Johnny Cash (26/2/1932 - 12/9/2003) là ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ đàn ghi ta người Mỹ . Ông là một trong những nghệ sĩ có tác phẩm bán chạy nhất mọi thời đại, với hơn 90 triệu đĩa bán trên toàn thế giới. Các bài hát và âm nhạc của ông bao trùm nhiều thể loại như nhạc đồng quê, rock&roll, nhạc blue, nhạc dân gian, và thánh ca. Cash được biết đến với chất giọng bass-baritone sâu và êm đềm, một phong cách nổi loạn kết hợp với tư thái u sầu và khiêm tốn, những buổi biểu diễn miễn phí trong tù, và quần áo biểu diễn toàn màu đen. Vì cách ăn mặc khi biểu diễn này mà ông còn được gọi là "Người mặc đồ đen". Trước khi bắt đầu buổi biểu diễn, ông thường chào khán giả bằng câu, "Xin chào, tôi là Johnny Cash", sau đó là bài hát đặc trưng riêng của ông, "Folsom Prison Blues". Show
 John R. Cash hay Johnny Cash như chúng ta đã biết anh sẽ đi vào lịch sử với tư cách là một trong những nghệ sĩ nhạc đồng quê tài năng nhất mọi thời đại. Anh ấy là một ca sĩ, nhạc sĩ, nghệ sĩ guitar, diễn viên và tác giả. Anh ấy cũng là một trong những nghệ sĩ âm nhạc bán chạy nhất mọi thời đại, bán được hơn 90 triệu đĩa trên toàn thế giới! Khá ấn tượng. Trong tất cả các bài hát của anh ấy, một trong những bài hát nổi tiếng và được nhắc đến nhiều nhất là 'Ring Of Fire'. Như 'Ring of Fire' nổi tiếng, có rất nhiều điều về bài hát này mà ít được biết đến. Ai đã viết 'Ring of Fire'? Johnny Cash và Elvis - Tín dụng: rockandrollgarage.com Bệnh trĩ? snl Patrick lắc lư và chris farley Lời bài hát có nghĩa là gì? Theo 500 bài hát hàng đầu của Tạp chí Rolling Stone , June Carter đã viết bài hát này khi đang lái xe không mục đích vào một đêm, lo lắng về cách làm hoang dã của Cash - và biết rằng cô không thể chống lại anh ta. “Không có cách nào để ở trong cái loại địa ngục đó, không có cách nào để dập tắt ngọn lửa bùng cháy, bùng cháy, bùng cháy,” cô viết. Không lâu sau khi nghe chị gái của June, Anita của thể hiện bài hát, Cash đã có một giấc mơ rằng anh đang hát nó với sừng Mariachi. Phiên bản của Cash đã trở thành một trong những bản hit lớn nhất của anh ấy và cuộc hôn nhân của anh ấy đến 4 năm sau đã giúp cứu sống anh ấy. Bài hát dựa trên bài thơ Love’s Ring Of Fire, và ban đầu nó được ghi âm theo cách dân dã hơn bởi Anita, em gái của June Carter, với tên gọi “Love’s Fiery Ring”. Tiền mặt giữ lại đĩa đơn của anh ấy để cho phiên bản của cô ấy có cơ hội đồ thị . Bây giờ bạn đã bắt kịp bài hát cổ điển này, đây là một phiên bản trực tiếp tuyệt vời để xem!Nguồn: Sự kiện bài hát
John R. Tiền mặt (sinh ra J. R. Tiền mặt; 26 tháng 2 năm 1932 - 12 tháng 9 năm 2003) là một ca sĩ, nhạc sĩ, nhạc sĩ và diễn viên người Mỹ.[4] Phần lớn âm nhạc của Cash chứa các chủ đề về nỗi buồn, khổ nạn đạo đức và sự cứu chuộc, đặc biệt là trong giai đoạn sau của sự nghiệp.[5][6] Ông được biết đến với sự sâu sắc, điềm tĩnh bass-baritone tiếng nói,[a] âm thanh đặc biệt của anh ấy Tennessee Three ban nhạc ủng hộ đặc trưng bởi nhịp điệu guitar chugging giống như đoàn tàu, một sự nổi loạn[8][9] cùng với một phong thái ngày càng ảm đạm và khiêm tốn,[5] buổi hòa nhạc miễn phí trong tù,[10] và một tủ quần áo sân khấu toàn màu đen đã mang lại cho anh biệt danh "Người đàn ông mặc đồ đen".[b] Sinh ra từ những người nông dân trồng bông nghèo ở Kingsland, Arkansas, Cash đã trở nên nổi tiếng trong quá trình phát triển rockabilly cảnh trong Memphis, Tennessee, sau bốn năm trong Không quân. Theo truyền thống, anh ấy bắt đầu các buổi hòa nhạc của mình bằng cách chỉ giới thiệu bản thân, "Xin chào, tôi là Johnny Cash"[c] theo dõi bởi "Folsom Prison Blues", một trong những bài hát đặc sắc. Cùng với "Folsom Prison Blues", các bài hát đặc trưng khác của anh ấy bao gồm "Tôi đi trên đường", "Vòng lửa", "Nhận nhịp điệu", và"Người đàn ông mặc đồ đen". Anh ấy còn ghi những con số hài hước như"One Piece tại một thời điểm"và"A Boy Named Sue", song ca cùng vợ tương lai Tháng sáu gọi là "Jackson"(tiếp theo là nhiều màn song ca khác sau đám cưới của họ), và bài hát đường sắt nhu la "Này, Porter", "Orange Blossom Special", và"Rock Island Line".[13] Trong giai đoạn cuối của sự nghiệp, anh đã cover các ca khúc của các nghệ sĩ rock đương đại thời bấy giờ; những bản cover đáng chú ý nhất của anh ấy là "Đau"bởi Móng tay Nine Inch, "chuồng sắt hoen gỉ"bởi Khu vườn âm thanhvà "Chúa Giêsu cá nhân"bởi Chế độ Depeche. Tiền mặt là một trong những nghệ sĩ âm nhạc bán chạy nhất mọi thời đại, đã bán được hơn 90 triệu đĩa trên toàn thế giới.[14][15] Thể loại âm nhạc của anh ấy được bao trùm Quốc gia, nhạc rock and roll, rockabilly, blues, dân gianvà sách Phúc Âm âm thanh. Lời kêu gọi chéo này đã mang lại cho anh ta vinh dự hiếm hoi được giới thiệu vào Nhạc đồng quê, Rock and Rollvà Nhạc phúc âm Phòng Danh vọng. Đầu đờiTiền mặt ra đời J. R. Cash in Kingsland, Arkansas, vào ngày 26 tháng 2 năm 1932,[17] con trai của Carrie Cloveree (nhũ danh Rivers) và Ray Cash. Anh có ba anh chị em tên là Roy, Margaret Louise và Jack, và ba người em tên là Reba, Joanne, và Tommy (người cũng đã trở thành một nghệ sĩ đồng quê thành công).[18][19] Anh ấy chủ yếu là người gốc Anh và Scotland.[20][21][22] Bà nội của anh ấy cũng tuyên bố Cherokee tổ tiên.[23] Ông đã truy tìm họ Scotland của mình từ thế kỷ 11 Fife sau cuộc gặp với sau đó-laird của Falkland, Thiếu tá Michael Crichton-Stuart.[25][26] Cash Loch và các địa điểm khác trong Fife mang tên gia đình ông. Anh ấy là anh em họ xa của người Anh Thận trọng chính khách Sir William Cash.[27] Mẹ anh muốn đặt tên anh là John và cha anh thích đặt tên anh là Ray, vì vậy J. R. cuối cùng là thỏa hiệp duy nhất mà họ có thể đồng ý.[28] Khi tiền mặt gia nhập Không quân, anh ta không được phép sử dụng tên viết tắt làm tên đầu tiên, vì vậy anh ta đã đổi nó thành John R. Cash. Năm 1955, khi ký kết với Sun Records, anh ấy bắt đầu sử dụng tên Johnny Cash.[9] Vào tháng 3 năm 1935, khi Cash được ba tuổi, gia đình định cư ở Dyess, Arkansas, một Giao dịch mới Thuộc địa được thành lập để cung cấp cho các gia đình nghèo cơ hội làm việc trên đất mà họ có thể sở hữu sau này.[29] Từ năm 5 tuổi, anh đã cùng gia đình làm ruộng bông, hát cùng họ khi họ làm việc. Trang trại Cash ở Dyess trải qua một trận lụt, khiến Cash sau này viết bài hát "Năm chân cao và đang tăng".[30] Những khó khăn về kinh tế và cá nhân của gia đình anh ấy trong Đại khủng hoảng đã truyền cảm hứng cho nhiều bài hát của anh ấy, đặc biệt là những bài hát về những người khác đang gặp khó khăn tương tự. Do đó, ông có thiện cảm suốt đời với những người nghèo và tầng lớp lao động. Vào ngày 13 tháng 5 năm 1944,[31] Anh trai Jack, người anh thân thiết của Cash, đã bị thương nặng trong một vụ tai nạn ở trường trung học khi anh ta bị kéo vào một kẻ không được bảo vệ bàn cưa trong khi cắt gỗ sồi thành các trụ hàng rào, và gần như bị cắt làm đôi. Anh ấy chết vì vết thương của mình một tuần sau đó.[32] Cash thường nói về cảm giác tội lỗi của anh ta sau sự việc này; Theo cuốn tự truyện của mình, cha anh đã đi vắng vào sáng hôm đó, nhưng Cash, mẹ anh và chính Jack đều có những linh cảm hoặc điềm báo về ngày đó. Mẹ anh thúc giục Jack bỏ việc và đi câu cá với Cash, nhưng Jack nhất quyết làm việc vì gia đình cần tiền. Trên giường bệnh, Jack nói rằng anh đã nhìn thấy thế giới bên kia và các thiên thần. Nhiều thập kỷ sau, Cash nói về mong muốn được "gặp anh trai [của mình] trên Thiên đường".[9] Ký ức ban đầu của Cash bị chi phối bởi Nhạc phúc âm và đài phát thanh. Được mẹ và một người bạn thời thơ ấu dạy guitar, Cash bắt đầu chơi và viết các bài hát ở tuổi 12. Khi còn trẻ, Cash có một giọng nam cao giọng nói, trước khi trở thành một bass-baritone sau khi của anh ấy giọng nói đã thay đổi.[33] Ở trường trung học, anh ấy đã hát trên một đài phát thanh địa phương. Nhiều thập kỷ sau, anh phát hành một album gồm các bài hát phúc âm truyền thống có tên Sách thánh ca của mẹ tôi. Ông cũng bị ảnh hưởng đáng kể bởi truyền thống Âm nhạc Ailen, mà anh ấy đã nghe được trình diễn hàng tuần bởi Ngày Dennis trên Jack Benny chương trình phát thanh.[34] Tiền nhập ngũ ngày 7/7/1950.[35] Sau huấn luyện cơ bản tại Căn cứ không quân Lackland và đào tạo kỹ thuật tại Căn cứ không quân Brooks, cả hai trong San Antonio, Texas, Cash được giao cho Phi đội vô tuyến điện thứ 12 của Dịch vụ An ninh Không quân Hoa Kỳ tại Landsberg, Tây Đức. Anh ấy đã làm việc như một mã Morse nhà điều hành chặn Quân đội Liên Xô truyền.[36] Khi ở Landsberg, anh ấy đã thành lập ban nhạc đầu tiên của mình, "The Landsberg Barbarians".[37] Ngày 3 tháng 3 năm 1953, ông nhận được một bức điện thông báo rằng Thủ tướng Liên Xô Stalin đã chết khiến anh ta trở thành người phương Tây đầu tiên biết về cái chết.[38][nguồn không đáng tin cậy?] Vào ngày 3 tháng 7 năm 1954, ông được vinh dự giải ngũ với tư cách là trung sĩ nhân viên, và anh ấy trở về Texas.[39] Trong thời gian thực hiện nghĩa vụ quân sự, anh có một vết sẹo đặc biệt ở bên phải hàm do phẫu thuật cắt bỏ u nang.[40][41] Nghề nghiệpSự nghiệp ban đầuẢnh công khai cho Sun Records, 1955 Năm 1954, Cash và Vivian chuyển đến Memphis, Tennessee, nơi anh ấy đã bán đồ gia dụng trong khi học để trở thành một phát thanh viên. Vào ban đêm, anh ấy chơi với nghệ sĩ guitar Luther Perkins và tay bass Marshall Grant. Perkins và Grant được biết đến như Tennessee Hai. Cash đã lấy hết can đảm để đến thăm Sun Records phòng thu, hy vọng có được một hợp đồng thu âm.[42] Anh ấy đã thử giọng cho Sam Phillips bằng cách hát hầu hết các bài hát phúc âm, chỉ để học từ nhà sản xuất rằng anh ấy không còn thu âm nhạc phúc âm nữa. Phillips được đồn đại là đã nói với Cash "hãy về nhà và phạm tội, sau đó trở lại với một bài hát mà tôi có thể bán", mặc dù trong một cuộc phỏng vấn năm 2002, Cash phủ nhận rằng Phillips đưa ra bất kỳ bình luận nào như vậy.[43] Cash cuối cùng đã chiến thắng nhà sản xuất với các bài hát mới được phân phối theo phong cách rockabilly thời kỳ đầu của anh ấy. Năm 1955, Cash thực hiện bản thu âm đầu tiên tại Sun, "Xin chào Porter"và"Khóc! Khóc! Khóc!", được phát hành vào cuối tháng 6 và gặt hái được nhiều thành công trên cả nước đánh cuộc diễu hành. Vào ngày 4 tháng 12 năm 1956, Elvis Presley ghé qua Phillips trong khi Carl Perkins đang ở trong phòng thu cắt các bản nhạc mới, với Jerry Lee Lewis ủng hộ anh ấy trên piano. Tiền mặt cũng có trong phòng thu, và bốn người bắt đầu ngẫu hứng phiên mứt. Phillips để các cuốn băng chạy và các bản thu âm, gần một nửa trong số đó là các bài hát phúc âm, vẫn tồn tại. Chúng đã được phát hành dưới tiêu đề Bộ tứ triệu đô. Trong Tiền mặt: Tự truyện, Cash viết rằng anh ấy ở xa micrô nhất và hát ở âm vực cao hơn để hòa hợp với Elvis. Kỷ lục tiếp theo của Cash, "Folsom Prison Blues", đưa quốc gia này vào top 5. Của anh ấy "Tôi đi trên đường"trở thành quán quân trên bảng xếp hạng quốc gia và lọt vào top 20 bảng xếp hạng nhạc pop."Trang chủ của The Blues"tiếp theo, được thu âm vào tháng 7 năm 1957. Cùng năm đó, Cash trở thành nghệ sĩ Sun đầu tiên phát hành album dài. Mặc dù anh ấy là nghệ sĩ bán chạy nhất và có thu nhập cao nhất của Sun vào thời điểm đó, Cash cảm thấy bị ràng buộc bởi hợp đồng của anh ấy với hãng nhỏ. Phillips không muốn Cash ghi âm phúc âm và trả tiền bản quyền cho anh ta là 3% thay vì tỷ lệ tiêu chuẩn là 5%. Presley đã rời Sun, và Phillips đang tập trung phần lớn sự chú ý và quảng bá cho Lewis. Năm 1958, Cash rời Phillips để ký một lời đề nghị béo bở với Columbia Records. Đĩa đơn của anh ấy "Đừng mang súng vào thành phố"trở thành một trong những bản hit lớn nhất của anh ấy, và anh ấy đã thu âm một tuyển tập các bài hát phúc âm cho album thứ hai của mình cho Columbia. Tuy nhiên, Cash đã để lại một đống bản thu âm tồn đọng với Sun khiến Phillips tiếp tục phát hành các đĩa đơn và album mới, bao gồm các tài liệu chưa được phát hành trước đó cho đến cuối năm 1964. Cash ở vị trí bất thường khi có các bản phát hành mới trên hai nhãn cùng một lúc. Bản phát hành năm 1960 của Sun, bìa của "Oh Lonesome Me", đứng thứ 13 trên bảng xếp hạng C&W. (Khi nào RCA Victor đã ký hợp đồng với Presley, hãng cũng đã mua lại các bản quyền Sun Records của anh ấy, nhưng khi Cash khởi hành đến Columbia, Phillips vẫn giữ quyền đối với các bản Master Sun của ca sĩ. Columbia cuối cùng đã cấp phép một số bản ghi âm này để phát hành trên các bản tổng hợp sau cái chết của Cash.)
Tennessee Three với tiền mặt năm 1963 Thuở mới vào nghề, Cash đã bị các nghệ sĩ đồng nghiệp đặt cho biệt danh "Kẻ giấu mặt" vì thói quen mặc đồ đen. Anh ấy nói rằng anh ấy chọn chúng vì chúng dễ dàng trông sạch sẽ hơn trong các chuyến lưu diễn dài ngày.[44] Vào đầu những năm 1960, Cash đi lưu diễn với Gia đình Carter, cho đến thời điểm này thường xuyên bao gồm Mẹ Maybellecon gái của, Anita, Tháng sáu và Helen. June sau đó nhớ lại đã ngưỡng mộ anh ấy từ xa trong những chuyến lưu diễn này. Trong những năm 1960, ông xuất hiện trên Pete Seegerloạt phim truyền hình ngắn hạn của Rainbow Quest.[45] Ông cũng tham gia, viết và hát nhạc nền cho bộ phim năm 1961 có tựa đề Năm phút để sống, sau đó được phát hành lại với tên Maniac tận nơi. Sự nghiệp của Cash được quản lý bởi Saul Holiff, một nhà quảng bá ở London, Ontario. Mối quan hệ của họ là chủ đề trong tiểu sử của con trai Sau-lơ Cha tôi và người đàn ông mặc áo đen.[46] Hình ảnh ngoài vòng pháp luậtKhi sự nghiệp của ông bắt đầu khởi sắc vào cuối những năm 1950, Cash bắt đầu uống rượu nhiều và nghiện amphetamine và thuốc an thần. Trong một thời gian ngắn, anh ấy đã chia sẻ một căn hộ ở Nashville với Waylon Jennings, người đã rất nghiện amphetamine. Tiền dùng chất kích thích để tỉnh táo trong các chuyến du lịch. Bạn bè nói đùa về sự "căng thẳng" và hành vi thất thường của anh, nhiều người phớt lờ những dấu hiệu cảnh báo về tình trạng xấu đi của anh nghiện ma túy. Mặc dù theo nhiều cách, anh ta mất kiểm soát theo nhiều cách, Cash vẫn có thể tạo ra những cú đánh do sự sáng tạo điên cuồng của anh ta. Sự thể hiện của anh ấy về "Vòng lửa"là một sự giao nhau hit, đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng quốc gia và lọt vào top 20 trên bảng xếp hạng nhạc pop. Ban đầu nó được biểu diễn bởi chị gái của June, nhưng chữ ký mariachikiểu sắp xếp sừng được cung cấp bởi Cash.[47] Anh ấy nói rằng nó đã đến với anh ấy trong một giấc mơ. Vivian Liberto tuyên bố một phiên bản khác về nguồn gốc của "Ring of Fire". Trong cuốn sách của cô ấy, I Walked the Line: My Life with JohnnyLiberto nói rằng Cash đã cho Carter một nửa tín dụng sáng tác vì lý do tiền tệ.[48] Vào tháng 6 năm 1965, người cắm trại của Cash bốc cháy trong một chuyến đi câu cá với cháu trai của anh ta là Damon Fielder ở Rừng quốc gia Los Padres ở California, gây ra một vụ cháy rừng thiêu rụi hàng trăm mẫu Anh và suýt gây ra cái chết cho ông.[49][50] Cash cho rằng ngọn lửa là do tia lửa từ một hệ thống xả bị lỗi trên người cắm trại của anh ta, nhưng Fielder cho rằng Cash đốt lửa để giữ ấm và trong tình trạng say thuốc của anh ta đã không nhận thấy ngọn lửa mất kiểm soát.[51] Khi thẩm phán hỏi Cash tại sao anh ta làm điều đó, Cash nói, "Tôi đã không làm điều đó, chiếc xe tải của tôi đã làm, và nó đã chết, vì vậy bạn không thể hỏi nó."[52] Ngọn lửa đã thiêu rụi 508 mẫu Anh (206 ha), thiêu rụi các tán lá ở ba ngọn núi và khiến 49 trong số 53 nơi trú ẩn có nguy cơ tuyệt chủng Dây dẫn California.[53] Cash không ăn năn và tuyên bố, "Tôi không quan tâm đến những con chim ó vàng chết tiệt của bạn."[54] Chính phủ liên bang đã kiện anh ta và được thưởng 125.172 đô la. Tiền mặt cuối cùng định cư trường hợp và được trả 82.001 đô la.[55] Tính đến năm 2018, có 488 loài dẫn nhiệt ở California sống hoang dã hoặc bị nuôi nhốt.[56] Mặc dù Cash nuôi dưỡng một người lãng mạn ngoài vòng pháp luật hình ảnh, anh ta chưa bao giờ chấp hành án tù. Dù đã vào tù bảy lần vì tội nhẹ, anh ta chỉ ở lại một đêm cho mỗi lần lưu trú. Ngày 11 tháng 5 năm 1965, ông bị bắt tại Starkville, Mississippi, cho xâm phạm đêm khuya vào khu nhà riêng để hái hoa. (Anh ấy đã sử dụng nó để viết bài hát "Starkville City Jail", bài hát mà anh ấy đã thảo luận trên trực tiếp của mình Tại San Quentin album.)[57] Trong khi đi lưu diễn năm đó, anh ta bị bắt ngày 4 tháng 10 ở El Paso, Texas, bởi một ma tuý đội hình. Các sĩ quan nghi ngờ anh ta là buôn lậu heroin từ Mexico, nhưng thay vào đó là 688 Dexedrine viên nang (amphetamine) và 475 Equanil (thuốc an thần hoặc thuốc an thần) mà nam ca sĩ đã giấu bên trong hộp đàn của mình. Vì những viên thuốc đó là thuốc kê đơn chứ không phải ma tuý bất hợp pháp, anh ta nhận được một ̉̉an treo. Cash đăng một trái phiếu trị giá 1.500 đô la và sau đó được phát hành cho đến khi anh ta thu xếp.[58] Trong giai đoạn giữa những năm 1960, Cash đã phát hành một số album khái niệm. Của anh ấy Nước mắt cay đắng (1964) được dành cho lời nói và các bài hát đề cập đến hoàn cảnh của người Mỹ bản địa và sự ngược đãi của chính phủ. Trong khi bước đầu lọt vào các bảng xếp hạng, album này đã vấp phải sự phản đối của một số người hâm mộ và các đài phát thanh, họ đã bác bỏ việc gây tranh cãi về các vấn đề xã hội. Vào năm 2011, một cuốn sách đã được xuất bản về nó, dẫn đến việc ghi âm lại các bài hát của các nghệ sĩ đương đại và làm một bộ phim tài liệu về những nỗ lực của Cash với album. Bộ phim này đã được phát sóng trên PBS vào tháng 2 và tháng 11 năm 2016. Của anh Hát bản Ballad of the True West (1965) là một bản thu âm kép thử nghiệm, pha trộn các bài hát biên giới đích thực với lời kể của Cash. Suy sụp với chứng nghiện ma túy nặng và hành vi phá phách, Cash ly dị với người vợ đầu tiên và bị hủy các buổi biểu diễn, nhưng anh vẫn tiếp tục tìm được thành công. Năm 1967, Cash song ca với June Carter, "Jackson," đã chiến thắng một giải thưởng Grammy.[59] Cash bị bắt lần cuối vào năm 1967 tại Quận Walker, Georgia, sau khi cảnh sát phát hiện anh ta đang mang theo một túi thuốc theo toa và bị tai nạn xe hơi. Cash cố gắng hối lộ một cấp phó địa phương, người đã từ chối tiền. Ca sĩ đã bị bỏ tù vì đêm ở LaFayette, Georgia. Cảnh sát trưởng Ralph Jones đã thả anh ta ra sau khi nói chuyện rất lâu, cảnh báo anh ta về sự nguy hiểm của hành vi và khả năng lãng phí của anh ta. Tiền mặt ghi nhận kinh nghiệm đó đã giúp anh ta quay lại và cứu sống mình. Sau đó anh trở lại LaFayette để chơi một buổi hòa nhạc có lợi; nó đã thu hút 12.000 người (dân số thành phố vào thời điểm đó chưa đến 9.000) và gây quỹ 75.000 đô la cho trường trung học.[60] Hồi tưởng về quá khứ của mình trong một cuộc phỏng vấn năm 1997, Cash lưu ý: "Tôi đã uống thuốc một lúc, và sau đó tôi bắt đầu uống thuốc".[61] Có một câu chuyện chưa được xác thực rằng vào đầu năm 1967, Cash có một linh hồn hiển linh bên trong Hang Nickajack. Câu chuyện kể rằng Cash đã cố gắng tự tử khi đang bị ảnh hưởng nặng của ma túy. Anh ta xuống sâu trong hang, cố gắng đánh mất bản thân và "chết đi", nhưng bất tỉnh trên sàn. Hoàn toàn nản lòng, anh cảm nhận được sự hiện diện của Đức Chúa Trời trong lòng và cố gắng ra khỏi hang (mặc dù đã kiệt sức) bằng cách đi theo một làn gió nhẹ và ánh sáng yếu ớt.[62] Đối với anh ta, sự việc đại diện cho sự tái sinh của anh ta. June, Maybelle và Ezra Carter chuyển đến biệt thự của Cash trong một tháng để giúp anh cai nghiện ma túy. Cash được đề xuất trên sân khấu vào tháng 6 vào ngày 22 tháng 2 năm 1968, tại một buổi hòa nhạc ở Vườn Luân Đôn ở London, Ontario, Canada. Cặp đôi kết hôn một tuần sau đó (vào ngày 1 tháng 3) tại Franklin, Kentucky. Cô đã đồng ý kết hôn với Cash sau khi anh đã "dọn dẹp".[63] Hành trình của Cash bao gồm việc khám phá lại đức tin Cơ đốc của anh. Anh ấy đã lấy một "bàn thờ gọi"trong Đền Evangel, một nhà thờ nhỏ ở khu vực Nashville, được Mục sư Jimmie Rodgers Snow, con trai của huyền thoại nhạc đồng quê, coi sóc Hank Snow. Tuy nhiên, theo Marshall Grant, Cash đã không hoàn toàn ngừng sử dụng amphetamine vào năm 1968. Cash không chấm dứt tất cả việc sử dụng ma túy cho đến năm 1970, không sử dụng ma túy trong thời gian bảy năm. Grant tuyên bố rằng sự ra đời của con trai Cash, John Carter Cash, đã truyền cảm hứng để Cash chấm dứt sự phụ thuộc của mình.[64] Cash bắt đầu sử dụng lại amphetamine vào năm 1977. Đến năm 1983, ông lại nghiện nặng và trở thành bệnh nhân của Phòng khám Betty Ford trong Rancho Mirage điều trị. Anh ta đã ngừng ma túy trong vài năm, nhưng tái phát. Đến năm 1989, ông phụ thuộc và vào Trung tâm Điều trị Rượu và Ma túy Cumberland Heights của Nashville. Năm 1992, ông bắt đầu được chăm sóc tại Trung tâm Y học Hành vi Loma Linda ở Loma Linda, California, để điều trị phục hồi cuối cùng của mình. (Vài tháng sau, con trai ông theo ông vào cơ sở này để điều trị).[65][66] Folsom và các buổi hòa nhạc trong tù khácCash bắt đầu biểu diễn các buổi hòa nhạc tại các nhà tù vào cuối những năm 1950. Ông đã chơi buổi hòa nhạc nổi tiếng đầu tiên của mình vào ngày 1 tháng 1 năm 1958, tại nhà tù bang San Quentin.[67] Những buổi biểu diễn này đã dẫn đến một cặp album trực tiếp rất thành công, Johnny Cash tại nhà tù Folsom (1968) và Johnny Cash tại San Quentin (1969). Cả hai album trực tiếp đều đạt vị trí số một trên Biển quảng cáo album nhạc đồng quê và album thứ hai đã vượt qua để đạt được vị trí đầu bảng Biển quảng cáo bảng xếp hạng album pop. Năm 1969, Cash đã trở thành một hit quốc tế khi anh ấy làm lu mờ Ban nhạc The Beatles bán được 6,5 triệu album.[68] So sánh, các buổi hòa nhạc trong tù thành công hơn nhiều so với các album trực tiếp sau này của anh ấy như Bánh dâu được ghi lại ở London và Trực tiếp tại Madison Square Garden, đạt vị trí thứ 33 và 39 lần lượt trên bảng xếp hạng album. Các Nhà tù Folsom kỷ lục được giới thiệu bởi một bản trình diễn "Folsom Prison Blues" của anh ấy trong khi San Quentin kỷ lục bao gồm đĩa đơn hit chéo "A Boy Named Sue", một Shel Silverstein- bài hát mới mở đã đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng quốc gia và vị trí thứ hai tại Hoa Kỳ tôp 10 biểu đồ pop. Phiên bản AM của phần sau chứa những lời tục tĩu đã được chỉnh sửa khỏi phiên bản đã phát sóng. Các phiên bản CD hiện đại không được chỉnh sửa, do đó làm cho chúng dài hơn so với các album vinyl gốc, mặc dù chúng vẫn giữ nguyên phản ứng của khán giả so với các bản gốc. Tiền mặt thực hiện tại Nhà tù Österåker ở Thụy Điển năm 1972. Album trực tiếp På Österåker (Tại Österåker) được phát hành vào năm 1973. "San Quentin" được ghi âm bằng Cash thay thế "San Quentin" bằng "Österåker". Năm 1976, một buổi hòa nhạc tại Nhà tù bang Tennessee đã được quay video để phát sóng trên TV và nhận được bản phát hành CD muộn màng sau cái chết của Cash như Một buổi hòa nhạc đằng sau những bức tường nhà tù. Chủ nghĩa tích cực cho người Mỹ bản địaNăm 1965, Cash và June Carter xuất hiện trên chương trình truyền hình của Pete Seeger, Rainbow Quest, Cash giải thích về sự khởi đầu của mình với tư cách là một nhà hoạt động cho người Mỹ bản địa: Vào năm '57, tôi đã viết một bài hát có tên 'Old Apache Squaw' và sau đó quên đi cái gọi là cuộc biểu tình của người da đỏ trong một thời gian, nhưng dường như không ai khác lên tiếng với bất kỳ âm lượng nào.[69]Columbia, hãng thu âm của Cash khi đó, đã phản đối việc đưa bài hát vào album tiếp theo của anh ấy, vì cho rằng nó "quá cấp tiến đối với công chúng".[70] Cash hát những bài hát về bi kịch Ấn Độ và bạo lực của người định cư đã đi ngược lại hoàn toàn với dòng nhạc đồng quê trong những năm 1950, vốn bị chi phối bởi hình ảnh của một chàng cao bồi chính hiệu, người đơn giản biến quê hương thành đất của mình.[71] Năm 1964, sau thành công trên bảng xếp hạng của album trước của anh ấy "Tôi đi trên đường", anh ấy đã thu âm album nói trên Bitter Tears: Bản ballad của người Mỹ da đỏ. Chúng tôi vẫn ở đây: Nước mắt cay đắng của Johnny Cash được xem lại, một bộ phim tài liệu của Antonino D'Ambrosio (tác giả của A Heartland and a Guitar: Johnny Cash and the Making of Bitter of Bears) kể về câu chuyện trong concept album gây tranh cãi của Johnny Cash "Bitter Tears: Ballads of the American Indian", kể về những cuộc đấu tranh của người Mỹ bản địa. DVD của phim được phát hành vào ngày 21 tháng 8 năm 2018.[72] Album giới thiệu những câu chuyện về vô số dân tộc bản địa, chủ yếu là về sự áp bức bạo lực của họ bởi những người định cư da trắng: Pima ("Bản Ballad của Ira Hayes"), Navajo (" Navajo "), Apache (" Apache Tears "), Lakota (" Big Foot "), Seneca (" As Long as the Grass Shall Grow ") và Cherokee (" Talking Leaves "). Cash viết ba trong số các bài hát của mình và một bài với sự trợ giúp của Johnny Horton, nhưng phần lớn các bài hát phản đối được viết bởi nghệ sĩ dân gian Peter La Farge[73] (con trai của nhà hoạt động và người đoạt giải thưởng Pulitzer Oliver La Farge), người mà Cash gặp ở New York vào những năm 1960 và là người mà anh ngưỡng mộ vì sự tích cực của mình.[74] Đĩa đơn của album, "Bản ballad của Ira Hayes" (trong khoảng Ira Hayes, một trong sáu người giương cao lá cờ Hoa Kỳ tại Iwo Jima), đã bị đài phát thanh phi chính trị bỏ qua vào thời điểm đó và hãng thu âm đã từ chối bất kỳ quảng cáo nào do tính chất phản đối khiêu khích và "không hấp dẫn".[75] Cash vấp phải sự phản kháng và thậm chí còn bị một biên tập viên của một tạp chí nhạc đồng quê thúc giục rời khỏi Hiệp hội âm nhạc đồng quê: "Bạn và đám đông của bạn quá thông minh để kết hợp với những người dân quê bình thường, nghệ sĩ đồng quê và DJ đồng quê."[76] Để phản ứng lại, vào ngày 22 tháng 8 năm 1964, Cash đăng một bức thư làm quảng cáo trong Biển quảng cáo, gọi ngành công nghiệp thu âm là hèn nhát: "DJ - quản lý nhà đài - chủ sở hữu ... ruột của bạn ở đâu? Tôi đã phải đánh trả khi nhận ra rằng rất nhiều đài đang sợ Ira Hayes. Chỉ một câu hỏi: TẠI SAO ??? Ira Hayes là thuốc mạnh ... Rochester, Harlem, Birmingham và Việt Nam cũng vậy. "[77] Cash tiếp tục tự quảng bá bài hát và sử dụng sức ảnh hưởng của mình trên các tay chơi nhạc trên đĩa radio mà anh ấy biết cuối cùng để khiến bài hát leo lên vị trí thứ ba trên biểu đồ quốc gia, trong khi album tăng lên vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng album.[76] Sau đó, trên Johnny Cash Show, anh ấy tiếp tục kể những câu chuyện về hoàn cảnh của người Mỹ bản địa, cả trong bài hát và qua các bộ phim ngắn, chẳng hạn như lịch sử của Dấu vết của nước mắt.[78] Năm 1966, để đáp lại hoạt động tích cực của mình, ca sĩ được Gia tộc Rùa của Quốc gia Seneca nhận làm con nuôi.[23] Anh ta thực hiện quyền lợi vào năm 1968 tại Khu bảo tồn Rosebud, gần với mốc lịch sử của vụ thảm sát tại Đầu gối bị thương, để quyên góp tiền để giúp xây dựng một trường học. Anh ấy cũng chơi ở Đại học D-Q vào những năm 1980.[79] Johnny Cash đã sử dụng ngôi sao và địa vị kinh tế của mình để nâng cao nhận thức về các vấn đề xung quanh người Mỹ bản địa.[80] Cash hát những bài hát về nhân loại bản địa trong nỗ lực đối đầu với chính phủ Hoa Kỳ. Nhiều người Mỹ không phải là thổ dân đã tránh xa việc hát về những điều này.[81] Năm 1970, Cash ghi lại một bài tiểu luận năm 1890, sinh nhật lần thứ 80 của John G. Burnett. [82] trên Loại bỏ Cherokee cho Hiệp hội Địa danh Lịch sử (Nashville).[83] Johnny Cash ShowTừ tháng 6 năm 1969 đến tháng 3 năm 1971, Cash đóng vai chính trong chương trình truyền hình của riêng mình, Johnny Cash Show, trên ABC mạng lưới.[84] Được sản xuất bởi Đá quý màn hình, chương trình được thực hiện tại Thính phòng Ryman ở Nashville. Anh em nhà Statler mở ra cho anh ta trong mỗi tập phim; Gia đình Carter và huyền thoại nhạc rock Carl Perkins cũng là một phần của đoàn tùy tùng chương trình thường xuyên. Cash cũng thích đặt các nghệ sĩ biểu diễn chính với tư cách khách mời; kể cả Linda Ronstadt trong lần xuất hiện đầu tiên trên TV, Neil Young, Louis Armstrong, Neil Diamond, Kenny Rogers và phiên bản đầu tiên (người đã xuất hiện bốn lần), James Taylor, Ray Charles, Roger Miller, Roy Orbison, Derek and the Dominos, Joni Mitchellvà Bob Dylan.[84] Từ ngày 15 đến 18 tháng 9 năm 1969, trong Albuquerque, New Mexico, anh ấy đã biểu diễn một loạt bốn buổi hòa nhạc tại Hội chợ bang New Mexico để quảng bá mùa đầu tiên của Johnny Cash Show.[85][86] Các chương trình trực tiếp này được sản xuất với sự giúp đỡ của ABC và nhà sản xuất buổi hòa nhạc địa phương Bennie Sanchez, trong những bộ này Johnny Cash và Bão Al cùng nhau biểu diễn.[87] Cũng trong thời gian Johnny Cash Show thời đại, anh ấy đóng góp bài hát chủ đề và các bài hát khác cho bộ phim Little Fauss và Big Halsey, được gắn dấu sao Robert Redford, Michael J. Pollardvà Lauren Hutton.[88] Ca khúc chủ đề, "The Ballad of Little Fauss and Big Halsey", được viết bởi Carl Perkins, được đề cử giải Quả cầu vàng năm 1971.[89][90] Cash gặp Dylan lần đầu vào giữa những năm 1960 và trở thành hàng xóm của nhau vào cuối những năm 1960 ở Woodstock, New York. Cash rất nhiệt tình trong việc giới thiệu lại Dylan ẩn dật cho khán giả của mình. Cash đã song ca với Dylan, “Cô gái đến từ miền Bắc quê hương”, Trong album đồng quê của Dylan Đường chân trời Nashville và cũng đã viết album của Ngoại-winning ghi chú lót. Một nghệ sĩ khác đã nhận được sự thăng tiến lớn trong sự nghiệp từ Johnny Cash Show đã Kris Kristofferson, người bắt đầu tạo dựng tên tuổi với tư cách là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ. Trong một buổi biểu diễn trực tiếp của Kristofferson "Chủ nhật Mornin 'Comin' Down", Cash từ chối thay đổi lời bài hát cho phù hợp với các nhà điều hành mạng, hát bài hát có liên quan đến cần sa nguyên vẹn:
Chương trình tổng kết của Johnny Cash Show là một bản nhạc phúc âm đặc biệt. Khách bao gồm Anh em nhà Blackwood, Mahalia Jackson, Stuart Hamblenvà Billy Graham.[92] "Người mặc áo đen"Vào đầu những năm 1970, Cash đã kết tinh hình ảnh của mình trước công chúng là "Người đàn ông mặc áo đen". Anh thường xuyên biểu diễn trong những bộ vest đen hoàn toàn với áo khoác đen dài đến đầu gối. Trang phục này trái ngược với rhinestone bộ quần áo và bốt cao bồi được mặc bởi hầu hết các hoạt động quốc gia lớn trong ngày của mình. Năm 1971, ông viết bài hát "Người đàn ông mặc đồ đen"để giúp giải thích quy tắc ăn mặc của anh ấy:
Tiền mặt thực hiện trong Bremen, Tây Đức, vào tháng 9 năm 1972 Cash cho biết anh ta mặc đồ đen thay cho những người nghèo và đói, "tù nhân đã phải trả giá cho tội ác của mình từ lâu", và những người đã bị phản bội bởi tuổi tác hoặc ma túy.[93] Anh ấy nói thêm, "Với chiến tranh Việt Nam cũng đau đớn trong tâm trí tôi như ở hầu hết những người Mỹ khác, tôi đã mặc nó 'để tang' cho những cuộc đời lẽ ra có thể xảy ra '... Ngoài việc Chiến tranh Việt Nam đã kết thúc, tôi không thấy có nhiều lý do để thay đổi vị trí của mình ... Người già vẫn bị bỏ rơi, người nghèo vẫn nghèo, người trẻ vẫn chết trước thời đại, và chúng ta không có nhiều động thái để làm cho mọi thứ trở nên đúng đắn. Vẫn còn rất nhiều bóng tối để thực hiện. "[93] Tiền mặt trong chiếc Cadillac "từng món một" Ban nhạc của anh ấy và anh ấy ban đầu mặc áo sơ mi đen vì đó là màu phù hợp duy nhất mà họ có trong số những bộ trang phục khác nhau của họ. Anh ấy đã mặc những màu khác trên sân khấu khi mới vào nghề, nhưng anh ấy tuyên bố thích mặc đồ đen cả trong và ngoài sân khấu. Anh ấy nói rằng lý do chính trị sang một bên, anh ấy chỉ đơn giản thích màu đen như màu trên sân khấu của mình.[11] Lỗi thời Đồng phục xanh mùa đông của Hải quân Hoa Kỳ từng được các thủy thủ gọi là "Johnny Cashes", vì áo sơ mi, cà vạt và quần tây của đồng phục có màu đen tuyền.[94] Vào giữa những năm 1970, sự nổi tiếng và số lượng bài hát ăn khách của Cash bắt đầu giảm. Anh ấy đã làm quảng cáo cho Amoco và STP, một doanh nghiệp không nổi tiếng tại thời điểm Khủng hoảng năng lượng những năm 1970. Năm 1976, ông thực hiện quảng cáo cho Xe lửa Lionel, mà anh ấy cũng viết nhạc.[95] Tuy nhiên, cuốn tự truyện đầu tiên của anh ấy, Người đàn ông mặc đồ đen, được xuất bản năm 1975 và bán được 1,3 triệu bản. Một giây, Tiền mặt: Tự truyện, xuất hiện vào năm 1997. Tình bạn của Cash với Billy Graham[96] dẫn đến việc anh ấy sản xuất một bộ phim về cuộc đời của Chúa Giêsu, Con đường Phúc âm, mà Cash đồng sáng tác và tường thuật. Nó được phát hành vào năm 1973. Cash xem bộ phim như một tuyên bố về đức tin cá nhân của mình hơn là một phương tiện truyền đạo.[97] Cash và June Carter Cash xuất hiện nhiều lần trên Billy Graham Crusade Các chương trình truyền hình đặc biệt, và Cash tiếp tục đưa các bài hát phúc âm và tôn giáo vào nhiều album của anh ấy, mặc dù Columbia từ chối phát hành Một người tin nói sự thật, một đĩa LP Cash kép phúc âm được thu âm vào năm 1979 và cuối cùng đã được phát hành trên một nhãn hiệu độc lập ngay cả khi Cash vẫn còn hợp đồng với Columbia. Vào ngày 22 tháng 11 năm 1974, CBS chạy chương trình truyền hình đặc biệt kéo dài một giờ của mình mang tên Cưỡi đường ray, một lịch sử âm nhạc của xe lửa. Anh ấy tiếp tục xuất hiện trên truyền hình, dẫn chương trình đặc biệt cho Giáng sinh trên CBS cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980. Xuất hiện trên truyền hình sau đó bao gồm một vai chính trong một tập phim của Columbo, mang tên "Bài hát thiên nga". June và anh ấy xuất hiện trong một tập của Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên, mang tên "Bộ sưu tập". Anh ấy đã biểu diễn như một người theo chủ nghĩa bãi nô John Brown vào năm 1985 Nội chiến Hoa Kỳ truyền hình miniseries Bắc và Nam. Trong những năm 1990, Johnny và June xuất hiện trong Tiến sĩ Quinn, Phụ nữ Y khoa trong các vai trò định kỳ. Ông ấy thân thiện với mọi tổng thống Hoa Kỳ, bắt đầu bằng Richard Nixon. Anh ấy gần nhất với Jimmy Carter, người mà anh ấy trở thành bạn thân và là em họ xa của vợ anh ấy, June.[98] Khi được mời biểu diễn tại nhà Trắng lần đầu tiên vào năm 1970,[99] Văn phòng của Richard Nixon đã yêu cầu anh ấy chơi "Okie từ Muskogee"(một câu châm biếm Merle Haggard bài hát về những người coi thường dân hippies, những người trẻ tuổi sử dụng ma túy và những người phản đối chiến tranh ở Việt Nam), "WIFI Cadillac" (một bài hát của Guy Drake bôi nhọ sự chính trực của những người nhận phúc lợi) và "A Boy Named Sue". Cash từ chối phát hai bài đầu tiên và thay vào đó chọn các bài hát khác, bao gồm "The Ballad of Ira Hayes"(về một dũng sĩ Người Mỹ bản xứ Chiến tranh Thế giới II cựu chiến binh bị ngược đãi khi trở về Arizona) và các sáng tác của riêng anh ấy, "Sự thật là gìCash viết rằng lý do từ chối các lựa chọn bài hát của Nixon là không biết chúng và có thông báo khá ngắn để luyện tập chúng, chứ không phải bất kỳ lý do chính trị nào.[100] Tuy nhiên, Cash nói thêm, ngay cả khi văn phòng của Nixon đã cho Cash đủ thời gian để học và luyện tập lại các bài hát, thì sự lựa chọn của họ để truyền tải các bài hát "antihippie và màu đen"tình cảm có thể đã phản tác dụng.[101] Trong lời nhận xét của mình khi giới thiệu Cash, Nixon đã nói đùa rằng một điều mà ông đã học được về ca sĩ này là người ta không cho ông biết phải hát gì.[102] Johnny Cash là đại nguyên soái của Hoa Kỳ Bicentennial diễn hành.[103] Anh ấy mặc một chiếc áo sơ mi từ Nudie Cohn được bán với giá 25.000 đô la trong cuộc đấu giá năm 2010.[104] Sau cuộc diễu hành, ông đã tổ chức một buổi hòa nhạc tại đài tưởng niệm Washington.[105] Highwaymen và khởi hành từ Columbia RecordsNăm 1980, Tiền mặt trở thành Đại sảnh Danh vọng Nhạc đồng quêLà nghệ sĩ trẻ tuổi nhất còn sống ở tuổi 48, nhưng trong suốt những năm 1980, các đĩa hát của anh không tạo được ảnh hưởng lớn trên các bảng xếp hạng quốc gia, mặc dù anh vẫn tiếp tục lưu diễn thành công. Vào giữa những năm 1980, anh đã thu âm và lưu diễn với Waylon Jennings, Willie Nelsonvà Kris Kristofferson như Người cao tốc, tạo ra ba album ăn khách, được phát hành bắt đầu với tựa đề ban đầu Highwayman năm 1985, tiếp theo là Highwaymen 2 vào năm 1990, và kết thúc với Highwaymen - Con đường đi mãi vào năm 1995. Trong thời kỳ đó, Cash xuất hiện trong một số bộ phim truyền hình. Năm 1981, anh đóng vai chính trong Niềm tự hào của Jesse Hallam, giành được đánh giá tốt cho một bộ phim gây chú ý cho người lớn sự thất học. Cùng năm đó, Cash xuất hiện với tư cách là "ngôi sao khách mời rất đặc biệt" trong một tập của Chương trình muppet. Năm 1983, ông xuất hiện như một cảnh sát trưởng anh hùng trong Giết người ở hạt Coweta, dựa trên một vụ án mạng ở Georgia có thật, do hai người đóng chính Andy Griffith là kẻ thù không đội trời chung của anh ấy và đã giới thiệu June Carter với một vai trò nhỏ nhưng quan trọng. Cash đã cố gắng trong nhiều năm để thực hiện bộ phim, bộ phim mà anh ấy đã giành được sự hoan nghênh. Cash tái nghiện sau khi được dùng thuốc giảm đau vì một vết thương nghiêm trọng ở bụng vào năm 1983 do một sự cố bất thường, trong đó ông bị một con đà điểu nuôi trong trang trại của mình đá và bị thương.[106] Trong một lần đến bệnh viện vào năm 1988, lần này để theo dõi Waylon Jennings (người đang hồi phục sau cơn đau tim), Jennings đề nghị Cash tự mình đến bệnh viện kiểm tra tình trạng tim của mình. Các bác sĩ đề nghị phẫu thuật tim phòng ngừa và Cash đã trải qua phẫu thuật bắc cầu kép trong cùng một bệnh viện. Cả hai đều hồi phục, mặc dù Cash từ chối sử dụng bất kỳ loại thuốc giảm đau theo toa nào, vì sợ tái phát trở thành phụ thuộc. Cash sau đó tuyên bố rằng trong quá trình hoạt động của mình, anh ta đã có cái được gọi là "kinh nghiệm cận tử". Sự nghiệp ghi âm của Cash và mối quan hệ chung của anh với cơ sở Nashville ở mức thấp nhất mọi thời đại vào những năm 1980. Anh nhận ra rằng hãng thu âm gần 30 năm của anh, Columbia, đang ngày càng thờ ơ với anh và không tiếp thị đúng cách cho anh (anh đã "vô hình" trong thời gian đó, như anh đã nói trong tự truyện của mình). Năm 1984, Cash phát hành một bản thu âm tự chế có tựa đề "Chicken in Black" kể về não của Cash được cấy ghép vào một con gà và Cash nhận lại não của một tên cướp ngân hàng. Người viết tiểu sử Robert Hilburn, trong cuốn sách năm 2013 của ông Johnny Cash: Cuộc sống, tranh cãi về tuyên bố rằng Cash đã chọn thu âm một bài hát có chủ ý kém để phản đối sự đối xử của Columbia với anh ta. Ngược lại, Hilburn viết, chính Columbia đã trình bày bài hát của Cash, mà Cash - người trước đó đã ghi được những hit lớn trên bảng xếp hạng với chất liệu hài hước như "A Boy Named Sue" và "One Piece at a Time" - đã nhiệt tình chấp nhận, biểu diễn bài hát trực tiếp trên sân khấu và quay một video ca nhạc hài hước, trong đó anh ấy mặc trang phục giống như một tên cướp ngân hàng. Theo Hilburn, sự nhiệt tình của Cash đối với bài hát đã suy yếu sau khi Waylon Jennings nói với Cash rằng anh ấy trông "giống như một con trâu" trong video âm nhạc (được trình chiếu trong chương trình truyền hình đặc biệt Giáng sinh năm 1984 của Cash), và Cash sau đó yêu cầu Columbia rút video âm nhạc khỏi chương trình phát sóng và nhớ lại đĩa đơn từ các cửa hàng — làm gián đoạn thành công trên bảng xếp hạng chân thực của nó — và gọi dự án này là "một sự thất bại".[107] Từ năm 1981 đến năm 1984, ông đã thu âm một số buổi với đồng quê người sản xuất Billy Sherrill (người cũng sản xuất "Chicken in Black"), đã bị xếp xó; chúng sẽ được phát hành bởi hãng chị em của Columbia, Bản ghi kế thừa, vào năm 2014 với tư cách là Ngoài các vì sao.[108] Trong khoảng thời gian này, tiền mặt cũng được ghi nhận một album ghi âm phúc âm mà cuối cùng đã được một hãng khác phát hành vào khoảng thời gian anh rời Columbia (điều này do Columbia đóng cửa bộ phận Thu âm Ưu tiên đã phát hành các bản thu âm). Sau nhiều bản thu âm không thành công hơn được phát hành trong khoảng thời gian từ 1984–85, Cash rời Columbia (ít nhất là với tư cách là một nghệ sĩ solo; anh tiếp tục thu âm cho Columbia trong các dự án nonsolo cho đến cuối năm 1990, thu âm một album song ca với Waylon Jennings và hai album với tư cách là thành viên của The Highwaymen). Năm 1986, Cash trở lại Sun Studios ở Memphis để hợp tác với Roy Orbison, Jerry Lee Lewis và Carl Perkins để tạo album Lớp '55; Theo Hilburn, Columbia vẫn còn tiền mặt theo hợp đồng vào thời điểm đó, vì vậy cần phải có những thỏa thuận đặc biệt để cho phép anh ta tham gia.[109] Cũng trong năm 1986, Cash xuất bản cuốn tiểu thuyết duy nhất của mình, Người đàn ông mặc áo trắng, một cuốn sách về Saul và sự cải đạo của ông để trở thành Sứ đồ Phao-lô. Anh ta ghi lại Johnny Cash đọc toàn bộ Di chúc mới vào năm 1990. Ghi âm MỹJohnny Cash hát với một trung úy hải quân trong một sự kiện quân sự c. Tháng 1 năm 1987 Sau khi Columbia Records loại bỏ Cash khỏi hợp đồng thu âm của mình, anh ấy đã có một thời gian ngắn và không thành công với Hồ sơ Mercury từ năm 1987 đến năm 1991. Trong thời gian này, anh ấy đã thu âm một album gồm các phiên bản mới của một số bản hit nổi tiếng nhất của anh ấy Sun và Columbia, cũng như Nước từ giếng trong nhà, một album song ca đã ghép nối anh ấy với, trong số những người khác, các con của anh ấy Rosanne Cash và John Carter Cash, cũng như Paul McCartney. A album giáng sinh một lần ghi lại cho Bản ghi Delta theo hợp đồng Mercury của mình. Mặc dù Cash sẽ không bao giờ có được một bảng xếp hạng nào khác từ năm 1991 cho đến khi ông qua đời (một trong những nghệ sĩ của đất nước lâu đời hơn đã bị trật bánh bởi những thay đổi trong ngành vào năm đó), sự nghiệp của ông đã được trẻ hóa vào những năm 1990, dẫn đến sự nổi tiếng với khán giả mà không phải là truyền thống. được coi là quan tâm đến nhạc đồng quê. Năm 1988, các nhạc sĩ hậu punk người Anh Marc Riley (trước đây của mùa thu) và Jon Langford (các Mekons) đặt cùng nhau 'Til Mọi thứ trở nên tươi sáng hơn, một album tưởng nhớ bao gồm phần diễn giải của các nghệ sĩ indie-rock gốc Anh về các bài hát của Cash. Cash rất nhiệt tình với dự án, nói với Langford rằng đó là một "động lực nâng cao tinh thần"; Rosanne Cash sau đó cho biết "anh ấy cảm thấy có mối liên hệ thực sự với những nhạc sĩ đó và rất xác thực ... Điều đó rất tốt cho anh ấy: anh ấy ở trong bản chất của mình. Anh ấy hoàn toàn hiểu những gì họ đang khai thác và yêu thích nó". Album thu hút sự chú ý của báo chí cả hai bên bờ Đại Tây Dương.[110] Năm 1991, anh ấy hát một phiên bản "Man in Black" cho Christian punk ban nhạc Một con lợn xấualbum của I Scream Sunday. Năm 1993, anh hát "The Wanderer", ca khúc kết thúc của U2album của Zooropa. Dựa theo Đá lăn nhà văn Adam Gold, "The Wanderer" - được viết cho Cash bởi Bono, "thách thức cả U2 và Cash, kết hợp các yếu tố nhịp nhàng và kết cấu của nhạc tổng hợp Nineties với một lời than thở Countrypolitan phù hợp với phần tín dụng kết thúc của Seventies Western."[111] Không còn được các hãng lớn săn đón, anh được mời ký hợp đồng với nhà sản xuất Rick Rubin'S Ghi âm Mỹ label, which had recently been rebranded from Def American, under which name it was better known for rap and đá cứng. Under Rubin's supervision, he recorded Ghi âm Mỹ (1994) in his living room, accompanied only by his Martin Dreadnought guitar – one of many Cash played throughout his career.[112] The album featured covers of contemporary artists selected by Rubin including "Down There by the Train" by Tom đợi. The album had a great deal of critical and commercial success, winning a Grammy for Album dân gian đương đại hay nhất. Cash wrote that his reception at the 1994 lễ hội Glastonbury was one of the highlights of his career. This was the beginning of a decade of music industry accolades and commercial success. Anh ấy đã hợp tác với Brooks & Dunn to contribute "Folsom Prison Blues" to the AIDS benefit album Red Hot + Country được sản xuất bởi Tổ chức Red Hot. On the same album, he performed the Bob Dylan favorite "Thanh Xuân mãi mãi." Cash and his wife appeared on a number of episodes of the television series Tiến sĩ Quinn, Phụ nữ Y khoa. He also lent his voice for a vai trò cameo trong Gia đinh Simpsons tập phim "El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer (Chuyến du hành bí ẩn của Homer)", as the "Space Coyote" that guides Homer Simpson on a spiritual quest. Cash was joined by guitarist Kim Thayil của Khu vườn âm thanh, tay bass Krist Novoselic của Niết bàn, và tay trống Sean Kinney của Alice in Chains cho một bìa Willie Nelsoncủa "Thời của Người thuyết giáo", featured on the tribute album Willie xoắn, phát hành vào tháng 1 năm 1996.[113][114] In 1996, Cash enlisted the accompaniment of Tom Petty and the Heartbreakers và phát hành Chưa được đào tạo (cũng được biết đến như là American Recordings II), đã giành được Album đồng quê hay nhất Grammy in 1998. The album was produced by Rick Rubin with Sylvia Massy engineering and mixing. Phần lớn của Chưa được đào tạo được ghi lại tại Sound City Studios và sự xuất hiện của khách mời Lindsey Buckingham, Mick Fleetwoodvà Marty Stuart. Believing he did not explain enough of himself in his 1975 autobiography Người đàn ông mặc đồ đen, anh đã viết Tiền mặt: Tự truyện vào năm 1997. Những năm sau đó và cái chếtCash's original grave (top) and the Cash/Carter memorial In 1997, during a trip to New York City, Cash was diagnosed with the thoái hóa thần kinh dịch bệnh Hội chứng nhút nhát – Drager, một hình thức teo nhiều hệ thống.[115] According to biographer Robert Hilburn, the disease was originally misdiagnosed as bệnh Parkinson, and Cash even announced to his audience that he had Parkinson's after nearly collapsing on stage in Flint, Michigan, on October 25, 1997. Soon afterwards, his diagnosis was changed to Shy–Drager, and Cash was told he had about 18 months to live.[116] The diagnosis was later again altered to bệnh thần kinh tự trị kết hợp với Bệnh tiểu đường. The illness forced Cash to curtail his touring. He was hospitalized in 1998 with severe viêm phổi, which damaged his lungs. During the last stage of his career, Cash released the albums Mỹ III: Người đàn ông đơn độc (2000) và American IV: The Man Comes Around (2002). Mỹ IV bao gồm bài hát cover by several late 20th-century rock artists, notably "Đau"bởi Móng tay Nine Inch và "Chúa Giêsu cá nhân"bởi Chế độ Depeche.[117] Trent Reznor of Nine Inch Nails commented that he was initially skeptical about Cash's plan to cover "Hurt", but was later impressed and moved by the rendition.[118] The video for "Hurt" received critical and popular acclaim, including a Grammy Award.[119][120] June Carter Cash died on May 15, 2003, aged 73.[121] June had told Cash to keep working, so he continued to record, completing 60 songs in the last four months of his life. He even performed surprise shows at the Carter Family Fold ở ngoài Bristol, Virginia. At the July 5, 2003, concert (his last public performance), before singing "Ring of Fire", Cash read a statement that he had written shortly before taking the stage:
Cash continued to record until shortly before his death. "When June died, it tore him up," Rick Rubin recalled. "He said to me, 'You have to keep me working because I will die if I don't have something to do.' He was in a wheelchair by then and we set him up at his home in Virginia… I couldn't listen to those recordings for two years after he died and it was heartbreaking when we did."[122] Cash's final recordings were made on August 21, 2003, and consisted of "Like the 309", which appeared on American V: A Hundred Highways in 2006, and the final song he completed, "Engine 143", recorded for his son John Carter Cash's planned Carter Family tribute album.[123] While being hospitalized at Baptist Hospital in Nashville, Cash died of complications from Bệnh tiểu đường around 2:00 am CT on September 12, 2003, aged 71—less than four months after his wife. He was buried next to her in Vườn ký ức Hendersonville gần nhà của anh ấy ở Hendersonville, Tennessee. Đời tưCash and his second wife, Tháng sáu Carter, năm 1969 On July 18, 1951, while in Air Force huấn luyện cơ bản, Cash met 17-year-old Italian-American Vivian Liberto at a roller skating rink in San Antonio, Texas.[124] They dated for three weeks until Cash was deployed to Tây Đức for a three-year tour. During that time, the couple exchanged hundreds of love letters. On August 7, 1954, one month after his discharge, they were married at St. Ann's Roman Catholic Church in San Antonio. Các Wedding Mass was offered by Vivian's uncle, a Catholic priest named Father Vincent Liberto. Họ có bốn cô con gái: Rosanne, Kathy, Cindy, and Tara. In 1961, Cash moved his family to a hilltop home overlooking Casitas Springs, California. He had previously moved his parents to the area to run a small trailer park called the Johnny Cash Trailer Park. His drinking led to several run-ins with local law enforcement. Liberto later said that she had filed for divorce in 1966 because of Cash's severe drug and alcohol abuse, as well as his constant touring, his repeated acts of adultery with other women, and his close relationship with singer Tháng sáu Carter. Their four daughters were then raised by their mother. Cash met June of the famed Gia đình Carter while on tour, and the two became infatuated with each other. In 1968, 13 years after they first met backstage at the Grand Ole Opry, Cash proposed to June, during a live performance in Luân Đôn, Ontario.[126] The couple married on March 1, 1968, in Franklin, Kentucky. They had one child together, John Carter Cash, born March 3, 1970. He was the only son for both Johnny and June. In addition to having his four daughters and John Carter, Cash also became step-father to Carlene và Rosie; June's daughters from her first two marriages. Cash and Carter continued to work, raise their child, create music, and tour together for 35 years until June's death in May 2003. Throughout their marriage, June attempted to keep Cash off amphetamine, often taking his drugs and flushing them down the toilet. June remained with him even throughout his multiple admissions for rehabilitation treatment and decades of nghiện ma túy. After June's death in 2003, Cash believed that his only reason for living was his music.[127] He died four months after her.[9] Tín ngưỡng tôn giáoCash was raised by his parents in the Baptist miền Nam giáo phái của Thiên chúa giáo. He was baptized in 1944 in the Tyronza River as a member of the Central Baptist Church of Dyess, Arkansas.[128] A troubled but devout Christian, Cash has been characterized as a "lens through which to view American contradictions and challenges."[d] On May 9, 1971, he answered the altar call at Evangel Temple, an Sự lắp ráp của Chúa congregation pastored by Jimmie R. Snow with outreach to people in the music world.[134] A học giả kinh thánh,[4][135][136] Cash penned a Tiểu thuyết Cơ đốc giáo, Người đàn ông mặc áo trắng in 1986 and in the introduction writes about a reporter, who, interested in Cash's religious beliefs, questioned whether the book is written from a Baptist, Catholic, or Jewish perspective. Cash replies "I'm a Christian. Don't put me in another box."[137][138] In the mid-1970s, Cash and his wife, June, completed a course of study in the Bible through Christian International Bible College.[66]:66 He often performed at Billy Graham Crusades. At a Tallahassee Crusade in 1986, June and Johnny sang his song "One of These Days I'm Gonna Sit Down and Talk to Paul".[139] At a notable performance in Arkansas in 1989, Johnny Cash spoke to attendees of his commitment to the salvation of drug dealers and alcoholics. He then sang, "Family Bible".[140] He recorded several gospel albums and made a spoken-word recording of the entire Phiên bản King James mới sau đó Di chúc mới.[141][142] Cash declared he was "the biggest sinner of them all", and viewed himself overall as a complicated and contradictory man.[e] Theo đó,[f] Cash is said to have "contained multitudes," and has been deemed "the philosopher-prince of American country music."[147][148] Cash is credited with having converted actor and singer John Schneider đến Cơ đốc giáo.[149] Di sảnThe clothes and guitar of Johnny Cash on exhibit in the Artist Gallery of the Musical Instrument Museum of Phoenix Cash's daughter Rosanne (by first wife Vivian Liberto) and his son John Carter Cash (by June Carter Cash) are notable musicians in their own right. Cash nurtured and defended artists (such as Bob Dylan[47]) on the fringes of what was acceptable in country music even while serving as the country music establishment's most visible symbol. At an all-star concert which aired in 1999 on TNT, a diverse group of artists paid him tribute, including Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Dom DeLuise, and U2. Cash himself appeared at the end and performed for the first time in more than a year. Two tribute albums were released shortly before his death; Tinh linh Kindred contains works from established artists, while Dressed in Black contains works from many lesser-known musicians. In total, he wrote over 1,000 songs and released dozens of albums. A bộ hộp có tiêu đề Được khai quật was issued posthumously. It included four CDs of unreleased material recorded with Rubin, as well as a Best of Cash on American retrospective CD. The set also includes a 104-page book that discusses each track and features one of Cash's final interviews.[150] In 1999, Cash received the Giải thưởng thành tựu trọn đời của Grammy. Trong năm 2004, Đá lăn ranked Cash number 31 on their "100 Greatest Artists of All Time" list[151][152] and No. 21 on their "100 Greatest Singers" list in 2010.[153] Vào năm 2012, Đá lăn ranked Cash's 1968 live album Tại nhà tù Folsom and 1994 studio album Ghi âm Mỹ at No. 88[154] and No. 366[155] in its list of the 500 greatest albums of all time. In recognition of his lifelong support of Làng trẻ em SOS, his family invited friends and fans to donate to the Johnny Cash Memorial Fund in his memory. He had a personal link with the SOS village in Diessen, tại Ammersee Hồ trong Miền nam nước Đức, near where he was stationed as a GI, and with the SOS village in Barrett Town, by Vịnh Montego, near his holiday home in Jamaica.[156][157] In January 2006, Cash's lakeside home on Caudill Drive in Hendersonville was sold to Bee Gees giọng ca Barry Gibb and wife Linda for $2.3 million. On April 10, 2007, during major renovation works carried out for Gibb, a fire broke out at the house, spreading quickly due to a flammable wood preservative that had been used. The building was completely destroyed.[158] One of Cash's final collaborations with producer Rick Rubin, American V: A Hundred Highways, was released posthumously on July 4, 2006. The album debuted at number one on the Biển quảng cáo Top 200 album chart for the week ending July 22, 2006. On February 23, 2010, three days before what would have been Cash's 78th birthday, the Cash Family, Rick Rubin, and Lost Highway Records released his second posthumous record, titled American VI: Ain’t No Grave. The main street in Hendersonville, Tennessee, Highway 31E, is known as "Johnny Cash Parkway".[159] The Johnny Cash Museum, located in one of Cash's properties in Hendersonville until 2006, dubbed the House of Cash, was sold based on Cash's will. Prior to this, having been closed for a number of years, the museum had been featured in Cash's music video for "Hurt". The house subsequently burned down during the renovation by the new owner. A new museum, founded by Shannon and Bill Miller, opened April 26, 2013, in downtown Nashville.[160] On November 2–4, 2007, the Johnny Cash Flower Pickin' Festival was held in Starkville, Mississippi, where Cash had been arrested more than 40 years earlier and held overnight at the city jail on May 11, 1965. The incident inspired Cash to write the song "Starkville City Jail". The festival, where he was offered a symbolic posthumous pardon, honored Cash's life and music, and was expected to become an annual event.[161] JC Unit One, Johnny Cash's private tour bus from 1980 until 2003, was put on exhibit at the Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll và Bảo tàng ở Cleveland, Ohio, in 2007. The museum offers public tours of the bus on a seasonal basis (it is stored during the winter and not exhibited during those times).[162] A phiên bản giới hạn Dấu mãi mãi honoring Cash went on sale June 5, 2013. The stamp features a promotional picture of Cash taken around the 1963 release of Ring of Fire: The Best of Johnny Cash. Người nhận used Cash's version of "Không phải là không có mộ"tại WrestleMania XXVII as his entrance theme.[163] On October 14, 2014, the City of Folsom unveiled phase 1 of the Johnny Cash Trail to the public with a dedication and ribbon-cutting ceremony attended by Rosanne Cash. Along the trail, eight larger-than-life public art pieces will tell the story of Johnny Cash, his connection to Folsom Prison, and his epic musical career. The Johnny Cash Trail features art selected by a committee that included Cindy Cash, a 2-acre (0.81 ha) Legacy Park, and over 3 miles (4.8 km) of multi-use class-I bike trail. The artists responsible for the sculptures are Sacramento-based Romo Studios, LLC and the Fine Art Studio of Rotblatt Amrany, from Illinois.[164] In 2015, a new species of black tarantula was identified near Folsom Prison and named Aphonopelma johnnycashi trong danh dự của mình. Trong năm 2016, Nashville Âm thanh Giải bóng chày Minor League team added the "Country Legends Race" to its between-innings entertainment. At the middle of the fifth inning, people in oversized foam caricature costumes depicting Cash, as well as George Jones, Reba McEntirevà Dolly Parton, race around the warning track at Công viên First Horizon from center field to the home plate side of the first base dugout.[165] The Johnny Cash Heritage Festival is held annually in Dyess, Arkansas.[166] It builds on the music festival held for four years on the Arkansas State University campus in Jonesboro. The festival honors Johnny Cash and explores the New Deal programs that shaped his childhood in Dyess. The festival includes a concert in the field adjacent to the Cash home and Arkansas roots music in the Colony Circle. On February 8, 2018, the album Lời nói mãi mãi was announced, putting music to poems that Cash had written and which were published in book form in 2016.[167] Johnny Cash's boyhood home in Dyess was listed in the Sổ đăng ký Quốc gia về Địa điểm Lịch sử on May 2, 2018, as "Farm No. 266, Johnny Cash Boyhood Home."[29] The Arkansas Country Music Awards honored Johnny Cash's legacy with the Lifetime Achievement award on June 3, 2018. The ceremony was held that same date, which was a Monday night at the Đại học Arkansas ở Little Rock trong Little Rock, Arkansas. The nominations took place in early 2018.[168][169] Năm 2019, Sheryl Crow released a duet with Cash on her song "Redemption Day" for her final album Chủ đề. Crow, who had originally written and recorded the song in 1996, recorded new vocals and added them to those of Cash, who recorded the song for his American VI: Ain’t No Grave album.[170] In April, 2019, it was announced that the state of Arkansas would place a statue of Cash in the National Statuary Hall in an effort to represent the modern history of Arkansas. The Governor of Arkansas, Asa Hutchinson, stated that Cash's contributions to music made him an appropriate figure to tell the story of the state.[171] Chân dungCa sĩ đồng quê Mark Collie portrayed Cash in John Lloyd Miller'S đoạt giải thưởng 1999 short film Tôi vẫn nhớ ai đó. Vào tháng 11 năm 2005, Đi bộ, a biographical film about Cash's life, was released in the United States to considerable commercial success and critical acclaim. Bộ phim đặc sắc Joaquin Phoenix as Johnny (for which he was nominated for the Giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất) và Reese Witherspoon as June (for which she won the Giải Oscar cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất). Phoenix and Witherspoon also won the Quả cầu vàng for Best Actor in a Musical or Comedy and Best Actress in a Musical or Comedy, respectively. They both performed their own vocals in the film (with their version of "Jackson" being released as a single), and Phoenix learned to play guitar for the role. Phoenix received a Grammy Award for his contributions to the soundtrack. John Carter Cash, the son of Johnny and June, served as an executive producer. On March 12, 2006, Vòng lửa, một nhạc kịch hát tự động of the Cash oeuvre, debuted on Broadway at the Ethel Barrymore Theater, but closed due to harsh reviews and disappointing sales on April 30. Bộ tứ triệu đô, a musical portraying the early Sun recording sessions involving Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, and Carl Perkins, debuted on Broadway on April 11, 2010. Actor Lance khách portrayed Cash. The musical was nominated for three awards at the 2010 Tony Awards and won one. Robert Hilburn, cựu chiến binh thời LA pop music critic, the journalist who accompanied Cash in his 1968 Folsom prison tour, and interviewed Cash many times throughout his life including months before his death, published a 688-page biography with 16 pages of photographs in 2013.[172] The meticulously reported biography is said to have filled in the 80% of Cash's life that was unknown, including details about Cash's battles with addiction and infidelity.[173][54] The book reportedly does not hold back any details about the darker side of Johnny Cash and includes details about his alleged affair with his pregnant wife June Carter's sister.[174] Giải thưởng và danh hiệuIf there were a hall of fame for creating larger-than-life personae, Cash would no doubt have been elected to it as well. His 1971 song “Man in Black” codified an image that the singer had assumed naturally for more than fifteen years at that point. Part rural preacher, part outlaw Robin Hood, he was a blue-collar prophet who, dressed in stark contrast to the glinting rhinestones and shimmering psychedelia of the time, spoke truth to power. —Johnny Cash: Remembering the Incomparable Legend of Country, Rock and Roll, Đá lăn.[175] Cash received multiple Giải thưởng của Hiệp hội âm nhạc đồng quê, Grammys, and other awards, in categories ranging from vocal and spoken performances to album notes and videos. In a career that spanned almost five decades, Cash was the personification of country music to many people around the world. Cash was a musician who was not defined by a single genre. He recorded songs that could be considered nhạc rock and roll, blues, rockabilly, dân gianvà sách Phúc Âm, and exerted an influence on each of those genres. His diversity was evidenced by his presence in five major music halls of fame: the Nashville Songwriters Hall of Fame (1977), Đại sảnh Danh vọng Nhạc đồng quê (1980), the Rock and Roll Hall of Fame (1992), GMA's Đại sảnh Danh vọng Âm nhạc Phúc âm (2010). và Memphis Music Hall of Fame (2013).[176][177] Marking his death in 2003, Đá lăn stated other than Elvis Presley Cash was the only artist inducted as a performer into both the Country Music Hall of Fame and the Rock and Roll Hall of Fame.[175] His contributions to the genre have been recognized by the Rockabilly Hall of Fame.[178] Cash received the Kennedy Center Honors in 1996 and stated that his induction into the Country Music Hall of Fame in 1980 was his greatest professional achievement. Năm 2001, anh được trao giải Huân chương nghệ thuật quốc gia.[179] "Hurt" was nominated for six VMAs at the 2003 MTV Video Music Awards. The only VMA the video won was that for Best Cinematography. Với video này, Johnny Cash đã trở thành nghệ sĩ lớn tuổi nhất từng được đề cử cho MTV Video Music Award.[180] Justin Timberlake, who won Best Video that year for "Khóc thật nhiều vào", said in his acceptance speech: "This is a travesty! I demand a recount. My grandfather raised me on Johnny Cash, and I think he deserves this more than any of us in here tonight."[181] Đĩa đệmĐóng phimCác tác phẩm đã xuất bản
Xem thêmGhi chú
Người giới thiệu
Thư mục
đọc thêm
liện kết ngoại |
