the lovechild of Whitesnake and Dio. With energetic riffs that capture the same intensity as “Stand Up And Shout,” and the bluesy groove of classic Whitesnake, “Finish Line” takes the best of both worlds and brings them together in a powerful way. Russell Allen’s vocals vacillate between the mysticism of Ronnie James Dio and the upbeat groove of David Coverdale, all the while putting his own stamp on the song. As always, Hoesktra’s guitar playing is masterful, not just the solos, but also the musicality of the nuanced riffs.

[31] Paralandra - "Despossible"“Despicable”

Không thiếu các nghệ sĩ trên đá với mối quan hệ gia đình, nhưng những người có xu hướng giống với sự đa dạng của anh chị em.Thật khó để nghĩ về các ban nhạc khác được thành lập bởi cha mẹ và con cái, nhưng đó là một trong những điều khiến Paralandra đáng chú ý.Ban nhạc được thành lập bởi bộ đôi cha/con gái của Cassandra và Paul Carson.Cassandra được nuôi dưỡng trên Rock and Roll.Trong một cuộc phỏng vấn mà tôi đã đọc, bộ đôi này đã thảo luận về cách tất cả bắt đầu

“She would start dancing in circles … and just loving it, and every once in a while she’d come up and start re-tuning my guitar,” he said.

“Thank you, sweetheart, thank you,” dad said to daughter. “Then she’d come back and re-tune it again. I knew from then …”

Finishing her father’s sentence, Casandra interrupted: “… that it was going to turn into something.”

They were right! This band has turned into something…something special. Like another familial band, Paralandra is in the same wheelhouse as Halestorm. Like Lzzy Hale, Cassandra has a ballsy, bold style that transcends genre. You can tell that she was raised on the hard rock that was the defining sound of the ‘80s. The chemistry between Cassandra and her dad is undeniable. I can only imagine the pride that he has in his daughter. Speaking as a dad, this kind of relationship is a dream come true.

[32] PLUSH – “Hate”

There is no shortage of female-fronted hard rock bands these days, but the amount of all-female groups is still not common. That’s not the only thing that makes Plush stand out from the crowd. According to their website, they are all under 21 years old. Even if that is no longer the case, the fact of the matter is that they are a band that is extremely young, but has a seasoned sound that goes well beyond their years. They are pure, melodic power. “Hate” chugs along with timeless riffs that have roots in the classic rock era. But their sound is as modern as any other artists that you hear on Active Rock radio. What may be the most awe-inspiring is the power that comes from singer Moriah Formica, diminutive in stature, but with a larger-than-life voice. Although many may know her from appearing on The Voice, I didn’t discover her until I heard this song. The future is bright for this band of female rockers!

[33] NASSON – “We Are The Army”

In addition to being known for old school sounding hard rock, Frontiers Records is also responsible for some of the most inspiring collaborations in rock today. On Nasson’s debut solo album, the Chilean guitarist/producer/songwriter teamed up with Caterina Nix, Gui Oliver, Mizuho Lin, and James Robledo for a bombastic, symphonic gem on “We Are The Army.” Fast and furious, the song is unrelenting like an army marching into battle. In between the high octane rhythm are some beautiful vocal harmonies intertwined with ominous riffs. 

[34] JEFF SCOTT SOTO f. ALIRIO – “I’ll Be Waiting”

Artists doing updated versions of their previous work can be a hit or miss proposition. Sometimes it makes the song better, as is the case with Whitensake’s classic “Here I Go Again.” Sometimes, the new version pales by comparison, as is the case with Def Leppard’s keyboard heavy remake of “Bringin’ On The Heartbreak.” With “I’ll Be Waiting,” Jeff Scott Soto takes a great song from over three decades ago and adds a nice twist with the complementary vocals of Brazilian singer, Alirio. The cover stays true to the original in most respects, but the dual vocals provide an even bigger arena rock sound. In my opinion, Soto is one of the most underrated rock vocalists of all-time. I honestly have no idea why that is. Over 30 years have passed, and he still sounds as good as he did when the original came out. I have no doubt that if this song was released by Bon Jovi in their heyday, it would be a signature song right up there with the likes of “Livin’ On A Prayer.”

[35] DANGEROUS CURVES – “Good And The Bad”

For the most part, when I’m looking to get my fix of uplifting, melodic hard rock with roots in the ‘80s, I set my sights on the European music scene. American bands tend to gravitate towards Active Rock, which is understandable given the radio climate in this country. There simply is no outlet for bands like Maryland’s Dangerous Curves. But that doesn’t mean that there is no audience for them. There is an entire generation of people who grew up on ‘80s hard rock and would welcome new music with open arms if they could find it. “Good And The Bad” is everything that made the ‘80s the glory days of hard rock in my eyes. It was the decade of decadence. The world was a happier place, and music like this made us all feel good. It’s below zero as I’m writing this review, but listening to Dangerous Curves makes me feel like I’m in a convertible with the top down on the way to the beach.

[36] CHEZ KANE – “Too Late For Love”

When I saw the title of this song, I expected to hear a cover of the Def Leppard classic. While it’s not a cover song, it does take you back in time to the ‘80s…by design. Chez Kane was handpicked by Crazy Lixx frontman Danny Rexon to “work with him on an album that nods to the great female hard rockers of the ‘80s.” Mission accomplished! With the fire and passion of Pat Benetar, the vibe of Lita Ford and Vixen, “Too Late For Love” checks all of the boxes. While the song has nothing to do with Def Leppard, the thick, sweet vocal harmonies offer an unintentional nod to the band that made the sound their signature in the ‘80s.

[37] Styx - “Hãy cứu chúng ta khỏi chính chúng ta”“Save Us From Ourselves”

Styx là một trong những ban nhạc đầu tiên biến tôi thành Rock and Roll.Tôi vẫn có thể nhớ ngồi với bạn tôi ở trường tiểu học khi nghe ảo ảnh lớn trên vinyl trong phòng chị gái của anh ấy.Đó là hơn 40 năm trước, nhưng tôi có thể hình dung khoảnh khắc như thể nó xảy ra ngày hôm qua.Thời gian trôi qua nhanh hơn nhiều so với bất kỳ ai trong chúng ta quan tâm để thừa nhận, nhưng một điều vẫn giữ nguyên.Styx vẫn là một trong những ban nhạc mang lại niềm vui với âm nhạc của họ.Bên dưới những bản hòa âm thanh nhạc rực rỡ, Cứu chúng tôi từ chính chúng tôi, mang đến một thông điệp quan trọng.Trên thực tế, không giống như Grand Grand Illusion, người cung cấp một bình luận về tình trạng của con người, bài hát này hỏi một câu hỏi cũng có thể là hùng biện."Ai sẽ cứu chúng ta khỏi chính mình?"Đáng buồn thay, câu trả lời rất có thể là không ai.Chúng tôi không còn sống trong thời gian đơn giản hơn của thập niên 70 khi tôi phát hiện ra Styx.Thế giới, đặc biệt là Hoa Kỳ, ngày càng bị chia rẽ, và khoảng cách phát triển theo ngày.Khi các sự kiện được mở ra để giải thích và khoa học được nhiều người chế giễu, không có ai cứu chúng ta khỏi chính chúng ta.Ít nhất, chúng ta có âm nhạc của Styx để an ủi chúng ta trên tàu đạn Entropy.Tôi cung cấp cho ban nhạc rất nhiều tín dụng để phát hành âm nhạc mới lấy cảm hứng từ nhiều nghệ sĩ di sản khác chỉ đang lưu diễn trên các bản hit.The Grand Illusion on vinyl in his older sister’s room. That was over 40 years ago, but I can picture the moment as if it happened yesterday. Time passes much quicker than any of us care to admit, but one thing remains the same. Styx is still one of those bands that brings joy with their music. Beneath the brilliant vocal harmonies, “Save Us From Ourselves” delivers an important message. Actually, unlike “Grand Illusion,” which offers a commentary on the human condition, this song asks a question that may as well be rhetorical. “Who’s gonna save us from ourselves?” Sadly, the answer is most likely no one. We no longer live in the simpler times of the ‘70s when I discovered Styx. The world, especially the United States, is increasingly divided, and that chasm grows by the day. When facts are open to interpretation and science is openly mocked by many, there is no one to save us from ourselves. At least, we have the music of Styx to comfort us on the entropy bullet train. I give the band a ton of credit for releasing inspired new music when many other legacy artists are just touring on the hits.

[38] Orden Ogan - Trái tim của Android“Heart Of The Android”

Sức mạnh của Đức, kim loại tiến bộ với các yếu tố của kim loại dân gian, Orden Ogan dường như không phù hợp với một thể loại mà đài phát thanh hoạt động sẽ nắm lấy.Tuy nhiên, Heart Heart of the Android, có cấu trúc rung cảm và giai điệu mãnh liệt giống như một số bài hát nặng hơn của Black Veil Brides.Điều đó không có nghĩa là ban nhạc sẽ được phát thanh ở Mỹ, nhưng nó xứng đáng.Bất kể, trái tim của Android, đưa bạn vào vương quốc của tiểu thuyết khoa học đen tối theo một cách thú vị, một trong đó truyền cảm hứng cho nhà hát của tâm trí.Bạn có thể dễ dàng xem bài hát này, và phần còn lại của album, là nền tảng của một vở opera rock hiện đại.Có lẽ nó là một lối thoát khỏi thực tế.Ai biết?Trong những thời kỳ Truth-Is-Stranger-So Fiction này, có lẽ nó đang mô tả thực tế hiện tại của chúng ta, nơi các ranh giới giữa máy móc và con người đang bị mờ đi ngày càng nhiều với mỗi ngày trôi qua.“Heart Of The Android” has the same intense vibe and melody structure as some of the heavier songs by Black Veil Brides. That doesn’t mean that the band will be embraced by radio in America, but it is worthy. Regardless, “Heart Of The Android” takes you into the realm of dark science fiction in an interesting way, one that inspires theater of the mind. You could easily see this song, and the rest of the album, being the basis of a modern day rock opera. Maybe it’s an escape from reality. Who knows? In these truth-is-stranger-than-fiction times, maybe it is describing our current reality where the lines between machine and man are being blurred more and more with each passing day.

[39] Cô dâu màn che đen“Crimson Skies”

Mặc dù họ có một người hâm mộ cuồng nhiệt, Black Veil Brides là một trong những ban nhạc có phần gièm pha công bằng vì những lý do hoàn toàn thoát khỏi tôi.Tất cả những gì họ từng làm là phát hành những bài hát mạnh mẽ, kích thích tư duy, đứng trong hàng rào giữa những năm 80 nặng nề kim loại và nhạc rock hoạt động hiện đại.Có lẽ hỗn hợp đó không làm việc cho tất cả mọi người, nhưng nó chắc chắn là cho tôi.Bầu trời Crimson Skies, đánh bạn như một tấn gạch ngay từ đầu với những đoạn riff rơi thẳng vào cõi đập.Cường độ của âm nhạc được kết hợp bởi lời bài hát.Mặc dù họ sẵn sàng giải thích, nhưng nó không mất quá nhiều để đọc giữa các dòng nếu bạn đã theo kịp những điều mà Andy Biersack đã nói về tình trạng của đất nước.Tôi sẽ để nó ở đó.Bất kể ý nghĩa, bài hát đá đít!“Crimson Skies” hits you like a ton of bricks from the outset with riffs that fall squarely in the thrash realm. The intensity of the music is matched by the lyrics. Though they are open to interpretation, it doesn’t take too much to read between the lines if you’ve kept up on things that Andy Biersack has said about the state of the country. I’ll leave it at that. Regardless of the meaning, the song kicks ass!

[40] Trivium - Lễ lửa“Feast Of Fire”

Một trong những điều gây ấn tượng nhất với tôi vì thế giới đã bị mắc kẹt trong một đại dịch dường như không bao giờ kết thúc là rất nhiều người đã biến một vấn đề sức khỏe cộng đồng thành một tuyên bố chính trị, đôi khi gây bất lợi cho chính họ.Tự hủy diệt luôn tồn tại theo cách cá nhân, nhưng thật khó để nghĩ về một thời điểm khác, nơi tự hủy hoại sự tự hủy hoại.Tôi không biết nếu Feast of Fire Fire đang giải quyết vấn đề chủ đề này, nhưng nếu bạn đọc giữa các dòng của lời bài hát và đọc về trải nghiệm cá nhân của Matt Heafy, với Covid, chắc chắn có cảm giác như nó đang giải quyết chủ đề này.Bạn sẽ chỉ tìm thấy những từ như Hồi Entropy, trong những bài hát kim loại của người đàn ông.Lễ lửa của lửa chắc chắn phù hợp với dự luật.Nếu có một từ đã được tâm trí hàng đầu trong vài năm qua, thì đó là entropy.Đây là một bài hát mà tôi chơi với âm lượng đầy đủ khi tôi cảm thấy sự thất vọng của một xã hội dường như đang tiến lên. & NBSP;“Feast Of Fire” is addressing this topic head-on, but if you read between the lines of the lyrics, and read about Matt Heafy’s personal experience with Covid, it certainly feels like it is addressing this topic. You will only find words like “entropy” in thinking man’s metal songs. “Feast Of Fire” certainly fits the bill. If there is one word that has been top of mind over the past few years, it is “entropy.” This is a song that I play at full volume when I’m feeling the frustration of a society that seems to be moving backwards. 

[41] Nita Strauss f.David Draiman - người chết bên trong ”“Dead Inside”

David Draiman không phải là một đảng trung lập khi nói đến sự phân chia chính trị, nhưng ông cũng tin rằng bộ lạc là phá hoại xã hội.Cảm giác như tất cả chúng ta đã có chiến tranh với nhau trong nhiều năm nay, và không có con đường rõ ràng để đoàn kết.Mặc dù gần đây anh trở lại phương tiện truyền thông xã hội, anh đã bị gián đoạn mở rộng.Tôi có thể hiểu tại sao.Đó là lý do chính mà thông tin sai lệch và dối trá có thể lan truyền qua xã hội như một căn bệnh ung thư chỉ với một nút bấm.Dead Dead Inside, dường như giải quyết những vấn đề này.Bởi vì giọng hát của Draiman, rất khác biệt, và bài hát có cường độ quen thuộc, có cảm giác như là Dead Dead Inside có thể là một bài hát bị xáo trộn.Đây không phải là để lấy đi bất cứ điều gì từ chơi Nita Strauss, chơi.Cô ấy là một trong những người chơi guitar giỏi nhất trong bối cảnh ngày hôm nay.Nó rất khó để đặt dấu ấn của riêng bạn vào một cái gì đó khi bạn hợp tác với Draiman.“Dead Inside” seems to address these issues. Because Draiman’s vocals are so distinct, and the song has a familiar intensity, it feels like “Dead Inside” could be a Disturbed song. This is not to take away anything from Nita Strauss’ playing. She is among the best guitarists on the scene today. It’s just hard to put your own stamp on something when you’re partnered with Draiman.

[42] Hội chứng Song Tử - ID IDK“IDK”

Ngay cả theo tiêu chuẩn của ngày hôm nay, nơi các chu kỳ album có xu hướng dài hơn quá khứ, khoảng cách năm năm giữa các album là một thời gian dài.Điều này đặc biệt đúng đối với một ban nhạc mới hơn đã đạt được lực kéo với công việc trước đó của họ.Nếu bạn sẽ mất nhiều thời gian giữa các album, cần phải có một lý do chính đáng. & NBSP;Trong trường hợp của hội chứng Song Tử, có.

Album mới nhất của họ là phần cuối cùng của bộ ba ba phần. & NBSP;Họ đã dành một phần tốt trong vài năm qua để viết album. & NBSP;Theo thủ lĩnh Aaron Nordstrom, Máu, mồ hôi và nước mắt thực sự của chúng tôi đã đi vào sáng tạo của nó.Bạn chắc chắn có thể cảm nhận được năng lượng và niềm đam mê đã được đổ vào việc tạo ra ID ID.Bản thân tiêu đề có vẻ hơi trái ngược với lời bài hát, và lời bài hát của Song Gemini Hội chứng nói chung, luôn luôn gây ra sự kích động vô cùng được suy nghĩ. & NBSP;Nó gần như mỉa mai rằng tiêu đề là lối tắt được nhiều người sử dụng để nói rằng tôi không biết, vì lời bài hát cho thấy Nordstrom và công ty dường như biết những điều mà phần còn lại của chúng ta không được biết đến.“our actual blood, sweat, and tears went into its creation.”  You can certainly feel the energy and passion that was poured into creating “IDK.”  The title itself seems a bit counterintuitive to the lyrics of the song, and Gemini Syndrome’s lyrics in general, which are always incredibly thought provoking.  It’s almost ironic that the title is the shortcut used by many to say “I don’t know,” because the lyrics indicate that Nordstrom and company seem to know things that the rest of us are not privy to.

Ngoài ý nghĩa sâu sắc của lời bài hát, bản thân bài hát cảm thấy những gì tôi tưởng tượng tâm trí của một người mắc chứng rối loạn hai cực để cảm nhận khi họ trải qua những đỉnh cao và mức thấp. & NBSP;Nó không phải là hiếm khi có một bài hát pha trộn những tiếng thét angst với giọng hát sạch sẽ mang theo, nhưng Id Idk, đẩy quang phổ đến những giới hạn mới, bỏ trống liền mạch giữa những tiếng hét đau đớn và những giai điệu tuyệt vời, đẹp.“IDK” pushes the spectrum to new limits, vacillating seamlessly between tortured screams of agony, and beautiful, emotive melodies.

[43] Saul - "Tìm kiếm để chiến đấu"“Looking To Fight”

Saul xông vào tìm kiếm để chiến đấu với công thức âm thanh mà họ đã sử dụng kể từ khi họ bắt đầu làm việc với nhà sản xuất Extraordinaire Chris Dawson.Kudos cho họ để liên tục thực hiện và tạo ra âm nhạc di chuyển người nghe.Có một vài dòng trong bài hát giải quyết một trong những cuộc khủng hoảng ít được thảo luận nhất đã bị mất ở giữa đại dịch trầm cảm.Voi Nó rất khó thở khi không có gì ổn, và bạn có thể ngăn chặn sự đau khổ mà anh ấy đã nắm bắt được suy nghĩ của những người bị trầm cảm.Khi chúng ta (hy vọng) có được ở phía bên kia của đại dịch này, hiệu ứng gợn sóng của những làn sóng trầm cảm sâu trong xã hội sẽ rửa lên bờ như một cơn sóng thần.Đối với những người đối phó với những cảm xúc chìm đắm ngay bây giờ, thì Tìm kiếm để chiến đấu với bạn, khiến bạn cảm thấy như bạn không ở một mình.Ít nhất, đó là cách mà tôi đảm nhận.“Looking To Fight” follows the sonic formula that they’ve used since they began working with producer extraordinaire Chris Dawson. Kudos to them for consistently executing and making music that moves the listener. There are a few lines in the song that tackle one of the least discussed crises that has been lost in the middle of the pandemic…depression. “It’s hard to breathe when nothing is okay” and “you can’t stop the suffering” capture the mindset of those suffering from depression. When we (hopefully) get on the other side of this pandemic, the ripple effect of deep waves of depression in society is going to wash ashore like a tsunami. For those dealing with those sinking feelings right now, “Looking To Fight” makes you feel like you’re not in this alone. At least, that’s my take on it.

[44] DED - "Giết những thứ đẹp đẽ"“Kill Beautiful Things”

Ca sĩ Joe Cotela nói về sự sống còn của lòng trắc ẩn và tình yêu trong thế giới hiện đại, ca sĩ Joe Cotela nói.Và cách bạn điều hướng con đường của cuộc sống để không chịu khuất phục trước những tệ nạn của nhân loại.Áp dụng một đám cháy chiến đấu với tâm lý lửa.Có một câu nói đó diễn ra, khi những lời nói thất bại, âm nhạc nói.Trong trường hợp của Kill Kill Beautiful Things, lời bài hát nói, nhưng đó là sự rung cảm của âm nhạc và cảm xúc thô thiển của giọng hát gói gọn sự thất vọng mà rất nhiều người trong chúng ta cảm thấy trong những thời điểm căng thẳng, không chắc chắn này. says singer Joe Cotela. “And how you navigate the path of life to not succumb to the evils of humanity. Adopting a ‘fight fire with fire’ mentality. The song shines a light on our struggle to exist with a conscious mind and good intentions against an overwhelming current of negativity and strife.” There’s a saying that goes, “when words fail, music speaks.” In the case of “Kill Beautiful Things,” the lyrics speak, but it’s the vibe of the music and the raw emotion of the vocals that encapsulates the frustration that so many of us feel in these tense, uncertain times.

[45] sự sụp đổ của Vương quốc - không thể phá vỡ được“Unbreakable”

Như đã nói, thì đó là những gì không giết chết bạn làm cho bạn mạnh mẽ hơn.Khi nghịch cảnh đi vào cuộc sống của bạn, bạn có thể chọn để nó phá vỡ bạn, hoặc bạn có thể sử dụng nó để thúc đẩy bạn trở thành một người không thể phá vỡ.Sau này là con đường mà Kingdom sụp đổ đã chọn trong một bài hát tìm ra cách thúc đẩy bạn vượt qua sức nặng của sự giận dữ và mất tinh thần.Ca sĩ Jonathan Norris để tất cả trên bàn với việc gửi một thông điệp vô tư của anh ấy sẽ truyền cảm hứng cho người nghe sử dụng sự thất vọng và thất bại như một bước đệm cho một tương lai tốt đẹp hơn.“what doesn’t kill you makes you stronger.” When adversity comes into your life you can choose to let it break you, or you can use it to motivate you to become “unbreakable.” The latter is the path that Kingdom Collapse has chosen in a song that finds a way to motivate you through the weight of angst and dismay. Singer Jonathan Norris leaves it all on the table with his impassioned delivery of a message that should inspire listeners to use disappointment and failure as a stepping stone to a better future.

[46] 10 năm - "Người vô danh"“The Unknown”

Một số bài hát chỉ di chuyển bạn vì những lý do không thể dễ dàng giải thích.Nó dễ hiểu hơn khi có tin nhắn rõ ràng cho một bài hát, nhưng khi lời bài hát có phần khó hiểu, bạn sẽ để lại các thiết bị của riêng mình để tìm ra lý do tại sao bạn cảm thấy xúc động.Đây là lần đầu tiên tôi có kinh nghiệm này với âm nhạc 10 năm.Là cha mẹ, bạn càng đi xa khỏi những ngày của con bạn, thanh niên của bạn, nó càng mờ đi vào một ký ức lộn xộn.Nhưng một số khoảnh khắc là không thể xóa nhòa, bạn cảm thấy như bạn có thể sống lại chúng chỉ bằng cách hình dung chúng trong tâm trí bạn.Tôi nghĩ rằng con gái tôi đã khoảng 4 tuổi khi mà Fix Fix Me đã đến trên đài phát thanh trên xe.Bất cứ khi nào điệp khúc xuất hiện, cô ấy sẽ bắt đầu vỗ tay một cách điên cuồng khi cô ấy bùng nổ với niềm vui.Tôi không biết tại sao bài hát đó lại di chuyển cô ấy rất nhiều, giống như tôi không biết tại sao lại không biết, di chuyển tôi.Có lẽ nó là chủ đề của những ký ức wanderlust và phai màu.Có lẽ nó là bài thơ của lời bài hát, hoặc giọng hát cảm xúc của Jesse Hasek.Tôi nghi ngờ rằng nó là một sự kết hợp của tất cả những điều đã nói ở trên khiến cho những người vô danh đã thu hút tôi trong mỗi lần tôi nghe thấy nó.“Fix Me” came on the radio in the car. Whenever the chorus came around, she would start wildly clapping as she burst with joy. I don’t know why that song moved her so much, just like I don’t know why “The Unknown” moves me. Maybe it’s the theme of wanderlust and faded memories. Maybe it’s the poetry of the lyrics, or the emotional vocal delivery of Jesse Hasek. I suspect that it’s a combination of all of the aforementioned that makes “The Unknown” draw me in every time that I hear it.

[47] Đảo - "Bạn phải mất gì?"“What Do You Gotta Lose?”

Bạn phải mất gì? Đây là một bài hát về hy vọng vào ngày mai tốt hơn.Cá nhân tôi đã xử lý những suy nghĩ tự tử trong cuộc sống của tôi và tôi đã gặp rất nhiều người hâm mộ cũng có.Nếu tự tử có thể cứu mạng chúng ta, tất cả chúng ta đã làm điều đó ngay bây giờ.Nó không có.Nó chỉ kết thúc khả năng nó trở nên tốt hơn.Bài hát này là một lời cầu xin cho bất cứ ai nghe thấy nó để giữ.Joy đến vào buổi sáng, ca sĩ Mikey Carvajal nói trong một tuyên bố.Bài hát này không chỉ cực kỳ mạnh mẽ, nó còn là một thông điệp quan trọng đối với những người đang dự tính tự tử.Bạn không cô đơn!Nghe bài hát này nhiều lần, cuối cùng tôi cũng nhận ra rằng bạn phải mất gì?Đưa tôi đến cùng một nơi tình cảm như là Lydia Lydia đã làm khi nghi ngờ cao xuất hiện trên hiện trường.Có một tính xác thực cho bài hát tạo ra một phản ứng nội tạng sâu sắc. & NBSP;says singer Mikey Carvajal in a statement. Not only is this song incredibly powerful, it is also an important message to those who are contemplating suicide. You are not alone! Listening to this song several times, it finally dawned on me that “What Do You Gotta Lose?” took me to the same emotional place as “Lydia” did when Highly Suspect emerged on the scene. There is an authenticity to the song that creates a deep visceral response. 

.“California Dreamin’ “

Với xu hướng bài hát cover rất mạnh mẽ trong những ngày này với các nghệ sĩ rock, tôi cho rằng Dirty Honey trong thời gian California Dreamin, sẽ trở thành một bản cover bài hát hit của The Mamas & the Papas cùng tên, nhưng tôi đã sai.Không chỉ là một bài hát gốc, mà lời bài hát gần như không hạnh phúc và hấp dẫn như bài hát mà mọi người liên kết với tiêu đề.Đó là bởi thiết kế.Thủ lĩnh Mark Labelle đã chia sẻ cảm hứng cho bài hát với Rolling Stone…“California Dreamin’” was going to be a cover of the hit song by The Mamas & The Papas of the same name, but I was wrong. Not only is it an original song, but the lyrics are not nearly as happy and breezy as the song that people associate with the title. That is by design. Frontman Mark LaBelle shared the inspiration for the song with Rolling Stone…

Tôi biết rằng đã có một bài hát tên là ‘California Dreaming, nhưng tôi muốn thực hiện một cách khác.Giấc mơ luôn luôn nhận ra khi bạn ra đây, rất nhiều người cuối cùng quay trở lại nơi họ đến vì họ không đạt được danh tiếng và tài sản mà họ đang mơ ước.Nó có thể là một nơi khá tối, và đó là nơi mà tôi muốn lấy lời bài hát.Nó là một bài hát đen tối và nó đến từ một nơi mà tự truyện, nhưng may mắn thay, ít nhất là bây giờ, mọi thứ có cảm giác như họ đang nhìn lên.

Một trong những người hâm mộ nhạc rock cổ điển, ngay lập tức đã khởi động những người mới này lên radar của những người hâm mộ nhạc rock và lập trình viên đài phát thanh.Nền tảng của bài hát được xây dựng trên âm thanh nhạc rock blues của những năm 70 của Led Zeppelin, Aerosmith và Deep Purple, nhưng có một chất lượng lạc quan cho giai điệu có những lời nhắc nhở tinh tế của Whitesnake thập niên 1980. & NBSP;Mặc dù những ảnh hưởng là rõ ràng, nhưng mật ong bẩn thỉu đặt mọi thứ lại với nhau một cách thú vị và mới mẻ khiến nó cảm thấy hiện tại và phù hợp. is a soulful, bluesy rocker that is firmly rooted in the classic rock sound that instantly launched these newcomers onto the radar of hard rock fans and radio programmers. The foundation of the song is built upon the ’70s blues rock sound of Led Zeppelin, Aerosmith, and Deep Purple, but there is an upbeat quality to the melody that has subtle reminders of 1980s Whitesnake.  Though the influences are obvious, Dirty Honey puts things together in an interesting and fresh way that makes it feel current and relevant.

[49] FLEET VAN GRETA“Broken Bells”

Điều duy nhất mà Greta Van Fleet có tội là tận hưởng một sự gia tăng thiên thạch mà hầu hết các ban nhạc sắp tới sẽ ghen tị. & NBSP;Tuy nhiên, bằng cách nào đó, họ vẫn được đánh giá không công bằng bởi các nhà phê bình và người hâm mộ âm nhạc vì ảnh hưởng của Led Zeppelin rõ ràng của họ đối với công việc ban đầu của họ.Như đã nói, bạn không bao giờ có cơ hội thứ hai để tạo ấn tượng đầu tiên.Âm nhạc ban đầu của Greta Van Fleet, rất nhiều trong vương quốc của Zeppelin, nhưng điều đó không có nghĩa là họ chỉ đơn giản là một phiên bản hiện đại của một ban nhạc huyền thoại.Những người có tâm trí cởi mở sẽ tránh được sự cám dỗ của Pigeonhole, một ban nhạc có tài năng để phát triển và duy trì sự phù hợp trong nhiều năm tới.

Cũng giống như họ đã làm với tôi, theo cách của tôi, ngay lập tức, GVF đang cho thấy rằng họ có phạm vi nhiều hơn so với họ được cấp tín dụng với những chiếc chuông bị hỏng.Mặc dù trước đây là một bài hát nâng cao với sự rung cảm hạnh phúc với nó, bài hát này là cực đối diện theo một cách, và một sự chuyển hướng âm nhạc xuống một con đường tiến bộ.Mặc dù Belling Bells, vẫn có âm thanh nhạc rock blues là một phần lớn trong âm thanh ban nhạc, nhưng nó còn nhiều hơn trong lĩnh vực của Early Rush so với Led Zeppelin.Những người bỏ qua những quan niệm định sẵn về những gì Greta Van Fleet cung cấp sẽ đánh giá cao sự phát triển mà ban nhạc trẻ này đang trưng bày với những chiếc chuông Broken Broken.“My Way, Soon,” GVF is showing that they have much more range than they are given credit for with “Broken Bells.”  While the former was an uplifting song with a happy vibe to it, this song is the polar opposite in a way, and a musical diversion down a progressive path. Though “Broken Bells” still features the blues rock sound that is a big part of the band’s sound, it is much more in the realm of early Rush than Led Zeppelin. Those who ignore preconceived notions of what Greta Van Fleet has to offer will appreciate the growth that this young band is exhibiting with “Broken Bells.”

[50] Kim cương đen - Đường Lonesome đường“Lonesome Road”

Bất cứ khi nào chúng ta nhìn lại tuổi trẻ của mình thông qua một ống kính hoài cổ, chúng ta có xu hướng làm như vậy từ quan điểm cá nhân của chúng ta.Không chỉ về mặt thế hệ, mà còn về mặt địa lý, đó là lý do tại sao tôi thấy thật đáng ngạc nhiên khi tôi xác định được rất mạnh mẽ với đường kim cương đen trong đường Lonesome.Bài hát nhỏ giọt với nỗi nhớ, nhưng không phải là giống người Mỹ mà tôi nghĩ khi mơ mộng đưa tôi trở lại tuổi trẻ.Con đường Lonesome trên đường trong bài hát này là ở Thụy Sĩ, nơi ban nhạc đến từ.Giống như hầu hết người Mỹ, tôi nghĩ về Thụy Sĩ như một xứ sở thần tiên phủ đầy tuyết với kiến trúc mát mẻ, sô cô la tuyệt vời, tài khoản ngân hàng tư nhân và tính trung lập chính trị.Chưa bao giờ trong những giấc mơ điên rồ nhất của tôi, tôi đã tưởng tượng ra một con đường Lonesome đã đưa bạn trở lại thời gian cho thời thơ ấu của bạn.Nó chỉ cho thấy rằng âm nhạc kết nối tất cả chúng ta theo những cách bất ngờ.Nếu bạn là một fan hâm mộ của album đầu tiên của Def Leppard, bạn sẽ tìm thấy một số ký ức hoài cổ trong các phần của bài hát này.“Lonesome Road.” The song is dripping with nostalgia, but not the American variety that I think about when daydreaming takes me back to my youth. The “Lonesome Road” in this song is in Switzerland where the band is from. Like most Americans, I think of Switzerland as a snow covered wonderland with cool architecture, great chocolate, private bank accounts, and political neutrality. Never in my wildest dreams did I imagine a “Lonesome Road” that takes you back in time to your childhood. It just goes to show that music connects us all in unexpected ways. If you’re a fan of Def Leppard’s first album, you’ll find some nostalgic memories in parts of this song.

[51] Rat điếc - "Giống như một lời cầu nguyện"“Like A Prayer”

Các bài hát bìa bất ngờ đã trở thành một thứ gì đó của một bản nhạc rock vì nó giúp các ban nhạc nhận được sự công nhận ngay lập tức.Nhưng đó không phải lúc nào cũng là động lực.Đối với các rocker người Thụy Điển, chuột điếc, bao gồm Madonna, giống như một lời cầu nguyện, có nghĩa là giúp đưa ban nhạc lại với nhau trong một số thời gian cố gắng. & NBSP;“Like A Prayer” was meant to help bring the band together during some trying times. 

Theo ca sĩ Frankie Rich

Ba năm trước, chúng tôi đã có một thời gian chết với rất nhiều thất bại trong suốt 10 tháng.Tinh thần bên trong ban nhạc không phải là tốt nhất.Tôi thấy rằng chúng tôi cần tập trung vào một cái gì đó cùng nhau vì vậy tôi đã tự mình thực hiện một số bản demo của các bài hát cover và đưa nó về phía trước cho phần còn lại của ban nhạc.May mắn thay, những người còn lại nắm lấy nó và chúng tôi đã có thể biến sự thất vọng tích tụ của chúng tôi thành nhiên liệu cho sự sáng tạo trong studio thay thế.Nếu chúng tôi chưa vào phòng thu và cùng nhau làm bài hát này, rất có thể ban nhạc sẽ không có mặt hôm nay.

Dù lý do là gì, tôi vui mừng vì họ đã đưa ra quyết định bao quát bài hát và ở cùng nhau.Nếu không, tôi có thể chưa bao giờ phát hiện ra ban nhạc.Giữ một chút đúng với bản gốc, bản cover được truyền cảm hứng này của một người như một lời cầu nguyện, truyền vào bài hát với cùng loại adrenaline mà Alien Ant Farm đã làm với tội phạm trơn tru.Bạn không phải là một fan hâm mộ của bản gốc để yêu thích phiên bản bài hát này.“Like A Prayer” infuses the song with the same type of adrenaline that Alien Ant Farm did with “Smooth Criminal.” You don’t have to be a fan of the original to love this version of the song.

[52] Kickin Valentina - “Ai đó mới”“Somebody New”

Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn mang theo những rung cảm guitar của album Point Point Point của Judas Priest, cảm giác thăng hoa của những câu thơ của Eddie Money, những bản hợp xướng của Bon Jovi, và giọng hát nghiệt ngã của Lemmy Kilmister?Bạn sẽ có rocker kickin kickin Valentina, một người mới.Đây là sự kết hợp mà bạn sẽ không bao giờ mong đợi làm việc cùng nhau, nhưng bài hát này chỉ nhấp vào tất cả các xi lanh.Tất nhiên, đây là ban nhạc duy nhất (mà tôi biết) có tên có nguồn gốc từ một ngôi sao khiêu dâm tôn sùng, người đá đàn ông ở khu vực của họ, vì vậy nó không nên đến như một cú sốc khi họ hơi độc đáo khi nói đếnBài hát của họ.Nó luôn luôn là một niềm vui khi nghe các ban nhạc rock hiện đại, những người nắm bắt tinh thần của những ngày vô tư của năm qua với âm nhạc của họ.Point Of Entry album, the uplifting feeling of Eddie Money’s verses, the anthemic choruses of Bon Jovi, and the gritty vocals of Lemmy Kilmister? You would have Kickin Valentina’s kickass rocker, “Somebody New.” This is a combination that you would never expect to work together, but this song just clicks on all cylinders. Of course, this is the only band (that I know of) whose name is derived from a fetish porn star who kicks men in their nether region, so it shouldn’t come as a shock that they are a bit unique when it comes to their songwriting. It’s always a joy to listen to modern rock bands who capture the spirit of the carefree days of yesteryear with their music.

.“Rise Above”

Với năng lượng của sự ồn ào 'Những đêm điên rồ, đó là rãnh của Sammy Hagar's Có chỉ có một cách để nhạc rock, và các bản hòa âm của gang của def Leppard, Crazy Lat.Bạn có thể giúp đỡ nhưng tự hỏi điều gì sẽ xảy ra với nhạc rock Hard của thập niên 80 nếu nó phát triển thành những gì Crazy Latia cung cấp thay vì đào sâu vào âm thanh hời hợt, hời hợt của các dải tóc được ký tên nhiều hơn cho vẻ ngoài của họ hơn là tài năng của họ.Không ai có thể biết liệu thể loại này đã ngăn chặn được việc tiếp quản grunge, nhưng sẽ có cơ hội lớn hơn nhiều nếu các ban nhạc như Crazy LIXX đại diện cho làn sóng tiếp theo của Hard Rock. & NBSP;“Crazy Nights,” the groove of Sammy Hagar’s “There’s Only One Way To Rock,” and the gang vocal harmonies of early Def Leppard, Crazy Lixx gets your heart racing with “Rise Above” from the first note. You can help but wonder what would have happened with ‘80s hard rock if it evolved into what Crazy Lixx has to offer rather than delving into the watered down, superficial sound of the hair bands that got signed more for their looks than their talent. No one can tell if the genre would have staved off the grunge takeover, but there would have been a far greater chance if bands like Crazy Lixx represented the next wave of ‘80s hard rock. 

[54] Dynazty - Sức mạnh của Will ”“Power Of Will”

Tính sân khấu của Dynazty trong thời gian sức mạnh của Will, là một thứ mà bạn không nghe thấy thường xuyên ở Mỹ, nhưng ngày xưa, một trong những nhạc sĩ Mỹ vĩ đại nhất mọi thời đại đã kết hợp một cách thuần thục yếu tố này và bán được hàng triệu hồ sơ.Nhạc sĩ đó là Jim Steinman, lực lượng sáng tạo đằng sau tác phẩm phổ biến nhất của Meat Loaf.Trong khi sự ra đi của anh ấy không gặp phải gần như sự phô trương của người đàn ông đã đưa các bài hát của anh ấy vào cuộc sống, tác động của anh ấy lớn hơn hầu hết mọi người nhận ra.Một trong những bài hát của Steinman bị đánh giá cao nhất đã được giới thiệu trong bộ phim năm 1984, Streets of Fire.Bài hát đó, không có nơi nào nhanh, được ghi lại bởi một nghệ sĩ vô danh tên là Fire Inc. Đó là một niềm vui mang tính du dương, có tiếng nói mà hầu hết mọi người chưa bao giờ nghe.Tôi sẽ đặt sức mạnh của Dynazty, trong cùng một thể loại.Mặc dù rõ ràng nó đã được viết bởi Steinman, nhưng nó kết hợp nhiều yếu tố làm cho tác phẩm của anh ấy xuất sắc, mặc dù với sự tinh tế giao hưởng hơn một chút thông thường hơn trong kim loại châu Âu.“Power Of Will” is something that you don’t hear to often in America, but once upon a time, one of the greatest American songwriters of all-time masterfully incorporated this element and sold millions of records. That songwriter was Jim Steinman, the creative force behind Meat Loaf’s most popular work. While his passing was not met with nearly the fanfare of the man who brought his songs to life, his impact is greater than most people realize. One of the most underrated Steinman songs was featured in the 1984 movie, Streets Of Fire. That song, “Nowhere Fast,” was recorded by an unknown artist called Fire Inc. It is a bombastic, melodic joyride that most people have never heard. I would put Dynazty’s “Power Of Will” in the same category. Though it obviously wasn’t written by Steinman, it incorporates many of the elements that made his work brilliant, albeit with a bit more symphonic flair that is more customary in European metal.

[55] Laurenne / Louhimo - Hồi giáo tính

Được kết hợp bởi Frontiers Records, một nhãn hiệu tạo ra sự hợp tác như thể họ đang chơi một môn thể thao giả tưởng, Laurenne/Louhimo là một cặp đôi xuất sắc khác của hãng thu âm Ý.Với nữ thủ lĩnh Smackdown Netta Laurenne và nữ thủ lĩnh Battle Beast Noora Louhimo, Hồi The Reckaming, cảm thấy giống như một bản song ca giữa các bạn cùng nhóm lâu năm hơn là một cuộc hôn nhân sắp đặt giữa hai giọng ca nữ quyền lực nhất trong kim loại.Đó là một sự pha trộn tuyệt đẹp của sự phù hợp và ngọt ngào.“The Reckoning” feels more like a duet between longtime bandmates than an arranged marriage between two of the most powerful female vocalists in metal. It is a beautiful blend of edginess and sweetness.

[56] Tất cả những điều tốt đẹp f.Hollywood Undead - “cho vinh quang”“For The Glory”

Từ ghi chú đầu tiên, bạn có thể nghe thấy tiếng Anh cho vinh quang được chơi tại các sự kiện thể thao hoặc trong các sự kiện thể thao truyền hình (cả trực tiếp và truyền hình).Bạn không cần phải nghe bất kỳ lời bài hát nào để bắt được sự rung cảm đó.Khi lời bài hát bắt đầu, không có nghi ngờ rằng bài hát được viết cho một dịp như vậy“For The Glory” being played at sporting events or during televised sporting events (both live and televised). You don’t even need to hear any of the lyrics to catch that vibe. Once the lyrics kick in, there is no doubt that the song was written for just such an occasion…

Tốt hơn là trở lại, bạn là người trong miền của tôi, đã có cả đám đông hét lên tên của chúng tôi.

Nó có thể là một chút tiếp cận để nói rằng, đối với vinh quang, có thể là người tiếp theo, chúng tôi là nhà vô địch, nhưng nếu có một bài hát được thiết kế riêng để trở thành một yếu tố chính của các sự kiện thể thao, thì đây làmột cho chắc chắn.Tất nhiên, bạn không bao giờ thực sự nghe toàn bộ bài hát tại các sự kiện thể thao.Những người lắng nghe của riêng họ được đối xử với động lực hấp dẫn được tạo ra bởi các bộ phận rap được đóng góp bởi Hollywood Undead.“For The Glory” could be the next “We Are The Champions,” but if there was ever a song that was tailor-made to become a staple of sporting events, it is this one for sure. Of course, you never really hear the whole song at sports events. Those who listen on their own are treated to the compelling dynamic created by the rap parts contributed by Hollywood Undead.

[57] Papa Roach - Tiêu diệt tiếng ồn“Kill The Noise”

Papa Roach là một trong số ít các ban nhạc có thể khiến bạn muốn nhảy và đập đầu vào giới hạn của cùng một bài hát.Tiêu diệt tiếng ồn có một rãnh có thể nhảy trong cùng một tĩnh mạch với âm thanh đặc trưng của ớt đỏ nóng đỏ, đồng thời có một sự nặng nề của cơn giận dữ được tìm thấy trong đá hoạt động.Giống như sự bình tĩnh tục ngữ trước cơn bão, Papa Roach sử dụng sắc thái tinh tế để chuyển đổi giữa rãnh và sức mạnh.Nó làm cho tác động của cảm giác nặng nề theo cách tương tự như cách một tàu lượn siêu tốc cảm thấy giảm mạnh sau khi leo chậm.“Kill The Noise” has a danceable groove in the same vein as the signature sound of Red Hot Chili Peppers, while at the same time having an angst-ridden heaviness found in Active Rock. Like the proverbial calm before the storm, Papa Roach uses subtle nuance to transition between groove and power. It makes the impact of the heaviness felt in a manner similar to the way a roller coaster feels on a steep drop after a slow climb.

[58] Pop Evil - Người sống sót“Survivor”

Âm thanh của Pop Evil tiếp tục phát triển với mỗi album, nhưng chúng tiếp tục là một khóa gần như dẫn đầu để cuối cùng leo lên các bảng xếp hạng nhạc rock đang hoạt động.Trong khi những người khác có thể tìm thấy một công thức hoạt động và tiếp tục trên một con đường hẹp, Pop Evil không cho phép sự hay thay đổi của biểu đồ đài phát thanh của họ để viết nhạc mới.Survivor là một bài hát truyền cảm hứng về việc không bao giờ để thất bại hay thất bại ngăn cản bạn theo đuổi ước mơ của mình.Mỗi câu chuyện thành công đều tràn ngập thất bại trên đường đi.Nó có những người sử dụng thất bại như một bài học tìm thấy thành công.Theo lời của Winston Churchill, nếu bạn đang đi qua địa ngục, hãy tiếp tục.Đó là thông điệp mà Pop Evil một cách hùng hồn mang lại với người sống sót.“Survivor” is an inspirational song about never letting defeat or failure deter you from pursuing your dreams. Every success story is littered with failure along the way. It’s those who use failures as a lesson who find success. In the words of Winston Churchill, “if you’re going through hell, keep going.” That is the message that Pop Evil eloquently delivers with “Survivor.”

[59] dòng lòng trung thành - "Tôi không phải là người"“I’m Not The One”

Một lần nữa, tôi không phải là người mở đầu bằng một đoạn riff giống như công cụ, mà thay vì đi theo con đường đen tối, ám ảnh mà công cụ thường đi, những dòng lòng trung thành khởi động vào một âm thanh lạc quan, có âm thanh nhiều hơn trong Sixx: a.m.Xe lăn.Mặc dù sự rung cảm của bài hát đang thăng hoa, nhưng thông điệp là một trong những điều khinh miệt và hối tiếc vì đã lãng phí thời gian với người sai trong một mối quan hệ.Giống như Sixx: A.M., Những rocker Wisconsin này là một bộ ba sức mạnh với một sự tinh tế đáng kinh ngạc để pha trộn giai điệu và cơn thịnh nộ một cách liền mạch.Họ chắc chắn đã thực hiện một động thái thông minh kết nối với nhà sản xuất Chris Dawson để giúp xác định âm thanh của họ.Với một số trường hợp ngoại lệ, hầu hết mọi người đều là người hâm mộ của các nhà sản xuất, chỉ là công việc của họ.Tôi là một người hâm mộ Dawson không bị đánh bại bởi vì anh ấy có cách làm cho tất cả những người làm việc với anh ấy tốt hơn. opens with a Tool-like riff, but instead of following the dark, haunting path that Tool usually takes, Lines Of Loyalty kicks into an upbeat, anthemic sound that is more in the Sixx:A.M. wheelhouse. Though the vibe of the song is uplifting, the message is one of disdain and regret for wasting time with the wrong person in a relationship. Like Sixx:A.M., these Wisconsin rockers are a power trio with an incredible flair to blend melody and rage seamlessly. They definitely made a smart move hooking up with producer Chris Dawson to help define their sound. With some exceptions, most people aren’t fans of producers, just of their work. I am an unabashed Dawson fan because he has a way of making all of those who work with him better.

[60] ICE chín giết f.Jacoby Shaddix - Hip Hip sợ hãi“Hip To Be Scared”

Hip Hip để sợ hãi là bài hát độc đáo nhất trong toàn bộ danh sách này.Nó có vô số các yếu tố mà bạn mong đợi được nghe với các ban nhạc rock tiến bộ như Dream Theater.Tuy nhiên, trong khi các ban nhạc rock prog có xu hướng rất nghiêm túc (nhạc sĩ nhạc sĩ), Ice Nine giết chết các bài hát này với bài hát này với sự điêu luyện trong khi lưỡi của họ được trồng chắc chắn trong má.Sự hài hước tự ti ở giữa bài hát làm cho ban nhạc thậm chí còn dễ thương hơn.Tôi không chắc có bao nhiêu người hâm mộ Ice Nine Kills, sẽ bắt được sự tôn kính của Huey Lewis, cho rằng, Hip Hip sẽ được quảng trường xuất hiện vào năm 1986, nhưng tôi thực sự đánh giá cao sự khéo léo mà nó đã đưa nó vào hỗn hợp.is the most unique song on this entire list. It features the multitude of elements that you expect to hear with progressive rock bands like Dream Theater. However, whereas prog rock bands tend to take themselves very seriously (musician’s musicians), Ice Nine Kills maneuvers through this song with virtuosity while having their tongues planted firmly in their cheeks. The self-deprecating humor in the middle of the song makes the band even more likable. I’m not sure how many of Ice Nine Kills’ fans will catch the Huey Lewis homage, given that “Hip To Be Square” came out in 1986, but I truly appreciated the ingenuity that it took to throw that into mix.

[61] Starset - "bị nhiễm bệnh"“Infected”

Một bài hát có tên là Inced Infected, trong những thời điểm này có thể dễ dàng có một ý nghĩa theo nghĩa đen, nhưng đó không phải là những gì Starset sẽ làm.Tuy nhiên, nhiễm trùng mà họ đang nói cuối cùng có thể ngấm ngầm hơn Covid khi chúng ta cố gắng điều hướng các vùng nước ngày càng khó khăn.Có những bài hát với những thông điệp cung cấp một tia hy vọng cho tương lai, nhưng quan điểm đối lập ít phổ biến hơn nhiều.Những lời bài hát này cung cấp (những gì tôi tin là) một quan sát thực tế về nhân loại & NBSP;“Infected” in these times could easily have a literal meaning, but that’s not what Starset was going for. However, the infection that they are speaking of may ultimately be more insidious than Covid as we try to navigate increasingly choppy waters. There are songs with messages that offer a ray of hope for the future, but the opposing viewpoint is much less prevalent. These lyrics offer (what I believe to be) a realistic observation of humanity… 

“Và chúng tôi ghét cách

Thế giới này đã trở thành

Nhưng không có cách chữa trị nào cho nó

Chúng tôi đã bị nhiễm bệnh, bị nhiễm bệnh

Một số người có thể gọi nó là sự bi quan, nhưng tôi thích chủ nghĩa hiện thực.Điều gì sẽ cần để chữa trị cho thế giới vào thời điểm này?Một kẻ thù chung?Chúng tôi có điều đó ở Covid, nhưng chúng tôi vẫn đang chiến đấu hàng ngày về cách chúng tôi chiến đấu chống lại một kẻ thù vô hình chỉ nhìn thấy chủ nhà và cơ hội, không phải là khuynh hướng chính trị.Thế giới sẽ không bao giờ giống nhau, ít nhất là không phải cho các thế hệ sau.

.“Wasteland”

Một thế hệ trẻ em lớn lên kỷ niệm một vùng đất hoang teen của người Hồi giáo với người màChúng tôi sẽ vui vẻ thổi phồng ra, họ đã lãng phí!với Roger Daltrey.Đó là một thời gian và địa điểm khác nhau.Phiên bản Seether của Teen Teenage Wasteland là một nơi tối tăm hơn nhiều, một sự cô lập và buồn bã hơn là sự thống nhất và niềm vui.Một số ban nhạc hiện đại được lấy cảm hứng từ grunge, nhưng ít người nắm lấy thể loại theo cách mà Seether làm.Căng Wasteland, giống như phần lớn âm nhạc khác của họ, cảm thấy như nó có thể được phát hành trong thời hoàng kim của Flannel.Có lẽ đó là lý do tại sao họ rất giỏi trong việc gõ vào bóng tối của thời đại đó.“Baba O’Riley.” We would gleefully blare out…“they’re all wasted!” with Roger Daltrey. It was a different time and place. Seether’s version of “teenage wasteland” is a much darker place, one of isolation and sadness rather than unity and joy. A number of modern bands were inspired by grunge, but few embrace the genre the way that Seether does. “Wasteland,” like much of their other music, feels like it could have been released during the heyday of flannel. Maybe that’s why they are so good at tapping into the darkness of that era.

[63] Desorder - giá trị của nó "“Worth It”

Trong quá trình khám phá âm nhạc mới để chia sẻ, đôi khi tôi mất dấu về nơi tôi bắt gặp một thứ vẫn còn dưới radar.Có rất ít điều tôi có thể chia sẻ về Desorder, ngoài thực tế rằng họ là một ban nhạc rock hard người Mỹ đã phát hành một EP 4 bài hát vào năm 2021 có tên là đây không phải là ngày sắp chết của bạn.Khi tôi bắt gặp bài hát có giá trị, tôi đã nghĩ ngay về Seether trong thời gian giả tạo.Nhưng khi tôi lắng nghe kỹ hơn, các ghi chú nhạc blues tiềm ẩn đã nhắc nhở tôi về những chiếc đá cứng thập niên 70.Các bộ phận guitar không ở trong khuôn mặt của bạn, vì vậy bạn cần phải bóc lại các lớp để đánh giá đầy đủ những gì Desorder cung cấp.This Is Not Your Dying Day. When I came across the song “Worth It,” I immediately thought of Seether’s “Fake It.” But as I listened more closely, the underlying blues notes reminded me of ‘70s hard rock. The guitar parts are not in your face so you need to peel back the layers to fully appreciate what Desorder has to offer.

[64] Cảnh báo - "Choke"“Choke”

Bạn sẽ nghĩ rằng một bộ ba quyền lực của các chị em Mexico sẽ đủ một câu chuyện để được chú ý trong thế giới nhạc rock.Nó chỉ cho thấy có bao nhiêu sự cạnh tranh đối với một lát bánh nhỏ của chiếc bánh còn sót lại sau khi các ban nhạc được thiết lập lâu dài lấy lát tập thể của họ.Được thành lập vào năm 2013, chị em Villareal hiện có bốn bản phát hành dưới vành đai của họ.Tất cả những gì nó cần là một bài hát tuyệt vời để được chú ý và bắt đầu chọn động lực.Cảnh báo chắc chắn đã thực hiện điều đó với tình trạng nghẹt thở, một bài hát với một thông điệp u uất được bọc trong một giai điệu du dương. & NBSP;“Choke,” a song with a melancholic message wrapped in a melodic tune. 

[65] Lilith Czar - Hồi Anarchy ”“Anarchy”

Khi bạn thấy mình bị thế giới đánh bại, trong những lúc đó, bạn có thể để nó phá hủy bạn hoặc để nó tạo ra bạn.Tôi biết tôi là ai bây giờ, hoàn toàn.Tôi đã tìm thấy mục đích của mình, tạo ra nghệ thuật để truyền cảm hứng cho những người khác để đứng lên cho những gì họ tin, để chiến đấu cho ước mơ của họ và không bao giờ bỏ cuộc.- Lilith Czar (trước đây là Juliet Simms) – Lilith Czar (formerly Juliet Simms)

Trong những năm gần đây, một số ít các ban nhạc rock đã tái tạo bản thân với một sự thay đổi tên.Bạn thấy nó ít thường xuyên hơn với các nghệ sĩ cá nhân bởi vì nó khó thoát khỏi bản sắc của bạn.Để làm như vậy, bạn phải in đậm và làm cho sự khác biệt đủ quyết liệt để tự tin trượt vào làn da mới của bạn một cách chính hãng.Còn cách nào tốt hơn để bắt đầu hơn là bằng cách đưa ngón tay giữa cho cơ sở và nắm lấy sự vô chính phủ theo cách mà đã được thực hiện kể từ thời hoàng kim của Punk Rock.Tất nhiên, nó sẽ giúp khi bạn có thể làm như vậy bằng cách chiếm một không khí hiếm có như Lzzy Hale và Halestorm.Czar có cùng loại cạnh mà Hale có, và cấu trúc bài hát trên Anch Anarchy, nằm ngay trong nhà xe halestorm, mặc dù có một chút nước tiểu và giấm thách thức hơn một chút.“Anarchy” is right in the Halestorm wheelhouse, albeit with a bit more defiant piss and vinegar.

[66] Ánh sáng ngọn đuốc - Héo trong ánh sáng“Wilting In The Light”

Ngoại trừ Volbeat, Michael Poulsen, thật khó để nghĩ về một nghệ sĩ khác trên đài phát thanh hoạt động có giọng nói có thể nhận ra ngay lập tức mà Howard Jones có.Bất kể giai điệu của âm nhạc là gì, bạn luôn biết rằng đó là tiếng hát của Jones Jones.Giọng nói của anh ấy rất khác biệt đến nỗi đôi khi bạn phải chú ý nhiều hơn để đánh giá cao những gì đang diễn ra với phần còn lại của bài hát.Voi Wilting In The Light, thẳng thắn về phía trước, nhạc rock hoạt động, nhưng điều khiến nó khác biệt với các bài hát khác là âm nhạc cơ bản có cảm giác như nó có thể là giường âm nhạc cho một cảnh rượt đuổi điện ảnh.Có một năng lượng sờ thấy khiến trái tim bạn chạy đua khi bạn lắng nghe nó.Bạn cảm thấy sự rung cảm nhiều hơn khi bạn chơi nó to!“Wilting In The Light” is straight forward, emotive Active Rock, but what sets it apart from other songs is the underlying music that feels like it could be the music bed to a cinematic chase scene. There is a palpable energy that gets your heart racing as you listen to it. You feel the vibe more when you play it loud!

[67] Mammoth WVH -“Don’t Back Down”

Khi Wolfgang Van Halen thay thế Michael Anthony trên bass, đã có những tiếng khóc (có thể hiểu được) của gia đình trị từ những người hâm mộ VH lâu năm.Là người chơi bass ở Van Halen được cho là phần ít được chú ý nhất của ban nhạc.Chỉ có rất nhiều điều bạn có thể làm khi bạn ở trong bóng tối của một trong những người chơi guitar vĩ đại nhất mọi thời đại, một tay trống sấm sét và các ca sĩ chính hút phần còn lại của không khí trong phòng.Điều mà hầu hết chúng ta đã nhận ra là Wolfgang là một người điêu luyện theo cách riêng của mình.Khi bạn viết các bài hát và biểu diễn với tư cách là ca sĩ, guitarist, người chơi bass, bàn phím và tay trống, không có nơi nào để ẩn trong nền.Cũng không có một nơi để bị lu mờ.Bài hát năm ngoái, Khoảng cách có thể đã nhận được sự công nhận vì sự tôn vinh chân thành, chân thành của nó đối với một huyền thoại mà tất cả chúng ta đều yêu thích, nhưng lần này là không trở lạiCó lẽ không nhận ra rằng anh ta sở hữu. “Distance” may have gotten recognition because of its raw, heartfelt tribute to a legend that we all loved, but this time around with “Don’t Back Down,” Wolfgang is being recognized for an immense talent that most people probably didn’t realize that he possessed.

.“Don’t Say It’s Forever”

Nếu bạn là một fan hâm mộ của các bài hát AOR, du dương, bạn sẽ ngay lập tức yêu Kent Hilli trong thời gian don don nói đó là mãi mãi.Người dẫn đầu khổng lồ hiện tại & NBSP;Ca sĩ có một giao hàng sẽ nhắc nhở bạn về những năm 80, nhưng có một sự linh hồn gợi nhớ đến người nước ngoài Lou Lou Gramm.Trên thực tế, các bộ phận bàn phím cảm thấy như một sự tôn kính đối với một số bản hit lớn nhất của người nước ngoài.Ngay bây giờ, Don Don nói rằng đó là một thời gian đơn giản hơn khi các bài hát phần lớn là về sự kết thúc của một mối quan hệ lãng mạn.“Don’t Say It’s Forever.” The current Giant lead  singer has a delivery that will remind you of ‘80s hard rock, but there is a soulfulness that is reminiscent of Foreigner’s Lou Gramm. In fact, the keyboard parts feel like an homage to some of Foreigner’s greatest hits. “Don’t Say It’s Forever” is a throwback to simpler times when songs were largely about the end of a romantic relationship.

[69] Máy kết thúc - Dark Dark Divide“Dark Divide”

Dokken đáp ứng lệnh bắt giữ trong nhóm siêu nhóm này đã hoàn thành một kỳ tích mà nhiều người khác không có trong ngày này, một album thứ hai!Sau khi ra mắt cùng tên năm 2019, Máy kết thúc đã trở lại với tiêu đề Phase2 có tiêu đề vào năm 2021. Không có gì đáng ngạc nhiên khi đoạn mở đầu cảm thấy như bạn đã thực hiện một hành trình ngược thời gian để làm thời hoàng kim của Dokken, nhưngLàn đường bộ nhớ dài.Mặc dù nó rõ ràng bắt nguồn từ những năm 80, nhưng có một âm thanh hiện đại mới mẻ khiến bạn quên rằng bạn đang nghe một siêu nhóm được xây dựng trên nền tảng của thập niên 80.Nếu bất cứ điều gì, bài hát này rơi nhiều hơn trong thể loại nhạc rock blues so với nhãn kim loại tóc mà rất nhiều shun.Phase2 in 2021. It’s not surprising that the opening riff feels like you’ve taken a journey back in time to Dokken’s heyday, but “Dark Divide” doesn’t languish on memory lane for long. Though it is clearly rooted in the ‘80s, there is a refreshing modern sound that makes you forget that you’re listening to a supergroup built on an ‘80s foundation. If anything, this song falls more in the category of blues rock than the hair metal label that so many shun.

.“Runnin’ Out Of Time”

Được sản xuất bởi Alessandro Del Vecchio và Jeff Scott Soto, Spektra Hồi trong Runnin, ra khỏi thời gian là một bài hát hay có thể dự đoán được.Đó là một điều tốt!Trong một thời gian mà cảm giác như chúng ta đang sống trong một loại bột không bao giờ kết thúc, những bài hát như thế này mang lại nhiều niềm vui hơn bao giờ hết.Ngay cả những cây guitar băm nhỏ cũng tươi sáng, táo bạo và nâng cao.Bạn chắc chắn có thể nghe thấy ảnh hưởng của Soto trong bài hát.Mặc dù nhiều người thích chế giễu Nelson, nhưng tôi đã luôn thấy họ là một trong những ban nhạc thú vị nhất để nghe vì những bản hòa âm thanh nhạc xuất sắc của họ.Ngay bây giờ, Runnin, đã cho tôi niềm vui tương tự mà tôi vẫn nhận được khi nghe Nelson.
“Runnin’ Out Of Time” is a predictably feel-good song. That is a good thing! In a time that feels like we’re living in a never-ending powderkeg, songs like this bring even more joy than ever. Even the shredding guitars are bright, bold, and uplifting. You can definitely hear the Soto influence in the song. Though many like to mock Nelson, I’ve always found them to be one of the most enjoyable bands to listen to because of their brilliant vocal harmonies. “Runnin’ Out Of Time” gives me the same pleasure that I still get when listening to Nelson.

[71] Jim Peterik & World Stage - Đêm vũ hội ở Pontiac,“Prom Night In Pontiac”

Tôi đã là một fan hâm mộ của Jim Peterik kể từ khi tôi còn là một đứa trẻ lắng nghe Survivor.Mặc dù tôi chỉ có một kinh nghiệm với Chloe Lowery, nhưng đó là một trải nghiệm mạnh mẽ!Trong số tất cả các tài năng đặc trưng trong chương trình Broadway, Rocktopia, Lowery, là một màn trình diễn gắn bó với tôi cho đến ngày nay (hơn 3 năm sau).Phạm vi và tính linh hoạt của cô ấy rất đáng kinh ngạc.Không cần phải nói, tôi đã rất vui mừng khi thấy rằng hai tài năng này đã hợp tác với một bài hát đưa bạn trở lại đúng lúc, không chỉ đến thập niên 80, mà nói chung là nói chung cho buổi dạ hội.Mặc dù bị khuất phục hơn một chút so với thiên đường của người chăn cừu bởi ánh sáng bảng điều khiển, nhưng đêm vũ hội ở Pontiac, đi xuống cùng một con đường của ham muốn tuổi teen.Cá nhân nói, tôi nghĩ rằng buổi vũ hội là khập khiễng, nhưng tôi yêu thích trải nghiệm này sau đó.Tôi đã rất vui khi bỏ qua nó hoàn toàn và có được những thứ thú vị sau đó (nơi có thể đã có một số sự đồi trụy).Trong câu chuyện về ham muốn tuổi teen này, cặp đôi đặc trưng trong bài hát bỏ qua buổi vũ hội và đi ra ngoài trong một chuyến đi đường mà không nói với ai.Phép thuật đêm vũ hội xảy ra bên đường.Rocktopia, Lowery’s is the one performance that sticks with me to this day (over 3 years later). Her range and versatility is awe-inspiring. Needless to say, I was thrilled to see that these two talents teamed up on a song that takes you back in time, not just to the ‘80s, but just in general to prom night. Though a bit more subdued than the raunchier “Paradise By The Dashboard Light,” “Prom Night In Pontiac” takes down the same road of teenage lust. Personally speaking, I thought the prom was lame, but I loved the experience afterwards. I would have been just as happy to skip it altogether and get right to the fun stuff afterwards (where there may have been some debauchery). In this tale of teenage lust, the couple featured in the song skips the prom and heads out on a road trip without telling anyone. The prom night magic happens on the side of the road.

[72] Cruzh - “Quay lại thời gian”“Turn Back Time”

Bạn sẽ nghĩ rằng một cái nhìn hoài cổ về thời hoàng kim của Sunset Strip sẽ đến từ một ban nhạc ở California, hoặc ít nhất là một ban nhạc di chuyển ở đó để theo đuổi giấc mơ.Nhưng Cruzh là một ban nhạc Thụy Điển được thành lập vào năm 2013, nhiều năm sau khi Sunset Strip là điểm nóng cho nhạc rock hard, và thời của sự đồi trụy từ lâu đã trôi qua.Nhưng có một chủ đề mà mọi người đều có thể liên quan, bất kể thời gian hay nơi mà nghĩ về một chủ đề đã biến mất.Trong trường hợp này, người đã đi xa là một con tàu đi qua trong đêm.Nếu tôi có thể quay ngược thời gian, thì tôi rất thích đi hành trình trở về thời hoàng kim, khi cuộc sống đơn giản hơn, vui vẻ hơn và những lo lắng lớn nhất của chúng tôi là về cuộc sống đã biến mất.Những rocker Thụy Điển này đã nắm bắt được niềm vui của thời đó với AOR Glory trên thời gian quay ngược.“Turn Back Time.”

[73] Crowne - "Perceval"“Perceval”

Crowne là một siêu nhóm người Thụy Điển, bao gồm các thành viên khác xa với tên hộ gia đình ở Mỹ, nhưng nổi tiếng ở châu Âu.Âm thanh ban nhạc là một hỗn hợp của Symphonic và Power Metal, với giọng hát rất rõ ràng ở châu Âu.Tuy nhiên, cường độ của âm nhạc gợi nhớ đến những ngày đầu tiên của Queensryche (cụ thể hơn là EP tự giới thiệu và cảnh báo).Những đoạn riff nặng nề, tiếng sấm sét, tiếng trống đôi không ngừng nghỉ, và băm nhỏ trang nhã khiến cho Perce Perceval, một bài hát sẽ thu hút những người là người hâm mộ kim loại châu Âu và cả Queensryche.The Warning). Heavy riffs, thunderous, relentless double-bass drumming, and tasteful shredding make “Perceval” a song that will appeal to those who are fans of European metal and early Queensryche alike.

[74] Circus of Rock f.Johnny Gioeli - Tiếng khóc tuyệt vọng“Desperate Cry”

Khi một bài hát mở đầu với phần giới thiệu của Organ Hammond, tâm trí của bạn theo phản xạ đi đến Deep Purple, nhưng Circus of Rock Hồi Desperate Cry Cry có một bước ngoặt bất ngờ dựa trên phần giới thiệu âm nhạc.Giọng hát chính của Johnny Gioeli, gợi nhớ đến tác phẩm đầu tiên của Jon Bon Jovi.Âm thanh tổng thể của tiếng khóc tuyệt vọng của người Hồi giáo nặng hơn một chút.Nó làm tôi nhớ đến một bản phát hành dưới radar từ một ban nhạc tên là Messano (có Bobby Messano trên guitar).Tay guitar nhạc rock blues đã chơi với những người như Joe Lynn Turner và Lou Gramm.Mọi người có xu hướng nhìn vào đá cứng thập niên 80 trong một bong bóng, nhưng nếu bạn nhìn lại suốt thập kỷ, có những âm thanh khác biệt khi năm tháng tiến triển.Có một số nhạc rock blues tuyệt vời xuất hiện vào cuối những năm 80 và vài năm đầu tiên của thập niên 90, ngay cả khi Grunge đang chiếm lĩnh thế giới.Nó chỉ là quá ít, quá muộn, và mọi thứ trở nên gộp lại dưới thể loại Band Hair Band.Circus of Rock có sự rung cảm rock, có tâm hồn, blues như các ban nhạc là nạn nhân của thời gian xấu hơn là thiếu tài năng.“Desperate Cry” takes an unexpected turn based after the musical intro. Johnny Gioeli’s lead vocals are reminiscent of early work of Jon Bon Jovi. The overall sound of “Desperate Cry” is a bit heavier than that though. It reminds me of an under-the-radar release from a band called Messano (featuring Bobby Messano on guitar). The blues rock guitarist played with the likes of Joe Lynn Turner and Lou Gramm. People tend to look at ‘80s hard rock in a bubble, but if you look back through the decade, there were distinct sounds as the years progressed. There was some great blues rock coming out in the late ‘80s and first few years of the ‘90s, even while grunge was taking over the world. It was just too little, too late, and everything became lumped under the “hair band” category. Circus Of Rock has that same soulful, bluesy rock vibe as the bands that were more a victim of bad timing than lack of talent.

[75] Night Ranger - "Mang nó về nhà cho tôi"

Night Ranger đã phát hành các album trong suốt những năm 2000 theo kiểu ít radar, chủ yếu là vì không có cửa hàng phát thanh tự nhiên cho các ban nhạc như họ ở Mỹ.Điều đó nói nhiều về đài phát thanh ở đất nước này hơn là về Night Ranger.Âm thanh ban nhạc đã phát triển trong nhiều năm qua, nhưng cốt lõi của họ, họ vẫn là một ban nhạc rock cứng du dương tuyệt vời.Những bài hát như Hồi mang tất cả về nhà của tôi, không chỉ thể hiện âm nhạc của họ, mà còn cả những bản hòa âm giọng hát được đánh bóng của họ.Tôi cung cấp tín dụng cho bất kỳ ban nhạc di sản nào có thể lưu diễn chỉ dựa trên bản hit của họ, nhưng tiếp tục viết nhạc mà ngày nay xứng đáng như đã có từ nhiều năm trước.“Bring It All Home To Me” not only showcase their musicality, but also their polished vocal harmonies. I give credit to any legacy band that can tour based solely on their hits, but continues to write music that is just as worthy today as it would have been years ago.

[76] Lionville - “Băng qua trái tim tôi”“Cross My Heart”

Bàn phím nặng, hòa âm giọng hát tuyệt đẹp và một ngôi trường cũ mà AOR Vibe xác định Lionville trong thời gian qua trái tim tôi.Mặc dù bài hát này dựa một chút về phía pop, nhưng vẫn có đủ guitar ấn tượng để thu hút những kẻ hợm hĩnh đá cứng, những người có xu hướng trốn tránh âm nhạc mà họ không thấy là đủ nặng.Băng qua trái tim của tôi, cảm giác như nó đã bị xé toạc ngay từ một đoạn phim truyền cảm hứng từ một bộ phim kinh điển của thập niên 80, giống như Robert Tepper Hồi Hồi Không dễ dàng thoát ra ngoài hay Survivor.Nếu bạn thích loại đá này, bạn sẽ yêu thích Băng qua trái tim tôi.“No Easy Way Out” or Survivor’s “Burning Heart.” If you like this kind of rock, you’re going to love “Cross My Heart.” 

[77] Tóc giả Wam - Hồi Kilimanjaro“Kilimanjaro”

Các rocker Na Uy Wig Wam có một trong những âm thanh thú vị hơn sẽ xuất hiện trong thời gian gần đây.Mặc dù họ đã lập hóa đơn là kim loại quyến rũ, nhưng có một chiều sâu cho âm nhạc của họ, đó là phổ biến với Glam Metal, theo thiết kế, là về việc nắm lấy các khía cạnh hời hợt của cuộc sống.Có một cái gì đó để nói cho loại cách tiếp cận tinh khiết, theo chủ nghĩa khoái lạc đó, nhưng đó không phải là những gì Wam Wam là (ít nhất là vào tai tôi).Không giống như Toto xông vào Châu Phi, người Hồi giáo nói về điểm đến thực tế, Wig Wam, Kilimanjaro, được sử dụng như một chuẩn mực cho một người nào đó cao.Trong khi lời bài hát đi sâu vào cùng một chủ đề như kim loại quyến rũ điển hình, nó được thực hiện một cách thông minh.Bản thân bài hát có một gợi ý về Swampy, Southern Rock, không phải là thứ mà bạn thường tìm thấy trong Glam Metal. & NBSP;“Africa,” which is about the actual destination, Wig Wam’s “Kilimanjaro” is used as a benchmark for how high someone is. While the lyrics delve into the same subjects as typical glam metal, it is done so in a clever way. The song itself has a hint of swampy, southern rock, which is not something that you typically find in glam metal. 

.“Rat Race”

Thật công bằng khi nói rằng những rocker người Anh này bị ảnh hưởng nặng nề bởi những người đồng nghiệp Brits Def Leppard.Về giá trị khuôn mặt, Rat Rac Race nghe có vẻ như nó có thể là một ca khúc bị mất từ các phiên ghi âm của bất kỳ album đầu tiên nào của Def Leppard.Nhưng khi bạn đào sâu hơn, bạn nghe thấy Shades of Ratt (không chỉ vì tiêu đề bài hát), và trong cây cầu, giọng hát nằm trong cùng một vương quốc như nhạc rock cuối thập niên 80, một chút sắc sảo, nhưng cảm xúc và có hồn.Chủ đề của bài hát là về cuộc sống của những người làm việc khó khăn, giống như của Rush's Work Man Man, và Loverboy's làm việc vào cuối tuần.Trong giờ hạnh phúc vào cuối tuần làm việc.“Rat Race” sounds like it could have been a lost track from the recording sessions of any of Def Leppard’s first three albums. But as you dig deeper, you hear shades of Ratt (not just because of the song title), and in the bridge, the vocals are in the same realm as late ‘80s blues rock, a bit edgy, but emotive and soulful. The subject matter of the song is about the life of the working stiffs, much like that of Rush’s “Working Man” and Loverboy’s “Working For The Weekend.” “Rat Race” is a fun, energetic song that would be ideal to crank up during happy hour at the end of the work week.

[79] Giant - "Hãy để tình yêu của chúng tôi giành chiến thắng"“Let Our Love Win”

Nếu tôi thành thật, bài hát duy nhất mà tôi biết ngay lập tức bởi Giant là bản ballad sức mạnh hoành tráng của họ, thì tôi sẽ thấy bạn trong giấc mơ của mình.Bài hát đó được cho là một trong những bản ballad quyền lực hàng đầu mọi thời đại.Mặc dù họ đã có một số bản phát hành kể từ lần đánh đập đó, nhưng tôi không biết về bất kỳ.Hãy để tình yêu của chúng tôi giành chiến thắng ngay lập tức đã thu hút tôi, nhưng không phải vì lý do giống như tôi, tôi sẽ thấy bạn trong giấc mơ của tôi.Nó nặng hơn, nhạc rock blues trong cùng một vương quốc với Whitesnake và Deep Purple.Điều đó có liên quan nhiều đến Kent Hilli là giọng ca mới.Rocker đơn giản này có một số kỳ nghỉ tốt đẹp, dẫn guitar trang nhã và hòa âm giọng hát ngọt ngào.“I’ll See You In My Dreams.” That song is arguably one of the top power ballads of all-time. Though they have had a handful of releases since that smash hit, I wasn’t aware of any. “Let Our Love Win” instantly drew me in, but not for the same reason as “I’ll See You In My Dreams.” It’s heavier, blues rock that is in the same realm as Whitesnake and Deep Purple. That has a lot to do with Kent Hilli being the new vocalist. This straightforward rocker features some nice breaks, tasteful guitar leads, and sweet vocal harmonies.

[80] Ronnie Atkins - "Hình ảnh chính mình"“Picture Yourself”

Ronnie Atkins có một viễn cảnh khác với hầu hết khi viết các bài hát trong những ngày này.Ca sĩ xinh đẹp xinh đẹp được chẩn đoán mắc bệnh ung thư phổi giai đoạn 4 vào năm 2019. Kể từ đó, anh đã trải qua hơn 30 vòng hóa trị.Điều đó một mình sẽ đưa gió ra khỏi hầu hết các cánh buồm của mọi người, nhưng sau đó khi bạn ném một đại dịch trên toàn thế giới lên trên nó, thật khó để tưởng tượng có động lực để viết các bài hát với một thông điệp tích cực như vậy.Nhưng đó chính xác là những gì mà hình ảnh của chính bạn là một bài hát của hy vọng.Nó thừa nhận rằng thế giới hiện đang nguy hiểm, nhưng đưa ra một cách để hướng tới một tương lai tươi sáng hơn.Chúng ta chỉ có thể hy vọng rằng Atkins tiếp tục chiến thắng trong trận chiến này, và có nhiều âm nhạc tuyệt vời hơn từ anh ta đến.“Picture Yourself” is…a song of hope. It acknowledges that the world is in peril now, but offers up a way of looking towards a brighter future. We can only hope that Atkins continues to win this battle, and that there is more great music from him to come.

[81] W.E.T.- Những chàng trai lớn don don khóc“Big Boys Don’t Cry”

Jeff Scott Soto xuất hiện một lần xuất hiện khác trong danh sách bài hát cuối năm.Lần này với một viên đá quý AOR trong Big Boy Boys Don Tiết khóc.Supergroup này, được hình thành bởi các thành viên của tác phẩm nghệ thuật, nhật thực và bùa hộ mệnh (W.E.T.), là một cỗ máy giai điệu.Các bản hòa âm giọng hát không có gì xuất sắc trên rocker cảm thấy tốt này.Việc giao dịch với giọng hát giữa Soto và Erik Mårtensson hoạt động hoàn hảo, giống như đã làm với Journey khi Steve Perry và Gregg Rolie chia sẻ nhiệm vụ thanh nhạc trên & NBSP;"Cảm giác theo cách đó/bất cứ lúc nào."Tôi không biết chính xác những gì đã xảy ra với Soto và Journey, nhưng điều tích cực ra khỏi đó là anh ấy đã tiếp tục tạo ra âm nhạc truyền cảm hứng với nhiều dự án khác nhau, những dự án cho phép anh ấy đặt dấu ấn độc đáo của mình lên mọi thứ. & NBSP;“Big Boys Don’t Cry.” This supergroup, formed by members of Work of Art, Eclipse, and Talisman (W.E.T.), is a melody machine. The vocal harmonies are nothing short of brilliant on this feel-good rocker. The trading off of vocals between Soto and Erik Mårtensson works perfectly, much like it did with Journey when Steve Perry and Gregg Rolie shared vocal duties on  “Feeling That Way/Anytime.” I don’t know exactly what happened with Soto and Journey, but the one positive to come out of it is that he has continued to make inspiring music with numerous different projects, ones that allow him to put his unique stamp on things. 

[82] BRAINSTORM – “Solitude”

Germany’s Brainstorm has an ominous, intimidating presence. There is a darkness to “Solitude” that feels like an angry version of Alice Cooper, but they do so in a powerful way that makes you want to go into battle with them. You would not expect a bombastic, larger-than-life song to be about love lost, but that’s what you get with “Solitude.” Torsten Ihlenfeld’s vocals reach into your chest and grab you by the heart. Though subtly done, Milan Loncaric’s guitar shredding adds a bright Yngwie Malmsteen flair to a song that is comfortably dark.

[83] BLOODBOUND – “Creatures Of The Dark Realm”

Bloodbound’s “Creatures Of The Dark Realm” gets your blood pumping from the outset. It comes in heavy with a driving rhythm. The underlying keyboards give the song an eerie vibe. Though the song is fairly straightforward, there are some subtle nuances to appreciate when you listen more closely. From the dual guitars, to the soaring vocals, to the tight rhythm, as you listen, you start to get an Iron Maiden vibe from these Swedish power metalers, and a hint of very early Queensryche as well.

[84] VICTORY – “Love & Hate”

Victory’s “Love & Hate” starts out a bit mysterious, but quickly transitions into familiar bluesy rock territory. Jioti Parcharidis’ vocals immediately conjure up images of Jesse James Dupree wielding a chainsaw with Jackyl. As you listen to the song a few more times, you start to hear hints of Sammy Hagar as well. It goes to show that the world may be a big place, but it is easily connected by music. Jackyl hails from the south in America. Hagar from the midwest (though he has now planted roots in Mexico). Victory hails from Germany. “Love & Hate” is song that has a sense of familiarity and uniqueness all at once.

[85] RUST N’ RAGE – “Heartbreaker”

Rust n’ Rage was formed in Finland in 2010, but I didn’t discover them until I heard “Heartbreaker” this year. The song follows the pattern that was once all the rage in the era of the power ballad. Unlike the typical power ballads, “Heartbreaker” starts off with an emotive introduction, but then transitions to an upbeat, adrenaline filled rocker that incorporates dynamic tempo changes that you see more often in prog rock. It feels like multiple songs all in one experience. Unlike prog rock, Rust n’ Rage takes you on this musical roller coaster ride that lasts for just over four minutes.

[86] INGLORIOUS – “Barracuda”

It takes balls to cover a song that features Ann Wilson’s ungodly high vocals. Most wouldn’t try, especially male vocalists who don’t find a lot of comfort in that high register. But when you have a weapon like Inglorious has in Nathan James, it’s worth taking a shot. While staying somewhat true to the original, you can tell by the opening guitar riff that this is going to be a heavier take on Heart’s signature song. It mixes the galloping of Iron Maiden with the heart-racing vibe of Led Zeppelin’s “Immigrant Song.” It works very well, but what makes you stand up and take notice is James tackling every high note with authority, never stepping it down at all to make things more comfortable. How James isn’t a household name by now is beyond me.

[87] ISSA – “Angels Calling”

Issa is a 26-year old Norwegian with an enormous, melodic voice. In this keyboard-laden song, Issa shines with angelic vocals (no pun intended based on the song title). Though “Angels Calling” has an upbeat feel, Issa has a touch of melancholy in her voice that gives it an interesting depth. Europe has quite a few female hard rock vocalists these days, so it’s not easy to rise above the din. But there is something special about Issa.

[88] HARDLINE – “Surrender”

It’s hard to believe that it’s now been three decades since Hardline made their debut. To this day, “Hot Cherie” (off of the band’s debut album, Double Eclipse) remains an all-time favorite. Back then, I was surprised to see Journey’s Neal Schon team up with two relative unknowns in the Gioeli brothers. Guitarist Joey left the band in the early 2000s, but singer Johnny has been the frontman though all of the incarnations of the band through the years. Also featuring Alessandro Del Vecchio, “Surrender” is another in a long line of great melodic rock songs from the producer who seems to have his hand in all songs in this style.

[89] NESTOR – “1989”

“Created by friends in 1989 and reinvented in 2021 with the mission to restore the glory of rock!” is the full description of Nestor on the band’s Facebook page. Though they did some recording after their debut, the band has largely been dormant for years. Their return feels like opening a time capsule back to 1989, the tailend of the golden years of hard rock. The song “1989” has a vibe that is a cross between Kiss’ “Thrills In The Night” and Robert Tepper’s “No Easy Way Out.” The song is less about the nostalgia of days gone by and more a commentary on how fast time flies, and how the memory of young love leaves an indelible mark on you. The dual guitar work is a glorious throwback to yesteryear.

[90] Farcry - những giấc mơ tan vỡ“Broken Dreams”

Hầu hết các ban nhạc rock cứng AOR/du dương ngày nay đều cư trú ở châu Âu, nhưng thỉnh thoảng, bạn lại tình cờ thấy một nghệ sĩ người Mỹ định nghĩa bản thân là cuối thập niên 80/đầu thập niên 90.Nó rất mới mẻ khi thấy rằng có những ban nhạc ngoài kia chỉ chơi những gì họ yêu thích mà không tập trung vào phát sóng vô tuyến mà dù sao cũng khó nắm bắt đối với nhiều người.Giấc mơ tan vỡ là một bài hát về khả năng phục hồi và có thái độ không bao giờ không bao giờ khi theo đuổi ước mơ của bạn bất kể ai khác nghĩ gì.Bài hát có cùng sự thăng hoa, sự rung cảm tích cực như Triumph trong cuộc chiến với cuộc chiến tốt.“Broken Dreams” is a song about resilience and having a never-say-never attitude when chasing your dreams regardless of what anyone else thinks. The song has the same uplifting, positive vibe as Triumph’s “Fight The Good Fight.”

[91] Memoria Avenue - "Stuck Stuck“Stuck”

Đại lộ Memoria Memoria có một âm thanh và phong cách sẽ đặc biệt thu hút người hâm mộ của các ban nhạc rock du dương theo định hướng của thập niên 80 (nghĩ rằng hành trình và các ban nhạc mới hơn như Perfect Plan và tác phẩm nghệ thuật) với một gợi ý về âm thanh của năm qua.Lắng nghe những bài hát này sẽ đưa bạn đến cảm giác lái xe bên bờ biển với các cửa sổ lăn xuống mà không cần quan tâm đến thế giới.Chắc chắn không phải là một cảm giác tồi tệ trong thời đại ngày nay.Tôi không thể đồng ý nhiều hơn với mô tả mà Memoria Avenue có trên trang web của họ.Cấm Stuck là một người đi bộ từ trên xuống, đi bộ, hướng đến bài hát trên bãi biển đưa bạn vào một hành trình ngược thời gian (không có ý định chơi chữ).Đặc biệt ấn tượng là việc sử dụng các bản hòa âm giọng hát nhiều lớp để cung cấp cho bài hát một âm thanh thậm chí còn lớn hơn so với nó đã có.Công việc guitar tuyệt vời trên giai điệu vui vẻ, tràn đầy năng lượng này. I couldn’t agree more with the description that Memoria Avenue has on their website. “Stuck” is a top-down, wind-in-your-hair, heading for the beach song that takes you on a journey back in time (no pun intended). Particularly impressive is the use of layered vocal harmonies to give the song an even bigger sound than it already has. Great guitar work on this fun, energetic tune.

[92] Madame Mayhem - "Tôi là nhiều"“I Am More”

Sinh ra Natalie Ann Cohen, ca sĩ/nhạc sĩ New York này đã phát triển thành Madam Mayhem.Khi bạn nghĩ về ca sĩ/nhạc sĩ NY, bạn không mong đợi được nghe những giọng hát mạnh mẽ, cao vút và một âm nhạc rock.Bạn cũng không mong đợi được nghe những tiếng gầm gừ với một chút xấu xa mà cảm thấy như họ được thêm vào bởi một người có tính cách Jekyll và Hyde.Bên cạnh những khoảnh khắc mà con quỷ trong sự xuất hiện, tôi còn nhiều hơn nữa là du dương mạnh mẽ, đồng thời nặng nề về mặt không đúng đắn và trên khuôn mặt của bạn. & NBSP; & nbsp;“I Am More” is powerfully melodic, while also being unapologetically heavy and in your face.  

[93] Quả cầu bí mật - LifeBlood“Lifeblood”

Nhanh chóng và giận dữ, Secret Sphere, LifeBlood Lifeblood, bắt đầu với việc băm nhỏ điên cuồng và trống đánh đập dữ dội.Chỉ có một ban nhạc trong nhóm Big Big Four mà bạn sẽ nghĩ đến khi giọng hát đăng ký cao khởi động trong bệnh Anthrax.Mặc dù các so sánh Thrash được bảo hành, nhưng cũng có các yếu tố của kim loại giao hưởng, kim loại công suất và đá prog trong những khoảnh khắc mềm hơn làm tăng thêm động lực hấp dẫn.Nếu bạn đã cố gắng đập đầu vào tiếng trống trên & nbsp;Lifeblood, bạn sẽ là một khóa ảo để cho mình roi vọt.Có rất nhiều thứ để giải nén trong bài hát này, đến nỗi bạn cần nghe nó nhiều lần để bóc lại tất cả các lớp.Mặc dù điều này sẽ thu hút các nhạc sĩ theo cách mà các ban nhạc như Dream Theater làm, nhưng có thể truy cập được những người hâm mộ nhạc rock và kim loại cứng chất lượng.“Lifeblood” begins with frenetic shredding and fierce thrashing drums. There is only one band in the “big four” of thrash that you would think of when the high register vocals kick in…Anthrax. Though the thrash comparisons are warranted, there are also elements of symphonic metal, power metal, and prog rock during the softer moments that add a compelling dynamic. If you tried to bang your head to the drumming on  “Lifeblood,” you would be a virtual lock to give yourself whiplash. There is so much to unpack in this song, that you need to listen to it multiple times to peel back all of the layers. Though this will appeal to musicians the way that bands like Dream Theater does, “Lifeblood” is accessible to fans of quality hard rock and metal.

.“Night Breed”

Theo trang Facebook của họ, Icon Icon of Sin là một ban nhạc Brazil chơi kim loại nặng chịu ảnh hưởng của các huyền thoại của thập niên 80.Điều đó có thể đúng với phần còn lại của ban nhạc, tuy nhiên, thủ lĩnh Raphael Mendes bị ảnh hưởng bởi một ban nhạc, làm cho một người đàn ông đó là Bruce Bruce Dickinson.Trên thực tế, nếu Iron Maiden rất nghiêng, và đã phát hiện ra Mendes theo cách mà hành trình phát hiện ra Arnel Pineda, thì kỷ nguyên Blaze Bayley có thể chưa từng tồn tại.Mặc dù bản thân Breed Night Breed, không giống như một bài hát đầu tiên thuần túy, nhưng bạn có thể giúp đỡ nhưng nghĩ về chúng khi bạn nghe Mendes.Hy vọng, Icon of Sin sẽ tìm thấy thành công với âm nhạc gốc của họ.Nhưng nếu không, Mendes có thể có thể giết chết trong một ban nhạc cống nạp đầu tiên. “Icon Of Sin is a Brazilian band playing heavy metal influenced by the legends of the ‘80s.” That may be true of the rest of the band, however, frontman Raphael Mendes is influenced by one band…make that one man…Bruce Dickinson. In fact, if Iron Maiden were so inclined, and had discovered Mendes the way that Journey discovered Arnel Pineda, the Blaze Bayley era may not have ever existed. Although “Night Breed” on its own does not sound like a pure Maiden song, you can’t help but think of them when you listen to Mendes. Hopefully, Icon Of Sin will find success with their original music. But if not, Mendes could probably make a killing in a Maiden tribute band.

[95] Anh em của kim loại - Hồi Kaunaz Dagaz“Kaunaz Dagaz”

Nếu bạn đánh giá là Kaunaz Dagaz, bằng giọng nữ mở đầu hoạt động, bạn sẽ nghĩ rằng tôi đã mất trí khi thêm bài hát này vào danh sách cuối năm nay.Tuy nhiên, một khi bạn vượt qua phần giới thiệu, bài hát sẽ khởi động vào thiết bị cao với cường độ không ngừng.Nếu bạn chỉ nghe nhạc, bạn sẽ nghĩ rằng đây là một ban nhạc rất nghiêm túc, nhưng nếu bạn xem video, bạn sẽ thấy điều đó hoàn toàn ngược lại là đúng.Bất kể, tính sân khấu của bài hát vượt trội này làm tôi nhớ đến một số tác phẩm vĩ đại nhất của Jim Steinman, cả hai đều nổi tiếng và dưới radar. & NBSP;“Kaunaz Dagaz” by the operatic opening female vocals, you would think that I lost my mind adding this song to this year-end list. However, once you get past the intro, the song kicks into high gear with relentless intensity. If you just listen to the music, you would think that this is a band that takes itself very seriously, but if you watch the video, you will see that quite the opposite is true. Regardless, the theatricality of this over-the-top song reminds me of some of Jim Steinman’s greatest work, both well-known and under-the-radar. 

[96] Grandmaster - Hồi giáo Tempest“The Tempest”

Bạn phải tự hỏi liệu Alessandro Del Vecchio đã từng ngủ, hoặc nếu anh ta bằng cách nào đó đã tự mình tự sao chép, bởi vì anh ta dường như có một tay trong hầu hết mọi bài hát nhạc rock du dương xuất phát từ châu Âu.Với Grandmaster, anh được hợp tác với tay guitar Edguy Jens Ludwig và giọng ca chính Nando Fernandes (Sinistra, anh trai chống lại anh trai).Tempest Tempest mở đầu với sự rung cảm cổ điển của Queensryche và sau đó chuyển sang một loại cocktail kim loại nặng bao gồm các phần bằng nhau Ronnie James Dio, Russell Allen và Jorn.Giọng hát chính và sự hòa âm mang lời bài hát huyền bí vào cuộc sống.Đây là kim loại nặng nguyên chất ở mức tốt nhất của nó.“The Tempest” opens with a classic Queensryche vibe and then transitions into a heavy metal cocktail comprised of equal parts Ronnie James Dio, Russell Allen, and Jorn. The lead vocals and harmonies bring the mystical lyrics to life. This is pure heavy metal at its finest.

[97] Thành phố lớn - “Làm chứng”“Testify”

Theo tay guitar thành phố lớn, Daniel Olaisen, Hồi ‘làm chứng về việc thú nhận những điều để có được trọng lượng của bạn để có một cuộc sống tốt hơn, hoặc giữ bí mật và sống một lời nói dối.Ban nhạc Na Uy này lấy từ rất nhiều ảnh hưởng âm nhạc từ nhạc jazz đến kim loại cực đoan, nhưng nền tảng của âm nhạc của họ đến từ niềm đam mê của họ đối với họ về đá kim loại/đá cứng thập niên 80.Bạn có thể biết niềm đam mê của thành phố lớn nằm ở đâu với người làm chứng, nhưng nếu bạn lắng nghe kỹ, những ảnh hưởng tinh tế quay trở lại những năm 70, đáng chú ý nhất là âm thanh tiến bộ của Kansas và một gợi ý của Styx. & NBSP;“ ‘Testify’ is about confessing to things to get weight off your conscience in order to have a better life…or keep them a secret and live a lie.” This Norwegian band pulls from a wide variety of musical influences from jazz to extreme metal, but the foundation of their music comes from their passion for melodic and nostalgic ‘80s metal/hard rock. You can tell where Big City’s passion lies with “Testify,” but if you listen closely, the subtle influences go back to the ‘70s, most notably the progressive sound of Kansas and a hint of Styx. 

[98] Tiểu thuyết Syxx - Vô tội

Thông thường với Prog Rock, tôi thấy mình bị lạc trong nhạc sĩ và loại lời bài hát hòa quyện vào nền.Nhưng tiểu thuyết Syxx đã lật kịch bản cho tôi với sự ngây thơ.Bài hát mở đầu bằng một sự rung cảm u sầu chảy ra và chảy xuyên suốt, nhưng có một tia sáng chiếu qua đoạn điệp khúc kích thích tư duy“Innocence.” The song opens with a melancholic vibe that ebbs and flows throughout, but there is a ray of light that shines through in the thought-provoking chorus…

Vì vậy, hãy nhìn vào mắt trẻ em và đánh mất chính mình trong sự ngây thơ của chúng.Hãy nhớ rằng bạn đã từng giống như họ.Bây giờ bị mù bởi một xã hội tự, nơi mà tất cả về tôi.

Mặc dù thế giới đang trong thời kỳ hỗn loạn, trở nên tồi tệ hơn bởi một đại dịch thay đổi cuộc sống, sự ngây thơ của tuổi trẻ vẫn giữ nguyên.Tất cả chúng ta đều được sinh ra giống nhau, và rồi cuộc sống cuối cùng đã bỏ đi sự ngây thơ của chúng ta.Thế giới sẽ là một nơi tốt đẹp hơn nếu tất cả chúng ta có thể lấy lại một số sự ngây thơ của tuổi trẻ.

[99] Điện điện - Hồi của bạn“Your Ghost”

Năm ngoái, mob điện Rockers Brazil đã được giới thiệu trong danh sách này với một bài hát sắc sảo có tên là Devil Devil bạn biết.Năm nay, họ trở lại với một bài hát bị khuất phục hơn, có những cây guitar acoustic hỗ trợ giọng hát cảm xúc.Chỉ có một ban nhạc mà tôi có thể nghĩ về người đã pha trộn sự tâm trạng này với Blues Rock theo cách có tác động như vậy.Cụ thể hơn, bài hát thiên thần, một trong những bài hát trắng yêu thích nhất mọi thời đại của tôi.Nhưng có một cái gì đó nhiều hơn nữa cho con ma của bạn, điều đó thậm chí còn ám ảnh hơn (không có ý định chơi chữ).Cảm giác như nó được viết để được xuất hiện trong một cảnh kịch của một bộ phim để nhấn mạnh sự hấp dẫn của thời điểm này.“Devil You Know.” This year, they are back with a more subdued song that features acoustic guitars supporting emotive vocals. There is only one band that I can think of who has blended this moodiness with blues rock in such an impactful way…Great White. More specifically, “The Angel Song,” which is one of my favorite Great White songs of all-time. But there is something more to “Your Ghost” that is even more haunting (no pun intended). It feels like it was written to be featured in a dramatic scene of a movie to underscore the gravity of the moment.

[100] Foo Fighters - Chờ đợi trên một cuộc chiến tranh“Waiting On A War”

Dave Grohl có thể quay số cường độ bất cứ khi nào anh ta muốn, và làm như vậy một cách mạnh mẽ, nhưng những khoảnh khắc yêu thích của tôi là những khoảnh khắc dễ bị tổn thương hơn khi anh ta đeo trái tim trên tay áo. & NBSP;Đó là điều đầu tiên gây ấn tượng với tôi về việc chờ đợi một cuộc chiến tranh trước khi tôi đi sâu vào lời bài hát hoặc ý nghĩa đằng sau họ. & NBSP;Một khi tôi đã làm, thật dễ dàng để thấy tính xác thực của vị đắng đến từ đâu, đặc biệt là từ quan điểm của một người cha.“Waiting On a War” before I even delved into the lyrics or the meaning behind them.  Once I did, it was easy to see where the bittersweet authenticity came from, especially from the perspective of a dad.

Đây là tweet của Grohl, giải thích cảm hứng đằng sau sự chờ đợi trong một cuộc chiến tranh.“Waiting On a War”…

Khi còn là một đứa trẻ lớn lên ở vùng ngoại ô Washington DC, tôi luôn sợ chiến tranh. & NBSP;Tôi đã có những cơn ác mộng của các tên lửa trên bầu trời và những người lính ở sân sau của tôi, rất có thể là do sự căng thẳng chính trị của những năm đầu thập niên 1980 và sự gần gũi của tôi với quốc gia.Tuổi trẻ của tôi đã ở dưới đám mây đen tối của một tương lai vô vọng.

Mùa thu năm ngoái, khi tôi đang lái con gái 11 tuổi của tôi đến trường, cô ấy quay sang tôi và hỏi, ‘Bố ơi, sẽ có một cuộc chiến?Trái tim tôi chìm trong ngực tôi khi tôi nhìn vào đôi mắt ngây thơ của cô ấy, bởi vì tôi nhận ra rằng cô ấy hiện đang sống dưới cùng một đám mây đen của một tương lai vô vọng mà tôi cảm thấy 40 năm trước.

Tôi đã viết ‘Chờ đợi một cuộc chiến tranh ngày hôm đó.

Mỗi ngày chờ bầu trời rơi xuống. & Nbsp;Có nhiều thứ hơn thế không? & NBSP;Có nhiều thứ hơn là chỉ chờ đợi một cuộc chiến? & NBSP;Bởi vì tôi cần nhiều hơn. & Nbsp;Tất cả chúng ta làm.

Bài hát này được viết cho con gái tôi, Harper, người xứng đáng với một tương lai, giống như mọi đứa trẻ làm.

Ghi chú đóng:

Cảm ơn bạn đã dành thời gian để kiểm tra danh sách năm nay. & NBSP;Rất nhiều tác phẩm đã tạo ra 100 bài hát nhạc rock cứng hàng đầu năm 2021 & nbsp; một danh sách phát được quản lý, một trong đó bao gồm quan trọng hơn xếp hạng. & NBSP;Xếp hạng nghệ thuật là chủ quan, và thay đổi từ hàng ngày dựa trên tâm trạng. & NBSP;Đó là sức mạnh của âm nhạc. & NBSP;Tôi khuyến khích bạn nghe danh sách phát Spotify bằng cách nhấp vào hình ảnh trên đầu trang. & NBSP;Nếu bạn muốn giúp quảng bá các nghệ sĩ này và giúp bạn bè nhạc rock and roll của bạn khám phá âm nhạc mới, vui lòng chia sẻ danh sách này trên phương tiện truyền thông xã hội.Top 100 Hard Rock Songs of 2021 a curated playlist, one where inclusion is more important than rankings.  Ranking of art is subjective, and changes from day-to-day based on moods.  That’s the power of music.  I encourage you to listen to the Spotify playlist by clicking at the image on top of the page.  If you want to help promote these artists and help your rock and roll friends discover new music, please share this list on social media.

NHỮNG BÀI VIẾT LIÊN QUAN:

Bài hát Hard Rock hàng đầu năm 2020

Bài hát Hard Rock hàng đầu năm 2019

Bài hát Hard Rock hàng đầu năm 2018

Bài hát Hard Rock hàng đầu năm 2017

Bài hát Hard Rock hàng đầu năm 2016

Bài hát Hard Rock hàng đầu năm 2015

Bài hát Hard Rock hàng đầu năm 2014

Bài hát Hard Rock hàng đầu năm 2013