News Show
Nguyễn Văn Toán 24 tháng 09,2020  "Born Pink" - album phòng thu thứ 2 của nhóm nhạc nữ đình đám Hàn Quốc Blackpink đã được tạp chí Billboard chọn là một trong 50 album hay nhất của năm 2022.
Trong danh sách Top 50 album hay nhất năm 2022 được Billboard công bố ngày 7/12, "Born Pink" đứng ở vị trí thứ 42. Đây là album K-pop duy nhất phát hành trong năm nay được xướng tên trong danh sách này. Billboard cho biết: "Với những lời khen ngợi mà Blackpink đã nhận được khi phát hành 'The Album' năm 2020, áp lực đã đến khi nhóm nhạc nữ đình đám thế giới phát hành album thứ 2. Nhưng với hãng thu âm quyền lực YG và nhà sản xuất đáng tin cậy Teddy Park của Jennie, Jisoo, Lisa và Rose, thành công luôn nằm trong tầm tay của 'Born Pink' ". Trước đó, Blackpink cũng là nhóm nhạc nữ K-pop đầu tiên giành vị trí số 1 trên bảng xếp hạng album Billboard 200 cho album phát hành vào ngày 16/9 này. Billboard nhấn mạnh: "Album này hút người nghe không chỉ vì sự hài hòa hoàn hảo giữa tiếng Anh và tiếng Hàn, hay sức lan tỏa tổng thể, 'Born Pink' cho thấy sự trưởng thành hơn của các ca sĩ thần tượng, dù vẫn dựa trên sự tràn trề nhựa sống vốn có và những động lực thúc đẩy từ những người hâm mộ luôn ủng hộ họ". Blackpink hiện đang nhận được sự chú ý không chỉ từ Billboard mà còn từ nhiều phương tiện truyền thông có ảnh hưởng ở nước ngoài. Trước đó, "Born Pink" cũng đã được xếp thứ 25 trong bảng xếp hạng "100 album hay nhất năm 2022" của tạp chí Rolling Stone và Blackpink là nhóm nhạc nữ được phát trực tuyến nhiều nhất trên Spotify trong năm 2022. Ngoài ra, Blackpink còn là nhóm nhạc nữ đầu tiên trên thế giới được tạp chí Time bình chọn là Nghệ sĩ giải trí của năm 2022, qua đó giúp nâng cao vị thế của K-pop. Trong danh sách Top 50 album hay nhất năm 2022, không quá bất ngờ khi Billboard lựa chọn “Un Verano Sin Ti” của Bad Bunny cho vị trí số 1. Album này đã giúp Bad Bunny phá vỡ kỷ lục của chính mình, với 13 tuần không liên tiếp thống trị bảng xếp hạng Billboard 200. Có tới 22/23 ca khúc thuộc album này đã lọt bảng xếp hạng Billboard Hot 100 ngay tuần đầu phát hành. “Un Verano Sin Ti” cũng nằm trong đề cử Album của năm tại Grammy 2023. Một đề cử Grammy khác được Billboard xếp hạng ngay sau “Un Verano Sin Ti” là album “Renaissance” của Beyoncé. Trong khi đó, vị thứ 3 được Billboard gọi tên là album “Midnights” của Taylor Swift. Đây là album có thành tích nhạc số bùng nổ nhất trong năm, thậm chí trong cả thập kỷ. Taylor Swift là nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử âm nhạc chiếm toàn bộ các vị trí Top 10 trên Billboard Hot 100, với các ca khúc trong album “Midnights”. Billboard ca ngợi Taylor Swift là "ngôi sao nhạc Pop lớn nhất hành tinh" và đánh giá cao khả năng sáng tác của nữ nghệ sĩ này. PV 100The Smiths, ‘Hatful of Hollow100. The Smiths, ‘Hatful of Hollow, (1984) Thương mại thô bạo.Nicky Wire: Đây là album khi Smiths thực sự đóng đinh nó cho tôi.Phần còn lại của các album của họ không được sản xuất một cách xuất sắc và ngay cả ‘Queen is Dead, không có chiều sâu của‘ Hatful of Hollow.The Smiths, ‘Hatful
Of Hollow’ (1984) Rough Trade. 99The Libertines, The Libertines99. The Libertines, Trade The Libertines, (2004).Một mớ hỗn độn xiêu vẹo của một bản thu âm với giọng hát của Pete đã cùng nhau từ một vài phiên họp mạch lạc trong các chuyến thăm hiếm hoi của anh ấy đến studio, bài hát "âm nhạc khi ánh sáng tắt" và "không thể đứng ngay bây giờ" tỏa sáng qua bản nhạc kịch tính.Để tạo ra một bức chân dung hốc hác xuất sắc của một tài năng tuyệt vời được lật ra trên rìa.The Libertines, ‘The Libertines’ (2004)
Rough Trade. 98Khách sạn sữa trung tính, trong máy bay trên biển98. Khách sạn sữa trung tính, trong máy bay trên biển (1998) Hợp nhất/domino.Các vụ tự tử ngây ngất, các vị vua hoa cà rốt và đỉnh núi nhuộm tinh dịch.Thoạt nhìn, nó đọc giống như một phiên bản đặc biệt bệnh hoạn của bộ phim hài sang trọng của Noel Fielding, nhưng ‘máy bay đã kết tinh các đặc điểm tâm lý không có Fi của tập thể Voi 6 mà Mangum xuất hiện.Neutral Milk Hotel, ‘In The Aeroplane Over The Sea’ (1998) Merge/Domino. 97The Smiths, Smiths Smiths97. The Smiths, The Smiths, (1984) Thương mại thô sơ.Thường bị bỏ qua do phả hệ của những người như Nữ hoàng là Dead Dead, ra mắt Smiths, vẫn còn trong số những người vĩ đại.Các bài hát như ‘reel xung quanh đài phun nước và đĩa đơn ra mắt‘ Bàn tay trong găng tay tỏa sáng trong quá trình sản xuất hơi nhỏ (hey, đó là những năm 80), thiết lập dấu ấn đầu tiên của sự nghiệp xác định thế hệ.The Smiths, ‘The Smiths’ (1984) Rough Trade. 96Kẻ thù công khai, ‘sợ một hành tinh đen96. Kẻ thù công cộng, sợ một hành tinh đen (1990) def Jam.Dave MacLean, Django Django: Tôi nhớ đã đi vào giá của chúng tôi với mẹ tôi và yêu cầu anh chàng cho một số kẻ thù công khai;Tôi đã quen với âm nhạc của thập niên 60 trong bộ sưu tập LP Folks của tôi, và đó là đủ mở rộng tâm trí, nhưng cảm giác này giống như âm nhạc của tôi, nói cho thế hệ của tôi, và nó đã thổi bay cái đầu nhỏ bé của tôi.Public Enemy, ‘Fear Of A
Black Planet’ (1990) Def Jam. 95Nói chuyện nói chuyện, ‘Linh hồn của Eden95. Talk Talk, ‘Spirit of Eden xông (1988) Parlophone.Tùy thuộc vào người mà bạn tin tưởng, hoặc là một tượng đài cho sự giả vờ của một ban nhạc pop tự phản bội chính nó, hoặc một cuộc thảo luận nếu thử nghiệm thiếu sót tiết lộ chính nó trong một ngàn lớp tươi tốt.Bây giờ được ghi nhận với việc phát minh ra hậun-rock, danh tiếng do cognoscenti của nó dường như phát triển mỗi năm.Talk Talk, ‘Spirit Of Eden’
(1988) Parlophone. 94The Rolling Stones, Beggars Bữa tiệc94. The Rolling Stones, ‘Beggars Bữa tiệc (1968) Decca.Do đó, bắt đầu giai đoạn âm nhạc hiệu quả nhất trong lịch sử lâu dài của Stones.Jagger đặt mình vào đôi giày Beelzebub, trong album mở đầu đơn giản là ‘sự đồng cảm với quỷ dữ, rực sáng một con đường mòn trong khi Richards xuất hiện như nhạc nền cho Apocalypse.Chói sáng.The
Rolling Stones, ‘Beggars Banquet’ (1968) Decca. 93Nữ hoàng thời đồ đá ‘Bài hát cho người điếc93. Nữ hoàng thời đồ đá ‘Bài hát cho người điếc (2002) Interscope.Album tiếp xúc với Qotsa như một lực lượng đá khổng lồ.Theo dõi sự sáng tạo này của họ đã đạt đến đỉnh cao, đầy những vụ nổ mạnh mẽ của tình trạng hoang tưởng, gây nghiện ma túy.Có Dave Grohl trên trống đã giúp đỡ, nhưng ‘các bài hát cho người điếc là tất cả về Josh Homme làm việc mojo của anh ấy trên những điều kỳ diệu về hông‘ không ai biết được và ‘đi với dòng chảy.Queens Of The Stone
Age ‘Songs For The Deaf’ (2002) Interscope. 92Động vật siêu lông, ‘Bộ tản nhiệt92. Động vật siêu lông, ‘Bộ tản nhiệt (1997) Sáng tạo.Jason Lytle: Họ là một ban nhạc tuyệt vời, vì vậy, rất khó để chọn bất kỳ một trong những hồ sơ của họ bởi vì họ rất tuyệt vời, nhưng điều này là tuyệt vời.Trên thực tế, một trong những bài hát của họ, ‘Ohio Heat, được đặt tên theo thời gian khi một trong những người đi đường của chúng tôi nhận được một tin nhắn văn bản từ thì Well Well, hãy để Lôi gọi nó là một cô gái trẻ.Super Furry Animals, ‘Radiator’ (1997)
Creation. 91Hoàng tử và cuộc cách mạng, ‘Mưa tím91. Hoàng tử và Cách mạng, 'Rain Purple' (1984) Warner Bros. Hoàng tử đã lớn trước 'Rain Purple Rain', nhưng album phòng thu thứ sáu của anh ấy (và nhạc phim cho bộ phim cùng tên) khiến anh ấy rất lớn bằng cách pha trộn tỷ lệ đầu tiênBài hát với khả năng rực rỡ của anh ấy để thành thạo các thể loại từ funk đến hard rock đến pop popyedelic.Như chính người da màu tím có thể đặt nó, nó gần 2 thiên tài.Prince And The Revolution, ‘Purple
Rain’ (1984) Warner Bros. 90Các đường phố ‘một don don đến miễn phí
90. Các đường phố ‘Một don don đến miễn phí (2004) bị khóa trên/679.Anh ấy là người chơi trò chơi PlayStation thế hệ William Blake!Họ đã hét lên sau khi Mike, Skinner, Zeitgeist bắt giữ lần ra mắt năm 2002 ‘Nguyên liệu cướp biển nguyên bản.Sau đó, anh ấy đã đi tốt hơn.Rất ít nghệ sĩ từng chụp một khoảnh khắc như thế này, nối quanh câu chuyện về một người ném đá mất một cái nêm xuống phía sau TV.Anh ấy làm cho trần tục có vẻ hoành tráng.The Streets ‘A Grand Don’t Come For Free’ (2004) Locked On/679. 89Đồi Lauryn, Sự nhảm nhí của Lauryn Hill,89. Đồi Lauryn, Sự nhảm nhí của Lauryn Hill, (1998) Ruffhouse/Columbia.Janelle Monáe: Cô ấy nói từ rất nhiều góc độ-cô ấy bị trói buộc, cô ấy gắn liền với tình yêu của mình với hip-hop, và đó là lần đầu tiên tôi thấy một người phụ nữ da đen đang hoàn toàn cổ vũ khi nghe một albumĐó là một tác phẩm kinh điển, và mọi cô gái trẻ nên lắng nghe.Lauryn Hill,
‘The Miseducation Of Lauryn Hill’ (1998) Ruffhouse/Columbia. 88Roxy Music, ‘Vì niềm vui của bạn88. Âm nhạc Roxy, ‘cho niềm vui của bạn (1973) Đảo.Album thứ hai của Roxy Music, là The Pinnacle of English Art Rock, pha trộn sự nhạy cảm với pop với tinh thần thử nghiệm, các bài hát của nó về những cơn sốt nhảy mới và ham muốn búp bê bơm hơi thu hút sự chú ý từ những người sùng bái như Morrissey.Được thống trị bởi Brian Eno, thiên tài bị vênh - sự ra đi của anh ta ngay sau đó đã đẩy họ vào dòng chính.Roxy Music, ‘For Your Pleasure’ (1973) Island. 87The Beatles, ‘Sgt.Pepper từ Lonely Hearts Club Band87. The Beatles, ‘Sgt.Pepper từ Lonely Hearts Club Band (1967) Parlophone.Được coi là thành tựu cuối cùng của âm nhạc được ghi lại vào thời điểm đó, Gleam đã làm mờ đi các huy chương ‘Pepper trong thời gian, hình ảnh ảo giác và tình cảm sức mạnh hoa của nó đã trở nên khó khăn ở các cạnh.Ngày nay, những người như ‘Lucy trên bầu trời với kim cương và‘ Một ngày trong cuộc sống, tồn tại vì sự sáng chói du dương của họ.The Beatles, ‘Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ (1967) Parlophone. 86Jeff Buckley, ‘ân sủng86. Jeff Buckley, ‘Grace, (1994) Columbia.Thành công sùng bái của album duy nhất này được phát hành bởi con trai Tim Buckley, trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của ông về bản chất có liên quan đến cái chết sớm bí ẩn của ông.Sự khao khát của ‘lời tạm biệt cuối cùng, nỗi đau của người yêu khó khăn, bạn nên đến với anh ấy và người anh em mơ mộng ám ảnh, tất cả đều kỳ lạ hơn từ bên ngoài ngôi mộ.Jeff Buckley, ‘Grace’ (1994) Columbia. 85Bruce Springsteen, ‘Sinh ra để chạy85. Bruce Springsteen, ‘Sinh ra để điều hành (1975) CBS.Tám bài hát hoàn hảo tạo nên album thứ ba của Springsteen.Sự miêu tả lãng mạn của nó về thị trấn nhỏ nước Mỹ-tất cả các cô gái mới mặt bên cạnh, uống bia trong bãi đậu xe, xe hơi cổ điển và trái tim tan vỡ-chưa bao giờ được cải thiện.Từ ‘Thunder Road, đến‘ Jungleland, những ảnh hưởng của nó tạo ra cho những tảng đá đặc biệt cảm xúc.Bruce
Springsteen, ‘Born To Run’ (1975) CBS. 84Lỗ, ‘sống qua cái này"84. Lỗ, ‘Sống qua tiếng lóng của thành phố (1994).Lyricy kiểm tra vị trí mới của Courtney Love, trong việc làm mẹ, album thứ hai của Hole, cho thấy một khía cạnh ngọt ngào hơn với ban nhạc.Bỏ qua sự biến dạng của lần ra mắt của họ, ‘Sống thông qua điều này được mạo hiểm vào lãnh thổ nhẹ nhàng bất ngờ với bản nhạc acoustic nhẹ nhàng hơn, mềm mại nhất.Âm thanh mới của họ đã thúc đẩy sự đột phá của họ, truyền cảm hứng cho phụ nữ trên khắp thế giới.Hole, ‘Live Through This’ (1994) City Slang. 83Ban nhạc, ban nhạc83. Ban nhạc, ‘Ban nhạc (1969) Capitol.Các acolytes khét tiếng của Bob Dylan, thực sự đã trở thành của riêng họ vào năm 1969 khi họ củng cố phát minh của họ về đất nước, trước ba thập kỷ, và giới thiệu một sự phản động mộc mạc, trớ trêu thay cho các công việc phía nam sẽ tạo ra nhiều trí tưởng tượng.The Band, ‘The Band’ (1969) Capitol. 82Carole King, ‘Tapestry,82. Carole King, ‘Tapestry, (1971) Ode.Bạn có biết ai đã viết action the loco-motion không?Đó là Carole King.Bạn sẽ yêu tôi vào ngày mai, ban đầu có thể được thực hiện bởi Shirelles, nhưng đó là đứa con tinh thần của một vị vua Carole.Tapestry, là mẹ của các hồ sơ phản chiếu;Vì vậy, an ủi, được dệt đẹp và khôn ngoan, sẽ rất dễ nhưng quên đi để cảm ơn nó vì sự hướng dẫn của nó.Carole King, ‘Tapestry’ (1971) Ode. 81Kraftwerk, Trans-Europe Express81. Kraftwerk, ‘Trans-Europe Express, (1977) Kling Klang.Giống như các nhạc sĩ blues bắt nguồn từ nhịp điệu của họ từ tiếng rầm rộ của đường sắt, vì vậy, Kraftwerk đã tìm đến các đoàn tàu như là người vận chuyển cho sự hiện đại của Paean đến Mitteleuros -Europe.Tối thiểu và du dương, các bài hát của ‘Trans-Europe Express, giải quyết các chủ đề từ Stardom (‘ Hall of Mirrors,) và trên ca khúc chủ đề, Hồi Iggy Pop và David Bowie.Kraftwerk, ‘Trans-Europe Express’
(1977) Kling Klang. 80Iggy & The Stooges, ‘Sức mạnh thô80. Iggy & The Stooges, ‘Raw Power (1973) Columbia.CEE LO Green: Hồi Iggy Pop là biểu tượng cuối cùng của người Mỹ, giống như anh hùng giai cấp chống làm việc, đứa trẻ nổi loạn bị đánh thuốc mê với quá nhiều năng lượng, người đã đưa mũi vào thế giới.Raw Power, có lẽ là album Stooges hay nhất, bởi vì nó rất ồn ào.Nó đã được làm chủ rất cao trong hỗn hợp, vì vậy nó nhảy ra khỏi loa với bạn.Iggy & The Stooges, ‘Raw Power’ (1973) Columbia. 79Miles Davis, ‘loại màu xanh lam79. Miles Davis, Loại màu xanh lam (1959) Columbia.Năm 1959, hai mươi năm trước khi hip-hop cung cấp một tiếng nói thực sự cho người Mỹ gốc Phi không có tiếng nói, Miles Davis đứng tự hào.Lấy blues làm điểm khởi đầu, anh ấy ngoại suy nhạc jazz dẫn đầu về phía Infinity.John Coltrane và Julian Cannonball, Adderley là những lá kèn hoàn hảo của anh ấy ở đây trên saxophone.Miles Davis, ‘Kind Of Blue’
(1959) Columbia. 78Da lộn, ‘da lộn78. da lộn, ‘da lộn (1993) Khỏa thân.Thoát ra sự quyến rũ của Bowie và các loại thuốc xấu và tình dục kỳ lạ từ mọi lỗ chân lông, ra mắt da lộn suave và oi bức đã mang lại sự nhếch nhác pop ('động vật nitrat') và sự lãng mạn cam chịu tất cả ('những người chết đuối'',' Thuốc ngủ ') đến một cảnh ở Vương quốc Anh trước đây bị ám ảnh bởi Es và giày, và Kick Strated The Britpop Revolution.Suede, ‘Suede’ (1993) Nude. 77Các sọc trắng, ‘de stijl77. Các sọc trắng, ‘de Stijl, (2000) Thông cảm cho ngành công nghiệp thu âm.Âm thanh rock garage tạo ra album tiếp theo 'Nổi tiếng' các tế bào bạch cầu 'không có trên' de stijl ', thay vào đó hoạt động như một bước nhảy vọt khổng lồ từ lần ra mắt có tựa đề của ban nhạc, một cơ hội để Jack chứng minh anh ấy chơi nhạc bluesTốt hơn bất cứ ai kể từ Jimmy Page.The
White Stripes, ‘De Stijl’ (2000) Sympathy For The Record Industry. 76Daft Punk, ‘Discovery76. Daft Punk, ‘Discovery, (2001) Virgin.Trước khi ‘Get Lucky, đã có: Một kiệt tác ngôi nhà đã trở thành nhạc khiêu vũ những gì Romeo và Juliet là những câu chuyện tình yêu bi thảm.Nó có thể đã truyền cảm hứng cho các quân đoàn của những kẻ bắt chước rác rưởi, nhưng các tác phẩm kinh điển như ‘một lần nữa,‘ Tình yêu kỹ thuật số và ‘Harder, tốt hơn, nhanh hơn, mạnh mẽ hơn, làm cho Discovery Discovery trở thành thỏa thuận thực sự.Daft Punk, ‘Discovery’ (2001) Virgin. 75Ngày xanh, ‘Dookie,75. Ngày xanh, ‘Dookie, (1994) Reprise.Vào năm 1994, các album khái niệm chống chính phủ và nhạc kịch Broadway dường như đã đi một chặng đường dài cho Green Day, nhưng họ đã quản lý để phát hành album punk-pop dứt khoát của thập kỷ.Trung tâm của nó ‘Basket Case, vẫn là một trong những đĩa đơn vĩ đại nhất trong Modern Rock - không tệ cho một ban nhạc được đặt tên theo một thuật ngữ tiếng lóng cho một ngày dành cho việc hút thuốc lá cỏ dại.Green Day, ‘Dookie’ (1994) Reprise. 74Nas, ‘Illmatic74. Nas, ‘Illmatic (1994) Columbia.Nas còn trẻ khi anh viết album đầu tay của mình, chỉ 19 tuổi, nhưng khôn ngoan và mệt mỏi trên thế giới, kéo dài những câu chuyện tưởng tượng sống động về cuộc sống trên đường phố.Eschewing các xu hướng của rap thương mại vào đầu những năm 90, NAS và DJ Premier đã kết hợp sản xuất tối giản với các mẫu Funk, Soul và Jazz để tạo ra một album mà bất kỳ bản phát hành rap nào trong tương lai sẽ được đánh giá.Nas, ‘Illmatic’ (1994) Columbia. 73Bob Dylan, ‘Mang tất cả trở về nhà73. Bob Dylan, ‘Mang tất cả trở về nhà (1965) Columbia.Bản thu âm mà Dylan biến đổi từ ca sĩ kiêm nhạc sĩ kỳ lạ thành ngôi sao nhạc rock thích hợp.Album thứ năm của anh ấy đã gây ra sóng xung kích được cảm nhận rất lâu sau khi phát hành năm 1965, với các bản nhạc ồn ào như ‘Subterranean Homesick Blues, và‘ Maggie Hồi Farm, một ảnh hưởng lớn đến bối cảnh rock dân gian phát nổ trong phần còn lại của thập kỷ.Bob Dylan, ‘Bringing It All Back Home’ (1965) Columbia. 72Lou Reed, ‘Transformer,72. Lou Reed, ‘Transformer, (1972) RCA.Carl Barât: Lou Lou Reed là một anh hùng vì anh ấy rất đẹp trai và ăn mặc như một cô gái nhưng điều đó không quan trọng.Tôi nhanh chóng chuyển tiếp bit đó, Thứ Hai và Thứ Ba, Thứ Tư.Bất kỳ bài hát nào liệt kê những ngày trong tuần làm tôi bực mình.Lou Reed, ‘Transformer’ (1972)
RCA. 71Neil Young ’thu hoạch71. Neil Young ’Harvest (1972) Reprise.Young thừa nhận có một mối quan hệ yêu/ghét album này - doanh số khổng lồ của nó đã cho anh ta tự do làm những gì anh ta muốn, bất chấp điều đó, anh ta không bao giờ có thể rũ bỏ ‘Country Rocker.Nhưng nó trong một câu chuyện đau khổ về lạm dụng heroin, kim acoustic và thiệt hại đã gây ra, mà chúng ta nghe thấy những người trẻ tuổi thực sự và trung thực không thể thực hiện được.Neil Young ‘Harvest’ (1972) Reprise. 70The Libertines ‘lên khung70. The Libertines ‘lên khung thương mại thô (2002).Libertines, đầu tay nghe có vẻ khẩn cấp về mặt cao cả hơn là lo-fi và chưa hoàn thành.Từ phần mở đầu giòn giã ‘Vertigo, đến vụ nổ punk thuần túy của‘ Tôi đi cùng, các bài hát giống như chúng bị kéo ra khỏi trái tim Pete Doherty và Carl Barât và thẳng vào băng.Chủ nghĩa lãng mạn duyên dáng của Libertines không bao giờ tỏa sáng hơn.The Libertines
‘Up The Bracket’ (2002) Rough Trade. 69Rem, ‘Murmur,69. Rem, ‘Murmur, (1983) IRS.Năm 1983, 'Murmur' được đặt Rem tại Vanguard of American Indie, một vị trí họ chỉ từ bỏ khi cuối cùng họ gọi đó là một ngày vào năm 2011. 'Đài phát thanh Châu Âu'Alt.balladry đến như 'tiếng xì xào' dần dần trở thành một nền văn hóa.REM, ‘Murmur’ (1983) IRS. 68Van Morrison, Tuần lễ Astral68.Van Morrison nghe có vẻ sở hữu và điều khiển, giọng nói của anh ta là một nhạc cụ khác của người Celtic, là sự đa dạng của các cầu thủ hỗ trợ làm cho các nhạc cụ của họ nói tiếng lạ.Cuối cùng giáp với thần thánh, cũng như một cái gì đó bị nứt và vỡ.Van Morrison, ‘Astral Weeks’ (1968) Warner Bros. 67Oasis, ‘(Câu chuyện gì) Glory Morning Glory?
67. Oasis, ‘(Câu chuyện gì về câu chuyện) Sáng tạo Glory?Album đột phá của Oasis, đã tuyên bố Britpop cho các chàng trai và giới thiệu ban nhạc cho Knebworth với những bài hát vượt thời gian như ‘Wonderwall, và‘ Don lồng nhìn lại trong cơn giận dữ.Supernova Champagne Supernova bảy phút gợi ý về cocaine ngổn ngang của ‘Hãy ở đây, nhưng dù sao cũng đã nhốt Lightning sớm trong một chai Bolly.Oasis, ‘(What’s The Story) Morning Glory?’ (1995) Creation. 66Radiohead, The Bends66. Radiohead, The Bends, (1995) Parlophone.Đã có lúc người nghe Radiohead không cần phải huấn luyện tai để đánh giá cao công việc của họ.Đã có lúc Radiohead chỉ viết những giai điệu xuất sắc.Từ phần mở đầu ‘Planet Telex, thông qua sự phồng rộp’ Lung Iron của tôi, The Neurotic ‘Just, và World-World-World Cây nhựa giả,‘ The Bends, là bản ghi Gateway Radiohead.Radiohead, ‘The Bends’ (1995) Parlophone. 65Rem, ‘Tự động cho mọi người6.Tổ chức nhóm toàn cầu của ‘Everybout Hurts, bù đắp bức ảnh chụp piano gầy gò tuyệt đẹp‘ Nightswimming, và paean tang lễ ảm đạm ‘ngọt ngào theo sau.REM ở độ bóng nhất của họ.REM, ‘Automatic For The People’ (1992) Warner Bros. 64 Bob Dylan, ‘Quốc lộ 61 đã xem xét lại64. Bob Dylan, ‘Quốc lộ 61 Xem lại (1965) Columbia.LP thứ sáu của Dylan đã chứng kiến anh ta giao dịch balladry phản đối và thờ phượng Woody Guthrie cho những quả bóng toàn băng tần.Củng cố vị thế của anh ấy với tư cách là nhạc sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ 20 ™, nó đã khởi động với The hoành tráng giống như một viên đá lăn và kết thúc bằng việc anh ấy quay trở lại cội nguồn âm thanh của mình với hàng hóa esolation desolation Row.Bob Dylan, ‘Highway 61 Revisited’ (1965)
Columbia. 63Joni Mitchell, ‘Blue63. Joni Mitchell, ‘Blue, (1971) Reprise.Các bài hát giống như hình xăm, hát Joni Mitchell trên ca khúc chủ đề của album thứ tư của cô.Nếu đó là sự thật, thì màu xanh là tương đương với thịt được in với tên của những người yêu cũ, trừ đi sự hối tiếc đau bụng.Vô cùng cá nhân nhưng hấp dẫn, nó mở ra một cửa sổ về tình yêu và mất mát của Mitchell với một tài hùng biện thơ mộng.Joni Mitchell, ‘Blue’ (1971) Reprise. 62Bob Dylan, ‘Tóc vàng trên tóc vàng62. Bob Dylan, ‘Blonde on Blonde, (1966) Columbia.Nổi bật sau hai trong số những album vĩ đại nhất từng được thực hiện, đôi LP đôi này đã xác nhận tình trạng Dylan, là người hát siêu hạng thế hệ của anh ấy.Không phải tất cả mọi thứ ở đây đều hoạt động, nhưng khi nó thực hiện-xiêu vẹo, cuối cùng của 20 ‘bị mắc kẹt bên trong di động.Tầm nhìn mesmeric, kỳ diệu, tuyệt vời của Johanna, - nó không thể so sánh được.Bob Dylan, ‘Blonde On Blonde’ (1966) Columbia. 61 Cuộc đụng độ, đụng độ61. The Clash, The Clash (1977) Brian Fallon: Tôi đã đến trường trung học ở Hackettstown, New Jersey.Thật kinh khủng, nhưng các bản ghi âm thanh là viên ngọc quý của nó.Tôi đã tham gia vào punk và chủ cửa hàng giống như, ‘Bạn đang cố gắng vào punk và bạn không biết cuộc đụng độ? Vì vậy, anh ấy đã mua kỷ lục cho tôi.Tôi đã quay lại và đưa tiền cho anh ấy vì tôi giống như, "Đây là điều tuyệt vời"The Clash, The Clash (1977) 60Tấn công lớn, dòng màu xanh lam60. Tấn công lớn, ‘Blue Lines, (1991) Virgin.Nó đã đứng trước thử thách của thời gian như 1998, ‘Mezzanine, nhưng đó là kỷ lục đầu tay này đánh dấu phát minh về chuyến đi và sự ra đời của phong trào Bristol.Tham gia vào Dub, Soul, Breakbeat và Reggae, bộ ba đã tạo ra một loại điện tử mới.Và trong sự đồng cảm chưa hoàn thành, họ đã mơ thấy bản thiết kế không thể vượt qua của nó.Massive Attack, ‘Blue Lines’ (1991) Virgin. 59 Radiohead, trong Rainbows59. Radiohead, trong Rainbows, (2007) tự phát hành.Công đức của kế hoạch phát hành có giá trị trả tiền của Radiohead-What-What-You-Loyit hiện vẫn đang được tranh luận, nhưng những gì không phải là chất lượng của âm nhạc, không nghi ngờ gì là bản thu âm tốt nhất, mạch lạc nhất của Radiohead kể từ 'OK máy tính'-trên thực tế, nhiều người hâm mộ bây giờGiữ nó trong lòng tự trọng cao hơn.Radiohead, ‘In Rainbows’ (2007) Self
released. 58Pixies, ‘Surfer Rosa,58. Pixies, ‘Surfer Rosa xông (1988) 4AD.Freddie Cowan, vắc -xin: Khi tôi lớn lên, tôi đã từng thích video trượt băng và có cái này nơi họ sử dụng ‘tâm trí tôi ở đâu?Vì vậy, tôi đã mua ‘Surfer Rosa, vì điều đó.Tôi nghĩ rằng tôi đã khoảng 11 tuổi, vì vậy tôi chưa bao giờ nhận ra đó là một bản thu âm hay bất cứ điều gì.Nhưng tôi nhớ mình đã nghĩ nó thật tuyệt.Pixies, ‘Surfer Rosa’ (1988) 4AD. 57Kraftwerk, Máy người đàn ông57. Kraftwerk, Máy người đàn ông (1978) Emi/Kling Klang/Capitol.Robot Robot.'Ngươi mâu'.'Đèn neon'.Metropolis.Kỷ lục thứ bảy của họ là bản ghi âm đã chứng kiến Kraftwerk đưa ra văn bản dứt khoát của họ, và bắn khẩu súng khởi đầu của cuộc cách mạng pop synth.Vì vậy, trước thời đại, phải mất thêm bốn năm nữa, mô hình của người mẫu để đạt đến vị trí số một của Vương quốc Anh.Kraftwerk, ‘The Man Machine’
(1978) EMI/Kling Klang/Capitol. 56Neil Young, ‘Sau khi Gold Rush,56. Neil Young, ‘Sau khi Gold Rush, (1970) tái hiện.Young ở giữa những năm 20 tuổi, nhưng đã viết và hát như một người đàn ông đã thấy quá nhiều.Nó có một album mà teeters giữa Rage (‘Nam Man,), từ chức (‘ Birds,) và Resolve (‘Donith cho phép nó hạ gục bạn), nhưng tâm trạng mệt mỏi của nó không bao giờ lốp xe, thay vào đó tạo ra cảm giác hưng phấn ấm áp.Neil Young,
‘After The Gold Rush’ (1970) Reprise. 55Những viên đá lăn, ngón tay dính55. Những viên đá lăn, ngón tay dính (1971) Đá lăn.Một sự lắng nghe vui vẻ, chiến thắng hơn so với sự lạc quan ‘Hãy để nó chảy máu từ Get-Go,‘ Brown Sugar, đã va chạm với sự vênh vang của Jagger, với câu chuyện gây tranh cãi về một nhân viên thương mại nô lệ với một cây đàn piano Tonk honky.Một album, thay vì nặng nề, không thể thay đổi trong tinh thần trẻ trung của nó.The Rolling Stones, ‘Sticky Fingers’ (1971) Rolling Stones. 54 Talking Heads, ‘vẫn ở trong ánh sáng54. Talking Heads, ‘Vẫn còn trong ánh sáng (1980) Sire.Vì ‘vẫn ở trong ánh sáng, những người đứng đầu muốn nói nhiều hơn một ban nhạc rock.Thử nghiệm với văn bản ý thức, lấy cảm hứng từ các nhà truyền giáo Baptist Mỹ.Với sự giúp đỡ của Brian Eno, anh ấy đã làm điều này vào một album của việc lái xe polyrhythms bị bắn với một sự nhiệt thành ngây ngất, không nơi nào tốt hơn so với tâm linh hiện đại ‘một lần trong đời.Talking Heads,
‘Remain In Light’ (1980) Sire. 53David Bowie, trạm đến trạm53. David Bowie, trạm đến trạm (1976) RCA.Nổi lên từ một thời kỳ ẩn dật và các bài đọc về chủ nghĩa huyền bí, những huyền thoại Grail và Reich thứ ba, bộ ba của Glam, Funk và Futurism sẽ giữ ngang nhau với album Duke White Duke.Một động thái sẽ khiến Dank Teutonic ớn lạnh xuống các gai của những người sớm để tạo thành những người tiên phong sóng mới nói chuyện và Division JoyDavid Bowie, Station To Station (1976)
RCA. 52Những viên đá lăn, ‘Hãy để nó chảy máu52. Những viên đá lăn, ‘Hãy để nó chảy máu (1969) Decca.Một kỷ lục diễn ra những sắc thái ảm đạm bất ngờ của 'bữa tiệc Beggars' năm 1968 với những màu sắc thậm chí còn bão, 'hãy để nó chảy máu' là một bài hát Sinister Swan của Sinister Sinister - một album, bên dưới những dòng bass bass, blues của nótiếng trống của tiếng trống, than thở về sự sụp đổ của một cuộc nổi dậy phản văn hóa.The Rolling Stones, ‘Let It Bleed’ (1969) Decca. 51Fleetwood Mac, ‘Tin đồn51. Fleetwood Mac, ‘Tin đồn (1977) Warner Bros. Album đã truyền cảm hứng cho sự phát triển của các nghệ sĩ mới như Florence & The Machine và Haim.Đó là bởi vì ‘tin đồn về toàn bộ chiều rộng của cảm xúc của con người và trung tâm của bản thu âm là tất cả các yếu tố của một vở opera xà phòng gây nghiện Rock.Fleetwood Mac, ‘Rumours’ (1977) Warner Bros. 50Dusty Springfield, ‘Dusty ở Memphis50. Dusty Springfield, ‘Dusty ở Memphis, (1969) Đại Tây Dương.Hoàn toàn say mê, ‘Dusty, nổi bật như một phần cuối cùng của A & R, một trận đấu hoàn hảo của các bài hát thường xanh (Wexler ban đầu đặt tới 80 đến Dusty), một ca sĩ tuyệt vời và những người chơi crack.Vui tươi và quyến rũ.Dusty Springfield, ‘Dusty In
Memphis’ (1969) Atlantic. 49Hệ thống âm thanh LCD, âm thanh của bạc49. Hệ thống âm thanh LCD, Sound of Silver (2007) Capitol.Tay áo nói lên tất cả: công nghệ thời đại không gian bật lên.Một cách liền mạch, sự lạnh lùng của những cỗ máy với sự nóng bỏng của Rock Launroll, James Murphy, giờ tốt nhất thấy anh ta ré lên và khóc lóc như một con vật điên cuồng được tiếp cận với phòng điều khiển của âm nhạc điện tử.Âm thanh của bạc là chủ nghĩa nhân văn được tạo ra để âm thanh siêu phàm.LCD SOUNDSYSTEM, Sound Of Silver
(2007)Capitol. 48Kate Bush ‘Hound of Love48. Kate Bush ‘Hound of Love, (1985) Emi.Hayden Thorpe, Wild Beasts: Hồi đó là một album thời gian và một nơi thực.Nó rất không bị ngăn cản, nó gần như kỳ cục.Có một vấn đề nan giải kỳ lạ này đang diễn ra ở chỗ một số bài hát thực sự khá kinh khủng.Nhưng cô ấy dường như cần những bit đó để vault lên đến những điểm cao.Cô ấy làm cho mình gục ngã để có thể tự đón mình và tiến về phía trước.Kate Bush ‘Hounds Of Love’ (1985)
EMI. 47The Smiths, ‘Strangeways ở đây chúng tôi đến47. The Smiths, Strangeways ở đây chúng ta đến (1987) Thương mại thô sơ.Bản thu âm Smiths yêu thích của ban nhạc, ‘Strangeways, là một thiên nga bùng nổ phù hợp cho quan hệ đối tác của Morrissey/Marr tiếp cận Thánh lễ quan trọng.Mọi thứ đều lớn hơn, tươi sáng hơn và cam chịu hơn với ngôi mộ.The Smiths, ‘Strangeways Here We Come’ (1987) Rough Trade. 46Bjork, ‘ra mắt46. Bjork, ‘ra mắt (1993) Một người Ấn Độ nhỏ.Trò chơi ra mắt đã đạt được chiến công đáng chú ý là biến một giọng ca bình dị từ một ban nhạc sùng bái thành một ngôi sao nhạc pop toàn cầu quan trọng, mà không mất một iota về tư duy thử nghiệm và sự tuyệt vời sáng tạo khiến cô trở nên đặc biệt.Bjork, ‘Debut’ (1993) One Little Indian. 45Blondie, ‘Dòng song song45. Blondie, ‘Dòng song song (1978) Chrysallis.Blondie sườn LP thứ ba ‘song song dòng là một trong những album nhạc pop hay nhất từng được thực hiện: năm trong số 12 bài hát của nó là những tác phẩm kinh điển không chết.Nó cũng là âm thanh của một ban nhạc punk gõ vai với Ramones tại địa điểm CBGB huyền thoại của New York, trở thành siêu sao toàn cầu lớn.Blondie, ‘Parallel Lines’ (1978)
Chrysallis. 44Những người giảng đạo đường phố hưng cảm, Kinh thánh thánh44. Các nhà truyền giáo đường phố hưng cảm, Epic Kinh thánh Holy Kinh thánh (1994) EPIC.Đối với album thứ ba nội tạng của họ, The Manics đã quay trở lại với The Wire, Gang of Four và Joy Division Album cho các bài hát chạm vào chứng chán ăn, Holocaust và Imperialism, giải phóng tiếng hét tàn bạo nhất của họ từ sâu thẳm của sự suy đồi xã hội và tâm lý.Manic Street Preachers, ‘The Holy
Bible’ (1994) Epic. 43The Beatles, ‘Soul Soul43. The Beatles, ‘Soul Soul (1965) Parlophone.Ngồi giữa giữa những người bắt đầu có khuôn mặt tươi tắn của Beatles và những niềm đam mê thử nghiệm thuốc của họ, ‘Soul Soul, một cách tinh tế làm sáng tỏ làn da sạch sẽ, rít lên trên một bước đệm thú vị cho những đổi mới hoang dã.The Beatles, ‘Rubber Soul’ (1965) Parlophone. 42Stevie Wonder, ‘Innervutions42. Stevie Wonder, ‘Innervutions (1973) Tamla.Đã đấu vật kiểm soát sáng tạo sự nghiệp của mình từ Motown, Wonder đang ở đỉnh cao sức mạnh của mình vừa là một nghệ sĩ biểu diễn và nhạc sĩ;Sự chuyển đổi của anh từ người làm hit trẻ em sang nghệ sĩ trưởng thành thử nghiệm đã hoàn tất.Stevie Wonder,
‘Innervisions’ (1973) Tamla. 41Sonic Youth ‘Daydream Nation41.Sonic Thanh niên ‘Daydream Nation (1988) Enigma.Đăng nhập vào một nhãn hiệu lớn đã không tốn kém về Sonic Youth, ‘Goo, và‘ Dirty, cả hai đều được xếp hạng cao trong Alt.Rock Pantheon -Nhưng album cuối cùng của họ trước khi ký hợp đồng với Geffen vẫn được tôn kính nhất.Sử thi theo mọi nghĩa của từ này, ‘Daydream Nation, được ca ngợi là một tác phẩm của thiên tài không pha loãng khi phát hành, Age không làm hất nó.Sonic Youth ‘Daydream Nation’ (1988) Enigma. 40Division Joy, ‘Những thú vui chưa biết40. Division Joy, Nhà máy thú vị không rõ (1979).Một chuẩn mực của chứng sợ bị ngột ngạt và leo lên sự khó chịu, có cảm giác như ở đó, hầu như không có phòng nào để thở trên Joy Division, năm 1979 - như thể máy móc khắc khổ đẩy album cùng hút tất cả các oxy ra khỏi phổi của bạn.Hơn ba mươi năm trôi qua, vẫn còn một điều gì đó không thể biết và thế giới khác về nó.Joy
Division, ‘Unknown Pleasures’ (1979) Factory. 39Cuộc đụng độ, ‘London gọi điện thoại39. Cuộc đụng độ, ‘Luân Đôn gọi điện (1979) CBS/EPIC/Legacy.Phố Stephen: Cuộc đụng độ đã chứng minh bạn không phải là một con ngựa một mánh-bạn có thể làm một chút rockabilly, một số reggae, hoặc một cái gì đó đơn giản, punky và đá.Điều cơ bản gắn liền tất cả với nhau là cam kết của họ.Cuộc đụng độ đã xoay sở để vượt qua tất cả các loại nhạc.The Clash, ‘London Calling’ (1979) CBS/Epic/Legacy. 38Những khẩu súng lục tình dục, ‘Đừng bận tâm đến Bollocks38. Súng ngắn tình dục, ‘Đừng bận tâm đến Bollocks, (1977) Virgin.Vào giữa những năm 1970, album này là loại cocktail Molotov đã đốt cháy một cuộc cách mạng văn hóa.Matlock, Jones và Cook luôn luôn tốt hơn so với các bài hát bật lên, cắm và chơi trò chơi nhạc punk Punk sẽ ngụ ý, nhưng những màn trình diễn của Rotten, trong số một số bài hát Scabrous khiến mọi người khác chơi bắt kịp.The Sex Pistols, ‘Never Mind
The Bollocks’ (1977) Virgin. 37Tình yêu, ‘mãi mãi thay đổi36. Tình yêu, ‘Thay đổi mãi mãi (1967) Elektra.Album thứ ba và tốt nhất của Love đã thay thế Garage Rock Gnarl bằng dây baroque và guitar acoustic, nhưng sự ngọt ngào dẫn đến đã làm rất ít để che dấu không khí của mối đe dọa bên trong.Nó rất đẹp (sự khuấy động ‘một mình một lần nữa, hoặc), đe dọa (‘ Một ngôi nhà không phải là một nhà nghỉ), hoang tưởng và, hầu hết, tuyệt vời.Love, ‘Forever Changes’ (1967)
Elektra. 36Bob Dylan, ‘máu trên đường ray36. Bob Dylan, ‘Máu trên đường ray (1975) CBS.Những người xem hồ sơ này là về việc giải thể một mối tình chắc chắn đã sai, nhưng để xem ‘máu trên đường ray đơn giản là album chia tay của Dylan, là để thực hiện bản thu âm và nhà sản xuất của nó một sự bất đồng lớn.Tồi tệ hơn, nó làm giảm khả năng của người nghe để cảm nhận toàn bộ phạm vi của một bản thu âm to lớn phức tạp và mở rộng.Bob Dylan, ‘Blood On The Tracks’ (1975) CBS. 35Nirvana, trong tử cung35. Nirvana, trong tử cung (1993) DGC.Album cuối cùng của Nirvana, là phản ứng của Kurt Cobain, đối với ban nhạc Seattle trở nên to lớn không thể kiểm soát được sau ‘Nevermind.Nhà sản xuất Steve Albini đã được đưa vào, và với anh ta, bộ ba đã tạo ra một bộ bài hát rất dữ dội và khó chịu, kết nối lại Kurt, Dave và Krist với nguồn gốc punk rock của họ.Nirvana, ‘In Utero’ (1993) DGC. 34The Beatles, ‘Abbey Road34. The Beatles, ‘Abbey Road, (1969) Apple.Từ George Harrison, tiếng khóc của George Harrison trên ‘Something, cho đến sự nâng cao một cách mê sảng‘ Đây là Sun Sun, album thứ 11 của Beatles, vẫn nghe có vẻ hấp dẫn.Chỉ hơn một năm sau khi phát hành, ban nhạc đã kết thúc - bộ kết thúc của các bài hát được hợp nhất thống trị hai bên là một thiên nga đáng kinh ngạc cho các ban nhạc vô song này.The Beatles, ‘Abbey Road’ (1969) Apple. 33Blur, Cuộc sống hiện đại là rác rưởi33. Blur, cuộc sống hiện đại là thức ăn rác (1993).Trong thời gian phát hành phát hành album thứ hai của Blur, Damon Albarn đã tuyên bố, nếu Punk về việc loại bỏ những con hà mã thì tôi đã thoát khỏi grunge.Anh ta có thể đã không thành công nhưng cuộc sống hiện đại đã báo hiệu một chương mới thú vị cho âm nhạc Anh trong thời kỳ mà nước Mỹ thống trị.Blur, ‘Modern Life Is Rubbish’ (1993)
Food. 32Beastie Boys, ‘Paul từ cửa hàng32. Beastie Boys, ‘Paul từ cửa hàng (1989) Capitol/EMI.Lần đầu tiên của họ khiến họ trở thành những anh hùng chống Rap-rap, nhưng phần tiếp theo này là một kỷ lục hiếm hoi-biểu tượng mà không có một ounce tính toán, sáng tạo đáng kinh ngạc vì các nhà sản xuất của nó chỉ làm hài lòng bản thân.Beastie Boys, ‘Paul’s Boutique’ (1989) Capitol/EMI. 31Da lộn, ‘con chó người đàn ông ngôi sao31. Duede, ‘Dog Man Star, (1994) Khỏa thân.Duede đã tạo ra cảnh Britpop theo hình ảnh của Bowie với sự sành điệu nhất của anh ấy, chỉ để xem nó đi mod, một loạt các lager rẻ tiền, giả vờ rằng nó không có bằng cấp và tự chiến đấu với ’chim.Vì vậy, với album thứ hai của họ, họ đã từ chối con cháu Tearaway Yobbish của họ và tạo ra một thứ gì đó đẳng cấp hơn;Một sử thi của grit và vĩ đại, một nhà thờ rác.Suede, ‘Dog Man Star’ (1994) Nude. 30 Wu-Tang Clan, ‘Nhập Wu-Tang (36 Chambers)30. Wu-Tang Clam, ‘Nhập Wu-Tang (36 Chamblers) (1993) Lớn tiếng.Việc sản xuất nạm bẩn của RZA đã đưa hip-hop trở lại những điều cơ bản của New York sau khi sự du dương của LA nổ racác chất lượng cần thiết.Wu-Tang Clam, ‘Enter The Wu-Tang (36 Chamblers)’ (1993)
Loud. 29Tivi, ‘marquee moon29. Truyền hình, ‘Marquee Moon, (1977) Elektra.Trường hợp Velvet ngầm cách mạng hóa những năm 60 với mứt máng xối của họ, những chiếc mứt, truyền hình đã thực hiện cuộc đảo chính im lặng của riêng họ trong những năm 70 New York bằng cách tước đi tất cả.Không còn nghi ngờ gì nữa, hồ sơ quan trọng nhất của thời kỳ hậu punk.Television, ‘Marquee Moon’
(1977) Elektra. 28Amy Winehouse, ‘Quay lại Đen28. Amy Winehouse, ‘Quay lại Đảo Đen (2006).Chất xúc tác cho sự nổi tiếng của cô ấy nhanh chóng, và do đó tăng sự giám sát của phương tiện truyền thông, ‘trở lại với Black, đảm bảo di sản Winehouse, sẽ không chỉ là một inch cột không phù hợp.Amy Winehouse, ‘Back To Black’ (2006)
Island. 27Tiếng hét nguyên thủy, ‘Screamadelica,27. Tiếng hét nguyên thủy, ‘Screamadelica, (1991) Sáng tạo.Ban nhạc không bao giờ cao hơn mùa hè năm 1991, mà họ đã bỏ đi trong một studio với một núi ma túy và những người đứng đầu đầy âm nhạc sẽ kết hợp nhà axit và văn hóa với phúc âm thời trang tốt, blues và loại guitarLicks sẽ đặt một nụ cười trên khuôn mặt thô tục của Keith Richards.Primal Scream, ‘Screamadelica’ (1991)
Creation. 26The Beach Boys, ‘Pet Sound26. The Beach Boys, ‘Pet Sound (1966) Capitol.Theo mọi nghĩa, 'âm thanh thú cưng' là một bản thu âm thanh, một thứ gì đó phức tạp và tinh vi hơn bất cứ thứ gì mà các chàng trai bãi biển-hoặc bất kỳ đồng nghiệp nào của họ-đã cố gắng trước đây, một album đại diện cho nhạc rock di chuyển từ những người trẻ tuổi ở tuổi vị thành niên vàvào một sự trưởng thành mới phong phú.The Beach Boys, ‘Pet Sounds’ (1966) Capitol. 25Marvin Gaye, ’s Điều gì đang diễn ra trên25. Marvin Gaye, ’s Điều gì đang diễn ra trên (1971) Tamla.Hayden Thorpe, những con thú hoang dã, anh ấy là một anh hùng đối với tôi bởi vì anh ấy là một kẻ phản diện như vậy.Anh ấy là một Lothario mượt mà trong một ban nhạc pop, người sau đó tiếp tục thực hiện một album về Việt Nam và áp bức.Để làm theo thông qua loại chuyển đổi đó rất thuyết phục là tuyệt vời.Marvin Gaye, ‘What’s Going On’ (1971) Tamla. 24Những viên đá lăn, lưu vong trên Main St.24. Những viên đá lăn, lưu vong trên Main St. (1972) Đá lăn.Điểm tối cao của Stones Stones, được bao bọc trong thần thoại và sự bí ẩn sùng bái, nó như thể chính con quỷ đang ở trên bàn.Cuộn lỏng lẻo, ma túy của lâu đài Nellcote, hầm chứa bị nhiễm trùng ’lưu vong và cho nó arcane, voodoo dưới lòng đất;Bộ đôi bắn ra của một ban nhạc được đảm bảo ở đỉnh cao của nó, nằm trên một mức cao sáng tạo.The Rolling Stones, Exile On Main
St.(1972) Rolling Stones. 23David Bowie, Sự trỗi dậy và sụp đổ của Ziggy Stardust và những con nhện từ Mars,23. David Bowie, Sự trỗi dậy và sụp đổ của Ziggy Stardust và những con nhện từ Mars, (1972) RCA.Bowie đã tạo ra Ziggy để trở thành ngôi sao nhạc rock hoàn hảo, một người ngoài hành tinh hình người cocaine-skinny, Charisma xuống xương và được các đội quân người hâm mộ ngưỡng mộ được miêu tả trong bài hát ‘Ziggy Stardust vượt thời gian.Ziggy Stardust, thì yêu cầu được tham gia từ đầu đến cuối.David Bowie, ‘The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars’ (1972) RCA. 22Blur, ‘Parklife,22. Blur, ‘Parklife, (1994) Thức ăn.Nếu cuộc sống hiện đại trước đó là rác rưởi đã chứng kiến Blur tuyên chiến với đá grunge và đá Mỹ, ‘parklife, đã thấy họ hoàn hảo âm thanh sẽ đưa Anh trở lại giữa bản đồ văn hóa giữa thập niên 90.Blur, ‘Parklife’ (1994) Food. 21Kanye West, Fantasy Fantasy Twisted Twisted xinh đẹp của tôi24.Kanye trong vai bản ngã của anh ấy đã trở thành siêu tân tinh, toàn bộ album được xếp lớp dày với những câu nói megalomaniac táo bạo, mà là 'Fantasy Twisted Twisted xinh đẹp của tôi' không chỉ là album hoàn hảo và tròn trịa nhất của Tây mà còn là sự cân bằng hoàn hảo giữa sự sáng chói và ranh giới của anh ấyXu hướng đẩy.Kanye West, ‘My
Beautiful Dark Twisted Fantasy’ (2010) Roc-A-Fella/Def Jam. 20Radiohead, ok máy tính20. Radiohead, OK Máy tính OK (1997) Parlophone.Radiohead từ OK Máy tính OK, kết tinh trong bài hát Một tâm trạng cụ thể, trong trường hợp này là bầu không khí tiền năm một năm mong manh của những năm cuối thập niên 90 với lời bài hát về văn hóa yuppie, bất ổn chính trị, hoang tưởng và cô lập cảm xúc.Một biểu hiện đáng kinh ngạc của sự tồn tại của con người, mang lại hình thức cho sự hỗn loạn và nâng cao thanh.Radiohead, ‘OK Computer’ (1997)
Parlophone. 19Những con khỉ Bắc Cực, ‘Dù mọi người nói là gì, đó là những gì tôi không phải là người19.Nó là album đầu tay bán chạy nhất của một ban nhạc người Anh từ trước đến nay (nó đã thay đổi hơn 360.000 bản trong tuần đầu tiên) và nó đã đi qua đĩa tròn gấp bốn lần ở Anh.Không có số liệu bán hàng nào có thể truyền đạt sự phấn khích trong trò chơi ruột của ‘Tôi cá là bạn trông đẹp trên sàn nhảy.Một cây vợt ướt hormone.Arctic Monkeys, ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’ (2006) Domino. 18Valentine đẫm máu của tôi, ‘Loveless18. Valentine đẫm máu của tôi, ‘Loveless, (1991) Sáng tạo.Shields xông Magnum Opus nghe giống như một bản ghi âm đích thực của tác giả của nó - hay đó là kiến trúc sư?- Ngủ trong tiềm thức: Nhập vai và ấn tượng, ‘Hãy đến một mình và‘ Đến đây biết khi nghe như thể chúng đang bị rạng rỡ từ một mặt phẳng ý thức khác.‘Loveless, là âm nhạc thể loại của các quả cầu.My Bloody Valentine, ‘Loveless’ (1991)
Creation. 17Kẻ thù công cộng, phải mất một quốc gia hàng triệu người để giữ chúng tôi lại17. Kẻ thù công cộng, phải mất một quốc gia hàng triệu người để giữ chúng ta lại (1988) def Jam.Khía cạnh nổi bật nhất của LP thứ hai của kẻ thù công cộng là cách nó vẫn nghe như tương lai.Nhanh hơn nhạc punk, funk chỉ theo nghĩa kỹ thuật nhất và với khẩu hiệu chính nghĩa của Chuck, được ghép giữa các bản nhạc hưng cảm và sự suy giảm của Flavor, nó đã xác định lại các khả năng cho rap, rock, linh hồn và hơn thế nữa.Public Enemy, ‘It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back’ (1988) Def Jam. 16Division Joy, ‘gần hơn16. Division Joy, ‘gần hơn (1980) Nhà máy.Được phát hành hai tháng sau khi ca sĩ Ian Curtis, tự tử, nó gần như không thể gỡ rối ‘gần hơn với các sự kiện xung quanh nó.Joy Division đã tạo ra một kỷ lục phát triển mạnh mẽ vì sức nặng của gánh nặng của chính nó, một kỷ lục quằn quại với một bầu không khí nội bộ bao gồm tất cả sẽ tiếp tục gây ảnh hưởng đến các nghệ sĩ cho đến ngày nay.Joy Division, ‘Closer’ (1980) Factory. 15PJ Harvey, ‘Hãy để nước Anh rung chuyển15. PJ Harvey, ‘Hãy để nước Anh rung chuyển (2011) Đảo.PJ Harvey luôn muốn thực hiện một album về chiến tranh.Nhưng cô biết rằng để truyền đạt đầy đủ sự kinh hoàng của chuỗi đẫm máu đó gắn kết lịch sử với nhau đòi hỏi một mức độ sức mạnh và chiều sâu như một nhà văn sẽ mất nhiều năm để hoàn thành.Đó là một bậc thầy của thơ trữ tình, một tác phẩm sẽ tiếp tục sống qua các thời đại.PJ Harvey, ‘Let England
Shake’ (2011) Island. 14David Bowie, thấp14. David Bowie, Low (1977) RCA.‘Low, vẫn là những kỷ lục mạnh mẽ và có ảnh hưởng nhất trong các kỷ lục của Bowie, cuối thập niên 70;Nó đã mở ra những cánh cửa không có khả năng về một album nhạc rock, và thậm chí là một bài hát rock, trong khi sự hợp nhất của nỗi đau và niềm vui trong quá trình chữa lành rạng rỡ.David Bowie, Low (1977) RCA. 13Lửa arcade, đám tang13.ARCADE FIRE, Tang lễ (2004) Thương mại thô.Montreal Collective ra mắt đã thấy họ suy ngẫm không có gì nhỏ hơn cuộc sống và cái chết.Tang lễ đã nắm bắt được một tinh thần triết học rộng lớn, trưởng thành và được coi là hiếm khi được tìm thấy trong âm nhạc phổ biến.Toàn bộ gói đã làm dấy lên một sự thay đổi trong âm nhạc, đặt cường độ, sự vĩ đại và quy mô của tham vọng trở lại trong chương trình nghị sự và giới thiệu sự bùng nổ của NU-folk.Arcade Fire, Funeral (2004)Rough Trade. 12Patti Smith, ‘Ngựa12. Patti Smith, ‘Ngựa (1975) Arista.Một cô gái nguệch ngoạc đến từ New Jersey với giọng lái xe tải, Patti Smith là một nhà thơ punk không giống ai.Ngựa gầm rú với cơn đói.Không bao giờ cho thành công thương mại, mà là một cơn đói cho nghệ thuật, vì sự trung thực, cho vẻ đẹp.Tiếng rít và nội tạng, thô thiển với sự giận dữ và đầy ham muốn, nó là thơ hỗn loạn.Rapturous rock n roll.Patti Smith, ‘Horses’ (1975) Arista. 11Nirvana, ‘Nevermind,11. Nirvana, ‘Nevermind, (1991) Geffen.Giải quyết các đối tượng như tự tử, bắt cóc và mối quan hệ tan rã của Kurt Cobain, với bạn gái lúc đó của anh ta, Bikini Kill Drummer Tobi Vail, album thứ hai của Nirvana, ‘Nevermind, sẽ bán được hơn 30 triệu bản trên toàn thế giới và xác định kỷ nguyên grunge.Nirvana, ‘Nevermind’ (1991) Geffen. 10Oasis, chắc chắn có lẽ là10. Oasis, chắc chắn có thể là sáng tạo (1994).Album đầu tay của Oasis, xuất phát từ một nền tảng của Grit và Graft, chủ nghĩa khoái lạc bị xói mòn và các trận chiến trong nước gặp rắc rối hơn nhiều so với bất kỳ trò chơi guitar lễ hội nào của Pháp sẽ đánh bắt anh em Gallagher sau này trong cuộc sống.Nhưng thay vì đắm mình trong tất cả, họ bay lên trên vóc dáng.Oasis, ‘Definitely Maybe’ (1994) Creation. 9The Beatles, The Beatles9. The Beatles, Apple Beatles, (1968) Apple.Mặc dù nó dễ dàng cảm thấy như bạn biết mọi nhịp của ‘Revolver, hay‘ Abbey Road, nhưng Album White White vẫn là The Beatles, Dark Continent, đủ rộng để giữ lại một số bí ẩn, đủ khác nhau để vẫn còn bất ngờ.The Beatles, đã chứng minh rằng nhóm cũng rất xuất sắc trong khi làm sáng tỏ như khi mọi thứ là Fab.The Beatles, ‘The Beatles’
(1968)Apple. 8Pixies, ‘Doolittle,7Những bông hồng đá, hoa hồng đá7. Những bông hồng đá, ‘The Stone Roses, (1989) Silvertone.Đá hoa hồng là một ban nhạc cho tất cả các mùa, thu hút những ảnh hưởng từ nhạc khiêu vũ và psychedelia, indie và rock và hợp nhất chúng thành một tổng thể dễ dàng.Và đây là một album quản lý để hoàn toàn gói gọn cảnh Madchester rộng thùng thình thời gian và điều đó sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến các ban nhạc cho đến ngày nay.The Stone Roses, ‘The Stone
Roses’ (1989)Silvertone. 6Bột giấy, lớp khác nhau6. Bột giấy, lớp khác nhau (1995) Đảo.Ở một cấp độ, nó có một bản thu âm tuyệt vời, đầy đủ các bài hát được xây dựng tùy chỉnh cho vũ trường độc lập.Trên một người khác, nó đầy đủ các bình dị của Cocker, các tác giả bài hát thích những người ưa thích và dùng rất nhiều loại thuốc đáng yêu.Nó cũng nhiều hơn thế.Lớp học khác nhau là âm thanh của bột giấy buôn lậu một số sự thật lật đổ sâu sắc vào những người chơi thu âm của chúng tôi.Pulp, Different Class (1995) Island. 5Velvet Underground & Nico, Velvet Underground & Nico5. Velvet Underground & Nico, Velvet Underground & Nico (1967) Verve.Velvet Underground & Nico đã bị mòn trong những năm qua.Ngày nay, nó chỉ là phông chữ rửa tội của hông.Đó là một liên kết không bị gián đoạn đưa bạn từ Richard Hell đến Ramones đến Joy Division đến chuỗi Jesus & Mary để chuyển sang bột giấy đến bất cứ điều gì xảy ra một tuần vào thứ ba tới.The Velvet Underground & Nico, The Velvet Underground & Nico (1967) Verve. 4Những nét, đây là nó4. Các nét, đây là thương mại thô (2001).Albert Hammond JNR: Đây chỉ là danh sách tập hợp mà chúng tôi đã chơi, nó nằm dưới ngón tay của chúng tôi và cảm giác là một trong những sự phấn khích cực độ.Tôi cảm thấy như nó sẽ thành công đến mức chúng tôi có thể tạo ra một bản ghi khác.Tôi cảm thấy như chúng tôi là một ban nhạc thực sự thú vị chơi những bài hát thực sự tuyệt vời, giống như chúng tôi thật tuyệt vờiThe Strokes, Is This It (2001) Rough Trade. 3David Bowie, Hunky Dory3. David Bowie, Hunky Dory (1971) RCA.Nếu thông điệp của ‘thay đổi là không có gì tồn tại mãi mãi, thì đó là một bài hát mỉa mai như thế nào để trở thành hit lâu dài nhất của anh ấy, và‘ Hunky Dory, album được thử nghiệm nhất của anh ấy.Quên cái long lanh, những con nhện, đôi mắt kỳ lạ, đó là những món quà viết bài hát đáng kinh ngạc của Bowie trên ‘Hunky Dory, đã thuyết phục chúng tôi rằng anh ta đã rạng rỡ từ các vì sao.David Bowie, Hunky Dory (1971) RCA. 2The Beatles, Revolver2. The Beatles, Revolver (1966).Parlophone.Album Far and Away là album hay nhất của Rock Giai đoạn một, hầu như cứ sau 35 phút này đã mang đến một tiết lộ mới, với sự đổi mới văn hóa và phong cách hơn trong mười phút đầu tiên so với hầu hết các ban nhạc khác đạt được trong tuổi thọ của họ.Slacker Pop, Psychedelia, New Wave, Dance: ‘Revolver, là đầu đài phun nước, và chúng tôi vẫn uống sâu.The Beatles, Revolver (1966). Parlophone. 1 The Smiths, Nữ hoàng đã chết1. Smiths, Nữ hoàng đã chết (1986).Thương mại thô.Điều gì phân biệt nó là vĩ đại nhất từng được thực hiện?Đối với một điều, vượt thời gian.Đó là một địa chỉ quốc gia có vẻ không thấm nước trong những năm qua.Morrissey và Marr khen nhau hoàn hảo.Đó là một trong những album được chọn dường như vượt qua những ảnh hưởng của nó, làm việc chúng thành một thứ gì đó đơn lẻ và mới.The Smiths, The
Queen Is Dead (1986). Rough Trade. Album số 1 mọi thời đại là gì?Bộ phim kinh dị của Michael Jackson, ước tính đã bán được 70 triệu bản trên toàn thế giới, là album bán chạy nhất từ trước đến nay.Jackson hiện cũng có số lượng album cao nhất trong danh sách với năm, Celine Dion có bốn album, trong khi The Beatles, Pink Floyd, Madonna và Whitney Houston mỗi người có ba người., estimated to have sold 70 million copies worldwide, is the best-selling album ever. Jackson also currently has the highest number of albums on the list with five, Celine Dion has four, while the Beatles, Pink Floyd, Madonna and Whitney Houston each have three.
10 album bán hàng hàng đầu mọi thời đại là gì?Kiểm tra 50 album bán chạy nhất mọi thời đại:.. Eagles-"Những bản hit lớn nhất của họ (1971-1975)". Michael Jackson - "Thriller" .... Đại bàng - "Khách sạn California" .... AC DC trở lại màu đen" ... . The Beatles - "The Beatles" ("The White Album") .... Billy Joel - "Hit lớn nhất Tập 1 & Tập 2" .... Led Zeppelin - "Led Zeppelin IV" .... 10 album hàng đầu hiện nay là gì?Album hàng đầu.. SOS.SZA .. Heroes & Villains (phiên bản anh hùng) Metro Boomin .. Sự mất mát của cô ấy.Drake, 21 Savage .. Midnights (3 giờ sáng) Taylor Swift .. Mất tập tin.Youngboy không bao giờ phá vỡ nữa .. Chỉ có mình tôi.Lil baby .. Đường giấy thẳng thắn.Cá heo trẻ .. Những gì được bình chọn là album hay nhất mọi thời đại?Album được xếp hạng hàng đầu mọi thời đại.. Phần tối của Mặt trăng.Pink Floyd .. OK Máy tính.Radiohead .. Đường Abbey.Ban nhạc The Beatles.. Ước gì bạn ở đây.Pink Floyd .. Súng lục ổ quay.Ban nhạc The Beatles.. Thượng sĩ.Ban nhạc câu lạc bộ trái tim cô đơn của Pepper..... Sự trỗi dậy và sụp đổ của Ziggy Stardust và những con nhện từ Sao Hỏa.David Bowie .. Không có tiêu đề (Led Zeppelin IV) LED Zeppelin .. |
